Kinote.info

Фильм владивостокского режиссера на Каннском фестивале

Thu, 17 May 2012 16:53:00 +0200

Короткометражная работа Екатерины Беляевой «Пятый день ноября» была отобрана в программу Short Film Corner, эта программа не является конкурсной, однако попасть в нее престижно, сообщили РИА PrimaMedia в Фильмкомиссии Владивостока.

На открывающемся Каннском кинофестивале Приморский край представляет фильм владивостокского режиссера Екатерины Беляевой. Короткометражная работа «Пятый день ноября» была отобрана в программу Short Film Corner. В программе представлены короткометражные ленты режиссеров со всего мира. В этом году их 1879, 33 фильма из России. Программа не является конкурсной, однако попасть в нее престижно.

Съемки короткометражки проходили в кафе «Финт ушами» во Владивостоке, а так же на натуре в поселках Силинский и Тихоречное Приморского края. Главные роли в картине исполнили непрофессиональные актеры Василий Корнеев и Валерия Ткач.

Съемки прошли при поддержке Фильмкомисии Владивостока. Напомним, первым участником программы Short Film Corner от Приморского края стал в 2010 году режиссер Дмитрий Шевцов с фильмом «Последний этаж». В Каннах фильм получил положительные отзывы известных режиссеров, журналистов и критиков. Права на фильм приобрела дистрибьюторская компания, а фильм продолжил фестивальную историю на кинофестивалях в России, Франции, Италии и Греции.

Канны 2012: Doc Corner Films

Thu, 17 May 2012 16:39:00 +0200

В этом году впервые документальные фильмы получили свою «прописку» на фестивале — в рамках Marche du Film, под названием «Doc Corner Film».

Кадр из фильма «Иконоскоп»

По сути, все дистрибьюторы, фестивальные отборщики и телевизионные закупщики могут в одной цифровой библиотеке найти все документальные картины, представленные в Каннах (как на кинорынке, так и в разных программах).

Это очень значительное изменение — в каталоге более 200 наименований действительно «отборной» документалистики — как на лучших рынках мира продавцы выставляют на прилавок только лучший товар.

Единственные два фильма, которые представляют Россию в этом «Документальном уголке» — это «Иконоскоп» Виталия Манского и «Завтра» Андрея Грязева.

При этом, если «Иконоскоп» идет от Russian Film Fund, то есть нашего кинофонда, то «Завтра» — от мирового дистрибьютора, компании «Rise and Shine», подхватившей и продвигающей этот фильм еще с Берлинского кинофестиваля.

Кадр из фильма «Завтра»

Какие же названия можно найти в библиотеке Doc Corner Film? Каталог (который, кстати, доступен для скачивания всем) представляет из себя по 3-4 топовых фильма чисто документальных дистрибьюторов: свои запасы представили Doc and Film, Cinephil, Wide House, Autlook filmsales, вышеупомянутый Rise and Shine и другие.

В списке, естественно, ярко выделяются победители — с Санденса, я так на глаз определил, фильмов 15. Победители и просто участники программ. С Амстердама — фильмов 5.

При этом, компании, документалистика для которых не является основным типом дистрибуции, выставляют уже товар не самой первой свежести — один Project Nim оскароносца Джеймса Марша (Человек на проволоке), сделанный еще в 2010 году чего стоит.
Ну, и не надо забывать о любви французов ко всему французскому. Малознакомые, но без сомнения французские картины также довольно комфортно разместились в этом каталоге.

Тенденция создания электронных просмотровых библиотек стала очень заметна. Docs for Sale в Амстердаме, библиотека EastSilver, видеотека Visions du Reel, DOK Leipzig, Sheffield Doc, Docpoint. Разные механизмы просмотра, стоимость доступа, интерфейсы. Хотя кино на 60-70 процентов одно и то же. Конечно, для мизантропических отборщиков типа меня сесть в темном помещении у компьютера и целый день смотреть фильмы, не ожидая моментальной реакции — самое то. У меня у самого на IDFA был момент, когда я, посмотрев кино, отписался в форму обратной связи, через 2 минуты мне позвонил продюсер, прибежал и отдал диск :) В общем, явно полезная штука.

Теперь пришла очередь и фестивалей «первой значимости». Я думаю, что в той или иной степени подобными библиотеками, а особенно документальными, будут обзаводится все «конкурсные фестивали с кинорынком». А там, глядишь, и до нас дойдет :)

aniMAYtion day

Thu, 17 May 2012 16:13:00 +0200

Scream School и Московская школа кино 19 мая проводят aniMAYtion day — каскад лекций ведущих российских специалистов в области сериальной анимации.

Программа выступлений:

13:00 – 14:00 Лев Макаров, программный директор и Елена Суханова, закупщик контента (байер). Телеканал «2х2».
Тема: «Прошлое и будущее анимационных сериалов в России».

14:15 – 15:15 Алексей Алексеев, режиссер, сценарист, аниматор. Проекты: LogJam, Cartoon Network, KLASSIKI, GO GO BABIES.
Тема: «Работа над российскими и зарубежными сериалами: разница подходов».

15:30 – 16:30 Студия «Анимаккорд». Сериал «Маша и Медведь».
Тема: «Успех анимационного сериала — дело техники. Как правильно выстроить технический процесс производства».

16.45 – 17.45 Игорь Ковалев, режиссер, сценарист, аниматор. Проекты: The Simpsons Movie, «Приключения капитана Врунгеля», «Следствие ведут Колобки», Aah!!! Real Monsers, The rugrats movie, Milch. Анатолий Прохоров, продюсер анимационного сериала «Смешарики».
Тема: «Анимационные сериалы шаг за шагом: препродакшн, продакшн, постпродакшн».

Участие в aniMAYtion day бесплатное, по предварительной регистрации.

Адрес: ул. Н. Сыромятническая, д. 10, стр. 3, аудитория 4.16

Лекция-реконструкция «Чтения c Волшебным фонарём»

Thu, 17 May 2012 16:00:00 +0200

В Москве в Политехническом музее 23 мая пройдет лекция-реконструкция «Чтения c Волшебным фонарём».

Лекция-реконструкция основана на исторических материалах, оригинальных текстах конца XIX - начала XX веков, показе сохранившихся до наших дней «теневых картин» и редких музейных экспонатов, связанных с историей проекционных технологий.

Организаторы ставят себе задачей воссоздать особую атмосферу проведения подобных мероприятий, что позволит слушателям мысленно перенестись в прошлое и своими глазами увидеть, как устраивались более 100 лет тому назад публичные лекции с «Волшебным фонарем».

«Волшебный фонарь» - оптическое устройство для проецирования на экран увеличенного изображения с прозрачных рисованных или фотографических картин. Широко использовался для иллюстрирования уроков, лекций и чтений. Самыми распространенными в свое время были чтения по географии, так называемые «кабинетные путешествия для бедного человека» и чтения духовно-нравственного содержания. Поэтому для реконструкции организаторы (Музей кино) выбрали два популярных в конце XIX - начале XX веков чтения: «Как живут наши соседи монголы», (С.П. Меч. 1897 г.) и «Две доли» (о вреде пьянства и пользе учения), (Д.Г. Булгаковский 1902 г.)

Особой фигурой на подобном мероприятии был лектор. Прежде всего, он должен был быть талантливым оратором, сведущим человеком, умеющим держать внимание аудитории. Наиважнейшим условием успеха было привлечение к этой работе квалифицированных специалистов: *«Популяризация науки есть дело в высшей степени серьезное. Его могут принять на себя только люди, вполне знакомые со своею наукою, или так называемые специалисты, и специалисты даровитые, обладающие могучим словом и обширными сведениями» - так считали в музее. Следуя традициям, к исполнению «чтений» приглашен профессионал – артист и профессиональный чтец Владимир Иванович Самойлова.

Изучение практики проведения лекций для народа с показом «картин» проводилось в рамках реализации научно-исследовательского проекта «Луч света в темном царстве», который стал в 2011 году победителем VIII Грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире»*.

Начало в 18-30.

ВНИМАНИЕ! Посещение лекции бесплатное, по предварительной регистрации. Просьба отправлять заявку в свободной форме на press@polymus.ru

Адрес: Новая площадь, д.3/4, Политехнический музей, Лекционный зал «Физика», подъезд 9

Предпремьерный показ документального фильма «Широкие объятия»

Thu, 17 May 2012 08:33:00 +0200

22 мая в Кинозале Центрального Дома журналиста проект «ДОКер» представляет документальный фильм молодого режиссера Юлии Киселевой «Широкие объятия».

В своём третьем сезоне показов проект «ДОКер» намеренно ставит акцент на новых фильмах молодых российских документалистов.

«ШИРОКИЕ ОБЪЯТИЯ»
2012 год, Россия / киностудия «Риск», 39 минут
Режиссер - Юлия Киселева
Оператор - Сергей Амирджанов
Звукорежиссер - Екатерина Тураева
Цветокоррекция - Юлия Галочкина

С первого взгляда, благотворительность – это легко: собрать вещи, потратить время, помочь деньгами.
Но оказывается, совсем непросто, когда тебе 17 лет и ты не готов видеть одинокую старость, нищету и болезни.
А когда понимаешь, что теперь тебя там – в Доме престарелых – ждут, становится еще сложней.

Фильм затрагивает тему милосердия, понимания и взаимоотношения разных поколений.

В картине сталкиваются два мира, две совершенно разные реальности. Покинутые и одинокие старики и жизнерадостные молодые девушки. Реальности эти обычно не соприкасаются. Однако, исключения, оказывается, бывают.

Юлия Киселева родилась в городе Асбесте, Свердловской области. В 2004 году закончила факультет журналистики Уральского государственного университета, а в 2009 – режиссерский факультет ВГИКа. Автор документальных фильмов: «Далеко от Лондона» (2007), «Солнечный день» (2008), «В Движении» (2009), «Широкие объятия» (2012) и других. Член Союза кинематографистов.

Начало в 19-00. Стоимость билета – 100 рублей.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

Брюс Уиллис и Тильда Суинтон рассказали о «Королевстве полной луны»

Thu, 17 May 2012 00:43:00 +0200

Фильм «Королевство полной луны» (Moonrise Kingdom) Уэса Андерсона (Wes Anderson), которым открылся в среду 65-й Каннский фестиваль, — история о любви и о том, как всем людям ее на самом деле не хватает, признался журналистам в среду Брюс Уиллис (Bruce Willis), сыгравший в картине неожиданную для себя роль шерифа маленького городка, где нет ни одной машины, кроме полицейской.

«Это история о любви — о страсти между молодыми людьми и о любви между людьми уже многое пережившими, которая постепенно начинает исчезать. История о том, что любовь нужна всем — даже полицейским», — сказал Уиллис.

Центральные персонажи «Королевства полной луны» — пара двенадцатилетних подростков, Сьюзи (Кара Хейворд) и Сэм (Джаред Гилман). Они убеждены, что весь мир против них, и сбегают — девочка из дома, а мальчик из лагеря скаутов.

На вопрос о том, многое ли в этой истории основано на собственных воспоминаниях режиссера, Андерсон ответил: «Это скорее воспоминания о том, о чем я мечтал и что со мной так и не произошло. Ну и еще — воспоминания о том, каково это в детстве, когда влюбляешься. Как будто ты очутился под водой, как будто ты оказался в книжке, как будто с тобой происходит волшебство».

Британская актриса Тильда Суинтон (Tilda Swinton), в свою очередь, призналась, что для нее «Королевство полной луны» — это история «про взрослых, которые уже разочаровались, и про детей, которые полны сил и которым достался святой Грааль».
Кара Хейворд и Джаред Гилман, сыгравшие главных героев, — дебютанты.

«Я даже не знала, что хочу играть в кино, до тех пор, пока не попала в этот фильм, но теперь понимаю, что хочу заниматься в жизни только этим», — сказала девушка на пресс-конференции.

Уэс Андерсон объяснил, что кастинг для него — очень серьезная затея, к которой режиссер приступает за 8-10 месяцев до съемок, всякий раз надеясь, что что-то щелкнет, и единственный правильный кандидат вдруг объявится на пробах. Ровно так, по его словам, и произошло с Карой и Джаредом.

При этом все актеры единодушно отмечают, что Андерсон создает из своих актеров нечто вроде большой семьи.
«У меня все время было ощущение, что я оказалась то ли на свадьбе, то ли в летнем лагере, в походе», — сказала Суинтон.

Сам Андерсон считает, что, возвращаясь постоянно к одним и тем же актерам, создает нечто вроде странствующей театральной труппы.

Один из постоянных членов «труппы», Билл Мюррей (Bill Murray), явившийся на пресс-конференцию в костюме, напоминавшем его наряд в одной из сцен фильма, пошутил: «Артхаусные фильмы — это когда очень много работаешь за очень мало денег, живешь черт знает как, снимаешься в собственной одежде и в качестве вознаграждения получаешь одну только командировку в Канн. Но, по счастью, у нас есть возможность откладывать от других ролей, чтобы снова и снова работать с Уэсом».

«Это был очень освежающий опыт», — согласился Брюс Уиллис.

РИА-Новости

Открылся Каннский кинофестиваль. О фильме открытия «Королевство полной луны» (реж. Уэс Андерсон) на «Сеансе» рассказывает Борис Нелепо.

СТО ДНЕЙ ДЕТСТВА

С минуты на минуту должна начаться опера «Ноев ковчег» Бенджамина Бриттена, разыгранная скаутами из Новой Англии. Отряд детей в костюме слонов ожидает приглашения на сцену. Зрители рассаживаются в зале. И только сирота Сэм в несуразной барсучьей шапке сбежал с общего праздника, случайно оказавшись в женской раздевалке, где готовились к выходу принаряженные птицами девочки. Он обратился к самой красивой и самой мрачной из них: «Ты что за птица?». «Ворона», — ответила Сюзи. Сэм указывает на характерно перебинтованную руку и слышит в ответ: «Порезалась осколком окна». Год спустя — после спасительного романа по переписке — они задумали побег. Сэм бежит из своего скаутского лагеря «Айвенго», Сюзи — из отчего дома. От странноватой семейки. Вдогонку за ними отправляются предводитель отряда № 55 (Эдвард Нортон), чувствительный полицейский (Брюс Уиллис), непростые родители (Билл Мюррей и Фрэнсис МакДорманд), а также злая фея из социальной службы (Тильда Суинтон), предпочитающая лечить непослушных подростков электрошоком. Все настроены решительно, но на острова надвигается гроза, какая не снилась и Бриттену.

Кадр из фильма «Королевство полной луны»

«Королевство полной луны» обезоруживает с первых кадров своей бесстыдной избыточностью. Уэс Андерсон по своей привычке насыщает кадр таким количеством деталей, что по окончании фильма хочется срочно посмотреть его ещё раз — подобная концентрация рукодельных нюансов не под силу человеческому глазу. В ход идет непомерный скаутский арсенал: карты, компасы, бинокли, арбалеты явно вызывают самый живой интерес у режиссера, которому доставляет удовольствие играть во все это руками своих персонажей. Свойственный Андерсону фетишизм, вообще, очень синефильское качество. Но он еще и меломан, который всегда тщательно подходит к подбору музыки — достаточно вспомнить, как он выстроил «Поезд на Дарджилинг». Вокруг одной песни. Здесь у каждого героя своя музыка. У родителей Сюзи без перерыва звучит классика. Уставший коп с разбитым сердцем слушает Хэнка Уильямса, реформатора кантри-музыки, сочинившего несколько десятков первостатейных хитов и доконавшего себя к 29 годам саморазрушительными выходками и коктейлем из алкоголя с болеутоляющими. Любимица Сюзи — Франсуаза Арди (тоже бывшая в детстве аутсайдером), пластинку которой вместе с музыкальным проигрывателем и батарейками Сюзи первым делом прихватывает при побеге из дома.

Кадр из фильма «Королевство полной луны»

Ранимые изгои Андерсона во всех его картинах находят общий язык именно так — через болезненное осознание неприятия окружающего мира, совместные игры и любимую песню. В «Королевстве полной луны» есть очень красивый танец: оторвавшись от преследования, герои пользуются передышкой и разбивают лагерь на пляже, включают музыку и неуклюже двигаются под любимую песню — Le temps de l’amour Франсуазы Арди (забавно, что в недавнем «Аттенберге» Рафины Цангари тоже дурачились под ее пение). Героям не нравится, что такой прекрасный пляж не имеет собственного названия, а обозначен только отсчетом миль от ближайшего ориентира. Это место и становится Королевством полной луны. Здесь можно провести свой маленький #оккупайабай, устроить акт неповиновения недружелюбному миру, расправить палатку, читать в ней друг другу приключенческие романы на ночь и учиться целоваться. Пока не придут взрослые и всё не испортят. Пусть герои словно играют в кошки-мышки, но ставки серьезные. Новый фильм Андерсона укладывается в романтический канон нонконформистского американского кинематографа от «Бонни и Клайда» через «Пустоши» Малика к «Прирожденным убийцам».

Кадр из фильма «Королевство полной луны»

Раньше Андерсон снимал взрослых как детей, но сейчас впервые сделал кино просто про детей. Но по большему счету остался верен себе, потому что герои живут примерно тем, что и раньше. Старыми ранами, обидами на невнимание близких, собственной нескладностью. Сюзи сбегает от родителей — рекордсменов по невыносимости — но только после того, как обнаруживает, что у них в качестве настольной книги — руководство по обращению с очень сложными детьми. Быть сложным для других и осознать это — непросто и больно.

И все-таки стиль Андерсона постепенно меняется. На этот раз в работе над фильмом не принимали участие его постоянные соавторы — Ноа Баумбах и Оуэн Уилсон. Вместе с ними он явно многому научился у Уита Стиллмана, но тот в своих «Девах в беде» отказывается от сюжета в пользу изысканных диалогов и снимает современность под ретро, а Андерсон ровно напротив чуть ли не впервые называет конкретный год действия (1965-й, за четыре года до его рождения) и делает кадр еще ярче, чем прежде. Цвета здесь буквально мультипликационные. Видимо, сказался опыт «Бесподобного мистера Фокса». В чистый мультфильм «Королевство полной луны» превращается периодически, стоит только молнии посильнее ударить в персонажей.

Лучше всего настроение и атмосферу «Королевство полной луны» передает строчка одной из песен неумолкающего в фильме Хэнка Уильяма: «Я отправился на реку посмотреть на проплывающих мимо рыб, но, когда добрался до реки, мне стало так одиноко, что захотелось умереть». Эти слова могли бы стать девизом любого из порывистых и меланхоличных героев Уэса Андерсона. За это на протяжении всех этих лет его продолжают клеймить инфантилом, не замечая того, с какой шутливостью, непосредственностью и мастерством он снимает самые сложные и серьезные сцены. Поскольку «Королевство полной луны» не только роуд-муви, но прежде всего love story, то здесь есть два признания в любви. Первое — на пляже, а вот второе происходит уже ближе к финалу, когда герои решают жениться, и в пионерлагере для них готовят импровизированную церемонию бракосочетания. Прежде чем принять это решение, они отлучаются на приватную беседу. Она снята дальним планом, и мы не слышим, что обсуждают подростки в решающем для их судьбы разговоре. Зато рядом с ними в самый неподходящий момент на стоящий поблизости батут плюхается один из скаутов, который продолжает прыгать до окончания сцены. Прыг-скок.

Кадр из фильма «Королевство полной луны»

Чтобы не любить Уэса Андерсона нужно быть страшным занудой и ни разу не заметить, что все самое серьезное в жизни всегда происходит с неповторимой чарующей несуразностью — а что может быть глупее, чем подросток, решивший опробовать батут во время чужого объяснения в любви?

Борис Нелепо, «Сеанс»

В жюри «Кинотавра» только режиссеры, это может дать неожиданный результат

Thu, 17 May 2012 00:30:00 +0200

Результаты 23 Открытого кинофестиваля «Кинотавр» могут оказаться неожиданными из-за необычного состава жюри, сообщил в понедельник «Интерфаксу» председатель жюри режиссер Владимир Хотиненко.

«В этот раз меня даже не просили помочь в формировании жюри — организаторы нынешнего „Кинотавра“ решили пойти на эксперимент, пригласив в жюри только режиссеров», — сказал Владимир Хотиненко.

«Кинотавр» впервые решился на подобный эксперимент с жюри — обычно в составе жюри обязательно, кроме режиссеров, присутствуют продюсеры, актеры, критики, композиторы. «Подобная практика впервые была применена в 2007 году на Венецианском фестивале, — вспоминает Хотиненко, — и тогда, как мне кажется, эксперимент удался».

Режиссер считает, что наличие в жюри представителей только одной профессии сулит фестивалю интригу. «Режиссеры ведь все видят по-другому, — пояснил Хотиненко, — поэтому они способны заметить что-то, чего не заметят другие, отметить какие-то профессиональные достижения и просчеты, которых не способен заметить никакой другой профессионал от кино».

Кинодеятели рассказали в письме, как государство может помочь отрасли

Thu, 17 May 2012 00:25:00 +0200

Кинодеятели направили письмо в правительство РФ, министерство культуры, Фонд кино и в ряд кинематографических организаций, в котором рассказали, что государство может сделать для развития отрасли, говорится в сообщении КиноСоюза.

В середине апреля министерство культуры, Фонд кино и КиноСоюз при участии Гильдии продюсеров провели конференцию «Российский кинопрокат — перезагрузка», на которую пригласили режиссеров, продюсеров и других кинодеятелей. Проблемы отрасли обсудили директор департамента кинематографии Вячеслав Тельнов, исполнительный директор Фонда кино Сергей Толстиков, генеральный директор Константин Эрнст, продюсеры Александр Роднянский, Сергей Сельянов, Александр Акопов, Игорь Толстунов, режиссеры Андрей Смирнов, Валерий Тодоровский, Андрей Звягинцев, Сергей Лобан, Алексей Попогребский, Виталий Манский и другие.

Во время встречи кинодеятели пришли к общему выводу, что, несмотря на активную поддержку отечественного кинематографа, внятной и комплексной политики государства в области кино на сегодняшний день нет.

«Не артикулированы ни цели, ни способы поддержки как понятная система. Отсутствует даже необходимая социологическая и статистическая база. Все исследования в области кино неполны, разрозненны и нерегулярны. Экспертные советы, как в министерстве культуры, так и в Фонде кино, недостаточно репрезентативны и не соответствуют сегодняшнему дню», — говорится в документе.

По мнению участников конференции, особенное внимание стоит обратить на интернет и телевидение, которые играют все большую роль в кинопоказе, а также на условия кинопроката, которые требуют государственного регулирования. В общем письме кинодеятели выдвинули ряд претензий по трем направлениям: «Интернет», «Кинотеатры и зрители», «Телевидение».

Они отметили, что сегодня Россия занимает четвертое место в мире по нелегальному скачиванию фильмов, но для решения проблемы пиратства необходима соответствующая законодательная база. В частности, по их мнению, «необходимо доработать уголовный кодекс в части интеллектуальной собственности в телекоммуникационных сетях», так как «в нынешней редакции эта часть слишком краткая и неполная», причем, предусмотреть ответственность информационных посредников за размещение контента, нарушающего авторские права.

Кроме того, кинодеятели предложили создать при министерстве культуры РФ комиссию по развитию аудиовизуального вещания в интернете, а также «Единый публичный реестр информации о правовом статусе аудиовизуальных произведений», так как «сейчас процедура снятия фильма с трафика осложнена необходимостью доказательства авторского права заявителя».

На конференции также прозвучала критика в сторону прокатных сетей, которые, по мнению кинодеятелей, «не заинтересованы ни в русском кино, ни в диалоге с российскими кинопроизводителями».

Для улучшения условий проката российских фильмов предлагается доработать в ближайшее время и внедрить программу «ЕГАИС» для кинотеатров, пересмотреть систему распределения доходов в сторону увеличения процента, достающегося производителю, ввести неналоговый сбор с кинотеатрального билета и пустить собранные средства на пропаганду и развитие проката национального кино. Участники конференции также решили обратить внимание на подрастающее поколение. Одно из требований — разработка государственной программы по приучению школьников к кино через факультативные занятия, создание интернет-синематек для школьников, создание программы «100 лучших фильмов» с комментариями специалистов и профессионалов отрасли. Более того, кинодеятели предложили разработать государственную программу поддержки кинотеатров, которые показывают преимущественно культурно-значимое кино.

«Создание по системе франшизы подобных кинотеатров под единым брендом „Национальная Синематека“ хотя бы во всех университетских городах России позволит расширить аудиторию театрального проката и поможет существованию в прокате фильмов, не являющихся только зрелищными аттракционами. С нашей точки зрения созданием подобной программы и ее осуществлением мог бы заниматься Киноинститут либо сегодняшний Фонд кино», — говорится в письме.

В отношении телевидения предложений оказалось немного. В частности, кинодеятели хотят законодательно обязать телевидение вкладывать пять процентов своего ежегодного рекламного оборота в кинопроизводство.

«Телеканалы будут сами свободно определять, в какие проекты инвестировать, законодательно определяется лишь доля, которую они должны вложить в кино. Подобная мера будет способствовать заинтересованности телеканалов в „большом“ кинематографе, в том числе в его продвижении», — гласит обращение.

ИТОГИ РАБОТЫ В ГРУППАХ НА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИИ «Российский кинопрокат — перезагрузка»

Интернет:

«Кто будет платить, если можно не платить?»

Мы понимаем, что технические возможности ликвидировать нелегальный контент есть, но провайдерам это невыгодно. Нелегальное размещение кино уже стало одним из основных источников доходов в сети. Россия сегодня занимает 4 место в мире по нелегальному скачиванию фильмов. Это колоссальная финансовая дыра, особенно болезненная для Российского кино. Исследования показывают, что невостребованность отечественного кино зрителем - миф. В интернете русские фильмы пользуются большой популярностью. Но эта популярность работает только на пиратов, кинопроизводители же теряют зрителя. Примеры Франции, Германии, Великобритании показывают, что при соответствующей законодательной базе меры по вытеснению пиратства в легальное поле возможны и продуктивны. Непринятие решительных шагов в этой сфере, по сути, является саботажем отечественного кинопроизводства и ведет к его коллапсу.

Некоторые предложения в этой сфере:

Необходимо доработать УК в части защиты интеллектуальной собственности в телекоммуникационных сетях. В нынешней редакции эта часть слишком краткая и неполная. Необходимо предусмотреть ответственность информационных посредников за размещение контента, нарушающего авторские права.
Предлагается создать Единый публичный реестр информации о правовом статусе аудиовизуальных произведений, поскольку сейчас процедура снятия фильма с трафика осложнена необходимостью доказательства авторского права заявителя.
Мы предлагаем создать при министерстве Культуры комиссию по развитию аудиовизуального вещания в интернете. Мы считаем, что настало время помогать развитию легальных способов кинопоказа в интернете, и этот процесс невозможен без участия государства.

Кинотеатры и Зрители:

«Могут ли они полюбить российское кино?» и «Как привести аудиторию в кинозалы?»

Мы с сожалением должны констатировать, что ни один представитель прокатных сетей на конференции не появился, несмотря на предварительные договоренности. На наш взгляд, это ясно говорит о том, что прокатные сети не заинтересованы ни в русском кино, ни в диалоге с российскими кинопроизводителями. Сегодня Россия является четвертым кинорынком в Европе и седьмым в мире. Существует четкое ощущение, что это поняли и в Голливуде. Усилия Голливудских мейджоров (рынкообразующих финансовых гигантов) по продвижение своих картин на российский рынок в последнее время многократно возросли. Это видно и по росту рекламных бюджетов, и по участившимся визитам американских звезд в Россию. Все большее развитие в нашем прокате получает пакетное программирование, когда к фильму-паровозу цепляют еще ряд картин и заставляют кинотеатры размещать весь пакет на максимально выгодных прокатчику условиях, в том числе и по минимальному количеству сеансов. Доля сеансов русского кино, как более финансово рискованного, неуклонно сокращается. Кинотеатры не заинтересованы ни в показе русского кино, ни в работе по его продвижению и рекламе. Исследования показывают, что по мнению большинства кинотеатральной аудитории качество русских фильмов растет, но количество сеансов и доля русских картин в прокате сокращается. Совокупный бюджет русского кинопроизводства равен бюджету двух крупных голливудских картин. В этих условиях оно естественно проигрывает как зрелищный аттракцион. Но кинотеатры программированием и условиями показа отвадили публику, которая в состоянии воспринимать нормальное традиционное кино, сложные человеческие отношения, а не приключения Терминатора и Трансформеров. В России люди старше 30-ти больше не ходят в кино – это факт. Институт семейного похода в кинотеатр в выходной день исчез из российского обихода – кроме всего прочего, не каждая семья может себе позволить истратить на это около 900 р.

В связи с этим русским картинам все чаще не находится приличного времени для сеансов, им обрезают оговоренное количество сеансов после одного-двух дней показа или вообще снимают с проката. Системно сегодняшний кинопрокат никак не заинтересован в работе с русским кино. По мнению ряда продюсеров, серьезной проблемой также является недостоверность финансовой отчетности кинотеатров. Ни одна русская студия сегодня не может поставить на поток производство кассовых хитов, поэтому кинотеатры не очень рискуют, занижая цифры сборов русских картин. У русских студий отсутствуют рычаги давления на прокат. Константин Эрнст заявил на конференции, что единый билет невозможно внедрить из-за мощнейшего, в том числе коррупционного, противостояния кинотеатрального лобби.

Идеи и предложения:

Необходимо в ближайшее время доработать и внедрить программу «ЕГАИС» для кинотеатров.
Назрел вопрос о пересмотре системы распределения доходов в сторону увеличения процента, достающегося производителю, по крайней мере, на первых неделях проката.
Необходимо разработать и осуществить государственную программу поддержки кинотеатров, которые показывают преимущественно культурно значимое кино. Ряд уже существующих кинотеатров подобного направления формируют вокруг себя собственную аудиторию, отличающуюся от массовой. Создание по системе франшизы подобных кинотеатров под единым брендом Национальная Синематека хотя бы во всех университетских городах России позволит расширить аудиторию театрального проката и поможет существованию в прокате фильмов, не являющихся только зрелищными аттракционами. С нашей точки зрения созданием подобной программы и ее осуществлением мог бы заниматься Киноинститут либо сегодняшний Фонд кино.
Мы предлагаем ввести неналоговый сбор с кинотеатрального билета и пустить собранные средства на пропаганду и развитие проката национального кино. Подобный сбор привяжет национальное кинопроизводство к прокату. Сегодня они существуют отдельно. Под эгидой развития свободного бизнеса кинопрокатчики добились беспрецедентных налоговых льгот и свободы от национальных культурных интересов. Как сказал на конференции Андрей Кончаловский, отказываясь от протекционистских мер в прокате, мы способствуем воспитанию американского зрителя на своей территории. Во многих странах Европы действует меры по сближению национального кинопроизводства и проката, по защите собственного культурного пространства и созданию условий, в том числе законодательных, для успешной конкуренции с многомиллиардными корпорациями. Ни одна кинематография Европы сегодня не может быть достойно представлена собственному зрителю без мер государственного регулирования проката.
На конференции много говорилось о том, что в России нет системной работы с кинозрителем, как во многих странах Европы. В итоге люди просто не понимают во всей полноте, что такое кинематограф и насколько он разнообразен. Мы считаем необходимостью разработать государственную программу по приучению школьников к кино через факультативные занятия, создание интернет-синематек для школьников, создание программы 100 лучших фильмов с комментариями специалистов и профессионалов отрасли.

Телевидение:

«Телевидение – спаситель или могильщик?».

Сегодня российскому телевидению практически не нужно кино. Его из эфира вытесняют сериалы и короткие телефильмы собственного производства каналов и аффилированных с ними студий. Большая часть зрителей уже уверена, что то, что они видят по телевизору, и есть кино. То есть телевидение приучает зрителя к симулякрам, к дешевой замене кино. Константин Эрнст на конференции заявил, что это естественный процесс, и он должен продолжать свободно развиваться. С нашей точки зрения, в этом процессе видны серьезные усилия самого телевидения. Каналам выгодно производить собственный дешевый контент и не зависеть от кинопроизводителей. Они контролируют и производство, и его стоимость, и средства доставки продукта зрителю. По сути, это напоминает историю развития Голливуда, когда мейджоры точно также контролировали весь процесс создания кино от производства до показа. Но благодаря анти-трестовскому законодательству и судебным процессам, правительство заставило студии избавиться от театральных сетей для создания справедливой конкуренции.

Сегодняшний зритель, выросший под воздействием телевидения, не нуждается в кино. Потому что он и не знает, что это такое. С нашей точки зрения телевидение должно быть союзником и заказчиком кинематографа. Несмотря на цифры рейтингов, это служит не только интересам кинематографистов, но и, в конце концов, интересам зрителей.

Мы предлагаем законодательно обязать телевидение вкладывать 5% своего ежегодного рекламного оборота в кинопроизводство. Телеканалы будут сами свободно определять, в какие проекты инвестировать, законодательно определяется лишь доля, которую они должны вложить в кино. Подобная мера будет способствовать заинтересованности телеканалов в большом кинематографе, в том числе в его продвижении. Подобные законы действуют в ряде стран Европы и доказали свою эффективность. Прежде всего в том, что они соединяют телевидение и национальный кинематограф в единую систему.

Мы понимаем, что часть предложений, высказанных на конференции, кажутся радикальными и вступают в противоречие с бизнес-интересами различных групп. Но также мы понимаем, что политика поддержки кинопроизводства без регулирования всех форм кинопоказа, без системной политики по созданию условий существования национального кино на рынке показа, не может привести к необходимым результатам. Ориентация на американскую модель свободного кинорынка не работает в условиях Европы, что доказано опытом всех наших соседей. Создание продуманной и системной госполитики в сфере кинопоказа - насущное и необходимое условие для развития в стране полноценной киноиндустрии, которая сможет существовать и как сфера бизнеса, и как часть истинно национальной культуры, и будет способна создавать произведения киноискусства, важные и интересные для всего мира.

По материалам официального сайта КиноСоюза, РИА-Новости

КИНОСТУДИЯ DEFA: СДЕЛАНО В ГДР

Thu, 17 May 2012 00:16:00 +0200

25 и 26 мая в Санкт-Петербурге в рамках кинопроекта FILMFORUM ТУР в Российском институте истории искусств покажут программу КИНОСТУДИЯ DEFA: СДЕЛАНО В ГДР.

Майская серия показов кинопроекта «FILMFORUM ТУР» посвящена фильмам студии DEFA, которые стали лидерами проката в Советском Союзе и ГДР и покорили сердца миллионов зрителей, но со временем были незаслуженно забыты.

25 и 26 мая в Российском институте истории искусств будут показаны две картины: вестерн «Ульзана» с Гойко Митичем в главной роли и драма «Легенда о Пауле и Пауле» - фильм, который из-за своей политической актуальности и откровенности быстро исчез с экранов и долгие годы пролежал «на полке». Ленты представит режиссер и историк кино Олег Ковалов.

Большинство фильмов, производившихся на главной киностудии Восточной Германии DEFA, выходили на экраны в Советском Союзе и пользовались у зрителей огромным успехом. Они становились лидерами кинопроката и на равных конкурировали с работами отечественных режиссеров. Однако в результате цензуры, которая действовала с обеих сторон, отдельные картины так и не доходили до советской аудитории и, несмотря на популярность в ГДР, оставались неизвестными шедеврами, историю которых заново открывают уже в наше время.

В майский блок показов проекта «FILMFORUM ТУР» вошли два фильма с разной прокатной судьбой. Фильм «Ульзана» шел в кинотеатрах Советского Союза, стал кассовым чемпионом в СССР, ГДР и Румынии и укрепил славу «истернов» - приключенческих фильмов об индейцах, снимавшихся в основном в Восточной Германии. Вторая картина, драма «Легенда о Пауле и Пауле», по цензурным соображениям так и не добралась до советских экранов, но в ГДР стала культовой.

«Ульзана» Готфрида Кольдица – классический восточноевропейский вестерн, вторая (после фильма «Апачи») часть дилогии об отважном вожде индейцев по имени Ульзана. Как и в других подобных фильмах, снимавшихся в ГДР, индейцы тут изображены мудрыми и благородными воинами, а «бледнолицые» жители США – подлецами и негодяями. Так кино стран Восточного блока «воевало» с традициями классического американского вестерна, где роли были распределены прямо противоположным образом.

«Индейская» серия производилась на студии DEFA почти 20 лет – с середины 60-х до середины 80-х годов. Самыми успешными фильмами серии были картины с участием югославского актера Гойко Митича, за свою карьеру сыгравшего десять вождей девяти разных племен. «Ульзана» - один из лучших фильмов Митича, история о борьбе апачей за свою землю с бандитами из «Тусонской торговой компании». Лента снималась в Узбекистане, недалеко от Самарканда, так что на самом деле бескрайние просторы американской Аризоны изображают узбекские степи.

«Легенда о Пауле и Пауле» Хайнера Карова, история любви бюрократа и продавщицы универсама, - один из самых необычных фильмов, снятых за всю историю существования киностудии DEFA. Это не просто драма – это действительно легенда о настоящей любви, которая из житейской лирики переходит в эпос. Картина насыщена откровенными эротическими сценами, опровергающими миф о цензуре на показ обнаженного тела в ГДР. Чтобы выпустить ленту в прокат в Восточной Германии, потребовалось личное разрешение главы государства Эриха Хонеккера. В кинотеатрах «Легенду о Пауле и Пауле» показывали всего несколько недель, но за это время ее успели посмотреть три миллиона человек.

В начале 80-х, когда исполнители главных ролей Ангелика Домрëзе и Винфрид Глатцедер уехали на Запад, картину запретили к показу на телевидении ГДР. Она вернулась к зрителям только в начале 90-х, после падения Берлинской стены. В 1993 году 20-ю годовщину со дня выхода фильма отметили второй премьерой: лента снова вышла на экраны кинотеатров, и посмотреть ее смогли все жители объединенной Германии. Теперь шанс увидеть потерянный шедевр появился и у зрителей проекта «FILMFORUM ТУР».

Показы игровых картин предваряют короткометражные документальные ленты DEFA: «Hau Kola: Приветствую тебя, друг!» (1957) и «Stars» (1963).

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на немецком языке с русскими субтитрами.

РАСПИСАНИЕ

Лектор: Олег Ковалов

Режиссер и историк кино. Автор сценария и режиссер фильмов «Сады скорпиона», «Остров мертвых», «Сергей Эйзенштейн. Автобиография», призер ряда фестивалей авторского кино в России и за рубежом. Публикуется в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Киноведческие записки» и др.

25 мая

Hau Kola: Приветствую тебя, друг! / Hau Kola (Sei gegrüßt Freund) ГДР, документальный, 1957, 20 мин.
Режиссер: Хайнц Фишер

Пионеры ГДР играют в индейцев. Тела в боевой раскраске, несколько реплик на языке коренных жителей Америки, голубиные перья вокруг головы. Вигвамы, костры, тушка свиньи на вертеле. Но самое главное - это не выбиваться из коллектива: один за всех и все за одного.

Ульзана / Ulzana
ГДР, вестерн, 1973, 95 мин.
Режиссер: Готфрид Кольдиц
Сценаристы: Гойко Митич, Готфрид Кольдиц
В ролях: Гойко Митич, Ренате Блюме, Рольф Хоппе, Фред Дельмаре, Колеа Рауту, Альфред Штруве

Середина XIX века, штат Аризона. Индейцы племени апачи стали земледельцами, придумали свою оросительную систему, и их упорный труд начал приносить первые плоды: часть собранного урожая можно будет продать и выручить за него неплохие деньги. Этими успехами недовольны местные торговцы. Благородные апачи и не подозревают, что именно люди из «Тусонской компании» кладут в свой карман деньги, выделяемые правительством на снабжение индейцев. Торговцы всеми силами пытаются выгнать апачей с их земель в бесплодную резервацию. Ситуация осложняется, когда к мошенникам попадает Леона – возлюбленная вождя племени Ульзаны.

26 мая

Stars
ГДР, документальный, 1963, 20 мин.
Режиссер: Юрген Б ттхер

Женская бригада берлинской фабрики по производству ламп накаливания. Монотонный труд, лишенный перспектив, и жизнерадостные, острые на язык женщины. Они открыто рассказывают о своей работе и личных проблемах.

Легенда о Пауле и Пауле / Die Legende von Paul und Paula
ГДР, драма, 1972, 105 мин.
Режиссер: Хайнер Каров
Сценаристы: Хайнер Каров, Анна Пфойффер, Ульрих Пленцдорф
В ролях: Ангелика Домрëзе, Винфрид Глатцедер, Хайдемари Венцель, Фред Дельмаре, Рольф Людвиг

Она – приемщица бутылок в универсаме, он – молодой руководитель из министерства. У него есть жена и сын, они живут в роскошной по меркам ГДР квартире, но семейная жизнь никак не ладится, и он все время думает о том, как от всего устал. Она - мать-одиночка с двумя детьми, и ей отчаянно хочется счастья. Пауль и Паула встречаются в одном из кафе Восточного Берлина и влюбляются друг в друга с первого взгляда, но вспыхнувшее чувство нуждается в защите от предрассудков и общественного давления.

Начало в 19-00. Вход на все кинопоказы свободный.

«В Канн едет «сборная солянка»

Wed, 16 May 2012 12:59:00 +0200

Российское кино едет в Канн – Фонд кино организует на кинорынке при фестивале стенд, на котором будет продавать российские фильмы. Директор международных программ Фонда кино Елена Романова рассказала «Газете.Ru», что может сделать эта госструктура, чтобы российское кино смотрели не только в России.

16 мая в стартует Каннский кинофестиваль – один из самых престижных киносмотров. Одновременно с ним начинает работу кинорынок. Российский Фонд поддержки отечественного кинематографа представит единый стенд «Кино России», на котором будет предлагать русское кино иностранным дистрибуторам. Впервые такую площадку фонд представил на кинофестивале в Берлине в феврале этого года. На берлинском стенде удалось заключить несколько контрактов на копродукцию с западными студиями – именно это направление в фонде считают основным для распространения российских картин за пределы страны. Директор международного департамента Фонда кино Елена Романова рассказала «Газете.Ru» о том, каким образом российские кинематографисты могут покорить западный кинематограф, о важности системного подхода в продвижении отечественной кинопродукции и о роли фонда в этой экспансии.

На Каннском фестивале каждый год бывает русский шатер, однако практика показывает, что никаким революционным сдвигам по продвижению российского кино за рубежом он не способствовал. Вы предлагаете что-нибудь принципиально новое?

То, что шатер вообще появился, это замечательно, но его простое наличие не решает проблем с продвижением российского кино – он должен работать. И, прежде всего, не на то, чтобы собрать наших соотечественников, приехавших в Канн каждый по своим делам, а на привлечение внимания иностранной аудитории – и к российским картинам, и к России как кинематографическому центру.

А что в этом направлении делает фонд?

Изначальной внутрироссийской задачей фонда было возвращение отечественной аудитории в кинозалы на российские фильмы. Что касается международной сцены, то здесь наша основная забота – повысить присутствие российского кино в зарубежном прокате. А для этого нужно, чтобы уровень профессионализма российских кинематографистов соответствовал как минимум европейскому. Мы должны стать полноценным игроком процесса европейской кооперации и сотрудничества в сфере кино.

Звучит прекрасно, но есть ли какие-то очевидные способы этого добиться?

Мы начали с развития копродукции – это логичный и естественный способ внедрения в международное киносообщество на правах не кошелька, а полноценного сопродюсера. Например, когда итальянцы с французами создают совместное кино, они выступают просто как группа товарищей, это столь же естественно, как сотрудничество двух российских продюсеров. И нам хочется, чтобы отечественные специалисты участвовали в этом международном кинопроцессе просто как полноправные партнеры. И, конечно, мы хотим, чтобы российское кино как можно больше прокатывалось за рубежом.

Как это будет выглядеть в Канне?

В Канне мы продолжим работу, успешно начатую в этом году в Берлине. Под эгидой фонда будет работать единый стенд «Кино России», где российские дистрибуторы смогут продавать свои готовые картины или те, которые находятся в работе, а также искать sales-агентов для завершенных проектов, которые пока не продаются. Речь идет обо всех видах коммерческого представления российских картин.

Как вам кажется, может ли какая-нибудь российская картина повторить успех, скажем, «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова? Если да, то за счет каких факторов?

На самом деле у нас никто и никогда не занимался системным продвижением российского кино за рубеж. Вообще, сравнивать какие-либо картины с фильмом Бекмамбетова не совсем корректно. К тому же успех первой части «Дозоров» в международном прокате не говорит о том, что все проекты Бекмамбетова имеют широкий прокат за рубежом. Но, конечно, они продаются, и компания «Базелевс» активно ориентирована на международные продажи, так же как «Централ Партнершип», «Арт Пикчерз» и ряд других независимых компаний. При этом задача фонда помочь в зарубежных продажах фильмов даже небольшим компаниям, которые не имеют специалистов, а только продукт, обладающий потенциалом для проката за границей.

Но российское кино редко рассказывает универсальные истории, которые одинаково удачно могли бы «попадать» в зрителя в любой точке мира. Это серьезное препятствие для проката.

Кино бывает разное, и даже то, которое кажется сугубо российским, как, например, «Елена», с успехом продано по всему миру. Или, скажем, картина «Как я провел этим летом», которую сложно назвать международной. При этом география её продаж впечатляет: самая крупная сделка была заключена с Австралией, где фильм и собрал наибольшую кассу. Так что у нас есть картины, которые могут быть проданы за границу. Просто их нужно поддерживать – и финансово, и с помощью организационных ресурсов, помогая их продаже. Необходимо сформировать у зарубежных зрителей привычку смотреть российское кино.

Точно так же в своё время действовала Unifrance, проводя достаточно агрессивную политику по поддержке и дистрибуции французского кино, так что в какой-то момент весь мир оказался буквально завален их картинами. В таких случаях все зависит от правильности выбранной стратегии, от того, удастся ли поддержать волну интереса и будет ли сохраняться тренд на то или иное кино. Если сравнивать нынешнюю ситуацию с той, которая была двадцать лет назад, можно сказать, что французских фильмов в кинотеатрах гораздо меньше.

Именно поэтому мы ориентированы на создание копродукций – это отличная возможность сделать продукт, который будет интересен как минимум двум странам, России и её партнеру.

Но копродукции – это дело будущего. Какие картины вы отбирали для нынешнего каннского кинорынка – авторские и фестивальные или жанровые и коммерческие?

Я бы сказала, что в Канн едет «сборная солянка», на каждый товар находится свой купец. Хотя разные категории наших фильмов за рубежом воспринимаются по-разному. Иностранные партнеры, специализирующиеся на российском арт-хаусе, уже приучены к нему: хорошо знают и следят за новинками. Жанровое кино тоже покупают, но в меньшей степени. И наша задача выправить эту ситуацию, поддержать компании, выпускающие такие фильмы. Но все равно делить так строго непродуктивно. Каждая картина как ребенок: требует своего подхода, своей стратегии. Понять, как позиционировать то или иное кино на определенном рынке, это задача дистрибутора и его знания территории, приемов продвижения. Наша задача – облегчить понимание между теми, кто хочет продать, и теми, кто хочет купить российские фильмы.

Что это значит применительно к нынешнему Каннскому фестивалю?

Как и в Берлине, в Канне мы создаем все необходимые условия, чтобы компании могли представить свой проект на международном уровне. Даже если для этого у них нет необходимых средств. Мы обеспечиваем им площадку, а дальше всё будет зависеть только от них. Но поддержка российских дистрибуторов с нашей стороны этим не ограничивается. У нас возникла идея проведения Red Square Screenings – специальных показов для профессионалов международной киноиндустрии. Мы физически не можем вывезти в Канн 50 картин и столько же представителей компаний, но мы можем сделать так, чтобы все нужные люди – дистрибуторы, фестивальные отборщики, журналисты, которые тем или иным образом уже заинтересованы в российском кино и кого мы хотим им заинтересовать, – приехали сюда, в Москву. Именно для того, чтобы показать им всю палитру уже готовых к продаже российских картин и помочь при заключении сделок.

Помочь, потому что на данный момент большинство российских компаний не имеют необходимых знаний в международной дистрибуции. У них нет элементарного понимания того, как правильно вести переговорный процесс, но при этом есть завышенные ожидания – очень часто они отказываются продавать картину за ту цену, которую предлагает покупатель.

И как же вы можете помочь? Как это работает?

Задача фонда переломить эту ситуацию. Red Square Screenings – не разовая акция, которая проводится в течение пяти дней, это работа, которая ведется круглый год.
На самом деле это некое подобие Unifrance rendezvous, которые ежегодно проходят в Париже в январе. И бывает так, что после просмотра картины в Париже сделка заключается в Канне. В нашем случае просмотр картин в Москве может обернуться сделками на международных фестивалях, таких как Берлинский или Каннский. Просто это удобные площадки, на которые приезжают все.

Таким образом, при продвижении отечественных фильмов за рубежом мы параллельно действуем по нескольким направлениям – проводим их показы в России и представляем на крупнейших международных площадках. И, конечно, помогаем российским кинематографистам установить деловые контакты с зарубежными партнерами.

Как вы распределяете обязанности с другой организацией – Роскино?

Изначально задачей Роскино было проведение недель российского кино и фестивалей, а также поддержка некоммерческого и авторского кино. Тогда как Фонд кино занимается, прежде всего, коммерческим направлением – развитием совместного производства, поддержкой проектов и их дистрибуции. То есть Роскино в большей степени должно заниматься имиджевым продвижением, мы же – коммерческим.

Встреча сотрудников Фонда кино РФ с представителями кинокомпаний

Wed, 16 May 2012 12:53:00 +0200

21 мая в кинотеатре «Пионер» состоится рабочая встреча сотрудников Фонда кино РФ с представителями кинокомпаний, заинтересованных в получении финансовой поддержки на производство и продвижение российских фильмов.

На встрече сотрудники Фонда расскажут о существующих возможностях поддержки фильмов Фондом кино, изменениях в процедуре подачи и рассмотрения заявок в 2012 году и системе возвратности.

Также сотрудники Фонда смогут ответить на все актуальные вопросы относительно текущего конкурса на поддержку проектов социально значимой тематики, прием заявок на который завершается 28 мая 2012 года. В том числе после завершения официальной части мероприятия сотрудники Фонда ответят на индивидуальные вопросы по документам на конкурс и процедуре рассмотрения заявок.

Начало в 10-00.

Вход свободный. К участию приглашаются все заинтересованные представители кинокомпаний.

Адрес: Кутузовский пр-т, 21

По всем вопросам относительно участия обращаться к начальнику pr-службы Фонда кино Светлане Бриллиантовой (+7-925-518-22-81, pr@fond-kino.ru).

Наше новое документальное кино в Ульяновске

Wed, 16 May 2012 12:01:00 +0200

26 мая в Ульяновской области открывается IV Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени В.М. Леонтьевой «От всей души».

Из 60 мероприятий кинофестиваля подавляющее большинство можно посетить бесплатно. Стоимость билетов на церемонии открытия и закрытия, в которых примут участие звезды российского кино и ТВ, не превысят двухсот рублей. Всего на кинофестиваль приедут более сорока известных актеров и режиссеров.

В кинофестивале предусмотрена конкурсная и внеконкурсная программа. Всего покажут 17 киноработ и 10 документальных лент. Также представят анимационный фильм и игровое немое кино. Показы пройдут не только в Ульяновске, но и в районах области. Всего запланировано 60 мероприятий на 34 площадках. Платными из них будут только четыре, сообщили 15 мая в ходе пресс-конференции, посвященной фестивалю.

В этом раз кинофестиваль посвящен Ивану Гончарову, 200-летие которого отмечается в 2012 году. Писателю посвятили целый блок кинофестиваля – как с российской, так и с зарубежной составляющей.

В рамках конкурсной программы Наше новое документальное кино будут представлены фильмы о семейных ценностях, снятые российскими кинодокументалистами в 2011 году: «Возвращение Маргариты Барской» (реж. Марина Малахова), «Дети солнца» (реж. София Гевейлер и Ян Осинский), «Георгий» (Валерий Тимощенко и Наталья Шувалова), «Праздник» (реж. Алексей Бурыкин), «Синкопа» (реж. Юлия Бывшева), «Быль-небыль» (реж.Мария Волчанская), «Нечаянная радость» (реж. Сергей Александров), «Инокиня» (реж. Галина Адамович), «После войны, напомни, расскажу» (реж. Анастасия Копылова), «Остановка» (реж. Марина Чувайлова).

Кадр из фильма «Инокиня»

ПРОГРАММА НАШЕ НОВОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО

26 мая

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино. Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75.

27 мая

15.00. Конкурсная программа. «Инокиня» (документальный фильм, 56 мин., режиссер Галина Адамович). Творческая встреча с Народным артистом Республики Беларусь, Заслуженным артистом РФ Владимиром Гостюхиным. Кинотеатр «Художественный», ул. Гончарова, 24, тел. 42-09-13.

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино. Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75.

28 мая

12.00. Конкурсная программа «Инокиня» (документальное кино, 56 мин., режиссер Галина Адамович). Творческая встреча с Народным артистом Республики БеларусьВладимиром Гостюхиным. Кинотеатр «Вега», г.Димитровград, ул. Ленина, 5, тел. 8-927-827-27-77.

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино. Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75

15.00. Конкурсная программа «Инокиня» (документальное кино, 56 мин., режиссер Галина Адамович). Творческая встреча с Народным артистом Республики БеларусьВладимиром Гостюхиным. Мелекесский р-он, с. Ризаново, тел. 906-392-16-43.

29 мая

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино.Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75

Фестиваль закроется 30 мая.

Все дни фестиваля будет продолжать работу выставка заслуженного художника РФ, актера, режиссера, сценариста Александра Адабашьяна, открывшаяся 15 мая к 200-летию Ивана Гончарова. На выставке в областной научной библиотеке представлены эскизы к фильму «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (режиссер Никита Михалков). Также здесь можно посмотреть фотографии из фонда киноконцерна «Мосфильм» со съемок фильма.

Выставка эскизов Александра Адабашьяна открылась в Ульяновске

Wed, 16 May 2012 11:47:00 +0200

Выставка живописных работ известного кинодраматурга, режиссера, актера Александра Адабашьяна открылась в ульяновской областной научной библиотеке во вторник в рамках IV международного кинофестиваля имени Валентины Леонтьевой «От всей души», сообщила областная библиотека — один из организаторов выставки.

Фото: Владимир Вяткин, © РИА Новости

Выставка посвящена 200-летию со дня рождения Ивана Гончарова и является совместным проектом ульяновской областной научной библиотеки имени Ленина и областного учреждения культуры «УльяновскКинофонд».

В экспозиции представлены эскизы к фильму режиссера Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», созданные художником-постановщиком фильма Александром Адабашьяном. Также выставка дополнена фотографиями со съемок фильма. По словам завотделом развития и связей с общественностью библиотеки Ольги Дарановой, фотографии передал для выставки генеральный директор, председатель правления киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров из фонда «Мосфильма».

На открытии выставки известные ульяновские актеры Владимир Кустарников и Андрей Козлов прочли несколько страниц из гончаровского романа «Обломов».

Выставка продлится до 18 июня. По словам организаторов, на закрытие ожидается приезд ее автора. Четвертый международный фестиваль кино и телепрограмм для семейного просмотра имени Валентины Леонтьевой «От всей души» пройдет в Ульяновской области с 26 по 30 мая. Конкурсная и внеконкурсная программы включают 17 художественных и десять документальных фильмов.

«В этом году особенностью фестиваля является то, что он проходит в юбилейный год — в год 200-летия писателя Ивана Гончарова, уроженца Симбирска (старое название Ульяновска), поэтому часть программы фестиваля посвящена творчеству Гончарова», — сказала директор кинофестиваля Лидия Саурова.

«Мы по всему миру искали кинематографистов, которые создавали фильмы по творчеству Гончарова», — отметила она.

Зрители смогут посмотреть голландский анимационный фильм Ганса Рихтера «Кот Обломова», а также киноцикл «Обломов» из трех частей немецкого режиссера Харальда Будде. Кроме того, на кинофестивале пройдет демонстрация фильма «Обрыв» знаменитого русского режиссера и актера эпохи немого кино Петра Чардынина.

Фильм, снятый при участии капитана Costa Concordia, выйдет в Италии

Wed, 16 May 2012 11:40:00 +0200

Фильм «Добро пожаловать на борт» (Bienvenue a bord), в котором в качестве консультанта выступил печально прославившийся капитан затонувшего в январе этого года лайнера Costa Concordia Франческо Скеттино, выходит на итальянские экраны ровно через месяц, 15 июня, сообщают итальянские СМИ.

Французская картина режиссера Эрика Лавэна (Eric Lavaine) была снята в 2010 году и показана на местных экранах в 2011 году. Как отмечает итальянская газета Corriere della Sera, у себя на родине эта комедия, действие которой разворачивается на гигантском круизном лайнере Costa Atlantica, принадлежащем компании Costa Crociere, стала лидером проката, собрав 1,5 миллиона евро.

Однако, несмотря на то, что в соседней стране фильм прошел с большим успехом, на Апеннинах прокатчики предпочли отложить его премьеру, отодвинув ее на конец сезона.

Это не в последнюю очередь связано с тем, что в ночь на 14 января в Тирренском море близ острова Джильо у побережья итальянской области Тосканы затонуло судно Costa Concordia с более чем 4,2 тысячи человек на борту, также принадлежащее компании Costa Crociere. Главным виновным этой трагедии, жертвами которой стали 30 человек, считается капитан лайнера Франческо Скеттино, решивший слишком близко подойти к берегу, в результате чего гигантский корабль напоролся на скалы, получил пробоину и стал уходить под воду.

По иронии судьбы, чуть более чем за полтора года до крушения Costa Concordia Скеттино принимал участие в съемках французского фильма «Добро пожаловать на борт» в качестве консультанта. В это время он был капитаном лайнера Costa Atlantica, ставшего местом действия картины.

Как описал Скеттино директор по маркетингу Costa Crociere по Франции Патрис Ренье, также присутствовавший на съемках, капитан был «серьезным и беспокоился о безопасности всех», кто находился на судне.

«Съемочная группа просила изменить его запланированный маршрут корабля, чтобы снять картинку получше, но Скеттино отказался делать это, поскольку это было очень опасно. Когда я узнал, что произошло с Costa Concordia, я не мог в это поверить», — приводит слова Ренье Corriere della Sera.

Со своей стороны издание добавляет, что никто не мог себе представить, что Франческо Скеттино станет «мировой иконой некомпетентности».
«Ни один сценарист не в состоянии придумать такую трагическую реплику как «Иди на борт, скотина!», — заключает газета.

Эту фразу в разговоре с капитаном Concordia произнес в ночь трагедии начальник порта в Ливорно Грегорио Мариа Де Фалько, который узнал, что Скеттино покинул терпящее бедствие судно. Буквально через несколько дней после крушения лайнера расшифровка этого диалога появилась во всех итальянских и мировых СМИ.

Кино без кинопленки: ура или увы?

Tue, 15 May 2012 18:20:00 +0200

С изобретения катушечной пленки 125 лет тому назад началась история кинематографа. И вот эпоха аналоговой пленки подходит к концу, ее заменяет цифровая технология. Прогресс?

Подняв с пола бобину 35-миллиметровой пленки, Оливер Хаушке (Oliver Hauschke) укладывает его на платтер — специальное устройство для подачи пленки в кинопроектор. Потом протягивает пленку через валики и ролики. Оглушительно рокочет проектор, в темноту устремляется свет от лампы мощностью 2500 Ватт.

«Треск, как от мотора старой малолитражки», — жалуется киномеханик. Но опыт помогает ему по этому звуку различать, все ли в порядке. Оливер Хаушке смотрит в «бойницу» на киноэкран: надо чуть-чуть увеличить резкость. В зале рождается магия кино...

Аналоговый рокот

Оливер Хаушке работает киномехаником уже пятнадцать лет. Ежедневно он крутит больше десятка фильмов. Работа нелегкая. «Отдельные части кинопленки надо сначала склеить в один рулон, — объясняет Оливер. — Уже одно это занимает около часа времени». Впрочем, грядут (или уже настали!) новые времена. Аналоговую технику вытесняют цифровые кинопроекторы. В кинотеатре артхаусного фильма «Cinenova», где работает Оливер Хаушке, новые технологии появились недавно. Вручную делать ничего не надо. Это большое облегчение для киномеханика.

Киномеханик Николь Вегнер

А вот Николь Вегнер (Nicole Wegner) скептически относится к «цифре». Исчезновение кинопленки для нее, кинорежиссера, подрабатывающего киномехаником, — трагедия.

«Мне нравится слушать, как рокочет пленочный проектор, смотреть, как нагревается лампа, — признается Николь. — С новой техникой работа киномеханика уже не доставляет такого удовольствия, как раньше».
Цифровой кинопроектор обеспечивает демонстрацию фильма не с пленки, а с жестких дисков или видеосервера. Вместо пленки — файл. Киномеханик лишь нажимает на кнопку «старт», все остальное происходит автоматически: раздвигается занавес, закрывающий экран, выключается свет в зале, открывается кадровое окно, начинается фильм, а потом все в обратной последовательности. «У киномехаников раньше всегда были грязные пальцы», — говорит Оливер Хаушке. Цифра же не оставляет следов.

Прелесть в несовершенстве

А вот для Николь Вагнер грязь на руках — это не зло, а приятный атрибут, как рабочие мозоли или краска на руках художника. Впрочем, и она не отрицает преимуществ цифровых технологий: «Мой последний фильм мне было бы не снять, если бы я работала с пленкой. На проявку 80 часов отснятого материла мне просто не хватило бы денег».

Пробные испытания цифровой киноустановки в кельнском кинотеатре «Cinenova» прошли отлично.
Киномеханик Оливер доволен. «Изображение заметно резче, чем когда работаешь с 35-миллиметровой пленкой. И проецировать можно много раз без потери качества. Фильмокопия же постепенно изнашивается, на пленке появляются царапины, изображение мутнеет».

Но как раз в несовершенстве — особая прелесть кинопленки, возражает своему коллеге Николь. Фильм, по ее словам, «живет и дышит на экране».

Ганнибал Гудвин вряд ли думал, что его изобретение когда-нибудь будут критиковать за то, что оно пачкает руки. 125 лет тому назад, в мае 1887 года, американский священник, которому понадобился носитель нового типа для иллюстраций к проповедям и лекциям, подал заявку на патентирование катушечной пленки — сначала для фотоаппаратов. Это было революционное техническое новшество.

До изобретения пленки на нитроцеллюлозной основе запись изображения производилась на жестких стеклянных пластинах, а лента из прозрачного и гибкого материала, обладающего значительной износостойкостью, могла вместить очень много картинок.

Патент Гудвина был зарегистрирован, однако, лишь 13 сентября 1898 года. К тому времени американский изобретатель и предприниматель Джордж Истман, основатель компании Kodak, уже начал массовое производство катушечной пленки по изобретенной им технологии. Нитроцеллюлоза, впрочем, была чрезвычайно горючим и даже взрывоопасным материалом, и во второй половине 20 века пленку начали производить на основе безопасного триацетата целлюлозы.

Надо ли гнаться за цифрой?

С появлением цифровых носителей фото- и кинопленка необратимо превращается в музейный экспонат. Банкротство фирмы Kodakв начале 2012 года ознаменовало конец аналоговой эпохи в фотографии и кино.

Кинорежиссеры, правда, продолжают еще снимать на 35-миллиметровой кинопленке, но постпроизводство кинофильмов уже давно цифровое.

Выигрывают, разумеется, и прокатчики: за счет сокращения расходов на копирование и транспортировку бобин (каждая весит до 25 килограммов). Правда, переоснащение кинотеатров — дорогостоящий процесс: стоимость цифрового кинопроектора достигает 80 тысяч евро.

Маленьким артхаусным кинотеатрам будет нелегко угнаться за техническим прогрессом. Впрочем, прогресс ли это? Многие синефилы предпочитают фильмы на кинопленке. Для них повальный переход на цифру — беда. А что киномеханики? Оливер Хаушке из кельнского кинотеатра «Cinenova» уже подыскивает другую работу, ведь его рабочая неделя сократится до 20 часов, то есть сократится и зарплата. Николь Вагнер и впредь будет снимать на кинопленку и очень надеется, что в кинотеатрах останутся пленочные проекторы. Какую бы экономию не давала цифра, для Николь она пока не в состоянии заменить «живое дыхание» кинопленки.

Фестиваль арабского и средиземноморского кино состоится в Ливии

Tue, 15 May 2012 18:06:00 +0200

По решению министерства культуры Ливии, в ливийской столице Триполи пройдет международный кинофестиваль, посвященный кино арабских и средиземноморских стран, который считают признаком возрождения культурной жизни страны. Об этом сообщает портал aljazeera.net.

В рамках кинофестиваля, который является первым масштабным международным культурным мероприятием страны со времен свержения режима Муаммара Каддафи, состоятся показы сотен средне- и короткометражных лент из большинства арабских стран и стран Средиземноморского бассейна. По словам известного ливийского театрального и кинокритика Рамадана Салима, которого назначили почетным президентом предстоящего кинофестиваля, пока организаторы фестиваля подбирают официальное место проведения мероприятия, жюри занимается тщательным отбором лент официальной программы кинособытия. Также президент кинофестиваля Рамадан Салим добавил, что в этом году первый ливийский международный кинофестиваль сможет принять только ленты среднего и короткого метража, однако в следующем году планируется организовать кинофестиваль большего масштаба.

Фильм-победитель получит награду под названием «Золотой Сильфий», сильфы – традиционное ливийское растение, распространенное на территории Ливии еще со времен греческого господства. Фестиваль арабского и средиземноморского кино в Триполи состоится в последнюю неделю июня.

U.SHORT: независимые режиссеры США в Калининграде

Tue, 15 May 2012 17:11:00 +0200

С 16 по 18 мая 2012 в клубе «Репортер», впервые в Калининграде, пройдет фестиваль короткометражного кино «U.Short. Независимые режиссеры США».

Цель смотра – представить три программы современных короткометражных фильмов: «Затерянный в космосе и другие проблемы нашей жизни», «Aloha, Hawaii! Короткий метр с Гавайских островов» и «Американская анимация XXI века». Программы собраны силами трех известных кураторов: Мэри Лэмп (США), Джиной Карузо (Гавайи, США) и Ольгой Мартыненко (Россия). Организатор фестиваля – Международное фестивальное агентство Tour de Film при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге, проекта Southwest Alternate Media (Хьюстон, Техас), Академии искусств в Гонолулу (Гавайи, США) и Международного Фестиваля Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM.

ПРОГРАММА

16 мая, 20-00

Открытие фестиваля. «ЗАТЕРЯННЫЙ В КОСМОСЕ И ДРУГИЕ ПРОБЛЕМЫ НАШЕЙ ЖИЗНИ».
Куратор – Мэри Лэмп
Программу представит Джон Этчеверри, консул по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.

17 мая, 20-00

«АМЕРИКАНСКАЯ АНИМАЦИЯ XXI ВЕКА»
Куратор – Ольга Мартыненко

18 мая 19-00

«ALOHA, HAWAII! КОРОТКИЙ МЕТР С ГАВАЙСКИХ ОСТРОВОВ»
Куратор – Джина Карузо

Кинематограф США – это не только Голливуд, это огромная индустрия независимого кинематографа вне голливудских киностудий. Здесь нет давления со стороны продюсеров и отсутствует необходимость соответствовать вкусам большинства ради перспектив удачного проката, что дает возможность художникам экспериментировать с формой и содержанием. Короткометражное кино – это априори кино авторское, исследующее новые темы и технологии. Для независимых режиссеров нет табу, рамок и границ. Они экспериментируют со всем: сложными темами, нарративной структурой фильма, движением камеры, техникой анимации, монтажом... В программе фестиваля представлены как фильмы начинающих режиссеров, так и признанных профессионалов, для которых короткий метр - это способ апробировать новые технологии или исследовать новые эстетические принципы.

Кадр из фильма «Восход Мнемосины»

Откроется фестиваль 16 мая в 20-00 в клубе «Репортер» программой короткометражного кино «Затерянный в космосе и другие проблемы нашей жизни». Программу представит Джон Этчеверри, консул по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге. В программе представлены короткометражные игровые фильмы, в которых режиссеры исследуют современные и общечеловеческие проблемы. Вы узнаете, что волнует одинокого астронавта в глубоком космосе, каково это – иметь спорные взгляды на университетской конференции и как начать новый интернет-проект, не имея никакого опыта работы в жизни. Фильмы этой программы получили известность на американских и международных кинофестивалях, включая знаменитый фестиваль независимого кино Санданс. Именно эти фильмы были показаны в передаче The Territory на телеканале PBS (Техас, США). The Territory – одна из передач – долгожителей американского телевидения. Она представляет лучшие короткометражные фильмы независимых режиссеров. В разное время в ней были показаны работы Роберта Родригеса, Билла Виолы, Нам Джун Пайка, Гаса Ван Сента и других известных режиссеров и художников.

Кадр из фильма «Ужасы маленькой планеты»

17 мая в 20-00 будет представлена программа «Американская анимация XXI века». Куратором выступила Ольга Мартыненко, исполнительный директор Международного Фестиваля Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM. За 6 лет существования фестиваль заслуженно получил статус крупнейшего московского смотра мировой анимации, представив сотни работ со всех континентов. «Эксперимент и провокация» - девиз данной программы. Это своего рода эскизный портрет нового американского анимационного поколения. Не признающие устоявшихся границ и привычных правил, молодые американские анимационные режиссеры подвергают сомнению все те стереотипы и шаблоны, которые годами нарабатывались в культуре. Изображая на экране супер-героя, они непременно ставят его в глупую ситуацию; начиная космический боевик про охоту на чудовищ-мутантов, заканчивают его рассказом о тщетном поиске дружбы; вводя в свой вымышленный черно-белый мир очаровательное розовое сердечко, делают его не источником тепла и любви, а настоящим яблоком раздора.

Кадр из фильма «Ты сошла с ума»

На закрытии фестиваля 18 мая в 19-00 «Aloha, Hawaii! Короткий метр с Гавайских островов» самая солнечная и экзотическая программа фестиваля подарит вам массу положительных эмоций! Все фильмы данной программы будут показаны впервые. Гавайские острова уже давно называют «Тропической площадкой для натурных съемок Голливуда»: именно здесь проходили съемки фильмов «Парк Юрского периода», «Пираты Карибского моря» и даже сериала «Остаться в живых». Однако Гавайи – это не просто декорации, на островах существует своя развитая индустрия кинопроизводства: здесь регулярно снимают фильмы самых разных жанров и форматов, существуют свои кинофестивали и школы кино. В 2010 году доход индустрии кино составил 400 миллионов долларов. Куратор фестивальной программы Джина Карузо, признанный профессионал гавайской киноиндустрии, организатор многочисленных кинопоказов в Doris Duke Theater при Академии искусств в Гонолулу. «Aloha, Hawaii!» представляет фильмы независимых режиссеров с Гавайских островов, в которых находит отражение древняя культура архипелага. Каждый фильм – это попытка по-новому взглянуть на прошлое и настоящее 50-ого штата США. Вы увидите пародию на документальные фильмы канала Discovery, познакомитесь с традиционным гавайским танцем «хула» и узнаете лучший способ познакомиться с девушкой в бикини на Гавайях.

Кадр из фильма «Гонорар»

С 15 мая по 30 июля в Калининградском областном историко-художественном музее пройдет выставка «Политическая карикатура США: вчера и сегодня».

Канны: курица - не птица?

Tue, 15 May 2012 15:34:00 +0200

«Что изменилось в нынешнем кино? Все!» - воскликнул Жиль Жакоб, президент Каннского фестиваля, в ходе показа фильмов в рамках программы 65 киносмотра. Все?! Мы было встрепенулись. Но напрасно, поскольку 22 фильма конкурсной программы были, по счастливому совпадению, сняты 22 мужчинами. Так что на фестивале награду в 63 раз получит один из них, неизменно подтвердив тем самым мужские ценности, составляющие славу «седьмого искусства».

Лишь один раз, в 1993 году, Золотая пальмовая ветвь была присуждена Джейн Кэмпион, женщине-режиссеру. А в 2011, вероятно, по недосмотру, четыре женщины затесались среди двадцати участников конкурсной программы. Тьерри Фремо (Thierry Frémeaux), генеральный директор фестиваля, не преминул отметить: «Впервые у нас так много женщин». Преступная слабость! И тем более непростительная, что премия Сезар 2011 года показала достойный пример, не отобрав ни одной женщины в конкурсную программу в категории «Лучший фильм» и «Лучшая режиссерская работа».

Господа, вы опомнились, и мы этому рады. Каннский фестиваль 2012 года позволил Вэсу, Жаку, Леосу. Давиду, Ли, Эндрю, Маттео, Михаэлю, Джону, Хону, Иму, Аббасу, Кену, Сергею, Кристиану, Юсри, Джефу, Алену, Карлосу, Вальтеру, Ульриху и Томасу еще раз показать, что «мужчины любят в женщинах глубину, но только если это глубина их декольте».

Столь показательная конкурсная программа – важный знак для профессионалов и для публики всего мира. Ибо кому как не самому престижному кинофестивалю мира быть ретранслятором этого непреложного послания. Полностью осознавая его первостепенную роль, вы смогли помешать всякому поползновению женщин претендовать на какое-либо место в этом столь хорошо охраняемом кружке. Главное – чтобы молодые девушки не подумали, что смогут однажды иметь наглость снять свой фильм и подняться по каннской лестнице не только в качестве спутницы какого-нибудь прекрасного принца.

Разве им недостаточно мечтать стать однажды «хозяйкой» церемонии открытия фестиваля? Беренис Бежо (Bérénice Bejo) в 2012, Мелани Лоран (Mélanie Laurent) в 2011, Кристин Скотт Томас в 2010. Женщины – великолепные хозяйки вечера, которых можно осчастливить простой фразой: «Знаешь, у тебя красивые глаза» или еще каким-нибудь удачным комплиментом. Также они – волнующие образы, которые вы умеете держать на причитающемся им месте: на витрине и на глянцевой обложке. Фестивальные афиши о том свидетельствуют: в этом году чествуют Мэрилин Монро, в 2011 это была Жюльет Бинош, в 2009 – Моника Витти, а в 1989 престижный фестиваль олицетворяла собой Марианна, символ Французской республики.

В 1976 году в центре внимания были женские обнаженные бедра. На что же жаловаться нашим музам? Их чествуют за их главные качества: красоту, грацию, легкость… Убережем же их от мук руководства съемочной группой, избавим их от мучительного столкновения с техническими ограничениями на съемочной площадке. Зачем им скучать в оргкомитете, где принимаются важные решения и в котором (вот тому доказательство) со времен его создания были только президенты-мужчины? Оставим мужчинам тяжелую обязанность выполнять эти неприятные функции. Женщинам – катушки ниток, мужчинам – катушки пленки братьев Люмьер!

Фанни Коттенсон - актриса, Виржини Депант – писатель и режиссер, Колин Серро – режиссер.

Идея написания этого текста принадлежит инициативной группе феминисток La Barbe. Список подписантов см. на сайте www.labarbelabarbe.org.

Джон Лассетер в Москве

Tue, 15 May 2012 15:32:00 +0200

28-29 мая Москву с рабочим визитом посетит Джон Лассетер (John Lasseter), креативный директор Walt Disney Animation Studios и Pixar Animation Studios.

На 28 мая запланирована пресс-конференция, на которой Джон Лассетер ответит на вопросы российских СМИ относительно будущих релизов анимационных фильмов Walt Disney Animation Studios и Pixar Animation Studios.

О времени и месте проведения пресс-конференции будет объявлено дополнительно. Предварительная аккредитация на пресс-конференцию осуществляется по электронной почте. Просьба присылать заявки на адрес igor.potapov@disney.com.

29 мая Джон Лассетер проведет в рамках фестиваля «Черешневый лес» при поддержке киношколы CINEMOTION мастер-класс, на котором поделится секретами своего творческого метода и ответит на вопросы представителей российского кино-сообщества и студентов кинематографических вузов. Информация об условиях участия и времени проведения появится на сайте www.cinemotion.ru

По вопросам аккредитации на мастер-класс просьба присылать заявки на адрес: evainer@cinemotion.ru

Джон Лассетер входит в число наиболее влиятельных кинематографистов, определяющих развитие современной анимации. Вместе со Стивом Джобсом и Эдом Кэтмюллем он стоял у истоков Pixar Animation Studios, и в качестве режиссера, сценариста и продюсера участвовал в создании всех анимационных фильмов этой знаменитой студии. Джон Лассетер был удостоен двух премий «Оскар» и премии «Золотой лев» за исключительные достижения в развитии кинематографа на 66 Венецианском кинофестивале.

Скорсезе привлекла драма «Роллс-Ройса»

Tue, 15 May 2012 14:57:00 +0200

Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) решил стать продюсером фильма «Серебряный призрак» (Silver Ghost) — драмы, основанной на реальной истории зарождения компании «Роллс-Ройс» в начале XX века. Об этом сообщает Variety (перевод OpenSpace).

«Серебряный призрак» (1907)

Сюжет «Серебряного призрака» посвящен не только отношениям между мужчинами и женщинами, но и любви мужчин к автомобилям. Действие картины разворачивается в начале прошлого века и охватывает как возникновение фирмы Чарльза Роллса и Генри Ройса, так и любовные похождения представителей рода Бьюли, баронов Монтегю.

Производством фильма займутся компания Мартина Скорсезе Sikelia Prods. и компания Zuma Prods лорда Ричарда Атттенборо (Richard Attenborough) и Энтони Хааса (Anthony Haas).

«Когда я прочел сценарий "Серебряного призрака", я был очарован и тотчас подумал: "Вот картина, которую нужно снять". И когда меня пригласили стать продюсером вместе с Ричардом Атттенборо и Энтони Хаасом, я и минуты не раздумывал», — говорит Скорсезе.

По словам нынешнего лорда Монтегю-Бьюли, одного из пэров Палаты лордов, «это выдающаяся история, которое долгое время оставалась семейной тайной». «Я рад, что Мартин Скорсезе присоединился к Ричарду Аттенборо и Энтони Хаасу, чтобы перенести ее на экран», — добавил лорд Монтегю.

Недавно стало известно, что Мартин Скорсезе также возвращается к работе над картиной о брокере-авантюристе Джордане Белфорте (Jordan Belfort) под названием «Волк Уолл-стрит» (The Wolf of Wall Street), главную роль в которой исполнит Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio).

TIFF: программа мероприятий торонтского международного кинофестиваля

Tue, 15 May 2012 14:33:00 +0200

Администрация Торонтского Международного Кинофестиваля (TIFF) опубликовала список категорий, по которым будут отбираться и демонстрироваться представленные на фестивале кинокартины, a также категории мероприятий с привлечением самых известных представителей кинематографа.

City to City

В этой категории показываются работы, знакомящие канадских зрителей с различными городами мира. История, культура и горячие новости. В этом году эта категория посвящена индийскому городу Мумбай.

Discovery

Интересные режиссеры. Будущее мирового кинематографа.

Future Projections

Категория посвящена освещению искусства в кинематографе.

Gala Presentation

Звезды мирового кино. Торжественные премьеры, которые вызывают наибольший интерес аудитории.

Masters

Последние работы знаменитых (и самых влиятельных) мастеров. Просмотр работ в стиле "артхаус".

Mavericks

Серия встреч со знаменитостями и возможность задать им свои вопросы.

Short Cuts Canada

Конкурс на лучшую канадскую картину кинофестиваля.

Special Presentation

Премьеры с участием знаменитостей и их выступления на показах.

TIFF Cinematheque

Жемчужины канадского и мирового кинематографа.

TIFF Docs

Лучшие работы кинодокументалистов, тщательно отобранные специальной комиссией.

TIFF Kids

Кинокартины для семейного просмотра: развлечение, образование и просто удовольствие.

Киноклуб «НЕФОРМАТ»: студенческая анимация школы-студии «ШАР»

Tue, 15 May 2012 14:22:00 +0200

Киноклуб «НЕФОРМАТ» в «Библиотеке киноискусства имени С.М. Эйзенштейна» представляет 16 мая студенческую анимации школы-студии «ШАР».

Кадр из фильма «Пишто уезжает»

Студия «ШАР» («Школа Аниматоров-Режиссёров») основана в 1993 году выдающимися режиссёрами-аниматорами Фёдором Хитруком, Эдуардом Назаровым, Юрием Норштейном, Андреем Хржановским при поддержке Госкино России. В настоящее время студия «ШАР» является одной из ведущих, возможно - лучшей, школой режиссеров-аниматоров. В отличие от старейшей киношколы мира – ВГИКа и питерского СПбГУКиТа школа-студия «ШАР» принимает в число своих студентов не вчерашних школьников, а взрослых людей с высшим образованием. К окончанию двухлетнего обучения выпускники «Школы аниматоров-режиссеров» представляют свои дипломные работы, которые год из года вызывают огромный интерес профессионального сообщества и получают призы как отечественных, так и международных кинофестивалей.

Программа показа:
Общая продолжительность – 71 мин.

«Друг детства», 2010, 10 мин. 55 сек., реж. Юлия Поставская
«Штормовое предупреждение», 2010, 7 мин. 30 сек., реж. Александра Щадрина
«Последний глоток», 2011, 14 мин. 40 сек., реж. Георгий Богуславский
«Пишто уезжает», 2011, 10 мин., реж. Соня Кендель
«Собачья площадка», 2009, 10 мин, реж. Леонид Шмельков
«Умба-умба», 2011, 7 мин. 23 сек., реж. Константин Бриллиантов
«Бах», 2010, 5 мин. 33 сек, реж. Антон Дьяков
«Костя», 2011, 5 мин., реж. Антон Дьяков

Кадр из фильма «Костя

После показа состоится дискуссия с участием авторов и продюсера школы-студии Любови Гайдуковой.

Ведущая и руководитель киноклуба – киновед Алена Сычева.

Начало в 20-00.

Адрес: Каретный ряд, 5/10

Культовый режиссер Питер Гринуэй проведет мастер класс на Одесском Международном кинофестивале

Tue, 15 May 2012 13:55:00 +0200

Этим летом Одесский кинофестиваль откроет свои двери уже в третий раз. Одним из почетных гостей фестиваля станет выдающийся режиссёр Питер Гринуэй (Peter Greenaway). Для слушателей Летней киношколы он проведёт мастер класс на тему новых возможностей кинематографа, расскажет о своём новом фильме и поделится планами на будущее.

Для самого режиссера поездка на фестиваль так же станет знаковым событием. «Для меня сейчас поездка в Одессу будет особенно важной — в октябре этого года я начинаю съемки своего фильма про Эйзенштейна», — рассказал Питер Гринуэй организаторам фестиваля.

Ожидается, что на мастер классе Гринуэй расскажет о своем последний — «Гольциус и Пеликанья компания». Это история о голландском художнике XVI–XVII вв. Хендрике Гольциусе, снятая по сценарию Тульса Люпера, написанном в Москве в 1950 году («Чемоданы Тульса Люпера»).
В этой работе Питер Гринуэй много экспериментирует с новыми технологиями, создает перформансы и видеоинсталляции.

«Важнейшим направлением работы для нас являются образовательные проекты, в частности, Летняя киношкола, — говорит президент фестиваля Виктория Тигипко. — К работе в Летней киношколе мы пытаемся привлекать лучших мастеров своего дела, а в темах мастер-классов — поднимать наиболее актуальные темы для современного кино. Мы счастливы, что в этом году о новых возможностях кинематографа расскажет Питер Гринуэй, известный своими мультимедийными проектами».

В Москве завершились съемки фильма «Интимные места»

Tue, 15 May 2012 11:09:00 +0200

В Москве завершились съемки полнометражного художественного фильма с рабочим названием «Интимные места».

В жанре эротической драмы фильм «Интимные места» откровенно рассказывает о том, что происходит за закрытыми дверями в семьях молодых, внешне успешных людей, об их личных тайнах, которые они прячут от окружающих.

Фильм сняли по собственному сценарию Наташа Меркулова и Алексей Чупов. Продюсеры фильма - Бакур Бакурадзе и Юлия Мишкинене.

«Интимные места» - рискованный эксперимент, - рассказывает Юлия Мишкинене, - ведь авторы фильма - дебютанты. Но нам с Бакуром понравился их сценарий. Он был смелым, живым, рассказывал о вещах, которые могут случиться с каждым, но о которых не принято говорить. Поэтому мы решили начать сотрудничество с Наташей и Алексеем, дать им возможность снять свое кино».

Оператором-постановщиком фильма стал известный эстонский кинооператор Март Таниэль («Осенний бал»).

«Мы пригласили из Эстонии Марта и не жалеем об этом. - говорит Наташа Меркулова. – Он не просто профессионал высокого класса, он - настоящий художник, наш полноценный соавтор. Вообще на съемках работала интернациональная команда – россияне, эстонцы, литовцы, украинцы, и при этом было полное взаимопонимание».

В фильме снимались Юрий Колокольников, Юлия Ауг, Олеся Судзиловская, Екатерина Щеглова, Тимур Бадалбейли, Никита Тарасов, Динара Янковская, Ксения Каталымова, российский музыкант Павел Артемьев . В картине также играет несколько непрофессиональных актеров, среди которых – один из авторов фильма Алексей Чупов.

«Мы с Наташей провели много проб, но никак не могли найти актера на эту роль, - рассказывает Алексей Чупов. – Неожиданно Бакур Бакурадзе посоветовал мне самому сняться в этой роли. Я сначала подумал, что это шутка. Позднее, когда я стоял на съемочной площадке перед камерой, и мне кричали: «Мотор! Начали!», я осознал, что это не шутка, но было уже поздно».

Продюсеры собираются выпустить фильм в прокат к концу 2012 года.

В ролях - Юрий Колокольников («В августе 44-го», «Кука», «На море», «Счастливый конец»), Юлия Ауг («Овсянки», «Собиратель пуль»), Олеся Судзиловская («Мама, не горюй!», «Мусорщик», «Камень»), Екатерина Щеглова ( «Мертвые дочери»), Тимур Бадалбейли ( «Не бойся, я с тобой! 1919») , Никита Тарасов ( «Елки»), Динара Янковская («Простые вещи»), Ксения Каталымова («Свадьба по обмену»), Павел Артемьев , Алексей Чупов, Анастасия Холоднякова, Павел Юлку, Нелли Блинова, Михаил Гурович, Мария Евстафьева, Сесиль Плеже («Шультес»), Владимир Голов, Наталья Иохвидова, Александр Шпагин и др.

Наташа Меркулова

Выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров (ВКСР). Автор сценария документального фильма «Клетка» (2003, премия Международного пресс-клуба Америки им. Артема Боровика). Лауреат специального приза жюри фестиваля «Киношок» за документальный фильм «Травматизм» (2008), Режиссер-постановщик короткометражного фильма «Дочь» (2009, участник альманаха студенческих фильмов «The New Russians!» Русского павильона на Каннском кинофестивале). Режиссер-постановщик первого российского музыкального 3D-клипа «Помоги мне» группы ГОРОД 312 (2010)

Алексей Чупов

Автор сценария российских интернет-ситкомов «В контакте с одноклассниками» и «Вся правда о Еве». Работал сценаристом на телесериалах «След», «Обручальное кольцо», «Спальный район», «Знаки судьбы», «Не ври мне», «Закрытая школа», «Деффчонки» и др. Автор исторических документальных фильмов для телеканала Россия – 1. Производство фильма осуществляет Продюсерский центр Vita Aktiva

Украина заплатит за кино в Каннах полмиллиона

Tue, 15 May 2012 10:58:00 +0200

Госагентство Украины по вопросам кино заключило соглашение с ООО «Артхаус трафик» на организацию Украинского павильона в рамках Международного кинофестиваля в Каннах (Франция).

Стоимость сделки составила 500 тысяч гривен.
Согласно сообщению в «Вестнике государственных закупок», до цены сделки вошла стоимость аренды 25 квадратных метров площади для размещения Украинского павильона, сообщают «Наші Гроші». Торги проведены по неконкурентной процедуре закупки у одного участника, поскольку фирма заключила соответствующий контракт с организаторами фестиваля. И сейчас, согласно письму Association Francaise du Festival International du Film, «Артхаус трафик» имеет исключительное право на аренду павильона для Украины». Учредителями ООО «Артхаус трафик» является Денис и Виталий Ивановы и Марина Шух. В конце 2010 года в состав учредителей вошла Виктория Тигипко, жена вице-премьера Сергея Тигипко.

В рамках работы Украинского национального павильона запланирована презентация еще шести украинских кинопроектов: «Никита Кожемяка» (анимация, режиссер Ростислав Гарбар), «Колесо фортуны: Сказка о нищеты» (фэнтези, режиссер Максим Фирсенко), «Иван-сила» (приключения) , режиссер Виктор Андриенко), «Неизвестная страна» (документальный фильм, продюсер Максим Оноприенко), «Переполох в Хелме» (драма, режиссер Леонид Горовец) и киноальманаха «Шевченко. Для тебя, для Украины» (продюсер Максим Оноприенко).Также украинский павильон традиционно представит кинособытия, которые происходят в Украине - Одесский международный кинофестиваль и Международный кинофестиваль «Молодость».

Напомним, украинский режиссер Сергей Лозница с фильмом «В тумане» принимает участие в конкурсной программе Каннского фестиваля.

Украинский павильон будет работать на Каннском кинорынке в пятый раз. Как сообщали «Комментарии», на Каннском кинофестивале с 16 по 27 мая во время работы Украинского национального павильона будут представлены три украинских фильма - «Чемпионы из подворотни», «У каждого свой Чехов» и «ТотКтоПрошелСквозьОгонь».

«Аниматология: Эволюция мировых аниматографий»

Tue, 15 May 2012 07:59:00 +0200

17 мая в Москве в Малом зале Дома Кино состоится презентация новой книги Натальи Кривуля «Аниматология: Эволюция мировых аниматографий».

В программе вечера, кроме собственно презентации, также состоится показ фильмов студентов факультета анимации и мультимедиа ВГИКа.

Наталья Кривуля рассказала о новой книге:

«Монография посвящена новой науке — аниматологии, изучающей анимацию, отдельные её виды, их отношение к действительности, закономерности происхождения, распространения и развития, взаимосвязи с социальной жизнью, различными видами искусства и явлениями культуры, всю совокупность вопросов, касающихся формы и содержания анимационного произведения.

Расширение аудиовизуальной сферы, которое происходит на протяжении последних десятилетий вследствие цифровой революции, оказалось связанным с появлением различных видов анимации и форм экранного творчества, возникших на основе её онтологических принципов. За эти годы коренным образом изменилась и роль анимации в современной культуре. Наряду с традиционной анимацией, произведениями которой являются художественные фильмы, возникают всё новые и новые формы и направления художественной анимационной практики.

Рождение аниматологии как научного направления явилось следствием новой ситуации, возникшей под влиянием социокультурных процессов, научных открытий и технических преобразований, которые происходили на протяжении ХХ века.

Стремление к представлению целостного взгляда на ту область, которая еще совсем недавно находилась на периферии экранного творчества, а сегодня определяет стратегию его развития и формирует новую образность, стало основой темой монографии. Данная тема столь многогранна, что не может быть изложена в отдельном, даже столь внушительном исследовании. Представляемая на суд читателям работа очерчивает новую область гуманитарного знания, определяет векторы его развития, ставит вопросы, требующие дальнейшей разработки.

Книга, содержащая конкретные примеры и насыщенная новейшим материалом, прекрасно иллюстрирована. Она представит интерес как для киноведов, культурологов и искусствоведов, так и для широкого круга читателей, интересующихся проблемами аудиовизуальных искусств.

Выход в свет данной монографии, являющейся трудом многолетних исследований, стал возможен благодаря средствам гранта Президента Российской Федерации, выделенных для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Автор выражает глубокую благодарность режиссёрам, художникам, аниматорам, сценаристам, операторам, композиторам, монтажерам, звукорежиссёрам, прорисовщикам, изготовителям кукол и декораций и всем тем, без чьей беззаветной любви к анимации и созданных ими фильмов невозможно было бы рождение новой науки Аниматологии».

Начало в 18-30.

Адрес: Васильевская, 13

Документальный эпос «МАРЛИ» оскаровского лауреата Кевина МакДональда откроет Beat Film Festival 2012

Mon, 14 May 2012 10:41:00 +0200

Международный фестиваль нового документального кино о музыке Beat Film Festival пройдет в Москве в третий раз с 23 по 30 мая. В этом году его основной площадкой станет кинотеатр «Горизонт», артхаусный кинотеатр сети «Формула кино».

Фестиваль откроется документальным эпосом «МАРЛИ» /MARLEY оскаровского лауреата Кевина МакДональда (Kevin Macdonald), впервые показанным на Берлинском кинофестивале в этом году. Фильм длится более двух часов и скроен из редчайших записей, кадров и слов, произнесенных самим Бобом Марли на пленку, а также из откровенных, смешных и печальных рассказов людей, окружавших его всю жизнь. МакДональд создает образ не только кумира, но и живого человека: отца девяти детей от семи разных женщин, обладателя черной кожи и «белой» фамилии, чьему удивительному голосу покорялись не только миллионы людей, но и целые государства, в чьем примирении он участвовал. В российский прокат фильм «МАРЛИ» выходит 9 сентября 2012 года, прокатчик – компания Premium Film.

Кадр из фильма «МАРЛИ»

В основной программе фестиваля — 10 громких документальных лент, премьеры которых состоялись на крупных международных фестивалях в последние два года. Невероятный с кинематографической точки зрения фильм-концерт «INNI» группы Sigur Ros канадского видео-художника Винсента Мориссета, фильм «Боже, храни Оззи Осборна», спродюсированный его сыном, «The Libertines: Невинных свидетелей не бывает» о Пите Доэрти и жизни его группы. Новейший фильм об Антоне Корбайне «Антон Корбайн наизнанку», хит американского проката прошлого года «Ритмы, рифмы и жизнь: Странствия A Tribe Called Quest», фильм «Еще одно слово на П» о том, как панк-идеалы сочетаются с отцовством, спродюсированный Морганом Сперлоком.

Кадр из фильма «МАРЛИ»

Beat Film Festival впервые покажет полнометражный российский фильм — «Хуй-Хуй» о группе «Ленинград»: его продюсер — Сергей Шнуров, а режиссер — Наталья Мещанинова, известная по сериалу «Школа».

В этом году Beat Film Festival активно экспериментирует с музыкой не только как с объектом документалистики: фильм «Girl Walk // All Day» — это полнометражное музыкальное видео, расширяющее границы клипа на одну песню до эпического музыкального фильма, история трех танцоров, разворачивающаяся в декорациях Нью-Йорка под музыку известного нью-йоркского мэш-ап-артиста Грегга Гиллиса (aka Girl Talk) и без единого диалога. В рамках фестиваля также состоится два живых концерта. Концерт группы Motorama, совмещенный с показом фильма «Yesterday Was Tomorrow», фиксирующего прошлогодний европейский тур одной из самых востребованных молодых русских групп, состоится в Парке искусств «Музеон» 26 мая. Второй концерт — концерт исландской певицы Kira Kira, которая приезжает на фестиваль, чтобы представить свой режиссерский дебют: фильм «Бабушка Lo-Fi», фаворит многих фестивалей от Роттердама до SXSW, который закрывает программу Beat Film Festival в этом году. Фильм рассказывает феноменальную историю скандинавской пенсионерки, которая начала сочинять музыку в 70 лет, записала 59 альбомов и обрела в Исландии по-настоящему иконический статус.

В рамках фестиваля также состоится специальный показ единственного в своем роде фильма о группе Radiohead 1998 года «Знакомиться с людьми просто» известного британского режиссера Гранта Ги. Фильм показывает болезненную трансформацию скромного квартета из Оксфордшира в главную рок-группу планеты, а также обратную сторону признания и коммерческого успеха по обе стороны Атлантики. Показ проводится совместно с Британским советом в России и приурочен к 15-летию с момента выхода альбома «OK Computer», который запечатлен в фильме.

В этой году Beat Film Festival впервые покажет фестивальное кино в регионах: с 31 мая по 3 июня — в Санкт-Петербурге в «Доме кино» и c 14 по 17 июня в Екатеринбурге в кинотеатре «Салют».

Beat — это не только фестиваль новых документальных фильмов о музыке, но единственная на данный момент платформа для демонстрации актуального существующего в международном контексте документального кино в России. Помимо летнего фестиваля, Beat первым в Москве осуществил секретный показ по модели secret cinema, показывал кино на открытом воздухе на Крыше Artplay и во дворе Института медиа, дизайна и архитектуры «Стрелка», устраивал альтернативный прокат документального блокбастера «Первая полоса: Внутри The New York Times», все московские показы которого лично представляли главные герои фильма, журналисты New York Times.

Билеты уже в продаже.

Официальный партнер фестиваля – Zippo.

Адрес: Комсомольский просп., 21/10

«Советская анимация и Оттепель 1960-х: Не только для детей»

Mon, 14 May 2012 10:29:00 +0200

В конце июля 2012 года в издательстве «John Libbey Publishing» выйдет книга преподавателя университета Торонто Лауры Понтьери «Советская анимация и Оттепель 1960-х: Не только для детей» (Laura Pontieri, Soviet Animation and the Thaw of the 1960s: Not Only for Children).

Судя по синопсисам, в книге будет рассказываться про эстетический поворот в советской мультипликации 1960-х годов, про изменение художественно-эстетических принципов в анимации постсталинской эпохи.

Повествование не будет ограничено строго одним десятилетием. Автор кратко рассказывает и про начало советской анимации, и про продолжение традиции в последующие годы, но через призму опыта 1960-х как рывка, заложившего существенную тенденцию последующего развития.

Сейчас уже известно про главы книги:

1) От пропаганды к детскому кино: Начало начал и Сталинская эра советской анимации; (Chapter 1. From Propaganda to Children’s Films: The Earliest Beginnings and the Stalin Era of Soviet Animation)

2) Социально-политический и культурный контекст анимации «Оттепели»; (Chapter 2. Russian Animation of the Thaw in its Socio-Political and Cultural Context)

3) Ранние 1960-е: Анализ фильмов; (Chapter 3. Case Studies: Early 1960s)

4) Анимация СССР во вторую половину 1960-х годов: между хрущевской «Оттепелью» и брежневским «Застоем»; (Chapter 4. Russian Animation in the Second Half of the 1960s: Between the Khrushchev’s Thaw and the Brezhnev Stagnation)

5) Начало новых тенденций (Chapter 5. Conclusion: The Beginning of New Tendencies. Bibliography/Filmography)

Цена книги по предпродаже — 28 долларов США (22 фунта стерлингов).

В Каннах разгорается скандал о роли женщины в кинематографе

Mon, 14 May 2012 10:19:00 +0200

В Каннах накануне кинофестиваля, который открывается в среду вечером, разгорается скандал. Его авторы возмущены отсутствием женщин-режиссеров в его конкурсе. Ответственный за отбор картин Тьерри Фремо (Thierry Fremont) тут же отверг какие-либо обвинения в дискриминации в отношении женщин.

Для затравки взбунтовались французские феминистки из группы La Barbe («Борода»). В статье, напечатанной в парижской Le Monde, они заклеймили позором предстоящий фестиваль за то, что среди 22 режиссеров-участников его главного конкурса не оказалось ни одной женщины. Даже в побочной программе «Особый взгляд» женщин всего две, обе француженки.

Каннский кинофестиваль не выберет «никогда кино, которое того не заслуживает лишь потому, что он снят женщиной», — заявил Фремо.

«Это приведет к политике квот», — пояснил он агентству Франс-пресс после того, как группа женщин заявила на страницах Ле Монд в субботу, что для фестиваля отбираются «только мужские фильмы для участия в конкурсе». «В Каннах женщины показывают свои бобины, мужчины свои фильмы». Далее они пишут: «Двадцать два фильма в главный конкурс были выбраны по счастливой случайности двадцатью двумя мужчинами».

То, что Джейн Кэмпион так и остается единственной женщиной, завоевавшей в Канне Золотую пальмовую ветвь, трудно отнести к последствиям сегрегации; напротив, ее фильму «Пианино» была дана тогда столь очевидная фора явно из-за соблазна польстить прекрасному полу.

В принципе Каннский фестиваль всегда был более чем внимателен к представителям лучшей части человечества: актрисы всегда были его лучшим украшением, а парад туалетов на красной дорожке — едва ли не главным аттракционом. В прошлом году в главный конкурс были включены четыре фильма, снятых женщинами, но они прошли без успеха вовсе не из соображений уязвить прекрасный пол.

По материалам «АН-online», «Российской газеты»

Летом в Витебске пройдут съемки фильма о Шагале и Малевиче

Mon, 14 May 2012 09:51:00 +0200

Помимо «высоколобых» споров об искусстве и конфликта между двумя величайшими художниками, в фильме будет придуманная режиссером мелодраматическая линия: некий «провинциальный Робеспьер», влюбленный в жену Шагала Беллу, будет добиваться ее взаимности совсем не по-джентльменски. Чтобы мужа не расстреляли, Белла будет вынуждена предать его…

О том, что народный артист России, известный российский режиссер Александр Митта приступил к съемкам художественного фильма по собственному сценарию о Марке Шагале и Казимире Малевиче, «ННВ» сообщали в марте. А на этой неделе Митта посетил наш город, чтобы решить некоторые вопросы, связанные со съемочным процессом. Он также нашел время, чтобы пообщаться с журналистами и поделиться подробностями своего проекта. Приводим наиболее интересные высказывания режиссера с этой встречи.

О главных героях фильма

«История, которую мы собираемся рассказать, – одна из заметных страниц истории, которые сделали Витебску репутацию практически во всем мире. Витебск знают по тем годам, когда здесь одновременно работали Марк Шагал и Казимир Малевич. Шагал здесь создал едва ли не лучшие свои картины и приложил много сил, чтобы возродить активную художественную жизнь. И одновременно с Шагалом здесь в качестве приглашенного преподавателя работал художник, который самым радикальным образом изменил всемирный облик изобразительного искусства, – Казимир Малевич. Он придумал абстрактное искусство, живопись, никогда до того не существовавшую».

«Персонажей в фильме будет немного. Я даже лишен возможности показать очень талантливых учеников и соратников Малевича – Суетина, Лисицкого, Ермолаеву…»

«Шагала и так знают и любят. Поэтому одна из задач этого фильма – открыть молодежи Малевича. Это очень яркая, сильная личность. И, по-моему, мы нашли хорошего актера для него. Актер умный, ироничный…»

О содержании фильма

«Я понимаю, что высоколобые разговоры о том, как два мира художников враждуют и дружат, сейчас мало кому интересны. Поэтому это соединено с достаточно грубой сериальной историей. Вымышленной, конечно. Она о том, что у жены Шагала Беллы есть поклонник – такой провинциальный Робеспьер, мечом и кровью утверждающий идеи Ленина и почти обезумевший от этой крови и оттого, что никак не может понять, почему нужно идти через кровь. Он влюблен в жену Шагала и находит привычный для себя путь – обвинить Шагала в ереси и расстрелять его, а жену – под себя. А она должна решать эти проблемы: предать мужа, чтобы спасти его».

«История дружбы и вражды Шагала и Малевича завершилась достаточно жестко: Малевич совершил рейдерский захват школы Шагала. Он выкинул Шагала и превратил его школу в институт супрематизма, в базовую основу для развития своего учения. Ему нужно было превратить Витебск в город супрематизма, чтобы, как он говорил, стать центром разговора земли с космосом…»

«Это серьезная, концептуальная картина о несовместимости двух очень важных художественных идей. Одна тянет за собой наследие прошлого, а вторая революционно врывается. На эту тему сейчас наше кино не очень выступает…»

Об актерах и творческой группе

«Имена актеров пока не назову – они еще не утверждены. Есть правило: до утверждения актеров их нельзя объявлять. Но могу сказать, что это хорошие актеры. А хорошие актеры любят брать нереальные деньги, и у них по 4-6 предложений, особенно летом. И я с тревогой жду: а вдруг кто-то их переманит в другой проект. Но пока у нас очень хороший ансамбль собирается…»

«Массовку уже собрали, народу будет много. Это будут витебские люди, молодежь. Я стараюсь всем дать возможность заработать. В фильме будут и сцены праздника – в Витебске были невероятные революционные праздники, чуть не по 20-30 тысяч народу на них выходило…»

«И вот эта моя достаточно странная идея получила начальное финансирование от одного серьезного человека, который позволил себе потратить какие-то стартовые деньги. А потом к этому стали прилипать и другие. Я заметил: если делаешь хорошую картину, то каким-то странным образом оказываешься окружен талантливыми людьми. А когда делаешь отвратительную халтуру, то и себя не уважаешь, и народ ср…ный вокруг тебя. А тут у нас оказался прекрасный оператор – Володя Башта. Автралийцы считают его одним из пяти лучших операторов в мире. У нас очень хороший художник – Эдуард Галкин, талантливый, работящий. Он сейчас изыскивает все возможности, как можно сегодняшний город превратить в Витебск времен Шагала – по кусочкам превращает, словно лобзиком выпиливает… Прекрасная продюсерская компания, тоже известного режиссера – Валерия Тодоровского. Короче, все лучшее, что есть сегодня в кино, оказалось внутри нашего фильма».

О времени и месте съемок

«Как только вы отдохнете от своего летнего безумия (Александр Митта имел в виду фестиваль «Славянский базар в Витебске» – прим. «ННВ»), так мы и начнем снимать. Где-то с конца июля, с августа».

«Фильм планируем снять за два месяца. Съемки пройдут половина на половину – в Витебске и Питере. Дело в том, что в Витебске нельзя найти предметный мир того времени (действие картины разворачивается в 20-е годы ХХ века – прим. «ННВ»), так как город был полностью разрушен в войну. А в Питере можно найти, и там довольно много пустующих пространств, полуразрушенных незаселенных домов. Мы будем там снимать «внутренности» тех помещений, которые снимем на улице в Витебске. Кроме того, в Питере снимем большую сцену на вокзале».

«В Витебске съемки пройдут на четырех улицах в центре: Крылова, Толстого, Суворова и Чехова (на последней улице будут задействованы бывшие «доходные дома» - прим. “ННВ”). Будут и две площадки за городом. И, естественно, дом Шагала на Покровской. Еще мы «построим» квартал еврейской бедноты – просто свезем на пустырь деревянные дома…»

О картинах Шагала в кинокартине

«Как делать мир Шагала без его картин? Конечно, они там будут! Но мир картин Шагала – это жуткая история! Наследники Шагала за появление на экране одной картины берут 2 600 евро. Но мы постарались им понравиться, и они нам половину скинут, может, даже больше…»

О названии фильма

«Раньше у нас было рабочее название – «Комиссар Шагал и гражданин Малевич». Оно довольно точно выражало суть фильма. А сейчас название – «Миракль о Шагале», или мистерия о Шагале. Это тоже рабочее название, не исключено, что и оно изменится. Но его одобряет фонд Шагала, который дает нам разрешение на использование его имени. И без его одобрения трепать имя великого художника нельзя».

О премьере

«Премьера будет в Витебске, а потом уже покажем фильм повсюду. В этом нас поддерживают и местные власти».

О своем фирменном режиссерском знаке

«Это мой фирменный знак – соединять серьезную историю с грубой зрелищной. В моих лучших картина всегда есть серьезная идея и внятная, сюжетно прописанная история, которая привлекает зрителей».

«Я понимаю, что у этого фильма будет узкий круг зрителей, которым он будет интересен. Но ничего страшного…»

О любви к Шагалу

«Я любил Шагала с детства. Сам собирался стать художником. Не получилось… Первая моя встреча с Шагалом была в фильме «Гори, гори, моя звезда». Тогда его имя упоминать было нельзя. Поэтому я придумал историю: а что было бы с Шагалом, если бы он остался в России, а не уехал во Францию? Короткая слава и довольно быстрая смерть. И эту историю реализовал Олег Ефремов, который сыграл деревенского художника-примитивиста Федора. Потом я опять подбирался к теме Шагала, но вокруг меня пять режиссеров рухнули с ней. Шагал был неконфликтный человек, на его биографии конфликта не построишь. Поэтому пришлось немножко придумать. Когда я понял, что надо соединить конфликт Шагала и Малевича, то понял, что у меня есть идея, вокруг которой можно раскручивать сюжет».

О Витебске

«Витебск – живой, веселый город, он полон жизни. И чем дальше, тем больше я проникаюсь к нему любовью и нежностью. Надеюсь, это останется и в картине».

Справка «ННВ»: Александр Наумович Митта (настоящая фамилия Рабинович; в качестве псевдонима взял фамилию одного из родственников со стороны матери) родился в 1933 году в Москве. Советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист Российской Федерации.

Окончил инженерно-строительный факультет МИСИ имени В. В. Куйбышева. Работал графиком-карикатуристом в юмористических и литературно-художественных журналах («Веселых картинках», «Крокодиле» и других). Позже окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма). Среди его режиссерских работ: «Без страха и упрека», «Звонят, откройте дверь», «Гори, гори, моя звезда», «Точка, точка, запятая», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж», «Граница. Таежный роман», «Раскалённая суббота», «Лебединый рай» и др. Фильм «Звонят, откройте дверь» был удостоен Гран-при «Золотой лев святого Марка» на международном кинофестивале детских фильмов в Венеции.

В Перми решили снять свой вариант киноальманаха «Париж, я люблю тебя»

Mon, 14 May 2012 09:38:00 +0200

Фильм под названием «П, я люблю тебя» станет результатом мастер-класса по кинорежиссуре и кинодраматургии московского режиссера Арсения Гончукова.

Продолжительность проекта, который проёдет в рамках фестиваля «Белые ночи в Перми», – 6 дней (с 8 по 13 июня). Запланирована теоретическая часть (лекций об основах кинорежиссуры и кинодраматургии) и практические занятия под –непосредственно съёмки новелл. За 6 дней участники должны снять 4 истории, лучшие из которых и составят основой киноальманаха. По задумке Арсения Гончукова, снимать свою новеллу можно будет на любой технике: от профессиональной камеры до телефона. Главными критериями отбора участников станут творческое мышление и желание учиться. Готовый фильм будет показан в рамках фестиваля «Белые ночи».

Подать заявку на участие в мастер-классе может каждый житель Перми, увлечённый миром кино и мечтающий снять свой фильм. Заявки принимают электронной почтой по адресу e-mail:gonchukov@bk.ru, указав краткие сведения о себе и видеообращение, в котором автор должен рассказать об идее фильма и о причинах желания участвовать в проекте.

Приём заявок – до 1 июня.

Ситора Алиева: «Необходима модернизация мозгов»

Mon, 14 May 2012 08:59:00 +0200

Программный директор «Кинотавра» о конкуренции с европейскими фестивалями, новых задачах кинокритики и особенностях городской инфраструктуры Сочи

Давайте начнем с концептуального вопроса. Как «Кинотавр» сейчас переживает свой довольно странный статус главного кинофестиваля страны, на котором фактически нет обычного зрителя — только представители индустрии?

Да, обычный зритель у нас — на площади. Я хочу сейчас напомнить, что «Кинотавр» был заявлен и придуман как конкурс двух параллельных программ — кино для всех и кино не для всех. Со временем от этого пришлось отказаться. Наверное, тогда это действительно было правильно, потому что набирать картины для двух полноценных программ становилось все сложнее и сложнее. Но сейчас, как ни странно, я бы возвратила отдельный конкурс коммерческого мейнстрима — так как фильмы для широкой аудитории действительно снимаются и тоже требуют серьезной экспертизы.

А вы набрали бы сейчас достойных картин на два конкурса?

Я бы постаралась. Вы знаете, вопрос качества сегодня уже, как ни странно, для меня вторичен, гораздо важнее анализ самого кинопроцесса. Кинокритики сегодня должны быть эстетическими маяками и очень подробно и дотошно заниматься тем, что называется интеллектуальным контекстом, — темами, эстетикой, способами рассказа истории. Необходима новая стратегия критического восприятия, интеграция критика в кинопроцесс: как эксперт, как профессионал, он должен и может влиять на режиссеров, вести с ними диалог, указывать автору на его ошибки или достоинства, определять повестку дня — а не просто освистывать конкурсантов на пресс-конференциях. Вообще делать репрезентативную программу — это одно, а показывать только идеальные картины — это совершенно другое. Это две абсолютно разные реальности, два типа фестиваля. «Кинотавр» всегда показывал реальную ситуацию, какой бы она ни была, ту, которая существует на данный момент. Программа этого года отражает все позитивные и негативные процессы киноситуации в стране, все влияния — а их немало: и телевидение (стереотипность сериального мышления), и то, что называется современным искусством (размываются границы между документальным и игровым), и быстро меняющиеся технологии… Мне кажется, происходит медленное движение к зрителю — авторы перестают только самовыражаться и снимают более понятные публике истории, оставаясь на территории своего авторского кинематографа. Хороший пример такого движения — фильмы Бориса Хлебникова «Пока ночь не разлучит» и «Я тебя не люблю» Павла Костомарова и Александра Расторгуева. Даже Светлана Баскова, чье кино всегда считалось авангардным и радикальным, делает шаг навстречу зрителю — оставаясь в рамках своей стилистики и метода, конечно. Или один из дебютов этого года — «Дочь» Александра Касаткина и Натальи Назаровой: абсолютно европейское по духу кино, поднимающее вновь актуальные сегодня вопросы любви и веры, но снятое при этом на чисто российской фактуре.

Но если посмотреть всех победителей фестиваля «Кинотавр» за 22 года, вы увидите, что это очень достойные ленты. Например, именно благодаря «Кинотавру» когда-то прозвучал фильм «Брат». Этот фильм не имел телевизионной поддержки, он не рекламировался, но при этом собрал громадную кассу. Благодаря кому? Фестивалю и кинокритикам.

Но ситуация с «Братом» — или с так называемой новой русской волной — это все-таки ситуация каких-то общих надежд, оптимизма по поводу перспектив отечественного кино. Сейчас же постоянно говорят об обратном — зрительской апатии, снижении посещаемости российских фильмов. Насколько в такой, не самой благоприятной, ситуации приз, полученный на «Кинотавре», может повлиять на прокатную судьбу? Никто ведь уже не ждет никакой «новой волны».

«Новая волна», или «новые тихие», существует, они активно работают в российском кино последние десять лет, их награждают, и они известны в мире. И фестиваль этого года мы сделали, сознательно выделив эту генерацию: вы видите часть из них в конкурсе, а другую часть — в жюри. Мы их свели, и сегодня одни судят других. Ситуация немного жесткая: председатель жюри — Владимир Хотиненко, а коллегами по жюри основного конкурса станут два его ученика — Николай Хомерики и Александр Котт (восемь лет назад, никому не известные, они состязались за приз в короткометражном конкурсе «Кинотавра»).

А на индустрию мы влияем вот таким образом — мы помогаем всем тем, кто финансирует кино, отмечая талантливых, перспективных, ярких. Конечно, мы не можем гарантировать нашим конкурсантам миллионные сборы, но тем не менее 13 из 14 конкурсных картин «Кинотавра» прошлого года были в российском прокате, часть из них демонстрировалась в «Закрытом показе» на «Первом канале», а далее — вечная жизнь в интернете. Но одной из приоритетных задач фестиваля мы видим по-прежнему открытие новых имен. К фестивалям первых (дебютных) фильмов в мире приковано не так много внимания, как к Каннам, Берлину, Венеции. Но ведь именно на кинофестивале в Роттердаме в свое время впервые заговорили о Кристофере Нолане, который десять лет назад представлял там свое малобюджетное кино «Преследование» (Following). Именно Роттердам открыл обладателя «Пальмовой ветви» Апичатпонга Вирасетакуна, и именно там состоялись мировые премьеры таких известных лент, как «Мать и сын» Александра Сокурова и «Романс Х» Катрин Брейя. Меня восхищает смелость фестиваля, который характеризует свою программу и свои фильмы как «странные», «больные», «уморительные», «поэтичные», «дерзкие» — это всего лишь некоторые из множества эпитетов, которыми награждают дебютные фильмы.

Но вернемся к нашему родному кино. Говорить сейчас о крахе, кризисе, смерти русского кино… пока еще рано. Да, мы ушли от безупречно выстроенной индустрии советского кино, да, не сумели выстроить ясную, современную, прозрачную систему кинопроизводства.

На наших глазах меняются медианосители, посчитать и сопоставить, сколько людей смотрит русское кино в интернете, по-моему, очень сложно. Мы плохо знаем интеллектуально-эстетические пристрастия молодого зрителя — нам известно только, что он ходит смотреть американские фильмы, и всё. В любом случае следующей приоритетной задачей фестиваля являются поиск и формирование аудитории.

Я считаю, что в России необходим еще один кинофонд (смеется). Фонд поддержки именно молодого, талантливого, честного продюсирования (этим когда-то очень успешно занималась французская организация CNC, которая в начале 1990-х в рамках специальной программы субсидировала молодых продюсеров, занимавшихся сопродукцией с Россией). Честно говоря, надоело смотреть, как кино делается формально, для решения материальных задач продюсера. Если перед нами будет две одинаковые по качеству картины, мы сделаем свой выбор в пользу независимого инди-проекта. Такие фильмы у нас были в конкурсе в прошлом году, будут и в этом. Они могут, конечно, вызывать споры, вопросы, какое-то недовольство, но этот подход абсолютно честен.

Вот вы говорили о Роттердаме, но он проводится зимой, до «Кинотавра», и дорогу ему вроде бы не переходит. А насколько велика конкуренция со стороны других летних фестивалей — Канн, Венеции, Локарно, ММКФ, наконец? И насколько вообще оправданно стремление российских продюсеров протолкнуть свой фильм на западный фестиваль, даже если шансов взять что-то у него почти нет?

Желание продюсеров попасть на западный фестиваль сегодня очень понятно. Это другая платформа, другой контекст, это глобальное информационное покрытие, а значит — аудитория автоматически расширяется до международной. В Россию картина возвращается уже с хорошим капиталом. Конкуренция, конечно, есть. Венеция не хочет показывать после «Кинотавра», так как наш фестиваль освещают крупнейшие международные киноиндустриальные издания — Variety, Screen International и The Hollywood Reporter; они хотят, чтобы премьерная пресса на их фильмы появлялась только в контексте их фестиваля. Например, фильм «Океан» был изъят из программы Венецианского фестиваля после появления рецензии на него в Variety. Я провела в России более двадцати международных кинофестивалей и тесно работала с FIAPF (Ассоциация кинопродюсеров мира). Согласно ее регламенту, локальные фестивали не мешают большим. Хочется напомнить, что Каурисмяки и Альмодовара показывают в Каннах уже после национального проката в родных странах. Однако на дебютантов, увы, это правило и положение дел не распространяется. Но иногда огорчает изначально неправильная фестивальная политика российских лент — как, например, произошло с фильмом Николая Хомерики «Сердца бумеранг». Премьера фильма состоялась на ММКФ. Картину не приняла критика, ее не наградило жюри, а мы и МКФ в Локарно на этот фильм надеялись. Все шансы получить приз в Сочи у нее были.

То есть ситуация вырисовывается абсурдная: будучи индустриальным фестивалем, «Кинотавр» мог бы давать старт русскому кино на международном рынке, потому что в Сочи присутствует индустриальная пресса. Но именно индустриальность «Кинотавра» и не позволяет ему это делать.

Нет, позволяет. Мы можем дать старт «фестивальному международному кругу». Это и есть условный «прокат». Да, если говорить о международной рыночной жизни фильма, то для этого нужен конкурс трех главных мировых фестивалей и желательно приз. Но «Кинотавр» сегодня является главным лоббистом русского кино в мире. И я хочу подчеркнуть, что четыре фильма «Кинотавра» — «Портрет в сумерках», «Мой папа Барышников», «Громозека» (конкурсная программа) и Generation P (внеконкурсный показ на площади) — имеют на сегодняшний день активную международную жизнь.

А насколько велико давление продюсеров на отборочную комиссию?

Оно, конечно, есть, хотя и в интеллигентных рамках. Но обиды — в случае отказа с нашей стороны — бывают. Продюсеры, к сожалению, иногда слишком много обещают своим инвесторам. Получив отказы от крупных киносмотров, они приходят к нам. А уж услышав «нет» здесь, они недоумевают, полагая, что их фильм точно не хуже тех, что показывают в Сочи…

Но сейчас-то у продюсеров существует четкая фестивальная стратегия?

Вы говорите о нормальной европейской, американской и азиатской ситуации, где очень опытные продюсеры и случайных людей крайне мало. Здесь профессию понимают единицы, я подчеркиваю, десять человек, мы все знаем их имена. Только они имеют продуманную стратегию на всех этапах жизни фильма — от зарождения самой идеи до ее воплощения и точечной, серьезной работы со зрителем. В качестве примера посмотрим на прошедший год по двум направлениям нашей современной киноиндустрии — высокое искусство и коммерческий мейнстрим. Локомотивами первого направления выступили «Елена» и «Фауст», второго — «Высоцкий. Спасибо, что живой» и мультфильм «Иван-царевич и Серый Волк». За каждым фильмом стоят высокий профессионализм и продуманный аналитический подход. Но, к сожалению, стратегия большинства продюсеров хаотична, суетлива, поверхностна. Сейчас у нас за кино отвечают две институции. Вероятно, им нужно быть более избирательными и аккуратными по части выбора проектов.

Но одна из этих институций, причем самая мощная и эффективная, занимается исключительно большим коммерческим кино. Вам не кажется, что вся эта стратегия Фонда кино — большие деньги для больших картин — заведомо проигрышная? Не в коммерческом, а в политическом смысле. Возможно, национальное кино скорее должно развиваться, наращивая количество: маленькие картины, маленькие расходы, точечное продвижение?

Компании-мейджоры уже обозначены. Вы правы, они действительно должны работать с разными типами фильмов. Я не очень понимаю, что такое патриотическое кино. Оно, к сожалению, получается несколько местечковым. Но имиджевые проекты — исторические ленты, экранизации — должны иметь место, как в любой большой национальной кинематографии.

В чем проявляется эта местечковость?

Создатели не всегда понимают, что такое современное кино, где его место, в чем его задача, кому оно адресовано. Все работают по постсоветской схеме, которая себя изжила. Мы чудовищно старомодны. Технологии развиваются быстрее нас. Необходима модернизация мышления, мозгов. Налицо полное непонимание быстро меняющегося современного контекста и чудовищная закрытость. Мы очень медленно открываемся миру. Возьмем, к примеру, прошедший Берлинский кинорынок. Америка была представлена 27 компаниями, Великобритания — 23, Европа — 31. Мы, увы, пока не можем с ними конкурировать, хотя в нашей индустрии крутятся немаленькие деньги, но они, к сожалению, большей частью «неоправданны», безотчетны…

Давайте поговорим про приятное — побочные авторские программы-ретроспективы. Что будет в этом году?

В этом году будет три программы. Первая — «Летний вечер в Сочи», ретроспектива фильмов Карена Георгиевича Шахназарова, которая будет проходить на огромном экране на площади. Вторая — «Кино обетованное» — в ней будут представлены картины, посвященные израильским кибуцам. Израильское кино сегодня на подъеме — четыре номинации на «Оскар», много международных наград, более сорока пяти сопродукций с разными странами мира. Для меня это образец грамотно построенной индустрии, где государство замечает каждого молодого, талантливого режиссера. Обе эти программы подготовил Сергей Лаврентьев. Третья ретроспектива, подготовленная киноведом Натальей Нусиновой, посвящена Году культуры Германии в России, в ней представлено короткометражное немецкое кино за последние шесть лет (в частности, будут показаны самые новые короткометражки, посвященные модному велосипедному движению). Ретроспективы «Кинотавра» за последние десять лет, такие, как «Вестерн под красным знаменем», «Мюзикл под красным знаменем», «Шпионы под красным знаменем» (все три — авторские программы Сергея Лаврентьева. — OS), успешно прокатались по миру, и для нас это большая честь.

А вы не планируете движений в сторону выхода на зрителя, может быть, какие-то спецпрограммы в Москве, какие-то интернет-показы?

В первую очередь нам бы хотелось все это делать именно в Сочи. Но там, увы, нет кинотеатров. Конечно, образцом городского фестиваля для меня остается Торонто, где все продюсеры, в том числе и российские, тестируют свое кино на обычном зрителе: каждый продюсер — я подчеркиваю, каждый — может проводить показы для простой аудитории, приходить в зал, а зритель, в свою очередь, может еще и общаться с автором фильма после показа.

Да, но Торонто — это культурная столица, а Сочи....

Да, город надо окультуривать. Необходим кинотеатр на время фестиваля для самого обычного, анонимного зрителя с пляжа, а не для коллег, не для индустрии, не для прессы. Там можно обкатывать конкурсное кино. Таким образом, постепенно воспитать кинолюбителя. Уверена, что зрителя можно найти везде.

А в план реконструкции Сочи не входит строительство новых кинотеатров?

Надеюсь, что входит. Сочи — город специфический, один из самых длинных (географически протяженных) в мире, и там вообще очень тяжела логистика культурной жизни. Например, человек живет в Адлере или Лазаревском, а в кино надо ехать в центральный Сочи. Я недавно там была и поняла: чтобы посмотреть фильм, надо потратить целый день жизни и одну тысячу рублей, а это для сочинцев — огромная сумма...

Василий Корецкий, OpenSpace

Как делают фестивали?

МАРИНА ДАВЫДОВА (фестиваль NET) и СИТОРА АЛИЕВА («Кинотавр») обсудили, чем кинофестивали отличаются от театральных, а отечественные от зарубежных

Марина Давыдова (арт-директор фестиваля NET): Мы решили поговорить о том, как делаются театральные и кинофестивали — что тут общего и где проходит некий водораздел в самой технологии их делания, скажем, в способе селекции.

Что касается театра, то тут налицо общее фестивальное поле, на котором пасутся продюсеры и программные директора. Они переезжают с одного международного форума на другой и именно таким образом составляют программу своего собственного фестиваля. Разумеется, время от времени каждый из них отправляется в какой-то город — Берлин, Вену, Париж или Будапешт — чтобы посмотреть спектакль, идущий в репертуаре того или иного театра. Так сказать, «на стационаре». Но удельный вес фестивальных путешествий (в том числе и моих личных) все же несоизмерим с вот этими точечными поездками. Иными словами, я как селекционер доверяю другим селекционерам, а они, соответственно, доверяют мне. И можно сказать, что существует некий общемировой фестивальный котел, в котором мы все варимся. Эта логика, насколько я понимаю, работает и в кино.

Ситора Алиева (программный директор фестиваля «Кинотавр»): Да, работает. На крупные кинофестивали съезжаются программные директора, отборщики, критики со всего мира. Они стараются ходить на все программы. Бегают из зала в зал. К сожалению, есть такое пошлое провинциальное понимание фестиваля — это дорожки, это гламур и пьянки. А на самом деле это адская работа: вы встаете в шесть утра, под жарким солнцем стоите часами в залы. А ваш рабочий день может закончиться в три часа ночи. Критики и коллеги-отборщики тут оказываются в одной лодке. Впрочем, их роли на фестивалях нередко меняются. Сначала вы селектор, потом становитесь критиком, а иногда бывает наоборот. Это нормально. Человек ведь анализирует то, что отбирает.

Но вот что интересно: самый старый фестиваль Европы — Венецианский — был создан в 1932 году не критиками и не продюсерами, а политиками. И человеком, который инициировал этот фестиваль, был Муссолини. Его сын обожал кино, любил кинокритиков больше, чем актрис. Они были его друзьями. Благодаря им во многом и было популяризировано фестивальное движение в Италии. Какое-то время Геббельс пытался курировать работу этого киносмотра. У него вообще была идея сделать фестивали инструментом влияния на европейскую киноиндустрию. А итальянцы были очень привлекательны — мощные творцы, неплохая техническая база. Германия даже вынашивала планы перенести на свою территорию всю итальянскую кинопромышленность. Интересно, что сейчас фестиваль проходит в том же казино, что и при Муссолини. А Лидо как был Меккой кино, так и остался.

Давыдова: Замечу к слову, что товарищ Сталин не хуже Геббельса усвоил максиму «важнейшим из всех искусств для нас является кино». Более того, Сталин любил сам фильмы редактировать, даже названия им порой придумывал: это ведь он переименовал «Подвиг останется неизвестным» в «Подвиг разведчика». Но идея фестивалей оказалась совершенно чужда нашей тоталитарности. Что было в ней такое… подозрительное.

Что же касается театра, то политики, да еще и политики правого толка, к фестивальному движению, кажется, никогда и нигде не были причастны. Мощное фестивальное движение началось в театре после Второй мировой войны. Два самых известных и важных театральных фестиваля— Авиньонский и Эдинбургский — возникли в конце 40-х годов, когда разъединенная войной Европа искала возможности сближения на культурном поле. Но еще важнее то, что Авиньон (Эдинбург в несколько меньшей степени) — это порождение либерально-демократической идеи, идеи народного театра. Именно на них базировались эстетика и театральная этика основателя Авиньона Жана Вилара. Проще говоря, в самом начале фестивальное движение одушевляла эгалитарная идея, идея «театра для людей». Менее всего Вилар был движим намерением создать эстетическую нишу для театрального артхауса. Совсем наоборот. У него, как и у многих в то время, было ощущение единого культурного пространства, в котором могут комфортно чувствовать себя люди разных социальных слоев, разного образовательного уровня и, в конце концов, разных национальностей. Ведь театр — это, как ни крути, живая, эмоциональная вещь. Вот мы приходим в цирк, я, скажем, медик, вы филолог, а вон там сидит инженер, но при этом мы все радостно хлопаем канатоходцу, если он здорово ходит по канату. Вот и в театре примерно так же — есть нечто, что всех нас объединяет, заставляет радоваться или восхищаться. И задача Вилара как раз состояла в том, что найти это нечто. Сейчас идея, что есть театр, который всем может и даже должен нравиться, уже не является для фестивального движения ключевой. Фестивали сейчас — это в известном смысле ниши, в которые можно спрятаться от «театра для людей», который все чаще принято именовать «буржуазным мейнстримом». Конечно, появление качественных мейнстримных спектаклей в рамках того или иного фестиваля возможно. Ну, скажем, в программу крупнейшего Венского фестиваля, которым руководит Люк Бонди (этот, один из лучших фестивалей Европы, кстати, тоже возник примерно в одно время с Авиньоном и Эдинбургом), несколько лет назад был включен спектакль Петера Штайна по «Разбитому кувшину» Генриха Клейста с Клаусом-Марией Брандауэром в роли судьи. Это обычный крепкий актерский спектакль — без каких-то открытий, без попыток поиска нового театрального языка. Но появление такого спектакля в программе Wiener Festwochen — все же исключение из правила. Все фестивали мира делают сейчас ставку на искусство инновативное, радикальное, расширяющее наши границы понимания мира, жизни и самого искусства, в конце концов. Такие спектакли нередко не объединяют, а разъединяют зал. Иногда даже провоцируют в нем скандалы. Так что можно сказать, что в театре фестивальное движение пришло сейчас совсем не к тому, с чего начинало. Фестивали сегодня — это попытка обозначить территорию актуального искусства в большом мире удобопонятного масскульта или мейнстрима. Это попытка себя мейнстриму противопоставить.

Алиева: Вообще, фестивали появляются сейчас повсеместно. Мы привыкли, что Америка — это Голливуд. Но мы забываем о том, что почти в каждом городе США есть фестиваль. Они, безусловно, разные, иногда в них присутствует национальный акцент — китайский или испанский, иногда акцент иного рода — есть фестивали сексуальных меньшинств. Но, так или иначе, Америка смотрит арт-кино, которое крайне редко попадает в прокат (например, фильм «Елена» Андрея Звягинцева выходит в американский прокат 16 мая), именно под этими фестивальными зонтиками.
Давыдова: Да-да, у нас то же самое. Любой город и даже рыбацкий поселок, который имеет некие амбиции, считает теперь необходимым обзавестись своим фестивалем. Россию этот процесс тоже затронул. Более того, Москва сейчас по количеству фестивалей обгоняет любую столицу мира.
Алиева: На меня в последние годы произвели сильное впечатление три фестиваля: норвежский в Тромсё. Зрители заполняют все кинозалы этого острова и сутками смотрят мировое фестивальное кино. Это событие — образец культурного мероприятия «номер один» в Норвегии. Другой фестиваль — в Абу-Даби. Его становление я наблюдаю с нуля. Так же, как они построили в пустыне свой город-сад, они начали создавать культурную надстройку фактически с нуля. Фестиваль для них — это и дорога в большой мир кинематографа, и желание создать свой «Дабивуд», то есть свою собственную киноиндустрию, и потребность показать международное кино у себя, с одной стороны, с другой — намерение показать миру свою молодую красивую страну — с небоскребами, Персидским заливом, яхтами… То есть для них фестиваль — это совершенно имиджевая история. В первые годы вся эта затея обходилась в немыслимые миллионы. Нас селили в самый дорогой отель Ближнего Востока. Кормили золотыми сладостями — в буквальном смысле слова — сладости были посыпаны золотом. На пятый год, когда фестиваль уже был раскручен, расходы несколько сократились («Кинотавр» все годы сотрудничает с фестивалем в Абу-Даби, и Россия там дважды получала главные награды, по 100 тысяч долларов — фильмы «Стиляги» и «Овсянки»). Конечно, у них звезды ходят по красным дорожкам, прилетая на частных самолетах. Куда без этого. Но при этом на фестивале в Абу-Даби показывается лучший мировой артхаус и, разумеется, делается серьезный акцент на арабское кино. Сейчас они уже могут в своем регионе задавать в этом смысле тон. Они уже, кстати, сделали несколько совместных проектов с Голливудом.

Третий фестиваль — в Палм-Спрингс, это 2 часа езды от Голливуда. 23 года он существует, как и «Кинотавр». Проходит в январе в преддверии «Оскара». Уникальное место. Это горы, пустыня и вот такой маленький оазис культуры. Зрителям всем за 70. Я разговорилась там с одним волонтером (а вы знаете, что именно волонтеры сегодня являются движущей силой многих фестивалей), так вот и ему было за восемьдесят. Мы долго обсуждали «Елену»…

Давыдова: А где же молодежь?
Алиева: А ее почти нет. Это город энергичных пенсионеров и полей для гольфа. Но они создали свой фестиваль. Я была на одном очень серьезном приеме, где выступали и награждали друг друга все звезды Голливуда, чьи картины, с которыми они были номинированы на «Оскар», показывали в рамках фестиваля. То есть фактически одна часть Голливуда награждала другую. И это было гораздо интереснее, чем «Оскар», потому что речи были длинные. Звезды могли говорить все, что хотели сказать, и как угодно долго. Да, это коммерческое мероприятие, да входной билет стоит три с половиной тысячи долларов. Но при этом в переполненных залах показывают артхаус всего мира. И это очень интересный микс мейнстрима с архтхаусом. Тут нет такой уж непроницаемой границы, как вы говорите.

Интересно проследить в этом смысле, какие бурные и непростые отношения складывались у Голливуда и Каннского фестиваля. Были времена, когда Жиль Жакоб (президент Каннского фестиваля — OS) игнорировал некоторые американские картины, объясняя это просто: фантазия в Голливуде спит. Но звезды были необходимы Каннам, а Голливуду важна была площадка Каннского фестиваля как стартовая платформа. Ведь именно Канны открывали миру таких режиссеров, как Коппола, Содерберг, Тарантино, документалист Майкл Мур и много-много других. И получается, что фестивали и киноиндустрия друг другу необходимы.

Три главных фестиваля Европы — Канны, Берлин, Венеция — принципиально разные. Каннский строит свою политику на главных режиссерах мира, крайне редко показывая дебюты. Берлин озабочен политическими и остросоциальными лентами. Венеция занимается искусством в чистом виде (здесь можно увидеть много смелых, свежих, радикальных лент). Но на самом деле сегодня все хотят рынка. Все хотят, чтобы картины, которые демонстрируются в рамках фестивалей, получали дальнейшую серьезную жизнь, дистрибьюторов, продажи по всему миру. Для фильма очень важно найти своего зрителя после фестиваля. Я говорю не о том, что фильм перекочует на другие кинофорумы (это само собой разумеется, и все, что я так или иначе пропускаю в Каннах, Берлине, Венеции, я смотрю потом на ММКФ, в Тромсё, в Варшаве), а именно о прокате.

Давыдова: Но в том-то и дело, что в кино фестивальный успех фильма так или иначе сказывается на его прокате. То есть на его жизни за пределами фестивалей. В театре же твой успех на престижном форуме обеспечивает приглашения на другие форумы. Ибо понятия «прокат» и «фестиваль» тут практически тождественны. Театральное фестивальное движение в куда большей степени, чем киношное, варится в своем соку.

Что же до России, то водораздел между фестивальной реальностью и жизнью театра «на стационаре» у нас вообще огромен. Спектакль может объехать все главные фестивали мира, но если местный зритель по какой-то причине его не принимает, это никак не повлияет на его успех на родине. Более того, если сказать в России: вот вы не ценили спектакль такого-то, а он приглашен на три престижных международных форума, обязательно услышишь в ответ: «Подумаешь! Что это, критерий, что ли!» У нас, мол, есть свои критерии, и они понадежнее будут.

Кстати, приоритеты самой фестивальной политики в России тоже довольно специфичны. Ну, скажем, для любого европейского фестиваля важно, чтобы спектакль был свежим — с пылу, с жару. Сложно представить себе солидный фестиваль, который регулярно включал бы в свою программу постановки многолетней давности. У нас же это норма фестивальной жизни. Бывают даже случаи, когда один и тот же фестиваль привозит один и тот же спектакль несколько лет подряд, и это никого не удивляет. Ну хороший ведь спектакль, чего же и в четвертый раз его не привезти.

Крупный кинофестиваль может устроить ретроспективу какого-то выдающегося режиссера. Например, Висконти. Но это будет некая спецпрограмма внутри основной программы, состоящей из новых кинолент. У нас ретроспектива спектаклей Някрошюса или Туминаса может сама по себе стать основной программой феста. Ситуация, опять же, совершенно непредставимая в западном контексте.

Западный фестивальный зритель и арт-директор запрограммированы на открытие чего-то нового, в том числе на открытие новых имен. У нас любой арт-директор всегда опасливо думает: привезем сейчас в Москву (Петербург) новое имя, а на него никто не пойдет. Даже критики могут проигнорировать. Раскручивать что-то новое в России невероятно сложно. И наоборот, привозить того, кто уже поимел тут успех, можно бесконечно. Хоть с новыми спектаклями, хоть со старыми — неважно. То есть российское фестивальное движение и зритель запрограммированы на раскрученные бренды, а не на новые имена, на что-то привычное, а не на что-то необычное. И я как арт-директор фестиваля с говорящим названием «NET: Новый европейский театр» все время с этой проблемой неприятия всего нового сталкиваюсь. А что у вас?

Алиева: Ну, я сейчас могу говорить только как программный директор фестиваля «Кинотавр». Одной из приоритетных линий нашей работы является именно открытие новых имен. За последние двадцать лет «Кинотавр» стал, по сути, зеркалом современного российского кино. Восемь лет назад ко мне на стол попало огромное количество короткометражек талантливых, никому не известных молодых кинорежиссеров.

Уже более десяти лет у нас проходит конкурс короткометражного кино. За прошедшие годы именно из короткого метра в большое кино пришли Игорь Волошин, Анна Меликян, Николай Хомерики, Александр Котт, Валерия Гай Германика, Бакур Бакурадзе, Юрий Быков, Алексей Мизгирев, Павел Руминов, Дмитрий Мамулия и многие другие. То есть мы сами себе ищем таланты. Мы их показываем, продюсеры имеют возможность увидеть их работы и сделать предложение о сотрудничестве. Через год режиссеры приезжают с новыми лентами, получают призы. Кстати, не могу не отметить, что театр дал как минимум трех блестящих авторов — Кирилла Серебренникова, Василия Сигарева, Ивана Вырыпаева.

И еще, для нас самое важное — инициировать процесс коммуникации режиссеров с критиками, с продюсерами и друг с другом. Мы не можем серьезно влиять на российскую киноиндустрию, но мы можем дать ей внятных, талантливых, перспективных авторов. Наш фестиваль — это пропуск в большой мир кино. А самое главное, что они потом начинают ездить. Их смотрят за границей. Их отбирают кураторы других фестивалей, и они получают очень благодарного международного зрителя. При этом авторскому кино сейчас непросто существовать, так же как сложно существовать национальным кинематографиям. Надо все время искать способы защиты перед натиском Голливуда. Мне кажется, театру даже легче в этом смысле.

Давыдова: В чем-то, безусловно, легче. Своего Голливуда, некоего наднационального производителя театрального мейнстрима, у нас нет. У каждой театральной культуры он свой. Другой вопрос, что, скажем, в Германии — если понимать под мейнстримом коммерческий театр — он существует как-то незаметно: теоретически я понимаю, что он должен где-то быть, но я так толком его там и не обнаружила, хотя бываю в этой стране чрезвычайно часто. А в Лондоне тебе сразу же бросается в глаза специально выделенная резервация под названием «Вест-Энд», причем эстетически сам этот «Вест-Энд» давно уже выплеснулся в сопредельные территории. Но единой структуры, которая производила бы коммерческий продукт и заполоняла им все мировые подмостки, в театре нет. Жанр мюзикла, который легко конвертируется и пересаживается на другую почву, тут не в счет, о нем нужен отдельный разговор. К драматическому театру этот жанр прямого отношения не имеет. Иными словами, в любой стране ее театральный артхаус так или иначе соседствует с ее же собственным мейнстримом местного разлива. Зато стенка между арт-хаусом и мейнстримом в кино гораздо более проницаема. Многие достижения некоммерческого, фестивального кино быстро присваиваются, перевариваются, адаптируются тем же Голливудом для более широкой аудитории. В театре этот процесс происходит куда медленнее.
Алиева: Я не настаиваю, но мне кажется, что сегодня театр испытывает на себе очень активное влияние современного искусства.
Давыдова: Да, конечно. Но современное искусство влияет не на мейнстрим. Это важно понимать. Оно влияет на фестивальный контекст. А уж если мы обратимся к российской ситуации, то здесь стенка между двумя этими директориями — фестивальной и нефестивальной жизнью — особенно высока. Если вы посмотрите рядовой российский спектакль, вы не обнаружите в нем не только влияния современного искусства, но и никаких признаков тотальной фестивализации нашего же собственного пространства, никаких примет артхауса, пусть даже адаптированного для широкой публики. Это, как говаривали прежде, два мира — два шапиро. Российская театральная жизнь существует в своей жесткой резервации, и она в ней может находиться бесконечно долго. И размывание границ между современным искусством и театром ее никак не затрагивает. А само размывание, да — происходит стремительно. Иногда смотришь на некую позицию Авиньонской программы и думаешь: ну, может, это все же для Венецианской биеннале скорее подошло бы, а не для театрального феста.

Алиева: С кино — то же самое. Венецианский фестиваль уже в позапрошлом году открыл двери видеоарту. То есть современное искусство пришло в программы больших фестивалей. И наоборот. Я была в Музее современного искусства Сиднея и, случайно услышав в английской речи с экрана слово «Таджикистан», зашла в кинозал. Провела там весь день, посмотрела три документальных фильма. Все они созданы австралийскими кинематографистами. Вряд ли я смогла бы их где-то еще увидеть. А на Cinemart (рынок кинопроектов. — OS) в Роттердаме в этом году было подано шесть заявок от представителей мира современного искусства. За некоторыми из них стоят галереи и музеи, готовые их финансировать. Я знаю фонды, которые хотят вкладывать деньги в такие рискованные, неоднозначные проекты. Все ищут новые формы. Жаждут свежих идей. Есть надежда найти их в смежных областях.
Давыдова: Да, это совершенно рядоположенные процессы — и у вас, и у нас, но если мне будет позволено сделать некий вывод из того, что мы тут наговорили, я бы заметила, что российское кино все же в гораздо большей степени встроено в общемировой контекст, чем театр. Кинематографисты России в большей степени граждане мира, чем театральные деятели, и в гораздо меньшей степени зациклены на сохранении великих традиций, на которые якобы кто-то посягает.

В театральной же сфере, даже несмотря на фантастическое обилие фестивалей, появившихся сейчас в Москве и вообще в стране, изоляционизм и стремление к консервации неких художественных форм все еще дают о себе знать. Может быть, еще и поэтому российское кино, в отличие от российского театра, находится сейчас на подъеме. Мне кажется, мы еще сами до конца этот подъем не осознали и не оценили. Но я, как человек со стороны, должна признать, что смотреть современное отечественное кино мне в последние годы все интереснее и интереснее. Оно дает мне куда больше пищи для размышлений, чем современный российский театр.

Марина Давыдова, OpenSpace

«Падают самолеты — нам не нужно было самолетостроение

Mon, 14 May 2012 08:50:00 +0200

КиноСоюз направляет в правительство РФ программу дальнейших структурных преобразований в российском кинематографе. Обозреватель «Известий» Лариса Юсипова расспросила председателя КиноСоюза Андрея Прошкина о том, что они собираются предложить правительству.

Фото: Михаил Фомичев, РИА-Новости

Киносоюз стал инициатором конференции, где ведущие представители профессионального сообщества объяснили, как они видят это развитие. Письмо, которое вы подаете сейчас в правительство, учитывает эти мнения?

Конечно. Там есть сумма предложений по таким направлениям, как интернет-пиратство, кинопрокат и «кино и телевидение». История с интернетом — это всеобщий стон. Важно понять, что деньги, которые отказываются платить «пираты», идут не на обогащение авторов, а это, по-моему, всех страшно тревожит. Деньги, которые зарабатывает кинематограф, — вопрос выживания кинематографа. Не будет собирать деньги — накроется медным тазом, и всё.

Но «всеобщий стон» профессионального сообщества — это не только пиратство, но и такая вполне легитимная вещь, как прокат.

Мы приглашали на конференцию представителей всех крупных прокатных сетей. Никто из них не появился — национальный кинематограф не входит в систему приоритетов проката. На этом рынке у нас полная свобода. Что на деле означает диктат крупных голливудских игроков — они, как известно, предоставляют фильмы «пакетами», где, в придачу, например, к «Мадагаскару», выдается еще много чего. В Европе это прекрасно понимают и предпринимают меры для регулирования. На мой взгляд, наиболее разумная модель — французская, она через систему налогов объединяет систему показа кино с его производством.

Применительно к российским реалиям, что это должно означать?

Скажем, берется налог с любого проданного билета, поступает в специальный фонд, а дальше — в зависимости от ситуации. Сегодня было бы разумно реинвестировать этот налог обратно в кинотеатры, но для поддержки определенного сегмента проката. Нужно поощрять, во-первых, показ российского кино, а во-вторых, кинотеатры, готовые показывать культурно значимое кино хотя бы в тех городах, где есть университеты. Мы предлагаем сделать путем франшизы сеть под названием «Национальная синематека», куда войдут такие кинотеатры. Причем совершенно не обязательно, чтобы там шли исключительно фильмы Бергмана и фон Триера. Но такое кино должно занимать значительный процент репертуара. А система поощрений может осуществляться через разнообразные бонусные программы. Вокруг этих кинотеатров будет группироваться «своя» публика. Сейчас ведь людям, чьи культурные потребности превосходят то, что показывают по ТВ и в кинотеатрах, просто некуда деваться. И чем дальше от столиц, тем тяжелее ситуация. Мы также считаем разумным возникновение при Минкульте единого центра, занимающегося кино, — Киноинститута, в который мог бы вырасти Фонд кино.

В исследовательский центр?

Киноинститут в европейских странах — организация, анализирующая ситуацию в кинематографе. Она прогнозирует ее дальнейший ход и предпринимает шаги по развитию национального кинематографа. Сейчас ни фонд, ни Минкульт этим задачам не соответствуют. Тем более что министерство, как любой орган власти, чудовищно забюрократизировано. Я не представляю, как можно сначала объявить тендер на фильм с четко сформулированной темой, практически сразу получить на него разные заявки и уже через месяц объявить результат.

Но лот часто формулируется под конкретный проект.

Ну, в таком случае можно констатировать, что никакой экспертизы нет и всё происходит по изначальной договоренности. Мы за реальную экспертизу, за то, чтобы в экспертном совете не было чиновников, а только кинематографисты. Чтобы он был небольшим: 10–11 человек, тогда будет персональная ответственность. При существующей ныне системе стоит ли удивляться, что огромное количество наших фильмов вообще никогда нигде не появляются.

Реформа кино и была против этого направлена.

Да, но в этом смысле она оказалось половинчатой. Что касается реформы как возникновения системы «лидеров», не буду утверждать, что это самое страшное в нашем кино. Прошло уже достаточно времени, и сейчас можно смотреть, какие студии способны работать в этой системе, а какие нет.

Какая роль в структуре кинематографа должна отводиться телевидению?

Идея, которую высказали на конференции, тоже неоригинальна, подобная практика существует в ряде европейских стран: определенный процент от оборота рекламных денег телеканала еще на уровне производства вкладывают в кино.

Но вы же слышали ответ Константина Эрнста на это предложение: кино на ТВ не нужно.

Дело в том, что уж очень много чего, оказывается, не нужно. Вот, например, у нас спутники падают, потому что какое-то время назад нам была совершенно не нужна космическая отрасль. Падают самолеты, потому что не нужно было самолетостроение. Ровно такая же вещь сегодня происходит и с кино.

Чего вы ждете от нового министра культуры?

Могу сказать, чего мне не хотелось бы ожидать — уровня собеса: поддерживать, чтобы не сдохли. В XXI веке с его фантастической скоростью это неизбежно выльется в катастрофу. Посмотрите путинские обращения к избирателям. Про культуру не сказано ничего. Две строчки общих слов. И это очень жаль. Тем более что мы живем в постиндустриальную эпоху, когда значение культуры возрастает. Она становится более разнообразной, приходит через многие способы «доставки». А у нас никто эти процессы не отслеживает и не пытается в них встроиться. Государство считает, что кинематограф надо сохранить, чтобы он приносил некую пользу: финансовую, пропагандистскую или какую-то еще. Это крайне неразумная и просто мелкая точка зрения. Кинематограф надо сохранить, поскольку это часть национальной культуры. В высоких кабинетах обычный вопрос: «Ну а что вы хотите? Русскую классическую литературу уже никто не читает. Мир развивается». Только, на мой взгляд, это не развитие, а деградация. И наша общая задача ее остановить. По крайней мере, имеет смысл попытаться.

В Шанхае и Карловых Варах состоится премьера украинского фильма «Дом с башенкой»

Sat, 12 May 2012 12:27:00 +0200

Фильм «Дом с башенкой» был отобран для участия в программе международных кинофестивалей в Шанхае и Карловых Варах.

Мировая премьера киноленты запланирована в рамках международного Шанхайского кинофестиваля /The Shanghai International Film Festival, который пройдет 16-24 июня 2012 года. Фильм будет участвовать в конкурсе в разделе «от Востока до Запада». Европейская премьера состоится в Карловых Варах /Mezinárodní Filmový Festival Karlovy Vary, где фильм будет участвовать в конкурсе в секции «от Востока до Запада».

Полный список фильмов, попавших в эту секцию, будет известен в июне. «Раньше мы говорили о том, что „Дом с башенкой“ для нас очень смелый эксперимент. То, что фильм уже был отобран для показа на двух известнейших фестивалях, позволяет нам говорить о том, что эксперимент был не просто смелым, но и успешным. Я надеюсь, что жюри оценит эту глубокую и необычную ленту», — прокомментировал Александр Ткаченко, генеральный директор Группы компаний «1+1», сообщает ТСН.

«Для меня это не первый опыт работы с командой »1+1″, и то, что мы снова получили признание на таком высоком уровне, говорит о многом. Это очень сложная и масштабная картина, которая потребовала много творческих и технических ресурсов. Но главное, что мы остались довольны результатом«, — отметила Ева Нейман, режиссер и автор сценария кинофильма.

Шанхайский международный кинофестиваль (МКФ) — крупнейший в Азии, проводится с 1993 года и имеет аккредитацию Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров, фестивалю присвоена категория «А». МКФ в Карловых Варах — ежегодный кинофестиваль, который проводится в июле в Карловых Варах (Чехия). С 1956 года относится к категории «А» и является крупнейшим кинофестивалем Центральной и Восточной Европы. В этом году фестиваль пройдет с 29 июня по 7 июля.

Отметим, сценарий картины был написан Нейман по одноименному автобиографическому рассказу Фридриха Горенштейна. В киноленте снялись Альберт Филозов, Екатерина Голубева, Михаил Векслер, Виталий Линецкий, Мария Полицеймако. Девятилетний мальчик, воспитанник одесского интерната, — Дмитрий Кобецкой сыграл главную роль. «Дом с башенкой» — это трагическая история 8-летнего мальчика, которая произошла зимой 1944 года. Больную женщину с сыном снимают с поезда.

Мать попадает в больницу, где вскоре умирает. Маленький мальчик оказывается один среди чужих людей. Его горе никто не замечает, все происходит буднично, на скорую руку, как будто ничто в мире не изменилось. Ребенку придется повзрослеть за один день и продолжить свой путь уже одному. Из окна поезда он в последний раз увидит станцию, названия которой не заметил — он знает только, что на привокзальной площади стоит старый дом с башенкой, и здесь навсегда осталась его мама.

Отметим, что с 1997 по 2006 год режиссер картины, Ева Нейман училась в Немецкой академии кино и телевидения в Берлине. В январе 2000 года была стажёром-практикантом на съёмках фильма «Второстепенные люди» у Киры Муратовой. Нейман сняла 6 фильмов, среди которых короткие метры «Хризантемы в жёлтом», «Хроника прощания», а также документальные ленты «Все у старика» и «Дорога Бога».

Фильм Нейман под названием «У реки» получил приз в размере 2 тысяч евро от МИД ФРГ за вклад в конкуренцию, художественную оригинальность, создающую культурное многообразие.

Свежее мясо

Sat, 12 May 2012 12:20:00 +0200

По бульварам Москвы четвертые сутки проходит акция протестного гуляния.

«Pussy Riot» сидят в тюрьме и ждут суда. Телевидение готовит общественное мнение к тому, что «Pussy Riot» место в тюрьме, что им дадут срок. Общество к этому готово, даже активисты политической оппозиции считают, что «Pussy Riot» своим панк молебном в храме Христа Спасителя перегнули палку. Что «Pussy Riot» привлекли к себе слишком много незаслуженного внимания, что власти этим воспользовались. Теперь оппозиция в глазах народа будет ассоциироваться и с этим кощунственным отвратительным деянием в храме. Поэтому на днях Леша Навальный в очередной раз поспешил откреститься от акции «Pussy Riot» и назвал девчонок хулиганками и дурами. Хороший мальчик!

Зазвучали голоса, что «Pussy Riot» - реакционный проект Кремля, что девчонок-марионеток создали серые кардиналы власти, чтобы те сделали свое дело. Чтобы народ их возненавидел, а заодно возненавидел протест, как таковой.

Такая же паранойя царит в противоположном лагере, кремлевские слуги называют «Pussy Riot» порождением западных спецслужб. На том основании, что только враги России могли нанести удар по главному государственному храму страны. По государственной религии. Де факто, православие – государственная религия; поэтому «Pussy Riot» нанесли удар по всему нашему государству и должны быть осуждены по статье терроризм.

Леша Навальный, как юрист, как цивилизованный человек, не может подписаться под этим бредом и мракобесием. Поэтому считает, что девчонки совершили аморальный поступок, всего лишь. Наплевали верующим людям и ему, в том числе, в душу. Совершили безнравственное деяние, а не уголовное преступление. Спасибо тебе, Леша за помощь за участие!

Лидеры оппозиции наслаждаются протестным гулянием по бульварам Москвы и не принимают никакого активного участия в деле сидящих в тюрьме участниц «Pussy Riot», только заявляют свысока, что девчонки не должны находиться до суда в тюрьме. Но сами также осуждают «Pussy Riot», считают их протестную акцию безнравственной. Мол, в храме нельзя петь панк рок, нельзя ноги задирать. «…Конечно, нужно избавить Россию от Путина, но не в храме же!»

Путин слышит эти голоса по радио по телевидению и начинает презирать оппозицию еще больше, чем своих сторонников. Он убеждается, что морально оппозиция не имеет права на власть. Что оппозиция ничуть не лучше его. И это дает ему силу. Оппозиция ему передает силу.

Вместо того чтобы по-настоящему вступиться за девчонок, совершить рыцарский поступок и тем самым обрести силу – получить правильную энергию в правильной ситуации – оппозиция упускает этот, ей посланный шанс, уступая его Путину, который безнаказанно приносит «Pussy Riot» в жертву своему народу.

Народ своим темным нутром чувствует в этом варварском незаконном приношении силу и остается на стороне того, кто сильнее. Кто приносит в жертву Закон.

Между самцом Путиным и самцом Навальным самка народа выбирает Путина. Потому что чувствует, что Путин безнаказан, что он сильнее, не потому что он на вершине власти, а потому что он выше Закона и демонстративно оставляет закон таким, как Навальный.

Навальный хочет занять место Путина, ведя себя хорошо, по правилам, по закону. Значит, говорит звериное народное сознание, он слабее в принципе. Его звериная суть слабее. Он так хочет нравиться. И боится не понравиться. И народ это чувствует.

Если уродливый Путин ставит силу над законом, красавчик Навальный ставит закон над истиной. Он предает истину, чтобы быть безукоризненным.

Навальный нравственно осуждает акцию «Pussy Riot», но, как положено будущему президенту России, но отмечает, что держать девчонок в тюрьме незаконно, что наказание должно соответствовать проступку. Как подобает «хорошему мальчику» Навальный говорит, что это незаконно, как будто не знает, что законы в данной истории не действует, что это никакой не суд, это месть обиженных до глубины души православных людей от Путина до Навального.

Из-за отсутствия нужного образования и должного уровня культуры Навальный не понимает того, что сделали эти девчонки, что ими совершен настоящий подвиг юродства. У него нет для этого знаний, нет информации, он ничего об этом не знает, и вряд ли хочет знать. Он самодостаточный, неотразимый, законопослушный. Он не боится Путина. Но он наверняка боится того, чего не понимает, что выходит за рамки шаблона, закона. Он не рыцарь. Когда он заявил, что наказание девчонок должно соответствовать уровню их вины, он заступился не за Прекрасную Даму, он заступился за закон. Не ведая, что повел себя, как женщина, а не как мужчина. И тем самым магически проиграл Путину, который ведет себя отвратительно, плюет на законы, крадет, делает что хочет. Но своих не сдает.

Оппозиция умывает руки, сдает «Pussy Riot». Проходит это весело незаметно в карнавальных масках протестного гуляния. Нерешительность, невежество, зависть, важность и прочие человеческие качества заставляют именитых активистов оппозиции нравственно осудить и предать «Pussy Riot», дать негласное добро оскорбленному народу на расправу, на суд Линча. Мол: «…девчонки должны пенять на себя, у протеста есть границы, за которые нельзя заходить…»

«Pussy Riot» за эти границы зашли. Леша Навальный прекрасно знает, где и как проходят эти границы, что можно делать и чего делать нельзя. Он считает себя православным христианином, как и Путин. Их обоих глубоко оскорбила акция «Pussy Riot». Они оба живут по одним и тем же неписанным законам. Поэтому Навальный никогда не победит Путина, а только займет его место в Кремле, когда придет срок.

Место «Pussy Riot» нельзя занять даже в тюрьме. Никому. Поэтому они всем мешают. Поэтому им тайно завидуют. Они пошли дальше оппозиции. Они встали над властью, над всеми принятыми нормами протеста. И стали идеальной жертвой для всех.

Оппозиция приносит их в жертву властям за то, что власти позволяют оппозиции гулять, власти приносят их в жертву народу за его преданность. Ну а, что народ. Народ пока еще не желает видеть своими жертвами своих паханов – Путина с Медведевым. Народ видит своими жертвами «Pussy Riot», танцующих на амвоне. Потому что девчонки талантливы и прекрасны, а Путин с Медведевым скучны и бездарны. Народ в этом смысле не обманешь, народ тухлятину не ест. Народу нужна свежая плоть и кровь бога Диониса, свежая плоть и кровь Христа.

Каждый принимает в истории этого жертвоприношения участие и каждый получит то, что заслужил. Леша Навальный получит то, что заслуживает именно такой ограниченный недалекий человек – власть, власть в этой дикой, омерзительной стране, власть от которой не отмоешься не убежишь. Пусть спросит у Путина, он подтвердит.

10 мая 2012, Артур Аристакисян

На фестивале документального кино в Кишиневе начался конкурсный показ

Sat, 12 May 2012 11:46:00 +0200

На международном фестивале документального кино «Cronograf» (10-15 мая, который в десятый раз проходит в Кишиневе, покажут «Гагаринлэнд», «Мою перестройку» и «Написано Сергеем Довлатовым».

Программа фестиваля делится на несколько категорий: основную секцию, куда вошли 18 фильмов, не ограниченных общей тематикой, из 19 стран мира; cadRo, в которой будут представлены 7 документальных картин о Румынии немецкого, румынского и молдавского производства; а также категорию - отечественная ТВ-продукция, в рамках которой будут показаны 11 документальных проектов местных телеканалов.

Конкурсный показ фильмов проходит в кинотеатре «Odeon». В течение 4 дней зрители и члены жюри знакомится с работами, конкурирующими в категории cadRo, затем демонстрируются фильмы из основной секции фестиваля. Показ документальных проектов отечественной телеиндустрии пройдет в последний конкурсный день, 14 мая, начиная с 10:00.

Кадр из фильма «Танцующий Альфонсо»

В заключительный день Международного фестиваля документального кино зрители смогут насладиться просмотром картин-победителей прошлых лет, в том числе обладатель главного приза 2010 года - израильский документальный фильм «Танцующий Альфонсо» (Dancing Alfonso) Барака Хейманна (Barak Heymann).

В Грузии разбили кинотарелку фильма «Параджанов»

Sat, 12 May 2012 11:28:00 +0200

Съемки украино-французско-гузинско-армянско-норвежского фильма «Параджанов» начались первого мая в Тбилиси. А уже 18 мая съемочная группа переместится в Украину.

1 / 3

Режиссером, сценаристом и продюсером «Параджанова» выступила украинка Елена Фетисова. Главную роль в ленте сыграет французский режиссер и актер Серж Аведикян, который был знаком с Параджановым. Также Аведикян выступит сорежиссером фильма.

По словам создателей, фильм будет биографическим, основанным на реальных событиях из жизни Параджанова. Однако, как утверждает Фетисова, съемочная группа хочет через судьбу режиссера показать всю драматическую историю страны.

Серж Аведикян в роли Параджанова

«Режиссер Параджанов создает гениальные фильмы. Он – опасно вольный человек для тоталитарного советского режима. Только непоколебимая любовь к красоте во всех ее проявлениях поможет гению пережить годы заключения, изоляции и забытья», - сообщается в синопсисе фильма.

Монтаж декораций на съемочной площадке

Планируется, что фильм выйдет на экраны к 90-му юбилею Сергея Параджанова, родившегося 9 января 1924 года. Как сообщали «Комментарии», создание фильма «Параджанов» частично будет финансировать Государственное агентство по вопросам кино. Летом 2011 года «Параджанов» стал одним из 16 полнометражных фильмов, вошедших в государственную программу производства и распространения фильмов на 2011-2013 гг.

Во время съемок фильма «Параджанов»

Фильм о поэтах Серебряного века покажут в «Доме Метенкова»

Sat, 12 May 2012 11:03:00 +0200

15 мая в Екатеринбурге в фотографическом музее «Дом Метенкова» в цикле «Шедевры документального кино» будут показаны фильмы, посвященные культуре Серебряного века. Например, как сообщили порталу Weburg организаторы, все желающие смогут увидеть фильм «Голоса» режиссера Андрея Осипова.

Этот фильм о художнике и поэте Максимилиане Волошине построен на воспоминаниях поэта о времени и людях, чьи голоса звучали в его коктебельском доме: Николае Гумилеве, Осипе Мандельштаме, Михаиле Булгакове, Марине Цветаевой и скрывающихся у хлебосольных хозяев беглецах, преследуемых сменяющимися властями. Время действия — 1909 – 1930 годы.

Второй фильм режиссера Виктора Косаковского называется «Лосев». Эта картина рассказывает о последних днях и часах философа Алексея Лосева.

Как бы повторение всей его жизни: и детство, и юность, и работа на Беломорско-Балтийском канале в качестве репрессированного, и странное запоздалое чествование в конце жизни. Старые, неясные кадры уникальной кинохроники, запечатлевшие поэта и философа Вячеслава Иванова, образы русских философов, судьба которых каждая по-своему трагична, сменяют один другого. Последний в этом ряду — герой фильма.

«Кинокамера запечатлевает похороны, отпевание, погребение выдающегося философа», — поясняют в «Доме Метенкова».

Начало в 19-00.

Адрес: ул. Карла Либкнехта, 36

Госкино Украины ищет кинопроекты для финансирования

Sat, 12 May 2012 10:59:00 +0200

Государственное агентство Украины по вопросам кино объявляет конкурс кинопроектов для формирования Программы производства и распространения фильмов на 2012-2013 год с целью получения государственного финансирования по государственному заказу или по программе государственной финансовой поддержки. Об этом ИА «НАШ ПРОДУКТ» сообщили в пресс-службе Государственного агентства Украины по вопросам кино.

Конкурс будет проходить в соответствии с Порядком конкурсного отбора кинопроектов для формирования Программы производства, распространения национальных фильмов, утвержденного приказом Министерства культуры Украины 26.04.2011 № 30, зарегистрированным в Министерстве юстиции Украины 08.06.2011 за № 687/19425.

В Третьем конкурсном отборе кинопроекты будут рассматриваться в сессиях игровых, детских, дебютных, неигровых и анимационных фильмов, а также в двух тематических:

полнометражные игровые фильмы, посвященные 200-летию со дня рождения Т.Г. Шевченко;
неигровые фильмы, посвященные 70-й годовщине Корюковской трагедии.

Для участия в конкурсе производители подают в Госкино Украины заявку на участие в конкурсном отборе, документы согласно перечнюи финансовый план фильма.

Для фильма, который находится на завершающей стадии производства, к пакету документов прилагаются дополнительные документы и материалы.

Документы подаются на конкурсный отбор в пяти экземплярах и должны быть заполнены на украинском языке в соответствии с установленным образцам.

Ранее ИА «НАШ ПРОДУКТ» сообщало о том, что украинцам нравится украинское кино, снятое в Украине на государственные деньги.

Приключения домов и людей в кино

Sat, 12 May 2012 10:24:00 +0200

В МУАРе в Ночь музеев 19 мая Международный кинофестиваль «2 in 1» представляет архитектурный кинолекторий, посвященный ключевым проблемам архитектуры ХХ века, интерпретированным средствами кино.

Здание-идея как герой фильма. Взаимоотношения здания и его обитателей. Реальные здания и воображаемые. Здания-руины как символ утопии, оставшейся в прошлом.

18-00

ДОМА И ЛЮДИ.
архитектура ради идеи и архитектура ради человека

Ман Рэй, «Мистерия Замка Костей» /Man Ray, Les Mystères du Château de Dé, Франция, 1929, 27 мин.

Первая кинолента, где главный герой – здание, но не человек. Вилла Шарля и Мари-Лор де Ноай в местечке Йер на Лазурном берегу стала одним из символов авангарда. Для аристократической четы, вкладывавшей немалые деньги в движение сюрреализма, архитектор Робер Малле-Стивенс выстроил ультрамодернисткое жилище, а Ман Рэй снял панегирик дому, как будто не нуждающемуся в обитателях. Все люди, присутствующие в кадре, нарочито обезличены. В этой незатейливой короткометражке не зритель, но само пространство становится субъектом зрения.

19-30

Ila Bêka and Louise Lemoine, Koolhaas Houselife, Голландия, 2008, 58 мин.

«Человек попал в автокатастрофу и оказался прикован к инвалидному креслу. Старинный замок, в котором он жил до этого, стал казаться ему тюрьмой. Архитекторы должны были придумать такое жилье, чтобы он не чувствовал никакой ущербности и ограничений».

Примерно такими мыслями руководствовался Рем Колхас при создании знаменитой виллы в Бордо, законченной в 1998 году. В ироничной документальной ленте голландских режиссёров хозяин дома отсутствует, весь рассказ ведётся от лица домработницы: ей приходится бороться с протечками, протаскивать пылесос по узкой лестнице, преодолевать массу прочих неудобств. Для чего создаются такие произведения? Ради удовлетворения амбиций зодчего, для удобства одного отдельно взятого человека или как объекты чистого искусства?

20-45

Мариано Кон, Гастон Дюпра, «Сосед» (El hombre del al lado), Аргентина, 2009, 103 мин.

Комфортно ли жить в памятнике архитектуры посреди большого города? Ведь любое произведение искусства диктует свои правила. В знаменитом особняке Каса Куручет в Буэнос-Айресе, единственном американском произведении Ле Корбюзье, обитает модный дизайнер лет сорока. Он прекрасно разбирается в новейших тенденциях, безусловно обладает хорошим вкусом и ценит то место, где живёт. Увы, его безупречное жилище осаждают туристы с неизбежными фотоаппаратами, а в один прекрасный день соседнее здание приобретает «браток» с совершенно иными эстетическими критериями…

22-45

АРХИТЕКТУРА – ИСКУССТВО УТОПИИ. КИНО - АРХИТЕКТУРА МЕЧТЫ
Фильм о светлом будущем и дальних мирах

Василий Журавлёв, «Космический рейс», 1935 г., 70 мин.

Москва 1946 года. Грандиозный генплан реконструкции социалистической столицы полностью осуществлён: на горизонте высятся многочисленные иллюминированные башни во главе с Дворцом Съездов. Индустриализация страны достигла того уровня, когда стало возможным готовиться к полёту на Луну. Наконец, долгожданный день – почти из центра города стартует ракетоплан «Иосиф Сталин». Сценарий единственного советского фильма 30-х годов на космическую тему создан при участии Константина Циолковского.

Куратор программы: петербургский кинокритик Илья Архипенко.

Время проведения: с 18-00 до 24-00.

Место проведения: Лекторий во Флигеле «Руина» (2-й этаж).

Вход на все мероприятия свободный.