Kinote.info

Вручены кинонаграды Ирландии IFTA

Wed, 22 Feb 2012 10:19:00 +0100

Драма «Таинственный Альберт Ноббс» (Albert Nobbs), режиссёр Родриго Гарсиа (Rodrigo Garcia), и трагикомедия «Однажды в Ирландии» (The Guard), режиссёр Джон Майкл МакДона (John Michael McDonagh), - победители 10 ежегодной премии Ирландского кино и телевидении (Irish Film and Television Awards, IFTA).

Президент Ирландии Майкл Д. Хиггинс (Michael D. Higgins) вручил награду IFTA за творческие достижения всей жизни актрисе – ветерану страны Фионнуле Флэнаган (Fionnula Flanagan). Она увезла домой и вторую статуэтку – за Лучшее исполнение роли второго плана в фильме «Однажды в Ирландии». Эта работа Мак Дона победила также в номинациях Лучший фильм, Лучший сценарий, а режиссёр фильма Джон Майкл МакДона (John Michael McDonagh) получил статуэтку Лучший режиссёр и награду за свой замечательный дебют - Восходящая звезда ирландского кино (Irish Film Board Rising Star).

«Таинственный Альберт Ноббс» выиграл четыре статуэтки, в том числе Лучшая иностранная актриса – великолепная Гленн Клоуз (Glenn Close), Лучший звук, Лучший макияж и причёска, Лучший оригинальный сценарий.

Лучшим актёром назван Майкл Фассбендер (Michael Fassbender) за роль в драме «Стыд» (Shame), режиссёр Стив МакКуин (Steve McQueen).

Иностранный фильм, получивший ирландскую статуэтку, – триллер «Шпион, выйди вон!» (Tinker Tailor Soldier Spy), режиссёр Томас Альфредсон (Tomas Alfredson).

Лучший иностранный актёр – Райан Гослинг (Ryan Gosling) - за роль в криминальном триллере «Драйв» (Drive), режиссёр Николас Виндинг Рёфн (Nicolas Winding Refn).

Питер Гринуэй переснимет «Смерть в Венеции»

Wed, 22 Feb 2012 10:06:00 +0100

Знаменитый британский режиссёр Питер Гринуэй (Peter Greenaway) задумал новую экранизацию новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции».

Как известно, философская новелла «Смерть в Венеции» (Morte A Venezia) уже была однажды экранизирована - одноимённая картина Лукино Висконти (Luchino Visconti), вышедшая на экраны в 1971 году, считается одним из общепризнанных шедевров мирового кино. Тем не менее, создатель «Чемоданов Тульса Лупера» решил показать своё видение притчи о смерти искусства, впервые опубликованной в 1912 году и считающейся одним из главных произведений нобелевского лауреата Томаса Манна.

Экранизация Гринуэя будет называться «Пища для любви» (Food for Love) и, как утверждают продюсеры, будет сильно отличаться от фильма Висконти. «Фильм будет похож на „Повара, Вора, его Жену и её Любовника“ больше, чем что-либо, снятое Гринуэем с тех пор», - также отмечают продюсеры, вспоминая об одной из самых известных работ Гринуэя, эстестской драме, вышедшей в 1989 году. Уже известно, что в фильме снимется Джереми Циммерманн (Jeremy Zimmerman); в фильме Висконти две главные роли - стареющего композитора и молодого юноши, объекта его вожделения, - исполнили, напомним, Дирк Богард и Бьорн Андресен.

Планируется, что съёмки «Пищи для любви» начнутся в Венеции в ноябре этого года. Продюсеры отмечают необычайную продуктировность британского режиссёра: «Питеру уже почти семьдесят лет, и у него в разработке находятся как минимум десять проектов», - утверждает продюсер Кис Касандер. В настоящее время Гринуэй заканчивает работу над фильмом «Гольциус и Пеликанья компания», премьера которого, как ожидается, состоится на Каннском кинофестивале этого года.

В Москве покажут фильм «Первая полоса: внутри The New York Times»

Wed, 22 Feb 2012 10:00:00 +0100

3-4 марта фестиваль нового документального кино Beat Film Festival совместно с компанией Microsoft и при поддержке Посольства США в Москве устраивает показы фильма Эндрю Росси «Первая полоса: внутри The New York Times» (Page One: Inside the New York Times).

Кадр из фильма «Первая полоса: внутри The New York Times»

«Первая полоса» — документальный фильм, фиксирующий переломный момент в истории крупнейшей американской газеты: момент, когда под воздействием интернета начинают изменяться привычные модели журналистики и медиа-бизнеса. В Москве «Первую полосу» представят два главных героя фильма — ведущий медиа-эксперт The New York Times Дэвид Карр и Тим Аранго, глава бюро The New York Times в Багдаде. Круглый стол с их участием и показы фильма пройдут в центре Digital October на «Красном Октябре».

«Первая полоса» — хроника совсем недавней истории, летопись трансформации американской медиаиндустрии после кризиса 2008 года: закрываются региональные газеты, разворачивается история с Wikileaks, печатные СМИ пытаются продавать свой контент в интернете. Специальный отдел медиа, появившийся в The New York Times в 2008 году, спустя всего пару лет начинает задаваться вопросом — выживет ли в новом цифровом мире сама The New York Times и каким будет мир без нее? Фильм — участник конкурсной программы фестиваля Sundance в 2011 году собрал в американском прокате более миллиона долларов.

Показы фильма:

3 марта в 17:00
3 марта в 19:00
4 марта в 17:00

Стоимость билета 300 рублей. Билеты можно приобрести через службу Timepad или непосредственно перед показом. Дэвид Карр и Тим Аранго представят показы фильма 3-го и 4-го марта и ответят на вопросы зрителей после фильма.

2-го марта в 17.30 Дэвид Карр и Тим Аранго примут участие в круглом столе на тему «Как социальные медиа меняют мир».

Сегодня социальные медиа меняют не только традиционную журналистику, о чем рассказывает фильм «Первая полоса: Внутри The New York Times», но и окружающую нас реальность, вплоть до конкретных политических режимов — и об этом рассказывают более-менее все, начиная от журнала Wired и заканчивая журналом «Афиша». Как новые медиа творят историю, и есть ли у этой истории продолжение? Что придет на смену твиттер- и фейсбук-революциям? Можно ли использовать эту высвобождающуюся онлайн-энергию в мирных целях?

Все эти вопросы обсудят за одним столом журналисты из NYT и российские медиа-эксперты — генеральный директор Slon.ru Максим Кашулинский, главный редактор GQ Михаил Идов, директор компании SKCG Сергей Кузнецов. Модератор дискуссии — шеф-редактор объединенной компании «Афиша-Рамблер» Юрий Сапрыкин. Вход свободный (для участия в круглом столе необходима регистрация через службу Timepad).

Алена Бочарова, исполнительный продюсер Beat Film Festival: «Для нас показ фильма „Первая полоса“ — это, условно говоря, бизнес-кейс: как показывать документальное кино, не интересное местным дистрибьюторам, но интересное московской аудитории. Мы делаем из показа фильма отдельное самоценное событие с премьерой, гостями и несколькими регулярными показами — как в кинотеатре, только на соответствующей тематике фильма площадке. Для этого мы объединили усилия с компанией Microsoft и центром Digital October — они посчитали важным поучаствовать в эксперименте с новыми технологиями показа кино. И если эксперимент окажется удачным, то мы будем использовать такую схему в будущем, чтобы показывать документальные фильмы, которые кажутся нам важными».

Кирилл Сорокин, программный директор Beat Film Festival: «Первая полоса» — непрофильная для нас история: до этого мы практически не выходили за рамки новых документальных фильмов о музыке, которым посвящен наш основной фестиваль, и этот фильм с ними объединяет разве только то, что его главный герой Дэвид Карр — по сути, Кит Ричардс от современной журналистики. У нас давно был такой амбициозный план — время от времени показывать те документальные фильмы, которые интересны нам самим и которые говорят об окружающей нас реальности на современном языке и с позиции культуры. Этот фильм мы пытались заполучить почти год и вот только сейчас нам это, наконец, удалось".

Приезд Дэвида Карра в Москву осуществляется при поддержке Посольства США, которое всемерно способствует продвижению американского документального кинематографа в России и ежегодно проводит собственный фестиваль документального кино «Show US».

Все мероприятия проходят в Центре Digital October (Берсеневская наб., д.6, стр. 3, 3-й этаж). Аккредитация на премьеру: PR-директор Beat Film Festival Роман Крупнов roman.krupnov@gmail.com

Серия кинопоказов «Ночной Город» студии «RODNYA»

Wed, 22 Feb 2012 09:33:00 +0100

Студия RODNYA совместно с торговой маркой Winston XS возрождает циклы своих кинопоказов «Ночной Город» (28 февраля - 3 апреля).

Студия «RODNYA» возобновляет циклы своих кино-показов. Перед каждым показом наши новые кураторы: Леша Артамонов, Маша Харитонова, Наиля Гольдман - проведут интересную лекцию и обсуждение, из которых зрители узнают об истории, режиссерах и важных деталях каждого фильма, а также смогут поделиться своими впечатлениями и задать вопросы. Теперь дискуссии станут увлекательнее, поскольку мы сможем понаблюдать за спором трех специалистов в области теории кино. Все фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами.

Программа откроется 28 февраля фильмом «После работы» (Afterhours) Мартина Скорсезе (Martin Scorcese), который сразу же окунет нас вместе с героем фильма в гущу ночной жизни.

Ночь - время, когда в городе начинается другая жизнь. Угонщики, воры, торговцы запретами, продажные женщины - обычные люди в определенных обстоятельствах - они дышат, выживают, ищут любви и умирают точно так же, как и любые другие. Но их всегда окружал романтический ореол, заставляющий верить, что живут они в другом, недоступном нам мире, и судьбы их складываются принципиально иначе. Наша программа, конечно, сложится в оду этой грубой и страстной, неизменно привлекательной изнанке ночного города, но и позволит нам в судьбах отдельных маргиналов четче разглядеть надежды и разочарования, знакомые каждому.

В программу вошли преимущественно американские жанровые фильмы, каждый из которых, тем не менее, обладает своей особенностью - сарказм Мартина Скорсезе, гуманизм Кассаветеса, выверенность Майкла Манна и жестокий взгляд Абеля Феррары. Так как ночная жизнь не ограничивается американским мифом о ней, мы добавили также беспросветную немецкую «Кристиану Ф» и английский нуар Кэрола Рида.

РАСПИСАНИЕ

28 февраля - «После работы» (1985), Мартин Скорсезе

6 марта - «Вор» (1981), Майкл Манн

13 марта - «Король Нью-Йорка» (1990), Абель Феррара

20 марта - «Убийство китайского букмекера» (1976), Джон Кассаветес

27 марта - «Кристиана Ф. - Мы дети со станции Зоо» (1981), Ули Эдель

3 апреля - «Выбывший из игры» (1947), Кэрол Рид

Сбор гостей: 20-00. Вход свободный, 18+.

ФИЛЬМЫ

Afterhours / После работы (1986)
Режиссер - Мартин Скорсезе

Молодой программист Пол, который обычно проводит свой день в офисе, а ночь - во сне, однажды вечером отправляется на свидание в Сохо, не подозревая о том, что ночной город распорядится его свободным временем на свое усмотрение. Быстрая, экспрессивная комедия положений с лихим сюжетом, укладывающимся в несколько часов между концом одного рабочего дня и утренним звонком к началу другого, высмеивающая не столько свежее тогда еще понятие «офисный планктон», но и мир ночных жителей - художников, моделей, воришек и всех, кто попадается среди них.

Thief / Вор (1981) режиссер - Майкл Манн

The killing of a chinese bookie / Убийство китайского букмекера (1976)
Режиссер - Джон Касссаветис

Космо Вителли, обаятельный хозяин ночного кабаре (одна из лучших ролей Бена Газзара, недавно ушедшего из жизни), проигрывается в карты на крупную сумму, которую ему предлагают списать со счетов, если он убьет одного китайца. Фильм, несмотря на убийство, вынесенное в название, не о том, как он это делает, а о том, как ему не удастся его избежать. Внимательная камера, фиксирующая тончайшие эмоциональные нюансы, создает атмосферу из мелочей. Смещение акцента с самого события в сторону его переживания героем делает «Убийство» не столько гангстерским фильмом, сколько размышлением о неотвратимом роке, способном заставить человека предать свои собственные принципы.

King of New-York / Король Нью-Йорка (1990)
Режиссер - Абель Феррара

Гангстер Фрэнк Уайт, гениально сыгранный Кристофером Уокеном, выходит из тюрьмы и сразу начинает наверстывать упущенное. С первых кадров мы видим, как он отставивает свое право называться королем в кругах не только криминальных, но и политических. Однако некоторые полицейские не могут смириться с благотворительностью торговца наркотиками и начинают играть с ним по его же правилам. Персонаж Уокена в этом фильме, несмотря на свою жестокость и аморальность, оказывается трагическим героем, достойным основного внимания режиссера. Его амбиции несовместимы с реальностью и сопоставимы разве что с любовью самого Ферарры к родному городу - на протяжении всей своей карьеры он воспевал ночную жизнь Нью-Йорка, но в этом фильме его поэзия достигла своей вершины. Во всяком случае, образной.

Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo / Кристиана Ф (1981)
Режиссер - Ули Эдель

Кристиана - 12-тилетняя девочка, живущая со своей мамой в одной из новостроек в Западном Берлине. Познакомившись на дискотеке с парнем, она постепенно начинает пробовать наркотики вместе с ним и его друзьями. В 14 она попробует героин, и с тех пор в ее жизни настанет ночь. Кристиана реально существующая персона, которой, как и многим другим подросткам, пришлось стать проституткой, чтобы зарабатывать себе на героин. В 79-м с ее слов была опубликована книга, в подробностях описывающая жизнь «детей с вокзала Зоо». Авторы фильма не пытаются однозначно указать на причины, по которым дети становятся наркоманами - вместо этого они пытаются максимально правдоподобно бытописать их жизнь. Под музыку Дэвида Боуи, который появляется в фильме в роли самого себя, нам образно и подробно показывают историю падения и ночную жизнь молодых наркоманов и проституток обоих полов, снятую в настоящих мрачных окрестностях вокзала Зоо.

Odd man out / Выбывший из игры (1947)
Режиссер - Кэрол Рид

Лидеру ИРА в исполнении Джеймса Мейсона приходится совершить убийство, получить ранение и остаться в одиночестве в ходе неудачной операции по добыче денег для организации. Раненный беглец пытается оторваться от преследования по мокрым и грязным улицам ночного Дублина, постепенно погружаясь в бред. В своем путешествии на край ночи обессилевший террорист переходит из рук в руки различных обитателей ночного города. В этом резком и экспрессионистском фильме Кэрола Рида, известного по «Третьему человеку», ночь тождественна бессилию, обреченности и липкому кошмару, фактурно зафиксированному мастерской операторской работой. Но несмотря на то, что рассвет не сулит спасения герою, отдельные вспышки просветления возможны и по ту сторону агонии и чувства заброшенности.

Адрес: Н. Сыромятническая ул., д.10, строение 7, вход «С», этаж 3

Q&A в 35ММ: Эмир Кустурица и Андрей Григорьев

Wed, 22 Feb 2012 08:56:00 +0100

В Москве 23 февраля в Малом зале кинотеатра 35mm пройдет специальный показ документального фильма Андрея Григорьева об Эмире Кустурице «Балканская звезда».

Фильм представит режиссер. После показа состоится Q&A с режиссером и героем фильма.

БАЛКАНСКАЯ ЗВЕЗДА
2011, Россия, 60 мин.
Режиссер Андрей Григорьев В фильме снимались: Эмир Кустурица, Отакар Вавра, Нелле Карайлич, Йитка Немцова, Никита Михалков Документальный

У него есть чудесный дар вдохновлять и радовать людей. «Эйнштейн от кино», двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, музыкант, гражданин Югославии, «профессор» Эмир Кустурица никогда не завязывает шнурки и не причесывает волосы. Его жизнь – это непосредственность и свобода. Далеко на краю земли, там, где телефонный столб поливают из лейки, а свинья изо дня в день грызёт старый ржавый автомобиль, Кустурица строит собственную деревню Кюстендорф. Там дома названы в честь Феллини, Тарковского, Иво Андрича; там Джонни Депп стережёт Достоевского, а глубоко под землёй есть кинотеатр.

Премьера фильма состоялась в Сербии на V международном кино-музыкальном фестивале «Кюстендорф».

Андрей Григорьев, режиссер

Студент Екатеринбургского государственного театрального института. В 2008 дебютировал как режиссер, сняв короткометражный фильм «Про кеды» по собственному сценарию. «Балканская звезда» – его вторая режиссерская работа.

Эмир Кустурица (Emir Kusturica, режиссер)

Родился в 1954 году в Сараево. Учился на факультете кино и телевидения Академии исполнительских искусств (FAMU) в Праге. Начал снимать короткометражные фильмы во время учебы, дипломная работа – двадцатипятиминутная лента «Герника» (Guernica, 1978). После учебы вернулся в Сараево, где снимал для телевидения. Полнометражный дебют в кино состоялся с фильмом «Помнишь ли Долли Белл?» (Sjecas li se Dolly Bell. 1981). Картина получила приз за лучший дебютный фильм и приз FIPRESCI на международном кинофестивале в Венеции. Следующая работа режиссера «Папа в командировке» (Otac na službenom putu, 1985) принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус». После фильма «Время цыган» (Dom za vešanje, 1988), удостоенного приза за режиссуру на Каннском кинофестивале, Кустурица уехал в США читать лекции в Колумбийском университете по приглашению Милоша Формана. В то же время он снял «Аризонскую мечту» (Arizona Dream, 1993), которая была удостоена премии «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале. Среди последних работ режиссера – «Чёрная кошка, белый кот» (Crna macka, beli macor, 1998), «Жизнь как чудо» (Zivot je cudo, 2004), «Завет» (Zavet, 2007). Также снимается в кино как актер и выступает с группой The No Smoking Orchestra как музыкант.

Начало в 15-00. Цена билета 250-350 рублей.

Адрес: Покровка, 47/24

Антонио Бандерас станет Пабло Пикассо

Wed, 22 Feb 2012 08:30:00 +0100

Актер Антонио Бандерас (Antonio Banderas) сыграет основоположника кубизма в биографической драме «33 дня» (33 dias) заслуженного испанского постановщика Карлоса Сауры (Carlos Saura). В интервью испанскому изданию El Pais он уже поспешил заявить, что образ прославленного живописца давно его преследует. Примечательно, что актер родился в Малаге в четырех кварталах от того места, где на свет появился Пикассо (Picasso).

Сюжет ленты Сауры будет сосредоточен вокруг лишь одного эпизода из жизни художника и расскажет о его эмоциональных переживаниях в период работы над картиной «Герника» (Guernica).

Масштабное полотно с антивоенным посланием было создано мастером в 1937-м по заказу испанского правительства. «Герника» стала реакцией Пикассо на бомбардировку одноименного города в стране басков, устроенную добровольческим подразделением люфтваффе весной того же года, когда на населенный пункт всего за три часа было сброшено несколько тысяч снарядов, а примерно две тысячи жителей оказались под завалами.

Художник, впечатленный происшедшим, написал свою эпическую картину чуть более чем за месяц, причем работа над «Герникой» помогла Пикассо совладать с личным кризисом. Впоследствии полотно было неоднозначно воспринято и публикой, и критиками. Одни отнеслись к нему достаточно равнодушно, другие либо считали «Гернику» пропагандистским документом, либо восхваляли как «страшное обвинение фашизму и режиму Франко».

Байопик «33 дня» зафиксирует не только процесс работы Пабло над картиной, но также сконцентрируется на отношениях художника с фотографом Дорой Маар, возлюбленной и музой мастера на протяжении девяти лет.

Сценарий драмы написан ее продюсером Элиасом Керехетой (Elias Querejeta) и самим Карлосом Саурой совместно с Луи-Шарлем Сирьяком. Вполне вероятно, что в проекте в качестве оператора примет участие Витторио Стораро (Vittorio Storaro), работавший над лентами «Апокалипсис сегодня» и «Последнее танго в Париже». Он сотрудничал с Саурой на шести фильмах.

Съемки картины на французском и испанском языках стартуют следующим летом в Париже и собственно в Гернике. Бюджет проекта составит почти восемь миллионов долларов.

Ранее Саура уже обращался к образам известных художников в своих фильмах. Так, его драма «Гойя в Бордо» повествует о последних годах жизни знаменитого испанского живописца и гравера. Для Антонио Бандераса же роль Пикассо также может стать не последней актерской работой подобного плана: звезда «Кожи, в которой я живу» приписан к проекту Саймона Уэста о Сальвадоре Дали.

«Анимация после социализма»

Wed, 22 Feb 2012 07:45:00 +0100

В Москве в рамках фестиваля «A4: Анимация Вышеградской четверки» в пресс-центре кинотеатра 35mm состоится круглый стол «АНИМАЦИЯ ПОСЛЕ СОЦИАЛИЗМА».

В нем примут участие режиссер Петер Будински (Словакия), художник Иштван Орос (Венгрия), киновед Михал Прохазка (Чехия), представитель Польского культурного центра Денис Вирен (Москва), а также российские режиссеры Юрий Норштейн, Гарри Бардин, представители студии «Союзмультфильм» и другие.

Большинство стран социалистического лагеря имеют сильные анимационные традиции. По аналогии с «Союзмультфильмом» в каждой из них существовала мульт-студия, где создавались как великолепные детские мультики, так и мощные экспериментальные работы, которые расширяли границы анимации и получали призы на международных фестивалях. Не были исключением и страны Вышеградской группы. Так в Польше анимационным центром стал Se-Ma-For, в Венгрии – PannoniaFilm, в Чехословакии – Kratky Film Praha. Разумеется, все эти студии жили за государственный счет, и художники могли работать, не задумываясь о деньгах и рынке. И хотя платой за такую коммерческую свободу нередко становились творческие ограничения, аниматоры тем или иным образом умудрялись обходить цензуру и создавать по-настоящему большое кино.

После падения социалистического режима все резко изменилось. Как и остальным профессионалам, аниматорам пришлось приспосабливаться к рыночной ситуации и к тому, что государственная поддержка (если она и есть) уже не так сильна и не так стабильна. Другой проблемой стала конкуренция с зарубежными проектами, которые после открытия границ хлынули на кинорынок. В результате 1990-е годы для многих постсоциалистических стран стали тяжелым испытанием, и большинство из них сдали свои позиции.

Сегодня постепенно каждая из стран ищет и находит собственный путь в новом мире. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, однако в последние годы в международном анимационном сообществе Венгрия, Польша, Словакия и Чехия звучат все чаще. Поэтому весьма ценной представляется возможность обсудить успехи и поговорить о проблемах, которых все еще остается немало.

На круглом столе представители стран Вышеградской группы поделятся опытом и расскажут о том, по каким законам и правилам существует анимация в их странах в настоящее время. Они попытаются ответить на вопрос, нужна ли стране большая анимационная студия и если да, то как ее сохранить (этот вопрос весьма актуален для России в связи с намерением возрождать славу «Союзмультфильма»). Поговорят о том, важно ли сохранять собственную анимационную традицию и насколько можно ей пожертвовать ради интеграции в международные процессы. Обсудят темы, связанные с развитием технологий (одни страны могут похвастаться своими достижениями, для других некоторая технологическая отсталость и сегодня является проблемой). Порассуждают о том, как можно (и нужно ли) хотя бы на своем поле противостоять экспансии американского аниматографа и увлечь зрителя собственными мультфильмами, и о том, как делать национальное, современное, и в то же время не попсовое кино.

Начало в 15.00. Для участия в круглом столе необходима регистрация. Заявки присылайте на адрес: zima@coolconections.ru

Адрес: Покровка, 47/26

Фестиваль «Святая Анна» состоится с 16 по 22 апреля 2012 года

Tue, 21 Feb 2012 10:44:00 +0100

В связи с большим количеством заявок, поданных на Открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» в этом году, дирекция фестиваля сообщает о продлении срока приема фильмов на соискание премии «Святая Анна — 2012».

Проведение фестиваля переносится на более поздний срок: с 16 по 22 апреля 2012 года.

Заявки принимаются до 1 марта, копии фильмов предоставляются в дирекцию фестиваля до 5 марта 2012 года.

Фильм необходимо передать в 8 экземплярах на DVD-дисках в Бюро обслуживания Дома Кино СК РФ по адресу: г. Москва, ул. Васильевская, д.8, комната №8 (1 этаж). Диски подаются вместе с распечатанной заявкой, которую автор картины или правообладатель заполнял на сайте фестиваля. Прием фильмов осуществляется в будние дни с 12:00 до 18:00.

Авторам, находящимся вне Москвы, копии фильмов с заявкой необходимо отправить по почте.

Почтовый адрес: 123056, Москва, ул. Васильевская, дом 13, кабинет 8 (бюро обслуживания), Союз Кинематографистов РФ, Дом кино. фестиваль «Святая Анна», Елене Михалиной

Открытый Фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» проводится Министерством культуры РФ, Союзом кинематографистов России, Домом кино Союза кинематографистов РФ, Дирекцией культурных программ Центр Фестивалей при поддержке Национальной Академии кинематографических искусств и наук России.

Для многих – это уникальный шанс показать свои работы широкой публике и оценить творчество коллег по 15 номинациям.

В Малом зале Дома кино с 22 по 29 февраля будут представлены лучшие фильмы фестиваля 2007-2011 года.

Святая Анна THE BEST 2007 - 2011

22 февраля 18:30

Цветок багульника, реж. Наталья Иванова, 25 мин., (Св.Анна – 2008)
Наследство, реж. Фариз Ахмедов, 12 мин., (Св.Анна – 2011)
Последний день Булкина И.С., реж. Алексей Андрианов, 13 мин., (Св.Анна – 2010)
Часы без стрелок, реж. Михаил Рубцов, 27 мин., (Св.Анна – 2009)
Школа английского, реж. Алексей Савченко, 46 мин., (Св.Анна – 2011)

24 февраля 18:30

Таня 5-ая, реж. Дмитрий Кубасов, 46 мин., (Св.Анна – 2011)
Высокие чувства, реж. Леонид Пляскин, 28 мин., (Св.Анна – 2008)
Увлечение, реж. Наталья Малич, 11 мин., (Св.Анна – 2010)
Питер, Петербург, реж. Александр Евсеев, 12 мин. (Св.Анна – 2009)
Посмотрите вверх, реж. Светлана Подъячева, 5 мин., (Св.Анна – 2010)
Ожидая, реж. Вера Мякишева, 9 мин., (Св.Анна – 2009)

26 февраля 18:00

Дотянуться до мамы, реж. Ольга Томенко, 32 мин., (Св.Анна – 2011)
Следы, реж. Георгий Молодцов, Галина Красноборова, 28 мин., (Св.Анна – 2007)
Прибегали светляки, реж. Ольга Шебуняева, 23 мин., (Св.Анна – 2009)
Человек с ветром в голове, реж. Хихус, 5 мин., (Св.Анна – 2009)
Азниф, реж. Эдуард Оганесян, 20 мин., (Св.Анна – 2011)

29 февраля 18:30

Девять забытых песен, реж. Галина Красноборова, 20 мин., (Св.Анна – 2009)
Как я поступил со смертью, реж. Евгения Кулиджанова, 20 мин., (Св.Анна – 2011)
Три истории любви, реж. Светлана Филиппова, 12 мин., (Св.Анна – 2008)
Очная ставка, реж. Игорь Хомский, 18 мин., (Св.Анна – 2009)
Лицо Гастелло, реж. Роман Зимин, 26 мин., (Св.Анна – 2010)
Порыв ветра, реж. Екатерина Телегина, 23 мин., (Св.Анна – 2010)

Вход свободный.

Адрес: Васильевская, д. 13 (м. Белорусская и Маяковская)

В Лондоне закрывается студия, где снимались фильмы с участием Beatles

Tue, 21 Feb 2012 10:07:00 +0100

Лондонская киностудия Twickenham Film Studios, где была создана кинобиография «Железная леди» (Iron Lady) и фильмы с участием музыкантов группы The Beatles, обанкротилась и в скором времени закроется, сообщает в понедельник BBC.

Студия в районе Твикенхэм на западе Лондона, которая должна была отпраздновать в следующем году свое столетие, скорее всего, будет закрыта уже в ближайшие месяцы, сообщила временная администрация компании. По словам администраторов, студия стабильно несла финансовые потери на протяжении последних трех лет, около половины сотрудников из небольшого штата в 17 человек уже уволились, остальным уже объявлено о предстоящем увольнении.

«Я сомневаюсь в том, что здесь будет сохранена киностудия. Мы продадим эти площади. Всем сотрудникам будет полностью выплачено причитающееся им жалованье», — рассказал представитель временной администрации Джералд Краснер.

Построенная на месте бывшего ледового катка студия была открыта в 1913 году под названием St Margaret’s Studios. Она была на тот момент самой большой кинофабрикой в стране. В 1929 году она была переименована новыми владельцами в Twickenham Film Studios, под которым просуществовала до нынешнего момента.

В разные годы здесь были созданы шедевры классики британского кинематографа, включая фильм «Пропавший Рембрандт» (The Missing Rembrandt) о приключениях Шерлока Холмса, снятый в 1932 году и ныне считающийся утраченным. В 1960-е годы здесь снимались музыкальные фильмы с участием группы The Beatles — Help! и A Hard Day’s Night, названные по одноименным песням ливерпульской четверки.

Среди других известных картин, созданных в Твикенхэме — «Отвращение» (Repulsion) Романа Полански с Катрин Денев и «Алфи» (Alfie) Льюиса Гилберта с Майклом Кейном в главной роли.

Здесь снимался только что вышедший на экраны фильм «Боевой конь» (War Horse) Стивена Спилберга, кинотеатр и костюмерные студии стали натуральными декорациями для съемок «7 дней и ночей с Мэрилин» (My Week with Marylin), а создатели кинобиографии Маргарет Тэтчер «Железная леди» (The Iron Lady) использовали студию для пост-продакшн картины.

«Очень жаль, что студия в Твикенхэме закрывается, ведь она была одной из наших старейших. Работая здесь, чувствуешь реальное прикосновение к истории британской киноиндустрии... Британское кино сейчас на подъеме, заказы поступают. Я не вижу особых причин для закрытия именно сейчас», — рассказал в интервью Би-би-си сотрудник студии Руперт Ллойд Перри.

Советское кино как большой гуманистический проект

Tue, 21 Feb 2012 09:53:00 +0100

25 февраля (суббота) «Киношкола им. МакГаффина» совместно с информационно-аналитическим интернет-каналом «Полит.ру» в кинозале клуба ZaVtra продолжает цикл лекций по истории кино, среди лекторов которого - известные киноведы, кинокритики и историки кино.

Цикл является тематическим спецпроектом в рамках существующего с 2004 г. проекта «Публичные лекции «Полит.ру».

Вторую лекцию цикла читает Евгений Яковлевич Марголит – киновед, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник НИИ киноискусства.

Тема лекции: Советское кино как большой как гуманистический проект

Аннотация:

Едва ли не любое значительное произведение советского киноискусства оказывается при ближайшем рассмотрении в той или иной мере наполнено избыточными смыслами по отношению к официальной идеологической доктрине. В основе советского кино - от «Броненосца «Потемкина» и «Земли» до «Баллады о солдате» и «Андрея Рублева» - лежит не пафос классовой борьбы, но «всенародная тоска по братству», как сформулировал смысл «Рублева» Андрей Тарковский, приступая к работе над картиной. За счет чего это стало возможно? Об этом и поговорим. В ходе лекции будет рассмотрен советский кинематографический процесс 1920-60х гг.

Начало в 15-00. Вход свободный. Здесь будет трансляция лекции.

Адрес: ул. Сретенка 26/1 (м. «Сухаревская»)

Победители Американской ассоциации режиссеров монтажа

Tue, 21 Feb 2012 09:25:00 +0100

Американская ассоциация режиссеров монтажа, самая влиятельная в мире, 18 февраля уже в 62-й раз вручила свою премию «ACE Eddie Awards». Триумфаторами ожидаемо стали «Потомки» (The Descendants), «Артист» (The Artist) и «Ранго» (Rango):

1. Монтаж полнометражного фильма (драма):

Кевин Тент (Kevin Tent) - «Потомки» (The Descendants);

Энгус Уолл (Angus Wallи) Kirk Baxter (Кирк Бакстер) - «Девушка с татуировкой дракона» (The Girl with the Dragon Tattoo);
Тельма Шунмейкер (Thelma Schoonmaker) - «Хранитель времени» (Hugo);
Кристофер Теллефсен (Christopher Tellefsen) - «Человек, который изменил всё» (Moneyball);
Майкл Кан (Michael Kahn) - «Боевой конь» (War Horse).

2. Монтаж полнометражного фильма (комедия или мюзикл):

Анна-Софи Бьён и Мишель Хазанавичус (Anne-Sophie Bion & Michel Hazanavicius) - «Артист» (The Artist);

Уильям Керр и Майкл Л. Сейл (William Kerr & Michael L. Sale) - «Девичник в Вегасе» (Bridesmaids);
Алиса Лепселтер (Alisa Lepselter) - «Полночь в Париже» (Midnight in Paris);
Адам Рехт (Adam Recht) - «7 дней и ночей с Мэрилин» (My Week with Marilyn);
Дана И. Глауберман (Dana E. Glauberman) - «Бедная богатая девочка» (Young Adult).

3. Монтаж анимационного фильма:

Крэйг Вуд (Craig Wood) - «Ранго» (Rango);

Майкл Кан (Michael Kahn) - «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» (The Adventures of Tintin);
Эрик Дапкевич (Eric Dapkewicz) - «Кот в сапогах» (Puss in Boots).

Среди второстепенных номинаций награды распределились между следующими проектами: «Умерь свой энтузиазм» - эпизод «Palestinian Chicken» (лучший получасовой сериал), «Во все тяжкие» - эпизод «Face Off» (лучший часовой сериал для коммерческого ТВ), «Чужой среди своих» - пилотная серия (лучший часовой сериал для некоммерческого ТВ), «Правдивое кино» (лучший минисериал), «Энтони Бурден: Без предварительных заказов» - эпизод «Гаити» (лучшее реалити-шоу), «Всадники Свободы» (лучший документальный фильм), «Видео симфония» Эрика Кенча (студенческая награда).

Италия будет поддерживать российские фильмы в своем прокате

Tue, 21 Feb 2012 09:05:00 +0100

13 февраля 2012 года на объединенном стенде «Кино России», организованном Фондом кино на Берлинском кинорынке было объявлено о новом соглашении между Россией и Италией по поддержке проката российских картин в Италии, которое будет в ближайшее время подписано на уровне Министерства культуры Италии и российского Фонда кино. Италия стала первой страной, с которой будет подписано подобное соглашение.

На презентации соглашения от российской стороны присутствовали глава Фонда кино Сергей Толстиков и директор международного департамента Елена Романова. Итальянскую сторону представлял Лучано Совена, глава Cinecitta' Luce. Соглашение по дистрибьюции российских картин в Италии открывает новые возможности для российского кино в зарубежном прокате. Заявки, поданные в Фонд кино, будут рассмотрены и предложены итальянцам. Cinecitta' Luce, проведя экспертизу, займется их дистрибьюцией либо самостоятельно, либо через специализированные компании, гарантируя, таким образом, целевое расходование средств на прокат. В первую очередь это касается картин произведенных в копродукции.

Напомним, что в июне 2010 года Фонд кино и итальянская компания Cinecitta' Luce заключили соглашение о сотрудничестве, согласно которому Фонд кино будет предоставлять до 2 миллионов евро в год на создание итальянско-российских проектов. Одним из таких проектов, реализуемых в рамках соглашения, стал фильм «Прогулка».

Фото: ProfiCinema

Итальянский ремейк картины Алексея Учителя «Прогулка» итальянская компания Cinecittà Luce сама выбрала для своей интерпретации, заинтересовавшись, в первую очередь, сжатыми временными рамками, в которых разворачивается история: все действие вмещается в полтора часа.

Алексей Учитель в сентябре 2011 года сообщил интернет-порталу «ПрофиСинема», что подписал контракт с Cinecitta' Luce о производстве фильма, где выступает копродюсером с российской стороны. Тогда предполагалось, что это будет итальянская картина «Прогулка по Генуе» с итальянскими режиссером и актерами. Только главная героиня оставалась русской. А съемки планировалось начать в марте.

Фото: ProfiCinema

В данный момент у «ПрофиСинема» появилась новая информация об этом проекте. Теперь «Прогулка» будет совершена героями по Турину и съемки начнутся осенью. Продюсеры фильма с российской стороны Кира Саксаганская и Алексей Учитель (студия «Рок»), с итальянской стороны Григорио Полнесе и Марта Донцелли («Виво-фильм»). Итальянские продюсеры известны тем, что делали в основном артхаусное кино. Фильм их производства «Четырежды» победил в прошлом году на фестивале 2morrow и собрал огромное количество призов по миру. Их интерес к авторскому кино подтверждается и выбором молодого режиссера на проект.

Специально для портала «ПрофиСинема» продюсер фильма с итальянской стороны Марта Донцелли раскрыла некоторые подробности будущей картины.

Фото: ProfiCinema

Марта Донцелли:

«Этот проект родился довольно быстро, потому что мы были очарованы фильмом Алексея Учителя «Прогулка». Когда мы узнали что права на фильм свободны решили снять его ремейк в Италии. У фильма будет молодой итальянский режиссер Николо Рондулино - это его второй полнометражный проект.
Безусловно что-то в новой картине придется переделать под итальянскую действительность, но основные черты фильма Алексея Учителя будут сохранены - долгие планы снятые одним кадром, сам город, в итальянском варианте это будет Турин, тесно вплетенный в сюжет. Режиссер написал диплом по фильму «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо и мы надеемся, что новая работа - станет своеобразным европейским сентиментальным путешествием по Турину. Главную женскую роль сыграет российская актриса, в настоящий момент проводятся пробы.
Проект находится в стадии предпродакшена. Идет работа над сценарием, над адаптацией его к итальянским реалиям. Это делает режиссер совместно со специально приглашенным сценаристом с итальянской стороны. К концу весны сценарий должен быть утвержден. Как только это произойдет, будет произведен кастинг. Хотя есть представление о том, какими должны быть лица главных героев сценарий не пишется под конкретных исполнителей. Наоборот, мы будем искать артистов под историю. В середине осени планируем приступить к съемкам в Турине, когда там удивительный свет - еще не зимний, но уже и не летний. Съемочный период планируем завершить за два месяца. В глубине души мы надеемся, что к следующему Берлинале закончим фильм и представим его на фестивале.
Особенностью этого проекта будет то, что «Прогулка по Турину» станет прогулкой по стереотипам, которые существуют об Италии, как в России, так и в самой Италии, прогулкой по итальянской реальности, которая очевидно отстает от российской реальности в том, что русские называют «драйвом». В конце фильма главная героиня, влюбленная в итальянца, уроженца юга, при этом живущего на севере изменит свое отношение к Италии.

Мы не хотим делать фильм, полностью копирующий фильм Алексея Учителя. Это будет другое кино, которое должно быть интересно людям, как в России, так и в Италии».

Госсубсидии на кинематограф составят более 5 млрд рублей

Tue, 21 Feb 2012 08:48:00 +0100

Вчера вечером руководители семи кинокомпаний-лидеров и Государственного кинофонда впервые официально встретились с новым вице-премьером правительства Владиславом Сурковым, который теперь курирует культуру. Один из главных вопросов совещания — инициатива кинофонда по реформированию системы господдержки фильмов, рассказали «Ведомостям» несколько участников совещания.

Средства фонда (через него продюсеры получают из бюджета деньги на массовое кино) должны распределяться между кинокомпаниями-лидерами в зависимости от результатов их работы (в том числе сборов уже вышедших в прокат фильмов) и от качества проектов, только предложенных к финансированию, уверен Толстиков. Последние два года эти деньги разделялись между лидерами поровну, из-за чего определить наиболее эффективные кинокомпании и стимулировать их развитие было невозможно, объясняет он.

В прошлом году фонд перевел продюсерам 1,4 млрд руб. (около 1 млрд руб. — на производство картин, почти 0,4 млрд руб. — на прокат) и получил от них обратно 100 млн руб. До 2010 г. продюсеры получали от государства деньги безвозмездно через Министерство культуры. Продюсеры должны научиться делать кино, которое приносит прибыль, а не только тратить полученные деньги, тогда в стране появится настоящая киноиндустрия, объясняли прежде два чиновника.

Сейчас возврат государственных денег невелик: фонд получает сумму, пропорциональную его участию в бюджете картины, из 5% сборов фильма. Получается, если фонд профинансировал треть расходов на фильм, ему вернут менее 2% сборов.

Для повышения эффективности системы господдержки долю возврата следует увеличить с 5 до 10-50%, предлагает Толстиков. Определять процент денег, который должна вернуть компания с каждого конкретного кинопроекта, должен специальный независимый индустриальный комитет, который нужно создать при фонде, считает он. «Сейчас компании возвращают один и тот же процент с социальной драмы и комедии, — указывает он. — А фонду необходимо развивать <...> не только выгодные продюсерам в данный момент [направления]».

Продюсеры, опрошенные «Ведомостями», считают, что действующая система и так хорошо работает. Крайне сложно найти прозрачные критерии оценки качества заявленных на финансирование проектов, которые устроили бы все киносообщество, указывает управляющий директор «Базелевса» Никита Трынкин. Стоит сделать отдельный кинофонд, работающий с полностью возвратными средствами, а не изменять механизм в существующем, считает он. «По закону кинокомпании вообще не должны ничего возвращать фонду, это субсидии», — прежде заявил Сергей Сельянов, гендиректор СТВ.

«Логика кинокомпаний понятна: лидерам сейчас невыгодно что-либо менять», — парирует Толстиков.

По информации «Известий», в ближайшие дни может быть окончательно определено, сколько денег из федерального бюджета пойдет на поддержку отечественного кинематографа в в 2012 году. Размеры государственных субсидий должны составить 5 381 887,9 тыс. рублей, из которых в Фонд кино направляется 3 876 927,3 тыс. рублей, а в министерство — 1 504 960,6 тыс. рублей.

В ведении министерства по-прежнему остаются артхаус, документалистика, анимация, дебюты и фильмы для детей и юношества. У фонда — частичное (не более 70% от сметы) финансировние проектов студий-лидеров и так называемых социально значимых фильмов (в том числе анимационных), плюс поддержка кинофестивалей и продвижения российского кино за рубежом.

В проекте обозначены и критерии, по которым студии отбираются на позиции «лидеров»: зрительская оценка (количество билетов, проданных в кинотеатрах, и рейтинг при показе фильма по телевизору), профессиональные награды и кинопремии, а также продолжительность и эффективность работы студии.

Однако в проекте документа ни слова не сказано ни о количестве студий-«лидеров», ни о том, в каком порядке они будут получать финансирование через фонд. Именно эти два пункта и являются сейчас предметом ожесточенной кулуарной полемики.

Прошлой осенью руководители семи «российских мейджоров» выступили с заявлением, что их круг должен быть расширен. В стране есть еще несколько сильных компаний и продюсеров, и допущение их в число «избранных» будет, во-первых, справедливо, а во-вторых, хотя бы частично снимет напряжение в профессиональном сообществе. Но при этом, настаивали мейджоры, необходимо пропорциональное увеличение субсидий.

Такого увеличения, как явствует из проекта, ждать не приходится. Все дополнительные, по сравнению с прошлым годом, средства будут направлены на детское кино и анимацию. Следовательно, речь скорее может идти о ротации, а не о расширении привилегированного списка.

Еще один болезненный вопрос: сохраниться ли «пакетное» финансирование, как того хотят сами «лидеры», или исполнительному директору фонда Сергею Толстикову удастся настоять на своем и ввести «попроектную» схему? Сейчас «лидеры» получают от государства деньги «аккордом», и, опираясь на внутристудийную экспертизу, решают, на какие фильмы они их потратят.

Если же восторжествует позиция Толстикова, то экспертиза частично уйдет вовне — к некоему Индустриальному совету. Предполагается, видимо, что эта схема позволит в том числе подстраховать фонд от нападок со стороны части профессионального сообщества и прессы.

А от прессы фонду в этом году крепко досталось и за романтические комедии «На крючке» и «Свадьба по обмену», и за экранизацию астаховского «Рейдера». Последняя, впрочем, по информации «Известий», была осуществлена хоть и студией-лидером (ПРОФИТ Игоря Толстунова), но без привлечения денег фонда.

И чем, интересно, это будет отличаться от прежней ситуации, когда распределение госсредств шло исключительно через Госкино? — в один голос спрашивают «лидеры». — Разве что сам С.А. Толстиков является абсолютно некоррумпированной фигурой. Однако исполнительный директор фонда — должность сменяемая. И что будет, если на месте честного Сергея Александровича появится среднестатистический российский госчиновник высшего звена?

Обобщая опасения коллег, глава СТВ, самый рейтинговый российский продюсер Сергей Сельянов сказал «Известиям»:

Цитируя Виктора Черномырдина, можно констатировать: какую партию ни строй — опять КПСС получается. То есть предлагается вновь воспроизвести систему Госкино, от которой уходили. Суть реформы в том, что экспертиза находится там, где и должна быть — у продюсеров. Которые доказали, что компетентны в этом вопросе. Кинотеатры, прокатчики, иностранные партнеры, зрители — все это каждый день это пропускается через печенку под названием «продюсерская компания». Тут поневоле станешь специалистом. И эту идею надо развивать дальше, а не осаживать.

Как будет действовать фонд в наступившем году, станет ясно после заседания Попечительского совета под председательством Александра Жукова, причем совет может собраться еще до президентских выборов.

«Бизнес у нас есть, но, мягко говоря, специфический»

О том, какие изменения могут произойти в системе финансирования студий-лидеров, исполнительный директор Фонда кино Сергей Толстиков рассказал «Известиям».

Вы предлагаете поменять существующую сейчас систему финансирования студий-«лидеров». В чем вы видите преимущества финансирования пакетов проектов?

Целевое назначение государственных субсидий: производство фильма. То есть это напрямую привязано к проекту. Причем субсидия в первую очередь предполагает возмещение убытков, которые не зависят от производителя. Наша задача, чтобы в российском кинематографе присутствовали все жанры. Но разножанровые фильмы нельзя поддерживать одинаково, поскольку у них разный коммерческий потенциал. Если это комедия, то речь должна идти, скорее, о соинвестировании. Если социальная драма — другая история. Подчеркиваю: общая сумма, которую получают лидеры, фактически не изменится. В том случае, если наша точка зрения будет принята, изменится формат финансирования.

Как конкретно будет происходить отбор?

Студия предоставляет пакет проектов и запрашивает под них определенную сумму. Индустриальный комитет, который может быть создан при фонде, это рассматривает и, предположим, говорит: «Вы получаете эти деньги, но возврат будет разный: от 10 до 50 процентов от дохода компании с учетом коэффициента участия фонда. Если в пакете есть социальная драма — то это 10% возврата. Комедия — уже 50%». В этих рамках и должна происходить градация возвратных средств. А не 5% с любого проекта, как это происходит сейчас.

5% возврата часто фигурируют в разных высказываниях и публикациях. Не могли бы вы объяснить, что это означает?

Предположим, бюджет фильма — $3 млн. Из них $1 млн, то есть треть, предоставил фонд. Фильм в прокате собрал $2 млн. 50% осталось в кинотеатрах, миллион ушел к студии. Это, как вы прекрасно понимаете, не прибыль. Они все равно в минусе. Из этого миллиона $330 тыс. — доля фонда. Сейчас фонду из нее возвращается 5%, то есть чуть более $16 тыс. Или наоборот — фильм успешный и собрал $8 млн. Тогда фонд получит $66 тыс. А мы хотим, повторяю, чтобы этот процент варьировался от 10 до 50. И ведь эти возвратные деньги никуда не исчезнут. Потом в виде поддержки опять возвращаются к «лидерам».

То есть это тот же принцип, что у французского фонда поддержки кинематографа — CNC?

В самых общих чертах — да, хотя в деталях много отличий. И к тому же CNC никогда не предоставлял конкретным продюсерам суммы, которые предоставляем мы. В последние три года в кино из федерального бюджета действительно направляется очень много денег. И, мне кажется, если Попечительский совет примет предложенную нами схему, возникнет более понятная экономическая составляющая. Почему я так долго говорил о комедиях? У «лидеров» было много попыток работать в этом жанре. Удача только у Бекмамбетова с его «Елками». И ведь главное конкурентное преимущество «лидеров» — не то, что они умеют делать комедии. Они их делают не лучше, чем независимые продюсеры. Их конкурентное преимущество лежит в создании среднебюджетного и крупнобюджетного, в том числе сложнопостановочного кино. И, как показали последние месяцы, это работает. Вы как думаете, «Август. Восьмого» соберет деньги?

Наверное, да. В смысле production value это высокий уровень. На мой взгляд, выше, чем у «Боя с тенью», который деньги собрал.

Вот вы и произнесли ключевое слово: production value, постановочное качество. Деньги, которые выделяет государство, должны в первую очередь увеличивать долю качественного отечественного кино в наших кинотеатрах, но это невозможно без развития кинематографической производственной и кадровой базы, всех кинематографических цехов.

Как вы можете прокомментировать опасения «лидеров», что на самом деле все это возврат ко временам Госкино?

Это такая страшилка, которую некоторые любят повторять: фонд якобы возвращается к системе Минкультуры. Одновременно пугают, что фонд становится этаким банковским учреждением. Уже в самом этом утверждении есть противоречие: так Минкультуры или банк? Госкино никогда не давало деньги компаниям, исходя из рейтинга и в таком объеме. Рейтинг по-прежнему будет учитываться, о чем написано в правительственном постановлении. Но наряду с этим более явно видна привязка к проектам, о которых мы должны иметь представление с самого начала. Почему разным компаниям на пакеты, состоящие из разных проектов, нужно давать одинаковые суммы с одинаковой возвратностью? Для запуска системы в ограниченном времени это работает, но почему нельзя сделать экономические инструменты более внятными? Конечно, индустриальный совет, о котором шла речь, должен состоять прежде всего из профессионалов, а не из чиновников — это принципиально. И наконец, лидеры говорят: «Нельзя вводить разную возвратность, потому что у нас нет бизнеса». Бизнес у нас есть, но он, мягко говоря, специфический. А наша задача — сделать его нормальным, и само по себе это не произойдет. Любая система должна развиваться, и система господдержки тоже, иначе возникнут проблемы. Да, задача «вытаскивания» нашего кино по-прежнему во многом лежит на лидерах. Просто это надо делать более точно и грамотно.

По материалам «Ведомости», «Известия»

Огромные деньги, выделяемые на российское кино, не помогают

Tue, 21 Feb 2012 08:38:00 +0100

84-я церемония вручения «Оскаров» пройдет в Лос-Анджелесе 26 февраля. Голосование по списку номинантов завершилось в середине января, позже претенденты были объявлены на специальной церемонии. Лидером по числу номинаций стал фильм «Хранитель времени 3D», претендующий на 11 наград, за 10 статуэток будет бороться картина «Артист». Россия снова оказалась чужой на этом празднике киноискусства. Фильм «Цитадель» Никиты Михалкова, выдвинутый на премию «Оскар» от России в категории «Лучший иностранный фильм», не попал в лонг-лист номинантов на золотую статуэтку. Эпическая картина про войну стоимостью более $45 млн не произвела впечатления на киноакадемиков. Интересно, что стоимость второй части дилогии «Утомленные солнцем-2», повествующей о жизни комдива Котова, оказалась выше, чем бюджеты всех иностранных лент, вошедших в число номинантов в категории «Лучший иностранный фильм».

Иллюстрация © Татьяна Белкина, «Маркер»

Один из фаворитов на этот приз — фильм «Господин Лазар» был снят всего за $3,6 млн, остальные обошлись еще дешевле. Да что говорить, бюджет картины Михалкова сравним с картинами, номинированными на главную статуэтку. Бюджет «Прислуги», «Потомков», «Артиста» даже меньше российской саги о войне.

Можно вспомнить 2006 год, когда лента российского режиссера Федора Бондарчука «9 рота» также не попала в шорт-лист претендентов. Ее бюджет составлял $9,5 млн, а победила «Жизнь других», на которую немецкий режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк затратил всего $2 млн. Деньги решают далеко не все, и российскому жюри, номинировавшему фильм «Цитадель», давно следовало бы понять это. «Соревноваться с американцами на поляне коммерческого кино наивно и бессмысленно. Нам их не переплюнуть... Посмотрите, какие иностранные картины в последние годы получали «Оскары». Никто из победителей не старался сделать кино а-ля Голливуд. Это глупо», — заявлял в одном из интервью Андрей Кончаловский. Лучше и не скажешь.

Инфографика © Татьяна Белкина, «Маркер»

Проект «ДОКер»: Документальный фильм «Нигеры»

Mon, 20 Feb 2012 15:26:00 +0100

В Москве в Доме журналистов 21 февраля проект «ДОКер» покажет картину итальянского режиссера Антонио Мартино (Antonio Martino) о пункте приема иммигрантов в Италии «Нигеры». Фильм повествует об отношениях между беженцами и местными жителями в небольшой деревне на юге страны.

«НИГЕРЫ» /Nìguri
2009, Antonio Martino Film Prod / Италия, 47 мин.
Режиссер, оператор постановщик, сценарист, продюсер: Антонио Мартино
Музыка: Антонио Кальчоне

Автор подробно и последовательно рассказывает, как из-за глобализации и культурных различий способна возникнуть сильнейшая социальная напряженность.

В документальной ленте тонко и глубоко показаны проблемы взаимоотношений иммигрантов из стран третьего мира и Европы, трагедия их несовместимости, ужасы их существования и огромные масштабы иммигрантского «наводнения».

Антонио Мартино посвятил этот фильм памяти его дедушки, который иммигрировал в Германию 50 лет назад.

Картина приняла участие в нескольких десятках кинофестивалей по всему миру и была высоко оценена зрителями и жюри на многих из них (Лучший документальный фильм «EstFilmFestival» 2010; Лучший документальный фильм «Festival del Documentario d'Abruzzo» 2010; Лучший документальный фильм «Parma Video Film Festival» 2010; Лучший документальный фильм «Hai Visto Mai?» 2010; 2-ой приз за Документальное кино «Cinema e Ciociaria» 2010 и другие).

Антонио Мартино (Antonio Martino) — молодой итальянский независимый режиссер. С 2004 года по настоящее время зов действительности становится его главной целью, ведя его к горячим точкам планеты и проблемным местам. В 2005 году он приезжает в Чернобыль и снимает свой фильм «Мы — это воздух» /Noi siamo L'aria, non la terra, повествующий о жизни людей на данной территории спустя 18 лет после катастрофы. Сразу после этого он едет в Румынию, где пытается понять первопричины серии преступлений, совершенных молодыми румынами в Италии — теми детьми, которые бежали от ужасов режима Чаушеску.

С практически нулевым бюджетом и малюсенькой камерой он снимает фильм «Северные врата» /Gara de Nord copii pe strada, живя вместе с беспризорными детьми улиц Бухареста в течении одного месяца. Таким образом, он проливает свет на истинное положение вещей и условий жизни этих детей, живущих в подземных каналах города зимой и летом, нередко становящихся жертвами насилия и педофилии со стороны иностранных туристов, забытых богом, властями и своими родителями, употребляющими наркотики вместо хлеба. Фильм получил множество престижных международных премий, в том числе Ilaria Alpi 2007.

В 2007 году Антонио снимает фильм о наиболее загрязненном городе в Европе – Панчево в Сербии, близ Белграда Pancevo mrtav grad. Фильм повествует о последствиях бомбежки бывшего югославского города – крупного промышленного комплекса силами НАТО во время войны 1999 года.

В фильмографии режиссера есть и фильм об Аральском море - глубокое размышление о значении воды.

Вообще часто темами его фильмов становятся отношения человека и окружающей среды, столкновения Нового и Старого света, Запада и Востока.

Фильм будет демонстрироваться с закадровым переводом на русский язык.

На обсуждение фильма придет Павел Зарифуллин - этнолог, директор Центра Льва Гумилева, координатор Движения по защите прав народов, главный редактор портала «Геополитика», автор очень книги «Русская сакральная география» и эксперт по многим этно-вопросам.

Начало в 19-00. Для прохода в зал необходима электронная регистрация.

Адрес: Никитский бульвар, 8А

Фильм «Нет мира для нечестивых» получил высшую кинонаграду Испании

Mon, 20 Feb 2012 14:57:00 +0100

19 февраля, в Мадриде состоялась церемония вручения премии «Гойя» /Goya Awards, главной кинонаграды Испании. Лучшим фильмом назван политический триллер «Нет мира для нечестивых» (No habrá paz para los malvados) режиссера Энрике Урбису (Enrique Urbizu).

Фильм принес Урбису приз за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий, а Хосе Коронадо (José Coronado), сыгравший в нем полицейского, расследующего исчезновение женщины, награжден за лучшую мужскую роль, опередив остальных претендентов в этой номинации, — Антонио Бандераса (Antonio Banderas), Даниэля Брюля (Daniel Brühl) и Луиса Тосара (Luis Tosar).

«Я принимаю награду как признание заслуг всего коллектива, в первую очередь режиссера фильма Энрике Урбису за его талант и громадный вклад в развитие испанского кинематографа», — сказал Коронадо на церемонии вручения премии.

Приз лучшей актрисе вручен Елене Анайе (Elena Anaya), сыгравшей с Бандерасом в фильме Педро Альмодовара (Pedro Almodovar) «Кожа, в которой я живу» (La piel que habito).

Елены Анайя родилась 17 июля 1975 года в городе Паленсия и с самого раннего возраста мечтала стать актрисой. «Звездный» этап ее творчества пришелся на 2004 год, когда вышел мистический боевик Стивена Соммерса (Stephen Sommers) «Ван Хельсинг» (Van Helsing), ставший ее голливудским дебютом. В 2006 году Анайя была номинирована на Барселонскую кинопремию (Barcelona Film Award) в категории «Лучшая актриса» за фильм «Хрупкость».

Лучшим латиноамериканским фильмом признана «Китайская сказка» (Un cuento chino) Себастьяна Боренстейна (Sebastián Borensztein, Аргентина), лучшим европейским фильмом — «Артист» (The Artist) Мишеля Хазанавичуса (Michel Hazanavicius, Франция).

Национальная кинопремия, названная в честь великого художника Франсиско Гойи, присуждается Академией кинематографических искусств и наук Испании с 1987 года. В число ее победителей входили такие фильмы, как «Море внутри» Алехандро Аменабара, «Лабиринт Пана» Гильермо дель Торо и «Возвращение» Педро Альмодовара.

В последние два года премию «Гойя» получали фильмы «Черный хлеб» (Pan negro / Pa negre) Аугусти Вильяронги (Agustí Villaronga) и «Камера 211» (Celda 211) Даниэля Монсона (Daniel Monzón).

Прогулки по краю, или Экранизируя Хантера Томпсона

Mon, 20 Feb 2012 13:48:00 +0100

20 февраля исполняется 7 лет, как Хантер Томпсон в возрасте 67 лет закончил футбольный сезон. Отдавая дань основателю гонзо-журналистики, Kievreport предпринял попытку разобраться, насколько экранизации культовых романов Хантера Томпсона соразмерны с реальным (или тем, что принято называть реальным) Хантером, кто такой Хантер Томпсон, что такое гонзо, и вообще — wtf?

Я не могу позволить себе [быть озабоченным своим имиджем], чувак. Я бы спятил. Я даже не знаю, какой он, мой имидж. Но чувствую...он всегда ни к черту не годился. С тех пор, как я стал несовершеннолетним преступником, я обречен, я превратился в человека, идущего прямой дорогой в Ад.
(Из интервью Х.С.Т. для Rolling Stone College Papers, 1980)

В прошлом году Хантер Стоктон Томпсон снова восстал из мертвых, — воплотился перед нами на экране. На этот раз в Пуэрто-Рико, в дельте 60-х, где сходились пространства долларов и реки рома. Однако, прежде, чем мы возопим о том, что есть в «Ромовом дневнике» правда, а что — ересь, и прежде, чем мы предадим режиссера, оператора и всех продюсеров вместе с Джонни Деппом остракизму, было бы неплохо разобраться, о ком именно идет речь в данном фильме. Какую именно из сторон Хантера С. Томпсона, Доктора Богословия, Химиотерапии и Журналистики, они намереваются нам показать — Доктора (pun intended) Джекилла или Мистера Хайда? И того, и другого вместе или, может, кого-то, противоположного им обоим?

Джонни Депп во второй раз попытался воплотить на экране образ Хантера, в фильме «Ромовый дневник»

«Кого вы хотите перед собой увидеть?» — этот шизофренический вопрос постоянно задавал себе и публике сам Х.С.Т. Вынося на страницы свою личную жизнь и «весь тот бред, который сходит на похмельную голову в четыре часа утра», Томпсон выстроил перед читателем образ неуравновешенного журналиста. Его моторы работают исключительно на тяжелых наркотиках и алкоголе, говорит он исключительно на языке насилия и, что хуже всего — совсем не уважает закон.

Томпсон-персонаж переставал быть просто человеком, а превращался либо в монстра, либо в героя — в зависимости от того, какую из таблеток выбирала в тот день аудитория. Читатели хотели видеть перед собой не отстраненного писателя, а Рауля Дюка, который живет только по ночам и совершает странные поступки до самого розовоперстого рассвета. В одном из многочисленных документальных фильмов о Томпсоне, «Страх и ненависть по дороге в Голливуд» (его любимый фильм о себе, кстати), писатель удивляется, почему окружающие не могут поверить, что он может вести нормальный образ жизни. Что у него может быть жена, ребенок и тихая усадьба с павлинами. Почему окружающие не могут представить, что он может быть вежлив? А ведь, по словам Ралфа Стедмена, художника и друга Хантера, Томпсон всегда был вежлив, чем и подкупал в большом количестве стюардесс, таможенников и полицейских.

Хантер Томсон консультирует Билла Мюррея для съемок «Там, где бродят бизоны»

Насилие чаще всего проявлялось только в его словах, оружие только направлялось на окружающих, но никогда не применялось по назначению, разве что — по трагической случайности. «Наверное, единственный человек, которого он полил из газового баллончика, — вспоминает Стедмен, — был я». Нет никакого поля, усеянного трупами, нет дикого аборигена в боевой раскраске, нет и газовых дымов от разряженных в пылу какого-нибудь припадка обойм, однако обыватель упорно жаждет видеть перед собой сумасшедшего. А Голливуд, как и надлежит компании, следующей спросу, выводит перед нами желаемую карикатуру — с бокалом Bloody Mary и кривой походкой. При этом нельзя сказать, что Томпсон отказывался получать за свое сумасшествие деньги, пока ему за него платили.

Кино-дебютом Томпсона-персонажа стала картина «Там, где бродят бизоны» (1980) Арта Линсона — об отношениях журналиста и чикано-юриста Оскара Акоста. Сценарий, по словам Томпсона, «был глуп и ужасен», но в нем нашлось довольно места для забавных шляпок и оружия. Фильм стал не историей Томпсона, а, скорее, историей о Томпсоне-писателе, который провел год в самом логове Ангелов Ада, преследовал Никсона и баллотировался в шерифы. Вся характерность томпсоновского письма была при этом отфильтрована, оставался один осадок — «главный фрик звездной Америки».

Кадр из фильма «Там, где бродят бизоны»

Экранизация «Страха и отвращения в Лас Вегасе» (1996) Терри Гиллиама, хоть и подобралась ближе к сердцу гонзо, все же осталась верна зрительским симпатиям. Перед нами — Рауль Дюк, еще один человек-аттракцион. Однако при этом, кроме уже привычной странности персонажа, фильму удается раскрыть и нечто большее — тоску, надежду и разочарование в поисках Американской Мечты. Здесь Гиллиама спас сам роман, вернее, внутренний монолог автора, который режиссер пытался приручить для экранизации.

Но несмотря на все визуальное богатство, картинка все же уступает тексту: вот ты смотришь на раздолбанный номер, на красный кадиллак, на галлюцинации во плоти и крови, но все они, вместе взятые, производят гораздо меньшее впечатление, чем сам монолог, простое слово. Гиллиама подводит желание пойти на компромисс с материалом и снять последовательный сюжет в атмосфере гонзо. В результате, события зависают где-то между «объективной» реальностью и кошмаром наркомана; несвязанное повествование рвется в линейность; абсолютное внутреннее становится абсолютным внешним, что делает из персонажа абсолютно ненормального типа. «Если бы я увидел такого человека в реальной жизни, я бы, наверное, ударил его стулом», — делился своим мнением относительно игры Деппа Хантер Томпсон.

Кадр из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

Однако среди всего этого сумбура рождается, как ни странно, самая что ни на есть томпсоновская дилемма, тот самый шизофренический вопрос — Кто я? Если Бенисио дель Торро в роли Акосты играет вполне однозначного персонажа, то Джонни Депп временами впадает в замешательство — кого он играет — самого Томпсона или все-таки Рауля Дюка? Ход прекрасен, но затесался туда случайно, и, бесспорно, сработал бы более удачно в иной форме. Томпсон настаивал на документалистике, а Ралф Бакши, альтернативный режиссер-аниматор, уговаривал продюсеров сделать из романа анимацию в стиле иллюстраций Ралфа Стедмена, поскольку «киноверсия получилась бы все равно, что недоделанный мультфильм». Однако Лайла Набулси, подруга Томпсона, которой он передал все права на экранизацию, настояла, не смотря на уговоры Томпсона и Бакши, на киноверсии, так как это был, по ее мнению, «top-Hollywood».

Что касается самого Томпсона, то он, хоть и хвалил работу своих «имперсонаторов» — Билла Мюррея и Джонни Деппа, все же снимал с себя ответственность за результат еще во время подготовительного процесса. «Я был редактором-консультантом, — объяснял он, — то есть, бродил вокруг, стрелял из пулемета, управлял моторной лодкой». Экранизации были способом «содрать немного денег со стервятников», ведь, как-никак, Голливуд зарабатывал на нем гораздо больше, чем он сам. Так, к примеру, Томпсон продал права на экранизацию «Страха» нескольким студиям одновременно, о чем они, естественно, не подозревали.

Кадр из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

Чуть выше мы коснулись вопроса, немаловажного для убедительной экранизации Х.С.Т.— в чем состоит суть его стиля, гонзо? Прежде всего, это не фиксация того, что происходит перед журналистом, а непосредственное участие в истории, ее формирование, — режиссура событий и импровизация, где автор всегда остается в центре. «Мы здесь не для чертовой регаты, Ралф, мы здесь, чтобы писать историю», — так можно передать отношение между писателем и его материалом. В то же время, гонзо — это, в понимании большинства, скачок за предел нормальности, это как если ехать по горной дороге на полной скорости, в автомобиле с открытым верхом, при лунном свете и без включенных фар. Однако при этом, гонзо, не скатывается до попытки самоубийства, а остается путешествием на грани, которое ты еще можешь контролировать, но в глазах окружающих творишь полный беспредел. В конце концов, это — способ оставаться живым и мыслящим среди полнейшего безумия зомбированных масс, но никак не лифт на другую сторону рассвета.

Так что если рассматривать «Бизона» и «Страх и ненависть» с точки зрения верности стилю, они ему катастрофически не отвечают. Томпсон-Дюк остается объектом, за которым забавно наблюдать — с другой стороны клетки. В отношениях с миром он остается щепкой в водовороте, временами рефлексирующим писателем, летописцем, игрушкой судьбы, которой не хватает этого исконно американского стержня — «I and me and myself».

Кадр из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

А что же «Ромовый дневник»? К счастью или к несчастью, он отличается от двух предыдущих фильмов. В нем нет ни сумасшедшего писателя в цветастых майках, ни гор ЛСД, ни пистолетов. Вместо этого мы видим Томпсона в пору дозревания, все еще на пути к своему собственному стилю и своей славе — вполне человечный образ и, к тому же, почти не хромает. Он еще не легенда, но уже, к сожалению, герой. К сожалению — потому что вместо безумия Хайда нам на этот раз подают фанатизм Джекилла, — борца за права людей с острым пером вместо меча.

Отходя от формальности «Бизона» и фриковости «Страха», «Дневник», тем не менее, скатывается к идеализации, так что к середине просмотра хочется, чтобы Томпсона оставили таким, каким вытащили из архивов, — с коктейлями и в майке. Однако назвать Хантера непроходимым циником от рождения тоже было бы неверно. Он и сам признавал свой ранний идеализм, которым он, в какой-то мере, все еще жил во время написания того же «Страха и отвращения в Лас Вегасе». Однако идеализм его со временем изрядно поистерся и скрылся за более поздними высказываниями, вроде: «система оказалась более прогнившей, чем я предполагал». Так что кино-памятник Томпсону-герою, воину-романтику сквозь розовые ретро-очки режиссера Робинсона выглядит довольно неправдоподобно.

Герой Джованни Рибизи, журналист-алкоголик-сифилитик, в фильме «Ромовый дневник» оказался более убедительным воплощением гонзо. Чем бы оно ни было

Нет в «Ромовом дневнике» и оттенка гонзо, что, конечно, можно объяснить его историческим отсутствием на тот момент. Очередная экранизация превратилась в плоский роман, построенный по всем законам жанра, каковым изначальный текст уж никак не являлся. Все испортило желание поднять Томпсона на пьедестал и применить стандартный набор техники à la Hollywood. Тут вам и противостояние денег и самоотверженного нестяжательства, и красивая женщина, которая достается борющемуся за правду «аладдину», и классическая линия андердога (из грязи в князи, так сказать), и Американская Мечта во плоти. Последняя, правда, показана немного не так, как ее видел и проживал сам Х.С.Т.

Как вспоминал Ралф Стедмен, Томпсон никогда не появлялся там, где он не был центром всеобщего внимания. В экранизации «Ромового дневника» он никоим образом не находится в центре событий, да и никаких особенных примет его посещения в фильме тоже нет. Восстания из мертвых не случилось, какого-либо адекватного памятника культурному герою — тоже.

Кадр из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

В конце концов, снять по-томпсоновски смог бы только сам Томпсон. Тогда действительно получился бы фильм на грани, где каждый кадр, как прицел Магнума, где он все еще сидит за рулем, в самом расцвете сил, и где американский флаг, гордо и цинично, все еще вьется за красным кадиллаком.

Лунгин готов приступать к съемкам «Дамы пик» осенью

Mon, 20 Feb 2012 12:20:00 +0100

Павел Лунгин готов осенью приступить к съемкам «Дамы пик» — проекта, которым он занимается почти три года, сообщил режиссер РИА Новости в пятницу.

«Я написал сценарий и сейчас дорабатываю его вместе с Дэвидом Сайдлером, получившим „Оскара“ за сценарий к фильму Тома Хупера „Король говорит!“. Вместе мы трансформируем текст для англоговорящего зрителя», — сказал Лунгин.

Он объяснил, что изначально задумывал «Даму пик» как международный проект, поэтому сниматься фильм будет по-английски, а три главные роли «рассчитаны на крупные актерские величины», хотя конкретные имена называть еще рано.

«Это абсолютно оригинальное произведение — современный психологический триллер, происходящий во время постановки оперы „Пиковая дама“. Сейдлеру понравился сценарий, он с энтузиазмом пишет», — отметил режиссер, добавив, что сценарий уже близок к завершению и съемки могут начаться осенью 2012 года.

По его словам, «с одной стороны, нас поддержал Фонд кино, с другой — в нас поверили на студии Art Pictures Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского, и мы как компания „Мастерская Павла Лунгина“ подписали с ними партнерское соглашение, 50 на 50».

Фонд кино поддержал проект Лунгина как социально значимый, а Art Pictures получает государственное финансирование как один из лидеров отечественного кинопроизводства.

Бюджет «Дамы пик» режиссер предварительно оценивает в 12-15 миллионов долларов.

24_DOC: анонсы 20-26 февраля

Mon, 20 Feb 2012 12:19:00 +0100

Анонсы 20-26 февраля на телеканале 24_DOC (12-я неделя).

1. Спецпроект СОЛДАТЫ (РОССИЯ DOC) – 20-24 февраля в 18:00, 00:00

ШТРАФНИКИ
Россия, 1989
Режиссёр: Лев Данилов

Эфир: понедельник, 20 февраля, 18.00 / вторник, 21 февраля, 18.00 / повтор в 00.00

О штрафных батальонах. Звучат рассказы очевидцев, переживших войну, и тех, кто посылал их в штрафные роты. Использованы уникальные кадры пленения солдат, расправы с военнопленными, противостояния под Киевом штрафников и власовцев.

СТАЛИНГРАД-43 (НАС НЕ УЧИЛИ СНИМАТЬ СМЕРТЬ, Я ИЗ 62-Й)
Россия, 2008
Режиссёр: Константин Шутов

Эфир: среда, 22 февраля, 18.00 / повтор в 00.00

Документальный цикл из двух фильмов о Сталинградской битве. Фильм второй «Нас не учили снимать смерть...» повествует о фронтовом кинооператоре Валентине Орлянкине.

БЕЗ ВОЙНЫ
Режиссёр: Александр Габрильян

Эфир: четверг, 23 февраля, 18.00 / повтор в 00.00

Фильм о «краповых беретах», бойцах спецподразделения «Вятич», которые несут службу в Чечне. О войне, о мире и о том, насколько зыбкая граница отделяет друг от друга эти понятия в сознании людей на Северном Кавказе.

ПАРАД ПОБЕДЫ
Режиссёры: Н. В. Соловьёв, И. В. Венжер, И. М. Посельский

Эфир: пятница, 24 февраля, 18.00 / повтор в 00.00

Парад Победы в Москве, в ознаменование победы над фашистской Германией в Великой Отечественной войне, состоялся 24 июня 1945 на Красной площади. Участвовали сводные полки фронтов, наркомата обороны и ВМФ, военные академии, военные училища и войска Московского гарнизона. В ходе П. П. к подножию мавзолея В.И. Ленина брошены 200 знамён и штандартов разбитых гитлеровских дивизий.

2. ПОЛИТDOC

АРМАДИЛЛО / ARMADILLO
2010, Дания, 100 мин.
Режиссер: Янус Мец Педерсен (Janus Metz Pedersen)

Эфир: среда, 22 февраля, 23.00 / четверг, 23 февраля, 23.00 / повтор: суббота, 25 февраля, 18.00

В феврале 2009 года команда документалистов во главе с Янусом Метцом высадилась в Армадилло, военной базе НАТО, расположенной в провинции Гильменд в Афганистане, прямо в эпицентре боевых действий против Талибана. В течение 6 месяцев съемочная группа наблюдала за жизнью солдат, отправленных в горячую точку, чтобы оказывать помощь афганскому народу. В фильме показано, как меняется настроение солдат, их отношение к происходящему. Большой общественный резонанс вызвала сцена уничтожения группы талибов.

3. ЛЮДИ DOC

ПАПА В РАЮ ВМЕСТЕ С НИКСОНОМ / DAD'S IN HEAVEN WITH NIXON

Эфир: четверг, 23 февраля, 22.00 / повтор: суббота, 25 февраля, 20.00

4. ИНОDOC

КУРСК / KURSK

Эфир: понедельник, 20 февраля, 21.00 / повтор: суббота, 25 февраля, 23.00

5. ПОЛИТDOC

ЧЕЛОВЕК, ВООРУЖИВШИЙ МИР / THE MAN WHO ARMED THE WORLD

Эфир: 22 февраля, 23:00, 25 февраля в 17:00

ТАЙНЫ ИРАКА: ОППОЗИЦИЯ / SECRET IRAQ

Эфир: 20-21 февраля 23:00, 26 февраля в 16:00

А также:

6. ЭКОDOC

СМОТРИ В СВОЮ ТАРЕЛКУ / DANGER ON YOUR PLATE
Франция, 2010
Режиссёр: Эрик Герэ

Эфир: среда, 22 февраля, 20.00 / четверг, 23 февраля, 20.00 / повтор: суббота, 25 февраля, 13.00

Мы едим, чтобы жить и живем, чтобы есть. Может ли еда убивать нас изнутри? 5 частей. Каждый эпизод рассматривает что-то одно: рыба, мясо, яблоки, хлеб и собственно приготовленная еда. Доскональное расследование, мнение экспертов.

Пол Стейнхардт. Квазикристалл – привет из космоса

Mon, 20 Feb 2012 11:58:00 +0100

21 февраля в центре Digital October в рамках проекта Knowledge Stream при поддержке журнала «В мире науки» (Scientific American) состоится увлекательная лекция Пола Стейнхардта (PAUL STEINHARDT) – принстонского профессора теоретической физики, который придумал термин «квазикристалл» и обнаружил внеземное происхождение этой структуры - КВАЗИКРИСТАЛЛ – ПРИВЕТ ИЗ КОСМОСА (QUASICRYSTAL - GREETINGS FROM OUTERSPACE).

Профессор Стейнхардт расскажет аудитории о квазикристаллах — форме организации материи, изменившей традиционные представления о кристаллах. Настоящие модели квазикристаллов уже летят к нам: вы сможете увидеть их и даже потрогать! А самым смелым посетителям лекции профессор Стейнхардт обещает пару задачек. Приходите и попробуйте собрать модель квазикристалла своими руками!

Квазикристаллы обладают симметриями, которые не встречаются в обычных кристаллах с периодической структурой. Хотя теория существования упорядоченных, но непериодичных структур была описана еще в 1980-х, первый природный квазикристалл был обнаружен только в 2009 году в минералах с Корякского нагорья на Чукотке. Летом 2011 года Пол Стейнхардт вместе с российским геологом Валерием Крячко и минералогом из Флоренции Лукой Бинди предприняли экспедицию на Чукотку, добыли новые образцы минерала с квазикристаллами и пришли к выводу, что этот минерал является остатком метеорита.

Пол Стейнхардт – профессор теоретической физики в Принстонском университете, сотрудник Американского физического общества и член Национальной академии наук; лауреат Медали Дирака и Премии Оливера Бакли. Более всего профессор Стейнхардт известен своими работами в области теоретической космологии: ему принадлежит теория «раздутой Вселенной» (cosmic inflation), объясняющая однородность и симметрию вселенной и происхождение колебаний, спровоцировавших появление галактик и крупномасштабной структуры. Также профессор Стейнхардт занимается физикой конденсированного состояния; в последнее время он принимал участие в создании фотонного квазикристалла для эффективного улавливания и манипулирования светом в определенном диапазоне волн. Полную биографию профессора Стейнхардта на английском языке можно прочитать на сайте Принстона.

Прямая трансляция лекции будет проходить на официальном сайте центра Digital October и на сайте Knowledge Stream на английском и русском языках на английском и русском языках.

Во время мероприятия вы можете задать вопросы лектору и принять участие в дискуссии через твиттер с хештегом #knowledgestream.

Если вам понадобится перевод с английского, пожалуйста, не забудьте водительские права или паспорт.

Начало В 20-00. Вход свободный. Для посещения лекции необходимо зарегистрироваться.

Участие в мероприятиях некоммерческого образовательного проекта Knowledge Stream бесплатно благодаря Генеральному партнеру – компании «Ростелеком» – и Интеллектуальному партнеру – «Российской Венчурной Компании».

Адрес: Берсеневская набережная, 6

Годовщине Катыньких расстрелов посвящается

Mon, 20 Feb 2012 11:08:00 +0100

Клуб «Документальная среда» 29 февраля в Международном Мемориале представляет польскую школу кинодокументалистики. Состоится показ фильма «КАТЫНЬСКИЙ ЛЕС» (Las katyński), посвященный годовщине Катыньских расстрелов.

«КАТЫНЬСКИЙ ЛЕС» /Las katyński
1990, Польша-Франция, 53 мин.
Режиссер: Марцель Лозиньский (Marcel Łoziński)
Автор идеи: Анджей Вайда (Andrzej Wajda)

Первый документальный фильм о Катыни, который классик документального кино Марцель Лозиньский снял, вдохновленный идеей Анджея Вайды. Эта скупая в выразительных средствах и оттого еще более пронзительная картина построена на воспоминаниях заключенных лагерей в Козельске, Старобельске и Осташкове, откуда польских офицеров увозили на смерть, а также свидетелей этой трагедии. Их рассказы режиссер вплетает в кадры поездки, своего рода паломничества родственников погибших на место страшного преступления, жертвами которого стали не только поляки.

Фильм представят участники дискуссии:

Денис Вирен (эксперт Польского культурного центра при посольстве Польши в России, специалист по истории польского кинематографа)
Александр Гурьянов (Международный мемориал, эксперт по истории Катыньского вопроса)
Анна Булгакова (Музей кино, режиссер-документалист)

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Каретный ряд 5/10

Гильдия сценаристов оценила «Полночь в Париже»

Mon, 20 Feb 2012 10:08:00 +0100

В числе победителей прошедшей церемонии вручения наград Гильдии сценаристов Америки (Writers Guild of America, West /WGA) оказалась картина Вуди Аллена (Woody Allen) «Полночь в Париже» /Midnight in Paris, ставшая первой в оригинальной категории. Среди адаптированных текстов лучшим признан сценарий «Потомков» /The Descendants Александра Пэйна (Alexander Payne).

Также за звание лучшего оригинального сценария боролись картины «Бедная богатая девочка», «Девичник в Вегасе», «Жизнь прекрасна» и «Побеждай!». Помимо «Потомков» перечень номинантов в категории «Лучший адаптированный сценарий» включал в себя фильмы «Девушка с татуировкой дракона», «Прислуга», «Хранитель времени» и «Человек, который изменил всё».

Кроме того, в победителях в телевизионных категориях оказались такие сериалы, как «Во все тяжкие», «Американская семейка», «Чужой среди своих», «Симпсоны» (за лучший эпизод к анимационному сериалу), телефильм «Слишком крут для неудачи» и другие проекты.

Список победителей в основных номинациях выглядит следующим образом:

«Лучший оригинальный сценарий»

«Полночь в Париже» — Вуди Аллен

«Лучший адаптированный сценарий»

«Потомки» — Александр Пэйн, Нат Факсон и Джим Рэш (Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash) по роману Кауи Харт Хеммингз (Kaui Hart Hemmings)

«Лучший сценарий к документальному фильму»

Better This World — Кэти Гэлловэй и Келли Дуан (Katie Galloway & Kelly Duane de la Vega)

«Лучший сценарий к драматическому сериалу»

«Во все тяжкие» (Breaking Bad)

«Лучший сценарий к комедийному сериалу»

«Американская семейка» (Modern Family)

«Лучший сценарий к новому сериалу»

«Чужой среди своих» (Homeland)

Главный гей-приз Берлинского кинофестиваля Teddy достался драме «Пока горят огни»

Mon, 20 Feb 2012 09:50:00 +0100

Объявлены призеры программы ЛГБТ-фильмов «Тедди» (Teddy Award) на Берлинале.

Лучшим художественным полнометражным фильмом стала драма «Пока горят огни» (Keep the Lights On). Автобиографичная картина режиссера Айры Сакса (Ira Sachs) рассказывает историю любовных отношений документалиста Эрика и юриста Пола, скрывающего свою гомосексуальность от коллег. В то время как пара начинает совместно обустраивать быт, каждый продолжает внутреннюю борьбу со своими скрытыми желаниями и зависимостями.

Кадр из фильма «Пока горят огни»

В январе фильм был представлен в конкурсной программе фестиваля независимого кино «Санданс» (Sundance festival). По всей видимости, картину ждет интересная судьба и напряженный киногод, потому что впереди еще очень много ЛГБТ-кинофестивалей по всему миру.

Лучшим документальным фильмом стала картина «Зови меня Качу» (Call me Kuchu), рассказывающая о трагической судьбе гей-активиста из Уганды Дэвида Като (David Kato), который был зверски убит в январе 2011 года.

Кадр из фильма «Зови меня Качу»

Приз зрительских симпатий у комедии «Парад» (Parada) сербского режиссера Сирьяна Драгоевича (Srdjan Dragojevic). Это история немолодого гангстера, который приносит себя в жертву, чтобы отстоять права геев в Сербии.

Кадр из фильма «Парад»

«Золотого медведя» - присудили картине братьев Паоло и Витторио Тавиани

Sun, 19 Feb 2012 00:54:00 +0100

Высшую награду кинофестиваля «Берлинале» - «Золотого медведя» - присудили картине братьев Паоло и Витторио Тавиани (Paolo & Vittorio Taviani) «Цезарь должен умереть» /Cesare deve morire /Caesar Must Die, объявил со сцены «Дворца Берлинале» в субботу, 18 февраля, директор фестиваля Дитер Косслик.

Специальный приз жюри – «Серебряного медведя» - присудили фильму «Сестра» /L'enfant d'en haut /Sister швейцарского режиссера Урсулы Майер (Ursula Meier).

«Я очень счастлива, потому что работаю с прекрасной командой. Спасибо за возможность быть здесь», - сказала Майер, приз режиссеру вручил председатель жюри, британский режиссер Майк Ли.

Жюри наградило Гран-при фильм «Только ветер» /Csak a szél /Just The Wind режиссера Бенедека Флигофа (Bence Fliegauf).

Кристиан Петцольд (Christian Petzold) стал обладателем «Серебряного медведя» за режиссуру драмы «Барбара» /Barbara.

Приз в честь основателя фестиваля Альфреда Бауэра за современное и перспективное кино присудили фильму «Табу» /Tabu португальского режиссера Мигеля Гомеша (Miguel Gomes), приз вручал член жюри, французский режиссер Франсуа Озон.

«Я немного смущен, получив этот инновационный приз, потому что я сделал старомодное кино», - сказал Гомеш, чей фильм снят на черно-белой пленке.

Обладателем «Серебряного медведя» за лучший сценарий стали авторы картины «Королевское дело» En Kongelig Affære /A Royal Affair/ Расмус Хейстерберг (Rasmus Heisterberg) и Николай Арсел (Nikolaj Arcel).

Миккель Фольсгаард (Mikkel Boe Følsgaard), сыгравший в этом фильме, получил Медведя за лучшую мужскую роль.

«Серебряного медведя» как лучшей актрисе вручили 14-летней Рашель Мванзе (Rachel Mwanza), исполнившую роль в «Ведьме войны» /Rebelle /War Witch режиссера Кима Нгуйена (Kim Nguyen).

«Серебряного медведя» за выдающиеся культурные достижения присудили фильму Вана Цюаньаня (Wang Quan'an) из Китая «Долина Белого оленя» /Bai lu yuan /White Deer Plain за операторское мастерство Луц Рейтемейер (Lutz Reitemeier).

Кадр из фильма «Рафа»

Лучшим короткометражным фильмом жюри признало картину португальского режиссера Жоао Салавиза (Joao Salaviza) «Рафа» /Rafa.

Лучшим дебютом из Конкурса, программ Панорама, Форум, Поколение и Перспективы немецкого кино назвали «Ковбоя» /Kauwboy Boudewijn Koole.

Кадр из фильма «Ковбой»

Приз зрительских симпатий в программе Panorama достался перфомансистке Марине Абрамович (Marina Abramovic) за проект The Artist is Present and Parada.

Кинокритик Андрей Плахов — о наградах «Берлиннале»

62-й

Берлинский фестиваль завершился победой фильма «Цезарь должен умереть» братьев Паоло и Витторио Тавиани. Это два классика итальянского и мирового кино, одному из которых 80 лет, а другому — 82. В таком возрасте обычно от режиссеров уже не ожидают больших свершений. Но этот случай оказался исключительным.

Картина «Цезарь должен умереть» — очень сильное и яркое произведение, рассказывающее о группе заключенных финской тюрьмы, которые, став самодеятельными артистами, поставили спектакль по «Юлию Цезарю» Шекспира. Тавиани отслеживают процесс создания этого спектакля, в то же время жизнь и внутренний мир самих артистов-заключенных, показывая очень глубокие взаимосвязи между жизнью и искусством — как одно взаимодействует с другим, как одно влияет на другое. Это черно-белая стильная картина, сделанная в традициях итальянского неореализма, хотя и на замкнутой площадке тюрьмы.

Другая картина, которая взорвала Берлинский фестиваль и стала ярким событием, — «Просто ветер» Бенедек Флигофа, венгерского режиссера, уже достаточно известного, имеющего международное имя, снявшего сейчас один из лучших своих фильмов. «Просто ветер» награжден большим специальным призом жюри «Золотой медведь». Это фильм о ксенофобии, о страшной проблеме, которая возникла несколько лет назад в Венгрии, где в деревнях прокатилась серия убийств живущих там цыган. Картина прослеживает один день из жизни цыганской семьи. И этот день оказывается последним. Причем, помимо актуальности темы в фильме впечатляет и кинематографическое решение — звуковое, изобразительное. Она снята современной камерой, очень чутко улавливает все движения окружающей среды, природы, звуки, атмосферу. Это настоящий кинематограф, которого не так уж много было в берлинском конкурсе.

За режиссуру награжден фильм «Барбара». Известный немецкий режиссер Кристиан Петцольд снял картину на тему жизни бывшей ГДР. Это своего рода мелодрама, даже с элементами триллера.

Другой немец — Лютц Райтемейер, оператор — получил «Серебряного медведя» за работу в картине «Равнина белого оленя». Это китайский фильм режиссера Ван Цюаньаня, который рассказывает о большом периоде китайской истории, начиная с 10-х годов ХХ века и вплоть до начала Второй мировой войны.

Лучшим актером признан Мадс Миккельсен, датчанин, сыгравший короля Кристиана VII в фильме «Королевский роман» Николая Арселя. Лучшей актрисой — в каком-то смысле неожиданно — признана Рэйчел Мванза из фильма «Ведьма войны» режиссера Ким Ншуйена. Это канадская постановка, но дело происходит в Африке. Речь идет о девочке, — в начале фильма 12-летней, а в конце 15-летней, — которая оказалась в эпицентре гражданской войны и воюет как настоящий солдат, перенося совершенно нечеловеческие муки и страдания. Тем не менее, это закаляет очень мощный характер бунтовщицы. Эта актриса победила, несмотря на то, что в конкурсе участвовали звезды ранга Изабель Юппер с большими главными ролями.

Жюри в этом году возглавлял Майк Ли, знаменитый и известный своей социально-психологической направленностью режиссер. Я бы сказал, это классик мирового кинематографа, как и братья Тавиани. И решение, которое приняло жюри под его руководством, в этом году почти не вызывает больших возражений. Конечно, всегда можно спорить с деталями, но в целом оно очень конструктивное и профессиональное.

Еще одного «Серебряного медведя» получила швейцарка Урсула Мейер за картину «Сестра». Это внеплановый приз. Он не предусмотрен в регламенте. Но жюри, учитывая, с его точки зрения, достаточно высокий уровень конкурса, решило наградить и эту картину еще одним «медведем».

Наконец, приз Альфреда Бауэра, который присуждается за инновационное, перспективное, чаще всего молодое кино, присужден Мигелю Гомешу, португальскому режиссеру, чей фильм «Табу» оказался самым изысканным во всей конкурсной программе Берлинского фестиваля.

Андрей Плахов, Радио «Свобода»

Хью Грант сыграет в «Облачном атласе» шестерых разных негодяев

Fri, 17 Feb 2012 04:30:00 +0100

Британский актер Хью Грант (Hugh Grant), который в последнее время почти не снимается, согласился принять участие в проекте Энди и Ланы Вачовски (Andy Wachowski, Lana Wachowski) и Тома Тыквера (Tom Tykwer) «Облачный атлас» (The Cloud Atlas), снимавшемся осенью в Берлине и его окрестностях, сообщает в четверг ресурс Collider.com.

Фото: Екатерина Чеснокова, РИА Новости

«Облачный атлас» — экранизация фантастического романа Джона Митчелла (John Mitchell), ставшего литературной сенсацией в 2004 году. Повествование в нем ведется от имени шести персонажей — нотариуса середины XIX века, возвращающегося в Штаты из Австралии, молодого композитора, вынужденного торговать душой и телом в Европе между двумя войнами, журналистки в Калифорнии 1970-х, живущего в наше время издателя, сделавшего состояние на бандитской автобиографии и бегущего от кредиторов, официантки-клона из корейского фастфуда и гавайского козопаса на закате цивилизации. Долгое время считалось, что экранизировать это невозможно, но создатели «Матрицы» Вачовски изобрели линейный способ изложения материала.

На главные роли пригласили Тома Хэнкса (Tom Hanks), Холли Берри (Halle Berry), Сьюзан Сарандон (Susan Sarandon), Хьюго Уивинга (Hugo Weaving), Джима Броадбента (Jim Broadbent) и британского актера Бена Уишоу (Ben Wishaw). Всем им также досталось сразу по несколько персонажей разного возраста и цвета кожи, участвующих в развитии разных сюжетов.

«В этом поразительном, амбициозном фильме у меня шесть камео. Я много убиваю, насилую, появляюсь со сложным гримом. Вы, возможно, вообще меня там не узнаете!», — цитирует Collider.com интервью, которое Грант дал журналу Empire.

Актер подчеркнул, что все шесть его персонажей в «Облачном атласе» разительно отличаются от прилипшего к этому актеру образа улыбчивого растяпы и неразборчивого женолюба.
«Я думал, что откажусь от этого проекта, как отказываюсь обычно от всех других, но мне хотелось познакомиться с Вачовски. Они оказались абсолютно очаровательными, интереснейшими людьми», — признался Грант.

В последний раз фильм с его участием выходил на экраны в 2009 году — это была комедия «Супруги Морган в бегах» (Did You Hear about the Morgans?).
Актер объяснил, что одно из его амплуа в «Облачном атласе» — людоед из четвертого тысячелетия после рождества Христова.

«Ничего, справлюсь, — подумал я, — и внезапно обнаружил, что стою в людоедской юбочке на вершине какой-то горы в Германии, от меня требуется представить, что я голоден, и разрывать жилы, как это делает леопард. Я очень боялся, что ничего не выйдет, мне бы пару шуток», — вспоминает Грант.

В финансировании «Облачного атласа» принимает участие немецкая A Company, входящая в состав компании Александра Роднянского AR Films. Ей будут принадлежать права на прокат выходящего в октябре 2012 года фильма в России и Восточной Европе.

Фильм про монашку-киноакадемика претендует на «Оскара»

Fri, 17 Feb 2012 04:22:00 +0100

Одним из претендентов на «Оскара» за лучшую документальную короткометражку стал фильм Ребекки Каммисы (Rebecca Cammisa) под названием «Бог — это главный Элвис» (God Is The Bigger Elvis), посвященный 73-летней Долорес Харт (Dolores Hart), кинозвезде шестидесятых, сбежавшей с голливудского приема в монастырь и с тех пор сделавшейся настоятельницей бенедиктинского монастыря Царицы Славы (abbey of Regina Laudis) в Коннектикуте, сообщает в четверг Deadline.com.

Долорес Харт (Dolores Hart), урожденная Хикс (Hicks), внучка оператора и дочка актера, выросла в Голливуде и уже в 18 лет прогремела на весь мир, снявшись в мелодраме «Любить тебя» (Loving You, 1957) с Элвисом Пресли. Впоследствии она сыграла еще в десятке картин, успев поработать с Анной Маньяни, Энтони Куинном и Монтгомери Клифтом. Она также была принята папой Римским Иоанном XXIII, а в 1963 году, разорвала помолвку с миллионером Доном Робинсоном (Don Robinson) и отказалась от контракта на фильм с Уорреном Битти (Warren Beatty) и Марлоном Брандо (Marlon Brando), ушла в монастырь и сделалась затворницей.

В 1990-м тогдашний президент киноакадемии Карл Молден (Karl Malden), знавший мать Долорес еще по голливудским временам, ввел ее в число академиков, и теперь монахиня отсматривает все поданные на конкурс фильмы на старом телевизоре в подвале. Однако в этом году она впервые за полвека должна появиться на красной дорожке. В последний раз Долорес Харт появлялась на церемонии в 1960 году в качестве одной из ведущих, однако в 2006-м приезжала в Голливуд с выступлением, стремясь привлечь внимание общественности к заболеванию, которым страдает она сама — периферической невропатии, поражении нервов конечностей, влекущим за собой острые боли в ногах и руках. Она была очень открыто и доброжелательно настроена. Мы могли затрагивать любые темы. Она с готовностью рассказывала о своем прошлом. Наш фильм совсем короткий, но у нас осталось множество записей, где она говорит о своей жизни, своих романтических увлечениях, Голливуде тех времен, звездах, с которыми ей доводилось играть. Она предложила мне спрашивать о чем угодно и ничего не боялась, — рассказывает о съемках режиссер.

Например, Долорес призналась, что осталась в близких дружеских отношениях с отвергнутым женихом, который так и не выбрал себе другую спутницу жизни и ежегодно приезжал навестить ее в монастырь — Каммисе удалось запечатлеть на камеру один из таких визитов. Впоследствии оказалось, что он стал последним: в декабре 2011 года Робинсон скончался. Режиссер фильма «Бог — это главный Элвис» неплохо разбирается в жизни затворниц, так как ее родная мать в свое время провела 10 лет в монастыре, а в 2002 году документалистка сделала полнометражную картину о монашенке под названием «Сестра Хелен» (Sister Helen). Для своего последнего фильма она брала интервью не только у главной героини, но и у прочих насельниц обители Царицы Славы.

«Сегодня решение уйти в монастырь идет вразрез со всей культурной средой. Эти люди пытаются получить от жизни нечто совсем иное, чем мы все», — убеждена Каммиса. Она добавляет, что название для 36-минутной картины придумала сама ее героиня.

«Бог — главный Элвис» покажут на американском канале HBO 5 апреля.

Французы на Луне

Fri, 17 Feb 2012 04:15:00 +0100

Альбом французского электронного дуэта Air — «Le voyage dans la Lune» («Путешествие на Луну») вышел 7 февраля. Это все тот же мелодичный эмбиент с налетом парижской меланхолии, и диск вряд ли заслуживал бы отдельного разговора, если бы не одно обстоятельство: «Путешествие на Луну» — это саундтрек к одноименному немому фильму 1902 года. В 1993 году была обнаружена единственная цветная копия этого фильма, снятого французским режиссером Жоржем Мельесом. Работы по восстановлению пленки начались в 1999-м и продолжались почти двенадцать лет.

Французские компании Fondation Groupama Gan и Fondation Technicolor, принимавшие участие в реставрации, обратились к Air с просьбой написать для новой версии музыку, и музыканты с радостью согласились. Комментируя результат, участник дуэта Николя Годэн рассказывал в интервью журналу Billboard: «Вышло бы некрасиво, если бы мы специально сочиняли что-нибудь “старинное”. Все-таки Мельес делал не музейный экспонат, а развлекательное кино, которое показывали в кинотеатрах». Впрочем, нельзя сказать, что электронная психоделика Air развлекает: аранжировки вялые и аскетичные, в композициях звучит не более пяти инструментов одновременно. Скорее, музыка только отвлекает от видеоряда, поэтому оценить итог многолетней реставрации толком не удается.

Но есть в истории озвучивания немых фильмов и удачные альянсы. Например, около десяти саундтреков написано к знаменитому «Человеку с киноаппаратом» Дзиги Вертова (1929). Над музыкой к нему работали такие группы, как Alloy Orchestra (1995), Biosphere (1996), композитор-минималист Майкл Найман (2002) и британская трип-хоп-группа Cinematic Orchestra, чей саундтрек принес им в 2003 году мировую славу.

В 2002 году патриархи-электронщики Tangerine Dream записали мрачную музыку к итальянскому фильму 1911 года «L'Inferno» («Ад»), по мотивам «Божественной комедии» Данте. В 2004 году Pet Shop Boys взялись за «Броненосца Потемкина»: благодаря участию профессионального аранжировщика получились вполне приличные оркестровки.

В 2010 году увидел свет саундтрек к французскому фильму 1928 года «Страсти Жанны Д'Арк», записанный при участии музыкантов из Portishead и Goldfrapp. При этом режиссер фильма Карл Дрейер специально указывал: фильм должен идти в полной тишине.

В России музыкой к старому кино профессионально занимается минималист, последователь Наймана Алексей Айги. В разные годы он написал музыку к таким фильмам, как «Зимний сад» (1895), «Девушка с коробкой» (1927), «Дом на Трубной» (1928) и др. Вместе с ансамблем «4'33» Айги неоднократно участвовал в проекте «Немое кино — говорящая музыка», где музыканты играли живьем во время демонстрации фильмов. В том же проекте участвовали Сергей Летов, Алексей Борисов и другие музыканты-авангардисты.

В Кемерове покажут фильмы о геях и лесбиянках

Fri, 17 Feb 2012 03:44:00 +0100

19 февраля в Кемерове в караоке-баре «Квартира» состоится специальный показ фильмов фестиваля «Бок о Бок».

Зрителям будет представлен ряд короткометражных картин IV Международного кинофестиваля ЛГБТ-сообщества в г. Санкт-Петербурге. Эти работы демонстрировались в 2 сборниках короткометражек, показанных на фестивале в г.Санкт-Петербург «Квир-зонтик». Это такие фильмы, как «Капучино» (Cappuccino), «Квир – зонтик» (The Queer Umbrella), «Масала-мама» (Лавка пряностей) (Masala Mama), 1977, «Расстояние между» (The Distance Between), «Поколения» (Generations).

Как утверждают организаторы фестиваля «Бок о Бок» мероприятия кинофестиваля проводятся для самой широкой аудитории, интересующейся кино и общественными вопросами. «Мы призываем бороться против всех форм дискриминации и неравенства на признаку пола, гендера, сексуальной ориентации, гендерной идентичности и гендерного выражения. Показывая высокохудожественное кино, фестиваль создает пространство для дискуссий, развенчивая мифы и бросая вызов стереотипам, которые все еще тормозят становление толерантного общества в России».

Отметим, что подобные показы в Кемерове проходят уже в третий раз. Первый открытый показ состоялся в 2011 году. В 2010 году местные власти сорвали открытое проведение культурного мероприятия. Однако кинопоказы всё же прошли. Подпольно.

Начало в 15.00. Стоимость билетов – 150 рублей, для студентов – 100.

В прошлом году фестиваль также провели в кемеровском караоке-баре «Квартира». «Показы шли в течение 2-х дней, зрителей было достаточно много, даже велась предварительная запись, - рассказывает организатор кинопоказов Левин. – Человек 60-70, в этот раз столько же ожидаем. Явной рекламы мы тогда не делали, да и теперь не особо афишируем это событие, информацию распространяем через интернет: Вконтакте, другие соцсети».

Кстати, по словам Левина, Кемерово чуть ни единственный российский город из числа тех, где проводится фестиваль, в котором интерес к киноработам, посвящённым однополой любви, проявляют 50 на 50 зрителей гетеро и гомосексуалистов. В остальных городах, таких как Новосибирск, Архангельск и Санкт-Петербург, большую часть зрителей (70-80%) составляют люди, позиционирующие себя как представители нетрадиционной ориентации.

«Просто в Кемерове мы всегда в анонсах заявляем, что «Бок о бок» - это, прежде всего, фестиваль именно хорошего кино, а уже во вторую очередь его тематика ЛГБТ», - сказал Алексей Левин.

Караоке бар «Квартира» расположен по адресу ул.Патриотов, 21.

Британская киноиндустрия ждет инвестиций от Ближнего Востока

Fri, 17 Feb 2012 03:37:00 +0100

Представители киноиндустрии Великобритании надеются, что созданный ими фонд с бюджетом $313,6 млн привлечет инвесторов с Ближнего Востока, сообщает сайт журнала Arabian Business.

Согласно сообщению, британская киностудия Twickenham Film Group объявила о создании в рамках своих компаний фонда под названием Oasis Film Fund. Планируется, что его финансирование будет полностью возложено на инвесторов с Ближнего Востока. Целью такого шага является финансовая поддержка новых фильмов, в том числе картин на основе сюжетов арабских сценаристов.

В сообщении отмечается, что британская киностудия рассчитывает на участие в проекте как частных, так и корпоративных инвесторов с Ближнего Востока, желающих вести бизнес в рамках быстроразвивающегося британского кинематографа.

Принимая во внимание тот факт, что сейчас Великобритания является третьим по величине рынком кино в мире, ожидается, что фонд Oasis Film Fund выведет британскую киноиндустрию на еще более высокий уровень. В рамках проекта компания намерена снять десять коммерческих кинолент, для участия в которых будут приглашены кинозвезды мирового масштаба, а также представители нового поколения талантливых актеров, сценаристов и режиссеров как из Великобритании, так и с Ближнего Востока.

По словам представителей Twickenham Film Group, первой работой киностудии станет эпическая история о султане и талантливом полководце XII века Саладине. Главную роль в этом эпосе, инвестиции в который должны составить порядка 60 млн фунтов стерлингов, должен сыграть известный актер Джордж Клуни (George Cloony). Фильм расскажет историю печально известного царя и воина о его героической борьбе против Ричарда Львиного Сердца во время Третьего крестового похода. Согласно сообщению, съемки будут проходить как на территории Ближнего Востока, так и в Великобритании.

Кинофестиваль «Завтра/2morrow» пригласил арт-директора из Венеции

Fri, 17 Feb 2012 03:03:00 +0100

Первым арт-директором в шестилетней истории кинофестиваля «Завтра/2morrow» станет Сильван Озу (Sylvain Auzou), занимающий также пост вице-президента программы Giornate degli Autori, которая проходит параллельно с Венецианским фестивалем, сообщает в четверг издание Screen Daily.

Фестиваль «Завтра/2morrow» придумал в 2007 году Иван Дыховичный. В 2010 году, после смерти Дыховичного, руководство отошло к креативному директору Ольге Дыховичной, а фестиваль распался надвое. В прошлом году Дыховичная принимала участие в программе Giornate degli Autori в качестве сценариста, продюсера и главной звезды фильма Ангелины Никоновой «Портрет в сумерках».

«Появление Сильвана Озу для нас — качественно новый шаг в развитии. Мы надеемся, что он поможет четче сформулировать идею фестиваля», — сказала РИА Новости Ольга Дыховичная. По ее словам, «Завтра/2morrow» претерпевает изменения вместе со всем современным обществом.

«Мы хотим расширить фестиваль, включить в него не только кинопоказы, возможно, даже на открытом воздухе, но и внежанровые акции и инсталляции», — объясняет Дыховичная.

В этом году «Завтра» начнется не в октябре, как обычно, а в конце сентября — с 24-го по 30-е, «чтобы уйти от очевидного противостояния с другим фестивалем и позволить посетителям приходить в кино не вопреки дождю и ветру, а с удовольствием», продолжила креативный директор.

«Мы будем стремиться к единому фестивальному центру, где собрано несколько залов в одном месте, возможно, введем единый билет на весь фестиваль и в любом случае изменим ценовую политику», — обещает она.

В последний раз показы «Завтра/2morrow» были рассредоточены по городу: они происходили в «Ролане», в «5 звездах» и в «Пионере».

«Мне кажется, что в России огромный спрос на мировой кинематограф. Для начала мне нужно съездить в Москву и понять, как там все устроено и что там за публика, но мне хотелось бы сделать программу, сконцентрированную прежде всего на кино как искусстве», — приводит Sreen Daily слова Сильвана Озу.

Ранее формированием программы «Завтра/2morrow» занимался Антон Мазуров. «Я надеюсь, что Антон останется в команде. Мы сделали ему предложение, которое в установленное время собираемся обсудить», — сказала Дыховичная.

Она отметила, что российское отделение «Ауди Россия» остается партнером фестиваля. «Завтра/2morrow» надеется также на продолжение начатого в прошлом году сотрудничества с Фондом кино, идут также переговоры с другими потенциальными партнерами.

Три российских фильма будут показаны на киносмотре авторского кино

Fri, 17 Feb 2012 02:53:00 +0100

Три российских киноленты будут показаны на престижном киносмотре авторского и артхаусного кино в США.

Кадр из фильма «Фауст»

Показы в рамках киносмотра пройдут в Линкольн-центре (Lincoln Center for the Performing Arts) в Нью-Йорке с 17 февраля по 1 марта 2012 года.

Россию представят фильмы «Кочегар» (2010) режиссера Алексея Балабанова, «Фауст» (2011) режиссера Александра Сокурова и «Мишень» (2011) режиссера Александра Зельдовича. Все 32 картины были отобраны авторитетным американским изданием о кино «Film Comment». Среди фильмов также Almayer’s Folly Шанталь Акерман (Chantal Akerman), «Альпы» (Alps) Йоргоса Лантимоса (Yorgos Lanthimos), «Лицом к лицу» (Face to Face) Ингмара Бергмана (Ingmar Bergman), «Отчаяние» (Despair) Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinde), «Моя сумасшедшая жизнь» (My Crasy Life) Жан-Пьера Горена (Jean-Pierre Gorin).

Кадр из фильма «Кочегар»

Известно, что показ «Кочегара» состоится 25 февраля текущего года.

Ретроспективу немого кино по случаю 140-летия П.Чардынина покажут в Киеве

Fri, 17 Feb 2012 02:34:00 +0100

Ретроспектива немого кино по случаю 140-летия пионера украинского кинематографа Петра Чардынина состоится в Киеве в кинотеатре «Жовтень». Она будет демонстрироваться на двух сеансах 23 и 25 февраля в живом сопровождении известных киевских ди-джеев.

Об этом сообщили в дирекции кинотеатра «Жовтень», который вместе с Национальным центром А.Довженко выступает организатором мероприятия под названием Ретроспектива — Музыкальный киноперформенс «ЧАРДЫНИН 140».

«Петр Чардынин — один из самых известных режиссеров первых 20-ти лет отечественного кинематографа. В 2012-м мир отмечает 140-летие со дня рождения мастера. Серия ретроспективных показов формата „немое кино плюс живая музыка“ будет включать лучшие из сохраненных лент режиссера, которые демонстрируются в живом сопровождении известных киевских ди-джеев», — отметила директор кинотеатра Людмила Горделадзе.

Кадр из фильма «Миражи»

23 февраля в 19.00 будут демонстрироваться три фильма: «МИРАЖИ» (1915), 37 мин. В ролях: Вера Холодная, Арсений Бибиков, Тамара Гедеванова, Андрей Громов, Ольга Рахманова. Музыка: Dj Zlata. «МОЛЧИ, ГРУСТЬ, МОЛЧИ» (1918), 44 мин. В ролях: Вера Холодная, Петр Чардынин, Витольд Полонский. Музыка: Dj U-Ra. «ДЯДЮШКИНА КВАРТИРА» (1913), 20 мин. В ролях: Иван Мозжухин, Александр Херувимов, Андрей Громов, Лидия Триденская. Музыка: Dj U-Ra.

25 февраля в 18.00 состоится премьера отреставрированных версий двух послереволюционных фильмов П.Чардынина — приключенческого детектива «Укразия» (1925) и ленты «Тарас Шевченко» (1926) при участии известного украинского актера первой половины 20 ст. Амвросия Бучмы. Фильмы будут показаны впервые за последние 70 лет. Музыкальное сопровождение фильмов — Александр Саратский (фортепиано).

В «УКРАЗИИ», 65 мин., сыграли Николай Панов, Николай Салтыков, Дарья Зеркалова, Матвей Ляров, Василий Ковригин, Иван Капралов, Амвросий Бучма. В фильме «ТАРАС ШЕВЧЕНКО», 120 мин., кроме Амвросия Бучмы, роли исполняли Василий Людвинский, Иван Худолеев, Николай Панов, Матвей Ляров, Иван Замычковский, Юрий Шумский.

Невыдуманное кино

Fri, 17 Feb 2012 02:18:00 +0100

В ближайшие выходные в Москве открывается третий международный фестиваль экологического кино «ЭкоЧашка». В программе – девять фильмов, которые впервые будут показаны в России. На российскую премьеру своего фильма «Исчезновение пчел» (Vanishing of the Bees) приехал американский документалист Джордж Лангуорси (George Langworthy).

В интервью корреспонденту Русской службы «Голоса Америки» Лангуорси рассказал о документальном экологическом кино в США, а также о том, почему, по его мнению, оно становится важнее журналистики.

Насколько тема защиты окружающей среды популярна в Америке?

Экологическое документальное кино – большая тема в США сегодня. Среди документалистов множество режиссеров обращаются к этой теме на самых разных уровнях. Получаются удивительные фильмы с самым разным бюджетом. Все чаще мы наблюдаем такую картину: два или три человека берут камеру и… снимают фильм. Мы живем в мире цифрового видео, что дает нам множество возможностей – и не в последнюю очередь снять хороший фильм за небольшие деньги.

Столько можно сделать одной только камерой с достаточной доли страсти и терпения. Фильм можно смонтировать на компьютере. Если вы взяли интересную тему и у вас есть талант – режиссера и рассказчика – вы можете сделать действительно сильную ленту.

С другой стороны, есть крупные компании, которые хотят подчеркнуть и промоутировать свою экологическую ответственность. Есть компания Participant Media, которая делает документальные фильмы на самые разные темы, у них большой бюджет. Вы смотрели фильм Food, Inc.? Это очень известный фильм, он оказал большое влияние на общество. Другой их известный фильм «Отчет до нуля» – о ядерной угрозе. А еще взяли интервью у Михаила Горбачева для фильма, который сняла моя подруга Люси Уолкер.

Не только Participant Media, но и другие компании вкладывают крупные средства в освещение темы экологии. Ведь это тоже бизнес. Они хотят создавать фильмы, которые были бы интересными, захватывающими, чтобы люди ходили на них кинотеатры, покупали DVD, смотрели онлайн.

Сейчас у экологического документального кино много возможностей не только с точки зрения самих цифровых съемок и монтажа. Изменилась концепция дистрибуции. Она перешла в Интернет.

Много режиссеров выкладывают свои фильмы в Интернет бесплатно?

Некоторые выкладывают. Мне кажется, таким образом они надеются на широкую дистрибуцию. Ведь премьеры экологических лент в кинотеатрах – это редкость. Более того, это не так уж и необходимо.

Премьеры в кинотеатрах? Почему?

Если зритель заинтересован в предмете, он придет без громких премьер. Ко многим группам можно «прийти» напрямую. Это большая история успеха, например, нашего фильма. Мы называем это grass roots distribution (от англ. «корни травы» – связь с сообществами, организациями, людьми напрямую, в обход официального дистрибьютора – А.Л.) Я буду говорить об этом на моих лекциях в Москве. Этот новый способ дистрибуции – одно из самых интересных изменений, которые произошли в документальном кино за последнее время.

Насколько велика тема экологии в документальном кино сейчас?

Мне кажется, эта тема занимает одно из центральных мест в документалистике. На кинофестивале Sundance в этом году тема экологии звучала минимум в одной трети документальных фильмов и даже в некоторых игровых.

Вы считаете это хорошей тенденцией?

Несомненно. Первый шаг в теме защиты окружающей среды – дать людям знать о проблемах в этой сфере. Мы называем это «увеличением осведомленности». До того, как что-либо может вообще случиться, люди должны знать об этой проблеме. Ведь когда люди знают, они находят решения.

Сейчас многое меняется. Журналистика все больше и больше становится исключительно развлекательной. И здесь документальное кино становится действительно важным. Оно позволяет заглянуть вглубь истории. Не нужно доказательств, что люди хотят, я подчеркиваю, хотят знать, хотят иметь многосторонний взгляд на предмет, а не просто одной минуты в новостях.

Некоторые критики утверждают, что молодое поколение не смотрит длинные документальные фильмы. Им нужно короткое вдохновляющее видео, «чтобы сразу начать действие». Что вы думаете об этом?

Мне кажется, что короткий формат – это отличный способ привлечь внимание. Но этого недостаточно. После этого люди ищут объяснений, теорий, того, что происходит. И они приходят к документальному кино.

Но! Документальное кино тоже должно быть «развлекательным», чтобы удержать аудиторию. Это главное, что мы делаем. Мы преподносим историю зрителям так, чтобы она взволновала их. Но нам нужно, чтобы это было красиво, под хорошую музыку, с отличными съемками, интересными героями…чтобы это было весело. Даже самый полный по информации фильм не пойдет дальше очень узкого круга аудитории, если его скучно смотреть.

Вы знаете, у зрителей так много забот и так много проблем в жизни. Они совсем не хотят слышать про что-то безнадежное. Но этими фильмами мы даем им… надежду, и я считаю, что все возможно изменить.

Есть два вида документальных фильмов. Есть фильмы-«темы» и фильмы-«герои». Последние больше привлекают внимание зрителей, они более «развлекательные», но они же и более личные. Они «задевают» зрителя. Это почти игровой фильм. Есть герой и его развитие. Его изменение, трансформация, новая жизнь. За этим так интересно следить.

Со своим фильмом вы путешествуете по всему миру. Везде есть интерес к этой теме?

Интерес есть везде, во всех странах. Особенно среди молодого поколения, потому что они осознают, что это то, с чем им придется столкнуться в самом ближайшем будущем. Они хотят что-то сделать до того, как будет слишком поздно. Я могу судить по дистрибуции. Наши DVD заказывают со всех концов света. Его перевели больше чем на десять языков. А теперь еще и на русский, благодаря этому фестивалю.

Вы в первый раз в России?

Я был здесь в 1985 году! Я тогда учился по обмену в Хельсинки и приезжал сюда всей студенческой группой. Я был очень рад возможности вернуться.

Джордж Лангворти (George Langworthy) - американский режиссер, продюсер и оператор. Работал над документальными фильмами о юношеском объединении «Поколение Земля», философе Джордано Бруно, Театре современного танца, снимал живые выступления для музыкальных команд, таких как The White Stripes, Train и Devo. Его короткий фильм «BREEZEWAY» взял приз на национальном американском фестивале независимого кино «The Sundance Film Festival» и транслировался на известных кабельных каналах США (HBO, PBS, и Canal +).

В качестве оператора Джордж работал с компаниями ABC и Warner Brothers. Писал сценарии для шоу-скетча Армстронга и Миллера на Channel 4, а также создал сценарий для полнометражного фильма Cake, получивший звание лучшего художественного фильма на фестивале The Other Venice Film Festival. Лангворти создает свои фильмы с определенной долей страсти и любознательности, захватывая умы и сердца своих зрителей.

Крупнейшая российская кинокомпания ЦПШ будет продавать фильмы в iTunes

Fri, 17 Feb 2012 01:57:00 +0100

Крупнейшая российская кинокомпания «Централ Партнершип» (ЦПШ) весной 2012 года станет первым участником отечественного кинорынка, распространяющим свою продукцию через iTunes, сообщили РИА Новости в четверг в пресс-службе компании.

В декабре прошлого года ЦПШ начала распространять свои картины через AppStore, рассчитывая на отечественных пользователей компьютеров Macintosh. Ранее к той же технологии прибегали кинокомпании «Леополис» и «Базелевс», но в iTunes Store, где невозможно воспользоваться выпущенными в России кредитными картами, они пока не представлены.

«Обычно за пределы СНГ отечественные фильмы попадают через дистрибьюторов, которые могут купить и распространить ограниченное их количество на телевидении, в кино или на DVD, мы же стараемся дать русскоязычной аудитории и интересующимся мировым кино возможность смотреть как можно больше российских фильмов», — заявила исполнительный вице-президент ЦПШ Злата Полищук.

Среди прочих в iTunes Store появятся «Два дня» Авдотьи Смирновой, принесшие по «Золотому орлу» обоим исполнителям главных ролей — Федору Бондарчуку и Ксении Раппопорт, военная комедия «Пять невест» Карена Оганесяна, распространявшийся ЦПШ фильм Никиты Михалкова «12», который участвовал в конкурсе Венецианского фестиваля в 2007 году и принес режиссеру «Золотого льва» за совокупность заслуг перед кинематографов, первые две части триллера «Бой с тенью» и эпос Владимира Хотиненко «1612. Хроники смутного времени».

Как обещает ЦПШ, цены на эти картины будут сопоставимы с тарифами на любую другую кинопродукцию в iTunes Store.

Насколько значительным окажется доход от таких продаж, пока не ясно, однако кинотеатральный рынок претерпевает кризис не только в России, где основная проблема состоит в недостатке экранов и несовершенстве отчетности, но и в Северной Америке. В этой ситуации дистрибьюторы всего мира экспериментируют с самыми разными каналами сбыта, от видео по запросу (VOD, то есть порталы, аналогичные американскому Netflix или российскому ivi.ru) до распространения через веб-каталоги вроде iTunes.

Конкретная дата начала продаж фильмов ЦПШ в iTunes Store пока не известна.

Антон Корбайн стал героем документального фильма

Fri, 17 Feb 2012 01:42:00 +0100

Он работал с легендами музыки - Joy Division, Томом Уэйтсом, Depeche Mode, U2 и Metallica. Он ненавидит цифру, по прежнему снимает на пленку и даже на полароид. Он удачно стартовал в режиссуре и продолжает работать. В этом году он вошел в состав жюри Берлинского кинофестиваля. Документальный фильм «Антон Корбайн наизнанку» (Anton Corbijn Inside Out) показывает знаменитого фотографа с непривычной стороны.

Корбайн - очень высокий, неулыбчивый и замкнутый мужчина. Каждое утро минут за 10 до начала первого конкурсного фильма он появляется в зале и занимает место, будучи одним из первых членов жюри. Антон смотрит кино, не отвлекаясь, вдумчиво и явно внесет свою лепту в определение главных лауреатов. Визуальный стиль Корбайна узнаваем с первого взгляда. Его черно-белые снимки музыкантов и актеров уже успели побывать на выставках в самых разных городах мира, включая Москву и Санкт-Петербург.

Лучше всего снимки Корбайна охарактеризовал Боно: «Когда я впервые увидел себя на фотографии Антона, мне сразу же захотелось стать таким же крутым, как и тот парень на снимке!» И действительно, он может сделать крутым любого актера, актрису или музыканта. Когда англичане Depeche Mode решили сменить имидж, поскольку и воспринимали исключительно как поп-группу, на помощь пришел именно Антон.

 Он стал фотографом исключительно из-за любви к музыке. «Меня всегда интересовали музыканты, - рассказывает Антон. - Я собирал пластинки, менялся ими с другими меломанами. Мне всегда хотелось понять, о чем там поют, но мой английский был довольно паршивый. Со временем я начал фотографировать музыкантов, чтобы подбираться к ним поближе. Так и полюбил фотографию».

Антон рассказывает о себе медленно, на родном голландском языке. Иногда в фильме появляются его семья. Корбайн - сын священника. До него все мужчины в семье служили Богу, так что понятно, откуда в фотографиях, видеоклипах и инсталляциях Корбайна столько религиозных мотивов. «Я рос в домах, которые принадлежали церкви. Мы жили рядом с кладбищем и я помню, когда крестили младшую сестру, мне пришлось нести ее на руках между могил». Живое среди мертвых стало еще одним лейтмотивом творчества Корбайна.

Только некоторые реплики Антона записаны в его квартире, в остальное время фотограф находится в разъездах. То он ищет натуру для съемок «Американца», то разыскивает «качественную ирландскую стену» в Дублине для съемки портретов U2, то встречается с Лу Ридом и «Металликой», показывая им результаты фотосессии.

«Черт, как я ненавижу цифру», - бормочет фотограф, снимая на «мыльницу» очередной тосканский пейзаж. Он работает с двумя камерами, причем одна из них - навороченный черно-белый «полароид» («Сейчас таких уже не делают», - грустно говорит Антон). Он заряжает пленку в свою «Лейку» - и на свет появляются снимки, которые потом облетают весь мир. Антон любит зернистые фотографии, считая «зерно» тканью жизни.

Корбайн дистанцируется от всего мира. «У меня проблемы с коммуникациями. Я могу разговаривать с человеком, зацепиться за какое-то слово и думать о своем, теряя нить разговора». Фотограф признается, что поначалу ему было трудно найти общий язык с Джорджем Клуни, которого он снимал в «Американце», что заметно на кадрах со съемок: актер фактически берет на себя режиссерские функции, тогда как Корбайн предпочитает не спорить с ним и просто соглашается со всеми предложениями Клуни.

Трогательная беседа с мамой, монолог сестры, сбор семьи за столом - в эти кадры Антон вписывается с большим трудом. Он вообще одиночка и предпочитает существовать сам по себе. При этом он не идеалист. «Стремление к идеализму высасывает жизнь из мира», - считает Корбайн. Он еще и очень хорошо умеет паковать чемоданы, потому что постоянно находится в разъездах. Но еще несколько дней Антон Корбайн проведет в Берлине, заканчивая судить кинофестиваль. Можно сказать, у него полторы недели заслуженного отдыха.

«Дом на краю парка» Руджеро Деодато

Fri, 17 Feb 2012 00:51:00 +0100

Компания Cinema Prestige в 2008 году выпустила на DVD в «Коллекции самых шокирующих ужасов» фильм Руджеро Деодато (Ruggero Deodato) «Дом на краю парка» (La Casa sperduta nel parco, 1980).

Руджеро Деодато — не имя режиссера, а диагноз. В советский прокат как-то попали его безобидные поделки «Женщины и берсальеры» (1968) и «Спасите „Конкорд“» (1979), но прославился экс-ассистент великого Роберто Росселлини фильмами с говорящими названиями: «Урсус, киргизский ужас» (1964), «Гунгала, голая пантера» (1968) и «Каннибальский Холокост» (1980). «Дом» — апофеоз Деодато. Фильм на первый взгляд примитивный, но странным образом давящий на психику, какой-то неопределенный, заставляющий — и не без оснований — подозревать в нем двойное дно. Легкомысленная парочка берет на вечеринку незнакомых автомехаников Алекса (Дэвид Хесс) и Рикки (Джованни Ломбардо Радиче). Те, естественно, оказываются психопатами и берут в сексуальные заложники четырех девушек и двух парней. Впрочем, психопаты они несколько растерянные: пленницам приходится чуть ли ни самим насиловать их. В финале ситуация дурацким, но неожиданным образом переворачивается с ног на голову: заложники оказываются, как бы это проще сказать, бандой садистов с мазохистскими замашками.
Михаил Трофименков, КоммерсантЪ-Weekend

Кинематограф нуждается в ощущении плёнки

Thu, 16 Feb 2012 02:36:00 +0100

В Берлине продолжает свою работу один из ведущих кинофестивалей мира — Берлинале-2012. В этом году в основном конкурсе российские картины не представлены, если не считать участия российского продюсера Александра Роднянского в американском конкурсном проекте Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд». В параллельной программе «Панорама» участвует лента россиянина Алексея Мизгирёва «Конвой». Накануне отъезда на кинофорум режиссер стал гостем студии радио «Вести ФМ», рассказал о фильме и о ситуации в отечественном кино. Беседу вел культурный обозреватель Антон Долин.

Здравствуйте. У микрофона Антон Долин. И сегодня гость студии «Вестей ФМ» кинорежиссер Алексей Мизгирёв. Леша, привет.

Здравствуйте.

Повод для нашей встречи более чем радостный. Единственный российский фильм в официальной программе (единственный российский игровой фильм) Берлинского фестиваля, первого важного международного фестиваля года — это фильм Алексея Мизгирёва «Конвой» новый. Фильм представлен в программе «Панорама», это вторая по значимости программа, тоже является конкурсной, тоже является призовой. Но, конечно, мы, как всегда, не загадываем на будущее и не говорим о призах, а просто попробуем поговорить об этой картине и о том, чем она заинтересовала людей, которые его видели, отборщиков, потому что мы пока что ее не видели. Леша, это принципиальная позиция, что фильм до официальной премьеры в Берлине никому не может и не должен быть показан?

Но это не моя принципиальная позиция, это их принципиальная позиция. Я бы пошел, конечно, на какого-то рода подлог, поскольку мы все-таки не в конкурсе, это немножко развязывает руки. Но просто на данный момент я не хотел бы показывать картину на дисках, потому что все-таки, мне кажется, нам удалось снять кинофильм, его надо смотреть на большом экране. А сейчас какая-то такая непонятная ситуация с копией, и поэтому как будет только копия, то это будет довольно просто. Это все, конечно, целая мифология — кино или маленький телеэкран. Я сам был поражен тому, что это два разных восприятия картины — пленка и большой экран, и маленький.

Фото: Сергей Ермохин, РИА-Новости

Мне кажется, что как раз это не миф, а реальность, особенно в отношении русского кино, почему-то это так. Когда показывали фильм «Как я провел этим летом» в Берлине (дело даже не в каких-то художественных достоинствах или, может быть, недостатках этой картины, которой я очень симпатизирую), фильм всех очень сильно впечатлил там. Он действительно был лидером по симпатиям прессы, зрителей, потому что, как мне представляется, в этом новом кинематографе, особенно молодом кинематографе, так много цифры, всяких технологий, позволяющих снять на мобильник. Это тоже, может быть, хорошо или плохо, не в этом дело. А дело — в том, что вот это широкий размах (хотя там тоже цифровая техника использовалась) и подход к киноэкрану, к полотну определенного размера, на котором это должно быть показано и увидено, очень резко этот фильм, его именно изобразительные качества отличали от многих других фильмов конкурса. А вот для тебя это понятие «кинофильм», фильм, который существует именно в его кинопроявлении, что-то значит? Оно не потеряло своего сакрального смысла, который на протяжении многих десятилетий имело?

Нет, мне это очень важно, это то, что меня держит. Вот, например, к фильму «Конвой» я довольно долго спорил с продюсерами, доказывая им, что этот фильм нужно снимать на пленку. Сейчас сильно продвинулись цифровые технологии действительно. Сейчас более совершенные цифровые камеры, почти пленка. Но вот это «почти», оно все-таки ощутимо. И это ощущение пленки, ощущение чего-то живого и подлинного, глубокого какого-то, которое, в общем, кроме как какими-то абстрактными эпитетами не передается, но оно есть в ощущениях очень сильно.

А в ощущениях смотрящего или в ощущениях делающего кино?

Смотрящего. Ну, и то, и то. И, конечно, прежде всего в ощущениях делающего с точки зрения смотрящего. Потому что ты должен все-таки предполагать, что есть зритель.

Дмитрий Месхиев: В Петербурге будет один большой кинофестиваль

Thu, 16 Feb 2012 02:28:00 +0100

Почти все кинофестивали Северной столице в будущем сольются в один, он будет называться «Синергия». Об этом сообщил председатель комитета по культуре Дмитрий Месхиев.

«Что мы хотим сделать с кинофестивальным проектом города? Мы хотим сделать следующий шаг в формировании Кинофорума, назвать его, скорее всего, „Синергия“. И состоять этот проект будет из как минимум четырех самостоятельных кинофестивалей, которые будут проходить в одно время. Вероятно, закрытия будут проходить в разные дни, а открытие — в один», — рассказал Piter.tv Месхиев.

По его словам, в «Синергию» войдет, во-первых, фестиваль студенческих и дебютных короткометражных фильмов «Начало», который уже много лет открывает новые киноимена в Петербурге.

«В прошлом году в „Начале“ принимали участие 36 киношкол мира, а это серьезный показатель. Войдя в состав „Синергии“, можно будет развить фестиваль еще больше. Так же есть планы, чтобы в этом фестивале через года был конкурс полнометражных дебютов», — считает Месхиев.

Кроме того, в «Синергию» будет включен переделанный фестиваль «Виват, кино России» во Всероссийский кинофестиваль.

«Помимо этого, в составе „Синергии“ — старейший кинофестиваль города „Послание к человеку“, который сейчас возглавляет Алексей Учитель. Все программы смотра останутся: документальное, игровое и анимационное короткометражное кино. Мы ни от чего не отказываемся. И еще будет Международный кинофестиваль, международный конкурс, ориентированный, скорее всего, на более зрительское кино, не на сугубо авторское. Сейчас этого не хватает, так как все больше и больше подобный кинематограф уходит на ТВ», — сообщил Месхиев.

Он добавил, что в это же время, ближе к концу сентября, будет проходить «Кино Экспо».

«Соответственно, из этих 5 компонентов и состоит наш Санкт-Петербургский Международный Кинофестиваль „Синергия“. Какова наша основная идея? Идея в том, что бы на неделю город погрузился во все виды кино. И любой человек, предпочитающий самые разнообразные кинонаправления, мог найти себе что-то по вкусу. От студента до пожилого человека. Мы хотим, что бы все эти 8 дней Петербург жил кино», — поделился планами глава комитета по культуре.

Как ранее сообщал «Росбалт», 7 февраля Месхиев заявил на заседании правительства Петербурга, что на одних мелких проектах Петербургу не выстроить культурно-туристический прорыв. По его словам, городу на Неве не хватает крупных культурных проектов, таких как всероссийские премии, конкурсы и фестивали. Он отметил, что Петербургу требуется иметь рабочий кинофестиваль мирового уровня.

Новое документальное кино мира в МоМА

Thu, 16 Feb 2012 02:04:00 +0100

Международный фестиваль, который вот уже одиннадцатый раз проводит нью-йоркский МоМА -- Documentary Fortnight 2012: MoMA’s International Festival of Nonfiction Film and Media (16-28 февраля) – особый.

Это две недели новаций в сфере неигрового кинематографа, экспозиция стремительно меняющихся отношений между искусством, документом и медиа. Он начинается 16 февраля и содержит десятки фильмов на самые актуальные темы – от иммиграции до охраны окружающей среды.

Мир все больше интересуется документальным и вообще «небеллетристическим» кино: реальная жизнь часто оказывается интереснее и богаче вымысла, да и автор сегодня, при нынешних технологиях, имеет в неигровом кино куда больше свободы и возможностей для эксперимента. Именно это и делает фестивали, подобные тому, что устраивает МоМА, такими увлекательными и непредсказуемыми событиями: никогда не знаешь, что поразит на следующем киносеансе. В этом году будут представлены полнометражные и короткометражные фильмы из разных стран – от Чехии до Индии и Аргентины (причем большинство – премьеры, и на показ приедут их создатели) плюс ретроспектива телепрограмм, созданных за 30 лет на альтернативном, некоммерческом «Paper Tiger Television», плюс несколько программ, которые могут служить гидом в использовании новых дигитальных и интернетовских средств при создании интерактивного документального кинематографа.

Среди фильмов, которые могут быть особенно интересны, -- мексиканский полнометражный «Деревушка» (El Lugar más pequeño /The Tiniest Place) -- об истории разрушения и возрождения сальвадорской деревни и судьбах ее жителей, короткометражки «Gravity Hill» -- хроника осенних событий движения «Оккупируй Уолл Стрит»; «Иван и Ивана» (Ivan & Ivana) -- фильм, начавшийся документальной поэмой «Балканские рапсодии», где мы впервые увидели Ивана, духовно искалеченного событиями в Косово; через пять лет мы встречаем того же Ивана, который живет вместе с женой Иваной в солнечной Калифорнии, тоскует по Сербии и не может найти себя в новой американской действительности.

Кадр из фильма «Иван и Ивана»

Испанский фильм «Айта» (Aita) -- история старого, полного воспоминаний и тайн, дворца на севере Испании, который днем посещают школьники, чтобы познакомиться с испанской историей, а ночью – призраки; Будет фильм, посвященный судьбе и личности знаменитого американского абстрактного экспрессиониста Арчила Горького (Arshile Gorky) и снятый его внучкой, Козимой Спендер (Cosima Spender) - Without Gorky.

Кадр из фильма Without Gorky

Фильм об индийском художнике 18-го века Найнсуке (Nainsukh) (с воспроизведением сцен из индийской жизни в 18-м веке); фильмы «Украинская машина времени: Календарь» (Ukrainian Time Machine: Kalendar, 11 минут) и «Украинская машина времени: видео-дневник» (Ukrainian Time Machine: Video Diary 2-1-2006 to the Present, 83 минуты) сделаны американкой Наоми Уман (Naomi Uman), отправившейся несколько лет назад на поиски своих корней – в места, где столетие назад жила ее еврейская прабабушка. И не просто отправилась, но решила там обосноваться.

Кадр из фильма «Украинская машина времени: видео-дневник»

«Аргентинский урок» (Argentinian Lesson) снят польским режиссером – о своем сыне, польском мальчике, чья семья перехала в Аргентину.

А фильм известного российского режиссера Виктора Косаковского !Vivan Las Antipodas! («Да здравствуют антиподы») спродюсирован несколькими странами: Германией, Аргентиной, Нидерландами и Чили. Он снимался на Байкале и в Патагонии, в Шанхае и Новой Зеландии. Это свежий и поэтичный взгляд на красоту и величие разных мест нашей планеты.

Кадр из фильма «Да здравствуют антиподы»

Расписание сеансов на сайте MOMA.

«Дали в Нью-Йорке» покажут в Арсенале

Thu, 16 Feb 2012 01:50:00 +0100

В Нижнем Новгороде в «Арсенале» 19 февраля стартует кинопрограмма фильмов о героях Нью-Йорка.

В кинопрограмму New York Down Town вошли шесть документальных картин о главных героях Нью-Йорка 1950–1980-х годов, изменивших ход истории искусства и культуры в целом, без которых достижения сегодняшнего Нью-Йорка были бы невозможны.

Данные фильмы впервые были показаны в Москве в рамках кинопрограммы «Нью-Йорк Даунтаун», которая проходила в Центре Современной Культуры Гараж с 15-22 мая 2011 год. Нижний Новгород устраивает кинопоказы данных фильмов совместно с Центром Гараж.

Знаменитый писатель-бунтарь, битник, перевернувший представление о литературе и навсегда изменивший образ писателя, — Уильям Берроуз (William Burroughs); американские гений искусства Энди Уорхол (Andy Warhol) и Кит Хэринг (Keith Haring), а также Сальвадор Дали (Salvador Dali), побывавший в Нью-Йорке и превративший свой визит в подлинный перформанс, — все эти уникальные фигуры раскроются в новых ракурсах благодаря прямоте документального кино. Также кинопрограмма познакомит с менее известным, но не менее значимым персонажем нью-йоркского андерграунда — режиссером и художником Джеком Смитом (Jack Smith).

19 февраля в 18:00 - «Дали в Нью-Йорке» / Dali in New York / 1965, США
Этот фильм — редкая находка для всех, кто любит кино и театр сюрреалистической вселенной Дали. Режиссер Джек Бонд и Сальвадор Дали встретились на Рождество 1965 года для создания развлекательного фильма. На протяжении двух недель Дали придумывал необычные сцены с гипсовыми слепками, тысячей муравьев и миллионом долларовых купюр.

11 марта в 18:00 - «Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола» / Superstar: The Life and Times of Andy Warhol / 1990, США.

1 апреля в 18:00 - «Уильям Берроуз. Человек внутри» / William Burroughs. A Man Within / 2010, США.

Трейлер фильма «Уильям Берроуз. Человек внутри»

22 апреля в 18:00 - «Вселенная Кита Хэринга» /The Universe of Keith Haring / 2008, США.

13 мая в 18:00 - «Джек Смит и разрушение Атлантиды» /Jack Smith and the Destruction of Atlantis / 2006, США.

Трейлер фильма «Джек Смит и разрушение Атлантиды»

3 июня 19:00 - «Источник» / The Source / 1999, США.

Все фильмы будут показаны в Нижнем Новгороде впервые. Фильмы будут демонстрироваться на английском языке с русскими субтитрами.

Вход на показы - бесплатный.

По материалам Ньюсрум24, РИА «Время Н»