Kinote.info

Фильм Ренаты Литвиновой отобран в конкурс Московского кинофестиваля

Wed, 23 May 2012 01:01:00 +0200

Помимо «Последней сказки Риты» в программе 34 ММКФ картины Иштвана Сабо, Ферзана Оцпетека, Романа Прыгунова и Алексея Федорченко.

На Каннском кинофестивале состоялась пресс-конференция 34 Московского кинофестиваля, на которой были объявлены первые участники. Главная сенсация конкурса — премьера «Последней сказки Риты» Ренаты Литвиновой.

Литвинова снимала эту картину на собственные средства в течении двух лет, презентация проекта состоялась на прошлогоднем Каннском кинофестивале. В конце 2011 года появилась информация, что фильм должен выйти в прокат уже в январе 2012, однако по неизвестным причинам сроки выхода были передвинуты на неопределенный срок. В конце января Литвинова дала интервью «Неделе», где рассказала, что картина почти готова и выйдет весной.

Для многих отсутствие фильма Литвиновой в программе «Кинотавра» стало сюрпризом — объяснить этот факт мог только предметный интерес к Литвиновой со стороны крупного международного фестиваля. Назывались и Канн, и Венеция, однако в результате фильм всплыл в конкурсе ММКФ.

В регламенте Московского кинофестиваля прописано, что одним из условий участия фильма в основной программе является его премьерный показ в России. В борьбе за премьерные показы российских картин кроется причина постоянного конфликта ММКФ и «Кинотавра», несмотря на, казалось бы, разный статус фестивалей.

Еще несколько лет назад о конкуренции Москвы и Сочи по большому счету никто всерьез не говорил — Московский кинофестиваль проигрывал Сочи «всухую», зачастую довольствуясь в конкурсе картинами, которые по тем или иным причинам не подошли «Кинотавру».

Впервые за пределы узкого круга конфликт вышел в прошлом году, когда в конкурсе ММКФ оказались Николай Хомерики с «Сердцем бумеранг» и Сергей Лобан с «Шапито-шоу», заметно поднявшие уровень конкурса Московского кинофестиваля. Особенно это было заметно на фоне откровенно слабой программы «Кинотавра», которую к тому же увенчал скандал с протестным голосованием жюри.

И если триумф «Шапито-шоу» «Кинотавр» «проглотил» — все-таки Лобана открыл именно ММКФ, — то появление в конкурсе Николая Хомерики стало серьезный ударом по имиджу «Кинотавра».

О том, что конфликт интересов существует, программный директор «Кинотавра» Ситора Алиева подтвердила, заявив, что «Кинотавр» очень надеялся на фильм, и намекнув, что если бы Хомерики выбрал не Москву, а Сочи, без призов его фильм не остался бы. А в знак особого расположения в этом году «Кинотавр» пригласил Николая Хомерики в жюри.

Как бы то ни было, участие в ММКФ фильма Ренаты Литвиновой — еще один чувствительный удар по амбициям «Кинотавра», и, как оказалось, не последний.

В этом году Московский кинофестиваль откроет еще один долгожданный российский проект — экранизация «Духless» Романа Прыгунова с Данилой Козловским в главной роли, а в программе «Перспективы» состоится специальный показ омнибуса «Четвертое измерение», одну из новелл которого снял Алексей Федорченко. Заседающий, кстати, вместе в Хомерики в жюри 23 «Кинотавра».

Одним из хедлайнеров 34 ММКФ (в московской традиции — привечать классиков восточноевропейского кино) станет Иштван Сабо с картиной «Дверь». Это будет уже третье участие мэтра в конкурсе ММКФ: в 1967 году Сабо получил в Москве «Большой приз» за картину «Отец», а в 2006 году в конкурсе участвовала его картина «Родственники».

Обращают на себя внимание новые работы завсегдатаев ММКФ — финна Аку Лоухимиеса и поляка Вальдемара Кшистека. Еще одной звездой программы станет именитый турок Ферзан Оцпетек, отдавший в конкурс фестиваля свою комедию «Присутствие великолепия».

Полная программа 34 ММКФ будет объявлена в начале июня.

ММКФ представит короткометражную программу

Wed, 23 May 2012 00:56:00 +0200

Московский международный кинофестиваль, который в этом году пройдет с 21 по 30 июня, обзавелся четвертой конкурсной программой — короткометражной, сообщил во вторник в Канне гендиректор ММКФ Леонид Верещагин.

«В этом году мы впервые получили согласие организации, курирующей международные кинофестивали, на введение нового конкурса — короткометражного. В прошлом году мы ввели документальный конкурс, так что теперь будет четыре конкурса — основной, документальный, «Перспективы» и короткий метр, который будет судить жюри конкурса «Перспектива», — сказал Верещагин.

Он добавил, что в этом году фестиваль сохранит традиционные площадки — кинотеатр «Октябрь», кинотеатр «Художественный» и Дом кино для российской программы, — а к ним добавится летний кинотеатр «Пионер» в парке Горького.

Программа МММКФ в этом году включает в себя ретроспективу Эрнста Любича, подборку фильмов студии Paramount, приуроченную к ее столетнему юбилею, и деловую часть — кинорынки Moscow Business Square и Doors. Первый из них поддерживает Фонд кино, второй — «Роскино», оба будут делать упор прежде всего на сотрудничество с Северной Америкой.

Московский международный кинофестиваль (ММКФ) — один из старейших в мире (после Венецианского, который проводится с 1932 года). Впервые Московский кинофестиваль состоялся в 1935 году в кинотеатре «Ударник », и жюри тогда возглавил Сергей Эйзенштейн. Конкурсная программа открывалась фильмом братьев Васильевых «Чапаев», он и получил главный приз.

В Каннах состоялся гала-прием Франко-российской киноакадемии

Wed, 23 May 2012 00:48:00 +0200

19 мая в Канне состоялся гала-прием Франко-российской киноакадемии, организованный Фондом кино при участии постоянного спонсора Киноакадемии – компании Japan Tobacco International (JTI).

Павел Лунгин, Вячеслав Тельнов, Леонид Верещагин

Вечер, который прошел на пляже Vegaluna под аккомпанемент Дмитрия Маликова и Алексея Воробьева, открыл президент Киноакадемии Павел Лунгин. Он поблагодарил всех присутствующих, организаторов Каннского кинофестиваля и Францию как кинематографическую державу, а также выразил признательность за помощь в работе Киноакадемии компании JTI, вручив благодарственный диплом ее директору по корпоративным вопросам и связям с госорганами Сергею Киселеву.

Сергей Толстиков и вице-президент Unifrance Жоэль Шапрон

С момента своего создания в июле 2011 года Франко-российская киноакадемия успешно занимается поддержкой проектов совместного производства, взаимным продвижением фильмов обеих стран, восстановления архивов и организацией совместных образовательных программ. Среди последних инициатив – участие российских продюсеров в обучающем курсе Producers Workshop, который прошел в рамках Каннского кинорынка. При поддержке компании JTI Фонд кино отправил на обучение пять победителей специально объявленного конкурса, которые представили наиболее перспективные кинопроекты в формате копродукции.

Рут Цюблин, JTI, Сергей Толстиков, Фонд кино, Александр Жуков и Сергей Киселев

Глава Казахфильм Ермек Аманшаев и Елена Романова в платье от Юлии Яниной

Федорченко рассчитывает представить новый фильм на Венецианском фестивале

Wed, 23 May 2012 00:40:00 +0200

Екатеринбургский режиссер считает, что премьера его нового фильма «Небесные жены луговых мари» должна состояться на Венецианском фестивале.

Этот фильм, как и нашумевшие «Овсянки», связан с этнической мифологией. «Небесные жены луговых мари» сам Федорченко называет «русским Декамероном». Лента представляет собой 33 рассказа о женщинах, имена которых начинаются с буквы «О». По словам режиссера, картина находится в стадии постпроизводства, а Венецианский фестиваль, который намечен на конец августа, был бы идеален для премьеры. Своими планами на «Небесных жен…» Федорченко поделился после презентации в римском Российском центре науки и культуры /РЦНК/ фильма «Овсянки», который 25 мая выйдет в широкий прокат в Италии, пишет ИТАР-ТАСС.

В новой картине Федорченко вновь сотрудничает с талантливым писателем и сценаристом Денисом Осокиным, автором повести и адаптированного сценария к «Овсянкам». По мнению критиков, это уже обещает успех ленте. Если «Овсянки» были о ритуалах несуществующего народа меря, то «Небесные жены луговых мари» — о марийских женщинах. Съемки картины проходили в лесах Марий Эл. Кроме того, некоторые эпизоды были сняты в городе Арти Свердловской области: цех №1 Артинского завода, где куют косы и вилы, на несколько часов превратился в киноплощадку. Алексей Федорченко на ходу решил, что муж одной из марийских жён должен работать именно здесь. Накануне съёмки он приглядел в горячем цехе «артиста» - одного из молодых рабочих. А место ему определил на »калке» - у печи, где закаляют металлические изделия. Да вот беда - реально на этом участке работают женщины. Говорят, что мужчины не выдерживают адского жара и монотонного труда. Ради осуществления задумки режиссёр попросил обучить рабочего парня хитростям «калки».

Интересно также, что в качестве консультанта и переводчика в съемочной группе работала уроженка с. Верхний Бугалыш Красноуфимского района, ныне екатеринбурженка Раиса Петровна Илеева.

Справка

В 2010 году екатеринбургский режиссёр Алексей Федорченко стал триумфатором 67-го Венецианского кинофестиваля. Его фильм «Овсянки» получил сразу три награды: за лучшую операторскую работу, за киноязык - от международной федерации кинокритиков - и за духовность. В прошлом году в Венеции российский режиссер уже сам оценивал киноработы в жюри премии за лучший дебют. В апреле 2012 года уральский режиссер показал свою новую работу «Хроноглаз» на внеконкурсных показах кинофестивалей в Сан-Франциско и Нью-Йорке. Российская премьера ожидается в июне на Московском международном кинофестивале, уральцы же увидят фильм осенью.

Марина Разбежкина - председатель жюри конкурса Перспективы 34 ММКФ

Wed, 23 May 2012 00:23:00 +0200

Жюри конкурса «Перспективы» 34 ММКФ возглавит документалист Марина Разбежкина. В состав жюри основного конкурса вошли режиссер Сергей Лобан (Россия) и режиссер Эктор Бабенко /Hector Babenco (Бразилия).

Марина Александровна Разбежкина, режиссёр, сценарист, продюсер. Родилась в Казани. Окончила Казанский университет по специальности «филолог». Работала учителем в деревенской школе, затем журналистом в республиканских газетах. В 1989 году Марина Разбежкина начала снимать документальные фильмы по собственным сценариям. Автор и режиссёр около сорока неигровых фильмов, которые участвовали в конкурсных программах кинофестивалей IDFA (Amsterdam), Prix Europe(Berlin), Послание человеку (St.Petersburg), Vila do Conde (Portugal), Drama (Greece) и многих других.
Среди документальных фильмов, снятых Разбежкиной: «Буря мглою» (1990), «Дом» (1990), «И возлюби его в сердце своем» (1990), «Танцплощадка» (1990), «Конец пути» (1991), «Концерт по заявкам» (1991), «Успение» (1991), «Человек играет на трубе» (1994), «Странная свобода бытия» (1995), «Наследники Рая» (1997), «Славянские танцы» (1999), «Чувствую, пора прощаться» (2000), «Геннадий Айги» (2001), «Жизнь — сапожок непарный» (2001) «Подземка (2001), «Хочется петь» (2001), «Просто жизнь» (2002), «Смотровая площадка» (2002), «История моей семьи» (2003), «Чужая страна» (2004), «Каникулы» (2005), «На улице прекрасная погода» (2010), «Люди Олени Болота» (2011).
В 2004 году Разбежкина сняла свой первый игровой фильм «Время жатвы», получивший приз ФИПРЕССИ на МКФ в Москве (2004). Этот фильм был показан более чем на пятидесяти международных фестивалях и завоевал награды в Чикаго, Салониках, Тайбее, Чжончжу и многих других фестивалях, был номинирован на Премию Фасcбиндера Европейской киноакадемии. В 2007 году вышла вторая игровая картина режиссёра «Яр».

Последние семь лет Марина Разбежкина возглавляет организованную ею Школу документального кино и документального театра (совместно с Михаилом Угаровым). Это уникальный образовательный проект, вызывающий большой интерес в киношколах Европы и Соединенных Штатов. Фильмы выпускников Школы – непременные участники российских и международных фестивалей.
В 2005 году Марина Разбежкина стала действительным членом Европейской академии киноискусства. Она также член Киносоюза России, академик Российской Академии кинематографических искусств «Ника». Живёт в Москве.

Эктор Бабенко /Hector Babenco – бразильский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Родился в 1946 году в Буэнос-Айресе (Аргентина). Его отец был украинским эмигрантом, мать – еврейкой из Польши. В восемнадцать лет, увлекшись движением битников и философией экзистенциализма, Бабенко решает объехать мир и на протяжении семи лет путешествует по Африке, Европе и Северной Америке, подрабатывая чем придется. Некоторое время он был даже статистом в итальянских спагетти-вестернах. В 1971 году обосновался в Бразилии, где увлекся кинематографом и решил стать режиссером. К несчастью, именно в этом году военная хунта, управлявшая страной, ввела режим жесткой цензуры в кино. Бабенко изучает искусство кино, снимая документальные фильмы, короткометражки и рекламу. В 1975 году выходит его первый полнометражный игровой фильм «Король ночи» («O rei da noite»). Его следующий фильм «Лусио Флавио» («Lucio Flavio», 1978) – триллер, основанный на событиях жизни реально существовавшего грабителя банков, – вызвал скандал тем, что не позволял отличить хороших парней от плохих. При этом он стал одним из самых кассовых бразильских фильмов (его посмотрели 5,4 миллиона человек).

Международная известность пришла к Бабенко после фильма «Пишоте – выживание слабейшего» («Pixote - The Survival of the Weakest», 1981), посвященного бездомным детям. Эта картина была почти что документальной и основана на импровизационной игре настоящих беспризорников. «Пишоте» был назван лучшим иностранным фильмом нью-йорской и лос-анджелесской ассоциациями критиков. Первая американская картина Эктора Бабенко – «Поцелуй женщины-паука» («Kiss of the Spider Woman», 1985), принесла «Оскар» исполнителю главной роли Уильяму Херту. Несмотря на то, что Бабенко периодически продолжает снимать фильмы в США, как, например, «Чертополох» (Ironweed, 1987) с Джеком Николсоном, Мерил Стрип и Томом Уэйтсом в главных ролях, он считает, что в Бразилии сегодня существует больше творческой свободы. Его последний на сегодняшний день фильм «Прошлое» (El Pasado) был снят в 2007 году.

Сергей Лобан родился в Москве в 1972 году. Окончил Московский Институт электроники и математики. В 1995 году основал андеграундный клуб на заброшенном дебаркадере у набережной Москвы-реки, на два года ставший центром неформальной культуры. Работал режиссёром на канале ОРТ в программе «…до 16 и старше». Тогда же познакомился с участниками контркультурного художественного объединения «зАиБи» («за Анонимное и Бесплатное искусство») Мариной Потаповой и Дмитрием Моделем. Вместе с друзьями из «зАиБи» основал творческое объединение «СВОИ 2000». В 2001 году по заказу белорусской газеты «Навинки» снял фильм «Случай с пацаном» по сценарию одного из лидеров белорусского андеграунда Лёши Чиканоса. «Случай с пацаном» с бюджетом в одну тысячу долларов получил Гран-при на московском фестивале «Любить кино». В 2002 году был поставлен короткометражный «Соси банан».

В 2005 году режиссёр снял ультра-малобюджетную фантастическую драму «Пыль», успешно прошедшую в прокате и завоевавшую множество призов, в том числе первый диплом жюри российской кинокритики на XXVII Московском Международном кинофестивале. В том же году начал работать над фильмом «Шапито-шоу», над которым трудился шесть лет и который закончил в 2011 году. Картина, состоящая из четырех новелл «Любовь», «Дружба», «Уважение» и «Сотрудничество», стала сенсацией российского арт-стрима, участвовала в конкурсе XXXIII ММКФ и получила специальный приз жюри. В 2011 году стал соавтором документального фильма о Петре Мамонове, с которым сотрудничал при создании двух своих предыдущих картин. Лента получила название «Мамон-Лобан».

По материалам официального сайта ММКФ

Клуб аниматоров празднует юбилеи

Wed, 23 May 2012 00:14:00 +0200

25 мая в московском ГЦСИ - продолжение цикла вечеров «Клуба аниматоров», подготовленного специалистом по анимации Натальей Лукиных.

В программе вечера:

Празднование юбилеев: Федор Хитрук – 95 лет.
Евгений Сивоконь – 75 лет.
Станислав Соколов – 65 лет.
К 100-летию российской анимации – показ фильмов о мастерах советского художественного авангарда (к 120-летию со дня рождения Николая Ходатаева)
Фильмы участников и героев юбилейного Международного фестиваля анимации в Штутгарте

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: ул.Зоологическая, 13, стр.2

Мастер-класс Максима Суханова

Wed, 23 May 2012 00:09:00 +0200

В Киношколе им. МакГаффина в рамках курса Продвинутого кинозрителя 26 мая состоится мастер-класс Максима Суханова: «Профессия Киноактёр».

Мастер расскажет об основах профессии «киноактер», о профессиональных различиях театра и кино для актера, о совмещении профессий атера и продюсера и о съемках в фильме «Орда».

Подготовка к мастер-классу: посмотореть фильм «Комфорт незнакомцев» (Comfort of strangers, 1990, 107 мин).

Максим Суханов, актер, продюсер, ресторатор. Родился 10 ноября 1963 г. в Москве. В 1985 г. окончил актерский факультет Театрального училища им. Щукина (мастерская Т. Коптевой, В. Иванова). С 1985 г. работает в Театре им. Вахтангова. Принимает участие в спектаклях театра Ленком, театра им. Станиславского, театра им. Маяковского. Также работает по договорам. В 1993 г. — один из создателей и владелец актерского клуба «Маяк». Дважды лауреат Государственной Премии РФ.

Начало в 14-00. Стоимость мастер-класса 2100 руб.

Регистрация на мастер-класс: whois@ mcguffin.ru и по телефону +7 (916) 044-03-03

Адрес: клуб ZaVtra, Сретенка, 26/1

Дочь Чаплина приедет в Одессу на спецпоказ «Огней Большого Города»

Tue, 22 May 2012 23:51:00 +0200

Дочь Чарли Чаплина Джеральдин Чаплин (Geraldine Chaplin) приедет в Одессу, чтобы открыть показ немой картины своего отца — «Огни большого города» 1931 года, который состоится на Потемкинской лестнице в рамках Одесского международного кинофестиваля (ОМКФ) 14 июля, на следующий день после его официального открытия, рассказали РИА Новости в пресс-службе кинофестиваля.

Традиционный показ, который проходит на следующий день после официального открытия в Оперном театре, — одно ключевых событий кинофестиваля, на который собираются жители и гости Одессы. На несколько часов, по словам организаторов фестиваля, знаменитая Потемкинская лестница, превращается в гигантский кинотеатр под открытым небом, который вмещает до 15 тысяч зрителей. Показ фильма традиционно сопровождается игрой симфонического оркестра.

Актриса Джеральдин Чаплин, дебютировавшая в восьмилетнем возрасте в фильме своего отца «Огни рампы», не только представит фильм, но и возможно проведет мастер-класс для летней школы фестиваля.

Несмотря на успех в кино, Джеральдин решила сделать карьеру танцовщицы Английского Королевского балета. Позже она стала выступать на одной из театральных сцен Парижа, где ее заметил режиссер Дэвид Лин и пригласил на роль Тони в своей картине «Доктор Живаго» (1965). Она снималась у таких режиссеров, как Роберт Олтмен («Нэшвилл», 1975), Педро Альмодовар («Поговори с ней», 2003). В 1992 году ей досталась роль собственной бабушки Ханны в биографическом фильме «Чаплин» режиссера Ричарда Аттенборо. На счету актрисы дюжина кинопремий, в том числе награды международных кинофестивалей в Мюнхене и Майами, Spanish Actors Union, Goya, Capri Legend и другие. В многочисленных интервью Джеральдин Чаплин не раз признавалась, что отец вдохновлял ее: «Выворачивайся наизнанку — так звучала его философия актерского мастерства. Забудь про талант и вкалывай».

Также на фестиваль собирался приехать художник и режиссер Питер Гринуэй.

Третий Одесский международный кинофестиваль (ОМКФ) пройдет с 13 по 21 июля.

В этом году на ОМКФ ожидается около 100 тысяч зрителей, поэтому было принято решение, что победителя, которому будет вручен «Золотой Дюк», определят зрители. Киносмотр будет проходить в Театре музыкальной комедии.
В рамках фестиваля также будет работать кинорынок, летняя киношкола и питчинг-сессии.

Фонд кино в Канне раскрыл секреты деловой части предстоящего ММКФ

Tue, 22 May 2012 23:40:00 +0200

Фонд кино с этого года учреждает специальный приз в 5 тысяч евро для копродукционных проектов, сообщила во вторник глава Международного департамента Фонда Елена Романова на пресс-конференции в российском павильоне в Канне.

Награды может удостоиться любой из участников форума копродукций, который пройдет в этом году с 25 по 27 июля рамках деловой части Московского международного кинофестиваля — Moscow Business Square.
«Мы наградим наиболее понравившуюся нам историю и впоследствии будем пристально за ней смотреть», — пообещала Романова.

Помимо форума, программа Moscow Business Square включает в себя круглые столы, посвященные возможностям киносотрудничества между Россией и США, где своим опытом поделятся такие известные режиссеры и продюсеры, как работавшая над «Ванильным небом» и тремя частями франшизы «Миссия невыполнима» Пола Вагнер, автор «Маски» и «Короля скорпионов» Чак Рассел, а также агент Даррена Аронофски, Мэрил Стрип и Вуди Аллена Лесли Дарт. Пройдет также мастер-класс по международной дистрибуции. Отдельный день посвятят киноиндустриям стран СНГ, из которых наиболее значимыми рынками считают Украину и Казахстан.

ДУХLESS Романа Прыгунова откроет 34 Московский кинофестиваль

Tue, 22 May 2012 23:24:00 +0200

ДУХLESS Романа Прыгунова откроет 34 Московский кинофестиваль.

ДУХLESS
2012, Россия, 100 мин. по одноименной повести Cергея Минаева
Режиссер Роман Прыгунов
Автор сценария Денис Родимин
Продюсеры Петр Ануров, Федор Бондарчук, Дмитрий Рудовский
В ролях Данила Козловский, Мария Андреева, Артем Михалков, Михаил Ефремов, Артур Смольянинов

Действие снятого по мотивам одноименного отечественного бестселлера десятилетия фильма Духless происходит в современной Москве: модные клубы, престижные офисы, роскошные автомобили, закрытые вечеринки. В программе меню светских тусовок - девушки модельной внешности, мужчины из списка «Forbes», шампанское, икра и кокаин… Макс, 30-летний герой, часть этой dolce vita. Он красив и успешен, он — герой нашего времени. Неожиданная встреча с девушкой не его круга нарушает привычный ход его мучительно-сладостной жизни…

Роман Прыгунов родился 26 мая 1969 в Москве в семье известного актера Льва Прыгунова. Режиссер многих видеоклипов популярных российских музыкантов, а также рекламных роликов, отмеченных призами. Дебютный фильм «Одиночество крови» был участником конкурсной программы Московского кинофестиваля в 2002 году. В 2008 году вышел его второй фильм «Индиго».

По материалам официального сайта ММКФ

Апичатпонг Вирасетакун: память - это кино

Tue, 22 May 2012 23:14:00 +0200

Фамилию тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакуна (APICHATPONG WEERASETHAKUL) все выучили после того, как в 2010 году он получил «Золотую пальмовую ветвь» за «Дядюшку Бунми, который помнил прошлые жизни». На 65-м Каннском кинофестивале в конкурсе Апичатпонг не участвует, зато специальный показ зарезервировали для его «Отеля Меконг» (Mekong Hotel) — полуэтюда, полуэксперимента, часового фильма про реку, гитару и привидения. В интервью РИА Новости режиссер признался в любви к голливудским спецэффектам, авокадо и родной земле. Разбиралась в тонкостях жизнеустройства тайских духов Ольга Гринкруг.

Что ни фильм — то привидения. Вы в них верите?

Там, где я жил в детстве, иначе не могло быть. Мы все выросли в твердой уверенности, что духи невидимы, но реальны. Потом постепенно поняли, что на самом деле это сказки. Меня очень занимает, каким образом в голове происходит превращение чего-то реального и конкретного в выдумку. А снимая кино, я беру выдумку и создаю иллюзию ее реальности, то есть обращаю процесс вспять.

А киноперсонажи по сути своей — целлулоидные привидения?

Примерно так. На самом деле, человеческая память устроена очень кинематографично. Одни вещи ты вспоминаешь крупными планами, другие — в замедленном режиме. Да даже если ты просто смотришь на мир, все равно перед глазами — кино. Иногда мне кажется, что и снимать ничего не нужно, кино и так повсюду.

Думали ли вы когда-нибудь снимать не в Таиланде, а в Европе, раз уж кино повсюду?

Это было бы интересно, но я не уверен — для того чтобы снимать, мне нужна крепкая связь с местом, некий личный опыт. Например, река Меконг, рядом с которой я вырос — это не просто кровеносная артерия целого гигантского региона, но и то место, над которым развеяли прах моего отца, когда он умер в 2003 году. Не просто поток, но связь между жизнью и смертью, отчаянием и надеждой. Вдобавок, я не смогу обойтись без привычных тонов и привычного состава воздуха. В Европе я способен только на инсталляции и выставки.

Видеоарт дает вам что-то такое, чего не хватает в кинематографе?

Это другой мир, где истории рассказываются и чувства выражаются по другим правилам — так, чтобы зритель, который не сидит неподвижно в темноте, а свободно перемещается по залам, тебя услышал. Вдобавок, арт-мир умеет дурачиться, делать глупости. Кино же — более весомый вид искусства. Зато благодаря опыту работы с видеопроекциями оно у меня лишилось жесткой структуры.

«Отель Меконг» — пограничный случай, что-то среднее между инсталляцией и кинематографом?

Все же это фильм, который предполагается смотреть в темноте. Но в каком-то смысле работа над ним сама напоминала сценарий для фильма. Он сам по себе вырос из проекта, который я придумал довольно много лет назад. Но он был слишком дорогой, и я все забросил. А потом получилось так, что моя постоянная актриса повредила себе ногу и поехала приходить в себя домой, на Меконг. А я стал часто приезжать к ней в гости и, в конце концов, решил сделать портрет этой местности. Воскресил свой старый сценарий и решил снимать прямо в отеле, чтобы оказываться на площадке сразу, экономя время на перемещениях, и таким образом получил возможность оценить красоту места, которое при обычном режиме не имеет к съемкам никакого отношения. На площадку приезжали друзья и знакомые, в какой-то момент появился мой давно потерянный друг, который успел стать музыкантом, сел и стал играть на гитаре. Камеры у нас постоянно работали, так что в кадр попал и он тоже, а мелодия была такая красивая, что я уже не смог ее вырезать — так картина постепенно превратилась в фильм о фильме. Вообще у меня и кино, и инсталляции прорастают из нескольких ключевых слов, например, любовь и вода.

Собираетесь ли вы доделывать фильм, наброски которого попали в «Отель Меконг»?

Нет, эта история себя по ходу работы исчерпала.

Значит, и обещанная картина с Тильдой Суинтон на Меконге не состоится?

Состоится, почему же — это другой проект. Просто мы с Тильдой оба ужасно заняты. Я нахватал себе слишком много всего — и галерейные проекты, и видеоработы, и фильмы, мне надо немного остыть. Сейчас, например, я делаю пятиметровую скульптуру из нового материала, похожего на бетон. Привидение. Оно будет стоять в одном из парков Германии, в Касселе.

Это для выставки «Документа»?

Да. Кроме того, я пишу сценарий фильма под названием «Вдоль реки» — это будет научно-фантастическая комедия про города, уходящие на два-три уровня вниз под настоящими городами. В августе поеду судить фестиваль в Локарно, хотя мне этот очень сложно: фильмы ведь похожи на людей, пойди разбери, кто лучше, кто хуже. Дискутировать с прочими членами жюри невероятно увлекательно, но решать, кто победил — настоящая пытка.

Какие фильмы вам нравятся?

Голливудские, особенно со спецэффектами. Они дают возможность заглянуть в будущее. Голливудские мастера непобедимы, достичь их уровня невозможно, хотя многие, в том числе и у нас в Азии, пытаются им подражать. Тайское кино чем дальше, тем больше копирует американское, хотя когда я был маленьким, у нас показывали самые разные фильмы — индийские мелодрамы, гонконгские истории про боевые искусства. Теперь это все исчезло, и мне не хватает разнообразия, но я с огромным удовольствием смотрю голливудское кино, когда удается урвать немного времени от фестивалей, где встречается один сплошной артхаус.

Вам когда-нибудь хотелось усовершенствовать ваших привидений с помощью голливудских бюджетов и спецэффектов?

Нет, пожалуй. Они у меня простые, доморощенные. А вообще я изрядно устал и от арт-проектов, и от кино, и хочу заняться сельским хозяйством. К концу года у меня будет плантация на севере Таиланда — буду выращивать авокадо, макадамию и фиги, разводить кур. Никаких цветов — они требуют слишком много химикалий. Чем дольше живу, тем больше меня пугает то, что мы едим. Каждое поколение все больше отчуждается от нормальной еды, а я хочу питаться тем, что сам вырастил.

Будете пахать и полоть?

Не сам, конечно. Найму работников, а себе оставлю небольшой клочок земли для экспериментов. Мои родители не крестьяне, а врачи, я никогда не работал на полях, но в последнее время живу в деревне, где все сами добывают себе пропитание. Пора и мне попробовать.

Российские кинопроекты о балете и шпионах были представлены в Канне

Tue, 22 May 2012 22:59:00 +0200

Шесть проектов, нуждающихся в иностранных сопродюсерах, были представлены в понедельник в российском павильоне в Канне (Франция).

Одной из самых масштабных затей оказалась «Матильда Кшесинская» Алексея Учителя, для которой сценарий пишет автор «Таксиста» Пол Шредер. Известно, что студия «Рок» собирается вести съемки на английском языке и приглашать международных звезд, а об исполнении главной роли велись переговоры с примой Мариинки Дианой Вишневой.

Еще одна балетная история, которая называется «1961», будет посвящена Рудольфу Нуриеву, а точнее — имевшему место в реальности эпизоду, когда советскому разведчику заказали убийство танцора. Основное действие будущего фильма должно происходить в Нью-Йорке, его бюджет оценивается в 10 миллионов евро, а запуск запланирован на 20 мая 2013 года.

Масштабной затеей обещает стать и «Новая Калифорния», представленная продюсером Сергеем Корнихиным: это эпос про золотые рудники и российско-китайскую границу в конце XIX века, для которого написали сценарий победитель прошлогоднего короткометражного конкурса «Кинотавра» Михаил Местецкий и Роман Кантор.

В режиссеры «Назначения», посвященного западному журналисту, которого похитили террористы, позвали британского сериального актера Нила Белла (Niel Bell). Проект «Мой маленький» будет снимать Сергей Дворцевой, чей «Тюльпан» в 2008 году получил приз каннского «Особого взгляда», главной звездой «Лабиринта» стал Гоша Куценко, а «Аттракционы Навуходоносора» должны сниматься по сценарию Антона Бильжо.

Ранее в павильоне было рассказано о десяти новейших российских фильмах, готовых или почти готовых, которые могли бы заинтересовать иностранных дистрибуторов.

Стартует жесткое кино Веры Кричевской «Гражданин поэт. Прогон года»

Tue, 22 May 2012 22:31:00 +0200

24 мая в кинотеатрах страны выходит фильм Веры Кричевской «Гражданин поэт. Прогон года» о проекте Дмитрия Быкова, Михаила Ефремова и Андрея Васильева, ставшем одним из главных символов событий, происходивших в стране за последний год.

«Гражданин поэт. Прогон года» – это не продолжение одноименного сатирического проекта, ставшего бешено популярным в России в 2011-2012 гг. И даже не его итог. Это фильм-воспоминание о самом живом, мощном и интересном годе в политической жизни страны за последние 20 лет. Фильм-размышление о причинах стремительного пробуждения гражданской позиции миллионов людей. Фильм-послание в наше недалекое будущее.

Кадр из фильма «Гражданин поэт. Прогон года»

Конечно, это фильм и о самом проекте «Гражданин поэт», ставшем одним из главных символов событий, происходивших в России в минувший год. Как такой проект вообще мог возникнуть? За что его приняли? Почему закрыли? Об этом рассуждают поэт Дмитрий Быков, актер Михаил Ефремов и продюсер Андрей Васильев, а также персонажи проекта, его поклонники, спонсоры и недоброжелатели.

Однако самыми главными героями пронзительного фильма Веры Кричевской оказываются вовсе не создатели «Гражданина поэта», а их матери – Наталья Быкова, Алла Покровская и Светлана Васильева. Опасения, что их дети, уже взрослые, но проявляющие невиданную юношескую дерзость, нарвутся-таки на неприятности, борются в их сердцах с гордостью за сыновей. И гордость, кажется, побеждает.

Кадр из фильма «Гражданин поэт. Прогон года»

В картину вошли съемки с концертов «Гражданина поэта», гастролей по стране, репетиций, съемки за кулисами и в гримерках. В фильме все искренне: Васильев ругается с Ефремовым и обменивается шутками с Прохоровым, Ксения Собчак репетирует концертное выступление, «гражданин» и «поэт» говорят о том, что чувствуют теперь, когда все позади. Саундтреком к ленте стала песня Бориса Гребенщикова «Достоевский».

Кадр из фильма «Гражданин поэт. Прогон года»

Проект закрылся после президентских выборов, но почему — для многих неясно до сих пор. Что же произошло на самом деле — гражданин, поэт и юрийгагарин «прогнали» или прогнали их?

В прокате фильм появится более чем в 12-ти кинотеатрах Москвы, а также в Санкт-Петербурге, Калининграде, Владивостоке, Воронеже, Новосибирске, Волгограде, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону, Самаре, Северодвинске, Тольятти, Чебоксарах, Нижнем Тагиле, Челябинске. Полный список кинотеатров можно найти по ссылке официального сайта фильма.

Фильм «Гражданин поэт. Прогон года» не серьезное документальное кино, а публицистика в чистом виде, и ее надо показывать быстро, сказала во вторник на пресс-конференции в Москве режиссер картины Вера Кричевская.

Кричевская поделилась, что идея картины возникла в январе, когда ее давний друг Андрей Васильев и Михаилом Ефремовым пришли к ней домой сильно подвыпившими и предложили снять фильм о проекте. Деньги Васильев нашел на следующий день, а съемки начались с шествия на Якиманке и длились до последних концертов «Гражданина поэта».

«Этот фильм — публицистика, а не документалистика. За такие сроки хорошее документальное кино не снимается. Мяса кинематографического невозможно за эти сроки получить. У меня много валялось исходников по этому проекту. И мне, серьезному документалисту, не нужно было до чего-нибудь докопаться, все сразу было понятно. Не хватает годового разбега. Можно было снимать намного богаче», — сказала режиссер.

По ее мнению, премьеру ленты надо было приурочить к инаугурации Путина.
«Мне казалось, что тот материал, который получился, надо показывать быстро. Через десять лет фильм будет интересно смотреть — это история. Так устроен спрос в сети. Журнал глянцевый, не связанный с политикой никак, уже никому не интересен. Мне казалось, что надо показывать рядышком с инаугурацией, было бы актуально. Но многих не было в Москве», — рассказала Кричевская.

Она также считает, что фильм не должен быть показан на международных кинофестивалях документального кино — его там не поймут.
«Я очень хорошо знаю рынок документального кино. Я советовалась со многими людьми. Показывала. Но невозможно перевести стихи, донести смысл. Можно из материала сделать версию, где мы заставим поверить, что это уникальный филологический трюк. Но в том виде, в котором он есть, фильм не может нигде участвовать», — сказала режиссер, заметив, что во время съемок ее удивила именно реакция публики на проект.

По словам Кричевской, в связи с тем, что происходит в Москве, не было духоподъемных чувств — за час, за два до спектакля режиссер много снимала в фойе, записала огромное количество интервью с публикой, но решила не включать в фильм.
«Люди, которые приходили, определили мое настроение. Кино получилось духоподъемным. Было ощущение пробуждения. Это главное достижение проекта. Пробуждение через смех», — призналась она.

Кричевская также добавила, что хотела вырезать из фильма все сцены с Михаилом Прохоровым, проспонсировавшим съемки картины, но Андрей Васильев не разрешил ей этого сделать. Ольга Паперная, арт-директор KinoClub, дистрибьютора фильма, сказала, что в прокат «Гражданин поэт. Прогон года» выходит «по-взрослому».

«Сейчас расписано 35 копий, это оптимальная цифра. Посмотрим на результаты первого уикенда, если все пройдет успешно, то количество копий можно будет увеличить до 40. Кинотеатры реагируют на картину хорошо. Ставим планку — 50 копий. Мы пошли по географии концертов, где сформирована аудитория», — рассказала она.

По ее словам, потенциал фильма шире, чем у концерта «Гражданина поэта». «Кино — доступная вещь, билеты стоят не 15 тысяч, как во время концерта на Рублевке, а 200 рублей. Мы рассчитываем на поклонников „Гражданина поэта“ и на киноманскую аудиторию», — заключила Паперная.

Анна Загородникова, РИА-Новости

Алексей Пивоваров, Павел Костомаров и Александр Расторгуев снимают фильм «Срок» о лидерах оппозиции

Tue, 22 May 2012 22:02:00 +0200

Руководитель вечерних информационных программ НТВ Алексей Пивоваров вместе с режиссерами Павлом Костомаровым и Александром Расторгуевым снимет фильм «Срок» о лидерах оппозиции. Соответствующая запись появилась в официальном блоге ленты (srok_doc) 21 мая.

В мае 2012 года начался новый президентский срок Владимира Путина. За полгода до этого истек срок путинской стабильности.

Болотная.. Проспект Сахарова.. Поклонная.. Лужники.. Чистые Пруды. Время ускорилось. Потекло по другому.
Что будет дальше? Кто будет героем завтрашнего дня? Навальный? Удальцов? Яшин? Ксения Собчак? Или совсем другие люди? Мы видим их на экране, видим на трибунах. В гуще людей на площадях. Иногда - под стражей. Но что у них на уме? И что на сердце? Что ими движет и какие чувства они испытывают?
Азарт, страх, любовь .. а может разочарование – как узнать?

Начиная снимать наш фильм, мы решили ответить именно на эти вопросы. Мы не ведем летопись протестов, не делаем репортаж о происходящем. Мы фиксируем мысли и эмоции лидеров. Мы хотим понять куда они ведут нас. К чему зовут. Даже тогда, когда им самим грозит срок.

Пока мы далеки от ответов. Мы предлагаем искать их вместе. Фрагменты будущего фильма будут появляться на этой странице. Появляться до тех пор, пока не сложатся в единое целое. Когда это произойдет? Мы не знаем.. Ведь это зависит не только от нас.

Постарайтесь взглянуть на героев этого фильма непредвзято. Постарайтесь понять их. Когда вам покажется, что поняли - это и будет Срок. Нам останется только смонтировать фильм.

Расторгуев / Костомаров / Пивоваров

Фильм будет выкладываться по фрагментам в блоге. Вечером 21 мая был выложен фрагмент под названием «Эпизод 137», в котором показан арест Алексея Навального на митинге 6 мая в Москве. Видеофрагмент уже стал причиной активного обсуждения в интернете — многие пользователи заявляют, что полиция задерживала оппозиционера слишком жестко.

В своем твиттере Алексей Пивоваров объяснил, что «Срок» не предназначен для телеэфира и является кинопроектом.

Документалисты Александр Расторгуев и Павел Костомаров уже работали вместе над экспериментальным фильмом «Я тебя люблю». Режиссеры снимали фильм в Ростове-на-Дону, где они провели кастинг и раздали камеры обычным людям, которые должны были снимать свою жизнь. Работу назвали «фильмом без режиссера» — Расторгуев и Костомаров только смонтировали отснятое участниками картины.

По материалам Lenta.ru, блога srok_doc

Ханеке рассказал, что помогает ему слышать фальшь в игре актеров

Tue, 22 May 2012 01:30:00 +0200

Лауреат Каннского кинофестиваля австрийский режиссер Михаэль Ханеке (Michael Haneke), приехавший с новой картиной на конкурс 2012 года, признался журналистам, что для него как для режиссера уши важнее, чем глаза.

Фото: Екатерина Чеснокова, РИА-Новости

Ханеке (Michael Haneke) — лауреат каннского гран-при за «Пианистку» (2001) и «Золотой пальмовой ветви» за «Белую ленту» (2009), обладатель бессчетного множества европейских и американских кинонаград — участвует в каннском конкурсе 2012 года с «Любовью» (LAmour).

«Я работаю скорее ушами, чем глазами. Когда я ставил спектакли в театре, я большую часть времени смотрел себе под ноги. Актеры удивлялись, а я отвечал: „Так я вас лучше вижу“. Потому что не глядя начинаешь лучше слышать фальшь в голосе или в сцене. То же самое в кино: когда я снимаю, я не всегда смотрю на площадку, но всегда слушаю, что там происходит», — сказал Ханеке в воскресенье.

Жан-Луи Трентиньян (Jean-Louis Trintignant, 81 год) и Эмманюэль Рива (Emmanuelle Riva, 85 лет) играют в «Любви» Анну и Жоржа, пару пожилых учителей музыки, а двукратная каннская лауреатка Изабель Юппер (Isabelle Huppert) — их живущую в другой стране дочь, которая приезжает, когда у матери случается удар. Анна остается полупарализованной, но берет с мужа клятву, что ее не отправят в больницу — и тот берется ухаживать за женой до конца.

«В какой-то момент жизни непременно сталкиваешься со страданием любимого человека — это неизбежно, но смириться с этим невероятно сложно. С размышлений об этом и начался мой проект. Но я не ставил перед собой задачу рассуждать об обществе в целом и о месте в нем стариков», — рассказал режиссер.

Трентиньян признался, что не снимался в кино 14 лет, но сценарий Ханеке показался ему достойным исключения.
«Я отлично себя чувствовал в театре и не хотел больше сниматься в кино. Но то, что предложил Ханеке, было очень интересно, он один из величайших режиссеров современности. Я снимался в сотне картин, но в этот раз впервые понравился себе на экране. Это было порой мучительно, но прекрасно. И больше не повторится!» — признался актер, который, как оказалось, в реальной жизни передвигается с таким же трудом, как и его персонаж в картине.

«Это один из самых требовательных режиссеров в мире. Он всегда очень точно знает, чего хочет добиться, и не останавливается, пока не получает нужного результата. Сцену, где Жорж ловит случайно залетевшего в квартиру голубя, мы снимали два дня, потому что Михаэль пытался давать указания голубю! В конце концов пришлось сменить птицу. Да и я очень мучился — у меня было сломано запястье, а Михаэль заставил меня снять гипс», — вспоминает Трентиньян.

Рива, в свою очередь, объяснила, что по ходу съемок совершенно сжилась со своей героиней и чувствовала себя ей, но теперь, глядя на экран, видит какого-то совершенно чужого человека.
«Мне вовсе не было сложно работать — я только очень боялась врезаться в кого-нибудь на инвалидном кресле. И нам вовсе не было грустно, хоть мы и снимали фильм про умирание. Наоборот, по вечерам я ощущала большую радость, я слушала музыку и даже танцевала под нее», — рассказала актриса.

«Мучится зритель, а не актер», — подтвердила ее слова Юппер, объяснив, что ее персонаж «символизирует жизнь и движение» и противопоставляется застывшим в своем умирании Жоржу и Анне.

«Актеру гораздо сложнее смотреть фильм, чем играть в нем», — резюмировал Ханеке.

Кристиан Мунджу показал в Канне фильм о любви и религии

Tue, 22 May 2012 01:20:00 +0200

Румынский режиссер Кристиан Мунджу (Cristian Mungiu), получивший в 2007 году каннскую «Золотую пальмовую ветвь» за «4 месяца, 3 недели и 2 дня» и участвующий в конкурсе этого года с фильмом «За холмами» (Dupa Delauri), спродюсированном при участии четырехкратных каннских лауретов братьев Дарденн, попросил журналистов в Канне, чтобы две его картины ни в коем случае не сравнивали.

«После успешного фильма самое главное — решить, чего ты хочешь. Снять снова то же самое или найти другую историю? Я решил найти другую историю, и я очень прошу всех, кто будет смотреть фильм или писать о нем, не сравнивать одну картину с другой», — сказал Мунджу.

Действие «За холмами» происходит не в коммунистический период, как в предыдущем фильме, а в наши дни. Главные героини вместе выросли в детском доме, но потом Алина (Кристина Флютур /Cristina Flutur) уехала на заработки в Германию, а Войкица (Космина Стратан /Cosmina Stratan) решила уйти в монастырь. Спустя несколько лет Алина возвращается на родину, потому что понимает, что не может жить без подруги.

«Это история о любви, о разных видах любви, и о том, на что люди готовы пойти во имя любви. О том, что можно, любя, забыть себя, но невозможно забыть того, кто тебя любит. О том, как каждый человек решает для себя, что правильнее — предпринять что-то и совершить ошибку, или ничего не предпринимать, опасаясь ошибиться. Впрочем, лучше не объяснять словами: любой фильм больше своего синопсиса», — объяснил режиссер.

«Я принципиально старался никак не показывать свою собственную точку зрения. Справедливости ради обо всех персонажах нужно сообщить достаточно, чтобы зритель был в состоянии понять их мотивы. В картине есть жертва, но нет виноватых — тем более, что люди, которые по-настоящему определили судьбу девочек, которые воспитывали их с двухлетнего возраста, в фильме не присутствуют. Ведь это не только история о двух конкретных персонажах — это история о румынском обществе, о том, какие решения в нем принимаются, о том, в каких отношениях находятся рациональный и физический мир» — продолжил он.

Мунджу утверждает, что в принципе старается ничего не навязывать зрителю — в частности, избегает при помощи монтажа выделять одни вещи за счет других. «Я снимаю длинными планами. В моих фильмах, как в театре, все происходит у зрителя на глазах, и он сам уже выбирает, что из происходящего важно. На мой взгляд, это проявление уважения». Оператор Олег Муту (Oleg Mutu), с которым режиссер работает со студенческих времен, облегчает задачу — по признанию Мунджу, «мы так давно друга знаем, что понимаем все без слов».

С актерами, как призналась Кристина Флютур, режиссер также немногословен.
Сыгравшая Войкицу Космина Стратан рассказала, что когда она в первый раз прочла сценарий, Алина понравилась ей куда больше, чем ее будущая героиня — «она такая свободолюбивая, такая сильная, такая решительная», — но после нескольких подробных бесед с Мунджу она начала понимать Войкицу и постепенно прониклась собственным персонажем.

«Фильм рассказан глазами Войкицы, она присутствует почти в каждом кадре. Я выкинул из сценария все эпизоды, которых она увидеть не могла», — прокомментировал автор «За холмами».

Он объяснил, что фильм отталкивается от истории, реально случившейся в одном из румынских монастырей и обошедшей в итоге все газеты мира. По следам этой истории работавшая тогда на «Би-би-си» румынская журналистка Татьяна Никулеску (Tatiana Niculescu) написала книгу «Смертельная исповедь», где пыталась разобраться в деталях и причинах произошедшего. Но фильм был задуман так, чтобы ничто не напоминало о реальной истории — ни главные героини, ни настоятель, которого играет живущий в Ирландии румынский актер Валериу Андриута, не похожи на реальных персонажей газетной хроники.

«Книга была написана о том, что произошло, а не о том, кто что понял по итогам этих событий. Тем более что в реальной жизни никто не понял ничего. А в фильме по крайней мере меняется мировосприятие Войкицы», — комментирует Мунджу.
«Это фильм скорее о суевериях, чем о религии. О том, стоит ли понимать заповеди буквально и следовать букве христианства, а не его духу», — продолжает режиссер.

Актриса Дана Тапалага (Dana Tapalaga), сыгравшая настоятельницу монастыря, признавалась, что сама очень религиозна, а фильм во многом шел вразрез с ее убеждениями. «Надеюсь, меня все-таки пустят в церковь после того, как в Румынии покажут картину», — сказала она.

В ответ Мунджу заявил: «Я очень хочу, чтобы люди — и верующие люди в том числе — посмотрели „За холмами“ и составили себе мнение о нем сами, а не по газетным статьям. Я не хочу, чтобы фильм нравился — мне нужно, чтобы он бросал вызов и заставлял людей думать. Надеюсь, в Румынии его будут обсуждать».

Режиссер также признался, что проблемы, стоящие перед румынским кинематографом, не имеют отношения к экономическому кризису и сокращению финансирования, хотя в этот раз ему впервые пришлось, вопреки своей воле, прибегнуть к копродукции, при которой «внезапно вокруг образовывается масса людей, и каждый считает долгом высказать свое мнение».

«Кино, которое здесь, во Франции, ценят как радикальное, новаторское и чистое, у нас дома непопулярно. В Румынии все смотрят один американский мейнстрим. Его показывают детям с четырех лет, и совершеннолетия они достигают, так и не узнав, что кино — это не обязательно развлечение. Интересные европейские фильмы, даже если какие-то героические прокатчики их показывают, почти никто не смотрит», — признал Мунджу.

Фестиваль «2-in-1» пройдет в Москве с 19 по 22 октября

Tue, 22 May 2012 01:18:00 +0200

Фестиваль «2-in-1» в третий раз пройдет в московском кинотеатре «35 мм» с 19 по 22 октября, сообщил РИА Новости в субботу программный директор фестиваля Алексей Медведев.

«Мы решили, что будем показывать только то кино, которое по-настоящему любим. Никаких компромиссов, никаких свадебных генералов», — заявляет Медведев.

В фокусе фестиваля по-прежнему остается авторское кино со зрительским потенциалом. Тема фестиваля этого года — «Кино и музыка». Среди прочего будет показана ретроспектива Кена Рассела, а также картины о музыке и композиторах.

Среди гостей фестиваля, организуемого при поддержке компании «Интерфест», будет немецкий режиссер Андреас Дрезен (Andreas Dresen), автор «Спокойной страны», «Ночных образов», «Женщины-полицейского» и награжденного Берлинским фестивалем «Гриль-бара «На полпути». Он покажет фильм «Остановка на перегоне».

Кроме того, в программе ретроспектива молодых украинских режиссеров под названием «Украинские злые» и короткометражная «Энциклопедия жанров». Предусмотрен также кинолекторий и международная образовательная программа Generaton Campus для молодых кинематографистов со всего мира.

Фестиваль успел заявить о себе уже в мае: в рамках Ночи музеев он проводит цикл показов о судьбе домов и людей в московском Музее архитектуры.

Российские кинематографисты получают от государства серьезную помощь

Tue, 22 May 2012 01:13:00 +0200

Российские кинематографисты по-прежнему пользуются существенной финансовой поддержкой Министерства культуры, которое в 2011 году выделило средства на общую сумму 130 миллионов долларов на осуществление различных видов деятельности, в том числе образование, развитие, создание документальных фильмов и реализацию проектов, имеющих культурную или национальную направленность. Дополнительные 170 миллионов долларов, в том числе 56 миллионов прямых субсидий на производство кинофильмов, были выделены из Российского фонда кино, основанного два года назад. Фонд направляет средства через семь крупнейших киностудий, кроме того, в фонде создан резерв из расчета около 8 миллионов долларов в год для поддержки международных проектов по совместному созданию фильмов.

При правительстве Путина система финансирования из фонда могла подвергнуться изменениям и доработке, однако пока еще ничего не определено. Благодаря появлению в российском кинематографе молодых хорошо образованных и говорящих по-английски режиссеров и продюсеров наметилась тенденция к созданию большего числа кинофильмов в рамках международных проектов. В 2011 г. Российская сторона подписала контракты о совместных съемках с итальянской киностудией Cinecitta Luce, договор о совместных съемках с Германией, а также соглашение о совместном развитии с Фондом кино и тремя ведущими фондами Германии – Федеративным фондом, фондом Berlin-Brandenburg и Лейпцигским фондом MDM.

«Мосфильм», главная московская киностудия, остается ведущим кинематографическим центром страны. Однако в России существуют и кинокомпании, оснащенные современным оборудованием – «Всемирные Русские студии» (Санкт-Петербург) и «Главкино» - подмосковная студия с производственными площадями около 355 тысяч кв. футов. «Главкино» располагает и самым большим в Восточной Европе звуковым киносъемочным павильоном общей площадью 32 тысячи кв. футов, что в три раза больше, чем на «Мосфильме». В отношении послесъемочного монтажа серьезной репутацией пользуются киностудии Тимура Бекмамбетова «Базелевс» и «Дирекция кино», хотя большинство продюсеров предпочитают монтировать фильмы в Европе и США.

Новые проекты Хлебникова, Смирновой, Учителя представили в Канне

Tue, 22 May 2012 01:01:00 +0200

Новейшие российские кинопроекты, в том числе — фильмы Бориса Хлебникова, Алексея Учителя, Дарьи Смирновой, Гоши Куценко и другие участники будущего конкурса «Кинотавра» были представлены в пятницу в официальном павильоне России.

Борис Хлебников

Два разных продюсера — Роман Борисевич и Елена Степанищева — представили два разных проекта Бориса Хлебникова.
Первый, экспериментальный фильм, называется «Пока ночь не разлучит» — это переписанная сценаристом Александром Родионовым статья из «Большого города», содержавшая разговоры, подслушанные в ресторане «Пушкин» в 2005 году. «Пока ночь не разлучит» — первый в российской практике проект, осуществленный по принципу краудсорсинга, когда все участники проекта должны получить гонорары из кассовой выручки, а бюджет составлял всего 100 тысяч долларов.

По словам главы «Роскино» Екатерины Мцитуридзе, проектом, который сам Хлебников считал направленным исключительно на внутренний рынок, уже заинтересовались американские дистрибьюторы.

«Долгая счастливая жизнь», прежде известная как «Конецдворье», по словам продюсера Романа Борисевича станет завершением трилогии, начатой «Свободным плаванием» и «Сумасшедшей помощью». Главный герой (постоянный актер Хлебникова Александр Яценко) — фермер, у которого отбирают землю, действие происходит на Белом море.

«Это история социальная, которая будоражит и волнует. История человека, который вынужден бороться не столько чтобы выжить, сколько чтобы сохранить себя как личность», — пояснил Борисевич.

По его мнению, «в России фильм будет интересен главным образом узкому кругу любителей кино, а за рубежом у него может сложиться более успешная судьба, чем на родине, хотя это фильм о насущных историях».

Название было заменено на достаточно поздней стадии работы — одноименная песня «Гражданской обороны» стоит сейчас на финальных титрах. О том, что существует еще и одноименный фильм Геннадия Шпаликова (1966), продюсер узнал уже после переименования картины от кинокритика Петра Шепотинника.

«Я знал о тяжелой судьбе Шпаликова, но как-то поверхностно. А потом специально залез в интернет, изучил его жизнь и понял, что название менять нельзя: его судьба перекликается с судьбой нашего героя», — признался продюсер.

Он уточнил, что картина задумывалась как очень вольный римейк американской картины «Ровно в полдень» (1952), но стала в итоге «более интересной и злободневной».

Авдотья Смирнова

Об отсутствии в России аудитории говорил и продюсер «Кококо» Авдотьи Смирновой Сергей Сельянов. Вспоминая ее предыдущую картину, «Два дня», он заметил, что «фильмы такого рода смотрят, но не в кинотеатрах за деньги, а по телевизору или в сети».

Премьера «Кококо» состоится в июне на «Кинотавре», в прокат фильм выходит осенью.
«Здесь отражается социальная реальность через двух главных героинь — двух женщин, поскольку именно женщины определяют у нас в стране социальную реальность. Фильмов, где обе главные роли — женские, в истории мирового кино единицы, „Кококо“ интересен еще и этим», — сообщил Сельянов.

По его мнению, «фильм состоялся во многом благодаря точному выбору актрис&raquo; — это Анна Михалкова и Яна Троянова («Жить», «Волчок»), а комическая форма выбрана потому, что «в смешной форме — лучше доходит».

Алексей Учитель

Последний проект Алексея Учителя, работа над которым началась этой весной, называется «Восьмерка», в английской версии — Break Loose. Его продюсерами стали сам Учитель, его супруга и постоянный продюсер Кира Саксаганская, Константин Эрнст, а также глава «Роскино» и главред Variety Екатерина Мцитуридзе.

«В основе замысла — одноименный рассказ Захара Прилепина, по его мотивам написан сценарий Александра Миндадзе, который от повести очень сильно отличается», — рассказала Саксаганская.

Действие картины происходит в декабре 1999 года, это история дружбы четырех омоновцев, которая осложняется любовной историей. В главных ролях — актеры-дебютанты: Алексей Мансыгин, Александр Новин, Павел Ворожцов, Вильма Кутавичуте. Кроме того, студия Учителя «Рок» приняла участие в продюсировании фильма Павла Руминова («Мертвые дочери») под названием «Я буду рядом».

«Это история молодой женщины, которую играет Мария Шалаева. Узнав, что у нее опухоль мозга, она решает найти приемных родителей для своего шестилетнего сына Мити», — объяснила глава международного департамента «Рока» Ольга Айларова.

«Это универсальная история уровня „Неприкасаемых“, основанная на реальных событиях, которую невозможно смотреть без слез», — полагает она.

Гоша Куценко

Гоша Куценко в качестве актера, режиссера и сценариста стал участником сразу двух представленных в пятницу проектов — микробюджетного «Сына», где речь идет о том, как одна и та же девушка понадобилась и отцу, и сыну, — и «Со мною вот что происходит». Последний фильм задуман и сделан совместно с Виктором Шамировым.

«Действие происходит 31 декабря, пробки, все спешат, пытаются решить нерешенные проблемы, а тем временем близкие люди становятся далекими, незнакомые — близкими, дети ведут себя как взрослые, взрослые — как дети,и в одном дне отражается жизнь всех нас за все остальные дни», — объяснил продюсер Евгений Пивоваров.

Иуда и другие

Среди прочих фильмов, о которых рассказали в павильоне — экранизация рассказа Леонида Андреева «Иуда Искариот и другие», предпринятая 27-летним Андреем Богатыревым при поддержке продюсера Татьяны Воронецкой.

«Фильм сделан так, как будто мы с камерой переместились на 2 тысячи лет назад, библейская история, изложенная от имени Иуды, чья жертва, по версии Андреева, была еще больше, чем жертва Христа», — рассказал Богатырев.

Один из многочисленных продюсеров фильма Павла Костомарова и Александра Расторгуева «Я тебя не люблю» Максим Туула рассказал об этом эксперименте в области народной культуры. Предыдущий фильм этого дуэта, «Я тебя люблю», был суммой историй, рассказанных жителями Ростова о самих себе. В этот раз речь идет об одной-единственной героине, которая снимала саму себя, свои попытки выбрать между парнями и свои жизненные разочарования. Цикл, как ранее рассказывал РИА Новости Костомаров, будет состоять из трех картин.

Наконец, продюсер Вера Кречетова рассказала о «Танце Дели» Ивана Вырыпаева, снятом по мотивам одноименного спектакля, поставленного тем же Вырыпаевым.

Фонд кино будет поддерживать участие продюсеров в кинофестивалях

Tue, 22 May 2012 00:57:00 +0200

Фонд кино в 2012 году предложит российским продюсерам финансовую помощь для участия в фестивалях и кинорынках, гласит приказ исполнительного директора Фонда Сергея Толстикова, опубликованный на сайте организации в пятницу.

«Утвердить Порядок и условия предоставления в 2012 году средств на финансовое обеспечение и (или) возмещение расходов, связанных с продвижением национальных фильмов путем участия в кинофестивалях и кинорынках», — говорится в тексте приказа.

Уточняется, что деньги будут выделяться не только продюсерам, представляющим на фестивалях картины с удостоверением национального фильма, но и организаторам фестивалей и рынков при условии, что с участников этих фестивалей и рынков деньги не взимаются. Поддержка осуществляется только тем фильмам, которые не получали средств от министерства культуры.

«В России мы поддерживаем „Кинотавр“, „Киношок“, „Орленок“, „Крок“ и „Завтра/2morrow“, а в Берлине и Канне поддерживаем продюсеров и устраиваем стенд», — прокомментировал РИА Новости содержание приказа Толстиков.

Он также сообщил, что на организацию российских фестивалей из 3,8-миллиардного бюджета Фонда будет выделено 100 миллионов рублей, а на зарубежную деятельность — 75 миллионов рублей.

«У нас полная открытость и синхронизация с Минкультуры, мы договариваемся таким образом, чтобы средства, выделяемые на эту деятельность, не сократились, а увеличились», — отметил исполнительный директор Фонда кино.

Начиная с Берлинского фестиваля, Фонд организует на крупнейших мировых площадках единый российский стенд, в работе которого принимают участие главным образом поддержанные Фондом мейджоры, а также отдельные проекты прежде всего коммерческой направленности.

Российский павильон, который устраивает Роскино (бывший Совэкспортфильм), напротив, действуя по поручению министерства культуры, продвигает в основном артхаусный кинематограф.

Уэс Андерсон будет снимать следующий фильм в Европе

Tue, 22 May 2012 00:50:00 +0200

Американский режиссер Уэс Андерсон /Wes Anderson («Семейка Тененбаум», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс»), чье «Королевство полной луны» открывало 65-й Каннский фестиваль в среду, признался РИА Новости, что следующий фильм собирается снимать в Европе.

«Мне нравится находиться в Европе, с Европой связаны разные личные изыскания, которые я проводил последние несколько лет, и я решил, что надо бы снять в Европе кино», — сказал Андерсон.

Он объяснил, что обычно в самом начале работы над сценарием довольно плохо представляет себе, на что будет похож итоговый текст.

«У меня были какие-то литературные источники вдохновения, но только по ходу работы все постепенно сфокусировалось в осмысленную историю. Она по-прежнему происходит в Европе, но это вымышленное место. В истории очень много персонажей и, удивительным образом, ни у кого из них нет никакой родни. Я сначала написал это, и только потом подумал, что с моими персонажами никогда такого не случалось», — признался режиссер.

Неигровое кино и просвещение

Tue, 22 May 2012 00:45:00 +0200

23 мая в Общественной палате пройдут слушания по теме: «Неигровое кино как средство просвещения и образования. Возможности и проблемы».

Организатор - Комиссия по культуре и сохранению историко-культурного наследия. Участники мероприятия обсудят вопрос о том, что такое документалистика и как сделать документальное кино доступнее для широкой аудитории.

Актуальность темы обусловлена тем, что за последние 10 лет только при финансовой помощи государства было создано более 3 тысяч документальных, научно-популярынх и учебных фильмов, посвященных культуре и истории нашей страны, судьбам выдающихся личностей.

Вопросы использования этих фильмов как средства обучения, воспитания и развития подрастающего поколения, а также распространение этих фильмов посредством сети Интернет будут предметом обсуждения.

Участниками слушаний станут деятели киноискусства, профессионалы медийной и кинематографической среды, депутаты ГД, представители Министерства культуры РФ, Минобрнауки РФ, Минздравсоцразвития РФ и департамента по культуре города Москвы.

Свое участие в мероприятии подтвердили Карен Шахназаров, Владимир Бортко, Даниил Дондурей, Сергей Капков, Геннадий Полока, Виктор Лисакович, Сергей Мирошниченко и др.

Начало в 11-00. Начало регистрации в 10-00.

Адрес: Миусская площадь, д.7, стр.1 (здание Общественной палаты)

Снова говорить о коммунизме

Tue, 22 May 2012 00:38:00 +0200

24 мая в московском ГЦСИ пройдет творческий вечер коллектива «Что делать?» - состоится показ двух фильмов (по выбору Дмитрия Виленского) – «Партизанский Зонгшпиль» и «Концерт несогласия», а также пройдет дискуссия, вести которую будет Кети Чухров.

Истоки традиций левого искусства и практики акционизма, к которым можно отнести творчество группы «Что делать?», восходят к русскому авангарду начала XX века.

Коллектив «Что делать?» – творческая платформа, объединяющая российских левых художников, философов, арт-критиков, писателей, социальных исследователей и активистов из Санкт-Петербурга, Москвы и Нижнего Новгорода. Платформа ориентируется на переосмысление и обновление левой философской и политической традиции.

Группа «Что делать?» была создана в Санкт-Петербурге в 2003 году, её лидер – Дмитрий Виленский. В числе крупных проектов коллектива – триптих социальных видеофильмов-мюзиклов, близких к «эпическому театру» Брехта: «Перестройка Зонгшпиль. Победа над путчем» (2008), «Партизанский Зонгшпиль. Белградская история» (2009) и «Башня. Зонгшпиль» (2010). Последний фильм, посвящённый социально-классовому анализу ситуации вокруг строительства комплекса Охта-Центр для офисов корпорации «Газпром», был представлен в мае 2010 года на сиднейской биеннале и на выставке «The Potosí Principle» в Национальном музее «Рейна София» в Мадриде.

Участники: Кети Чухров, Юрий Самодуров, Дмитрий Виленский, Артемий Магун, Алексей Пензин, Давид Рифф и другие

Координатор: Самодуров Юрий

Модератор: [Чухров Кети]

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Зоологическая, 13, стр.2

«Мой фильм — зеркало неоколониализма»

Mon, 21 May 2012 22:44:00 +0200

После премьеры фильма «Рай: любовь» в Канне АНДРЕЙ ПЛАХОВ побеседовал с УЛЬРИХОМ ЗАЙДЛЕМ (ULRICH SEIDL).

Расскажите про трилогию под названием «Любовь».

Три женщины — две сестры и 13-летняя дочь одной из них — разъезжаются на лето. Одна едет в Кению в поисках любви, вторая — в религиозный трип, третья, юная толстушка,— в лагерь для похудания.

Все три картины уже сняты? Где мы увидим вторую и третью?

Да, первая в Кении, остальные в Австрии. Премьера второй состоится в конкурсе Венецианского фестиваля.

Вы продолжаете тему фильма «Импорт-экспорт», действие которого переносилось с Украины в Австрию? Вы по-прежнему соединяете профессиональных и непрофессиональных актеров?

Да, это мой принцип работы. Все тот же микс, ничего нового. Новое — место съемок и ситуация моих героинь. Они страдают от одиночества, потому что западное общество формирует культ красоты, а они из-за возраста и изъянов внешности не могут найти себе партнеров в Европе.

Как вы нашли исполнительницу главной роли?

Процесс кастинга был долгим и трудным. Маргарет Тизель (это ее первая большая роль в кино) оказалась лучшей из четырех актрис, которых я вывез в Кению для пробных съемок, многие из них — в постели. Не так просто было найти 50-летнюю актрису, готовую показаться обнаженной и вступить в связь с чернокожим юношей.

Это были реальные отношения?

Да, психологически и сексуально. То же самое с африканскими парнями: мы выбрали двух кандидатов на каждую роль и искали лучшего.

Некоторые усматривают цинизм в этой вашей позиции: выбрать и наблюдать…

Цинизм? Не думаю. Это не документальное, а игровое кино. Я не устанавливаю моральные критерии. А показываю, как мир удовлетворяет свои нужды с помощью взаимообмена. Кто интимные, сексуальные, а кто, как кенийцы,— экономические.

Опять импорт-экспорт?

Да, это зеркало современного неоколониализма.

Каким будет ваш следующий проект?

Это документальный фильм «В подвале». Тема — отношения австрийцев к своим подвальным помещениям.

Подозреваю, речь пойдет о пленниках и зарытых трупах?

Почему же. В подвалах можно хранить банки с вареньем, можно выпивать в мужской компании. Вообще, подвалы — это преимущественно мужское дело. Иногда, да, оно становится местом преступлений.

Почему, что ни австрийский фильм — то мрак и ужас? Вот хотя бы «Любовь» Ханеке? Или «Михаэль», показанный на прошлом Каннском фестивале: там педофил держит мальчика в подвале.

Не знаю, но это так. Впрочем, можно найти немало черных фильмов и во Франции, и в Англии, и в России.

«Рай: любовь», кстати, не так уж мрачен, на нем можно посмеяться и получить удовольствие.

Наверное, потому, что в Африке много солнца.

ОКУПАЙСУД

Mon, 21 May 2012 22:26:00 +0200

Лагерь протеста напротив московского городского суда, с одной стороны, и кладбища с другой стороны, существует дольше, чем любой другой московский лагерь протеста. Не больше десяти и не меньше трех человек там всегда можно найти. Непонятно, как они не боятся, или скрывают, что не боятся. Я бы на их месте больше боялся не властей, ни ОМОНа. Я бы всего боялся. Это не Чистые пруды, не Содовое кольцо, не Арбат. Здесь убить могут.

На Арбате, на Содовом кольце, куда бы основной лагерь оппозиции не переместился, это всегда центр города, в таком лагере всегда много людей, много телекамер. Известные люди выступают. Раз в три дня наезжают менты в касках, бронежилетах. Ну, разгонят, ну, кого-то затащат в автозак и через два часа отпустят. Ну, а этих нескольких ребят, протестующих днем и ночью в сквере между судом и кладбищем, могут избить унизить покалечить те же православные скоты. Потому что после высочайшего благословения на травлю «Pussy Riot» православным себя почувствовал каждый скот.

Индульгенцию на атаку «Pussy Riot» получил каждый скот. Потому что по-скотски ведет себя Кремль и Патриархия, они откровенно плюют на Конституцию и на заповеди. Им важно сломать девчонок в тюрьме, заставить их каяться перед своим скотским народом. У них нет другого выхода, у них нет пути назад, им позарез нужно покаяние девчонок, потому что сами покаяться и остановиться они не в состоянии.

Горстка защитников «Pussy Riot» в пустом сквере напротив суда – легкая добыча для подонков. Это такое место, неподалеку от станции метро Преображенская, куда мало кому захочется прийти, ночевать здесь. Приятно, интересно протестовать на Содовом кольце, на Арбате, в центре города среди большого числа людей, вместе с лидерами оппозиции, вместе с оппозиционными депутатами, под телекамерами, с прессой. Это выглядят солидно.

Неважно, куда дальше переместится основной лагерь оппозиции, снова на Чистые пруды, снова на Содовое кольцо. Куда бы лагерь ни переместился, его активисты будут вызывать у людей интерес к себе, к ним будет тянуться народ. Они не вызывают у населения Москвы большой поддержки, как хотелось бы, но и ненависти не вызывают. Люди с интересом приходят посмотреть на известных оппозиционеров, писателей, журналистов, депутатов, послушать их, поговорить с ними. Будет что рассказать друзьям.

Каждая ведущая телекомпания страны, ни одна западная телекомпания пригоняет туда свою станцию на колесах, там всегда много корреспондентов, журналистов, они дежурят там круглосуточно, милиция-полиция за всем наблюдает. Там безопасно и там весело. Можно завести интересные знакомства, можно протестовать, ничем не рискуя.

Другая картина реальности открывается в парке напротив городского суда. Несколько человек днем и ночью находятся там одни, среди них три девушки, никого вокруг нет, ночью с ними можно делать, что хочешь. Никто ничего не услышит, не увидит. Никого и ничего здесь нет. У гигантского здания суда нет глаз. На кладбище тоже никого.

Как только три тетки в судейских мантиях оставили «Pussy Riot» в тюрьме, эти молодые люди решили никуда не уходить от суда, они отошли от общего протестного движения и стали протестовать здесь, напротив суда, ставшего инструментом расправы.

Именно они, эти несколько молодых людей являются нравственным стержнем протеста, проходящего сегодня на площадях под камерами телевидения. Миссия этих людей, что лежат на земле в сквере напротив городского суда важнее, чем миссия всего протестного движения в Москве. То хорошее, что было на Чистых прудах, на Содовом кольце – это производная того, что есть эти несколько человек.

Протестное движение по центру Москвы привлекает к себе, о нем много пишут, его снимают. Там престижно, не стыдно находиться, это льстит, это дает ощущение и сознание того, что ты свободомыслящий человек, что ты в протесте. Туда приходят известные люди, их можно послушать, им можно пожать руку. Поэтому туда ходят.

Люди, протестующие напротив городского суда, говорят: мы будем здесь сидеть, пока сидят в тюрьме «Pussy Riot». Они сидят там, где нужно и важно сидеть, напротив суда, где в конце июня продолжится линчевание«Pussy Riot». За то, что они обнажили зло. Показали православному народу его звериную морду, дали шанс многим из этого зверя выйти.

Пока основная протестная масса мигрирует по центру города, меняя площадки, эти молодые люди сидят на месте и не уходят. Но движение производят именно они. Потому что посадила их на это место любовь. Напротив, постоянно перемещаясь по центру городу, протестующая оппозиция застыла на месте и никуда не движется, варится в собственном соку. Потому что их протесту не хватает любви. Свергнуть царя Путина, войти в Кремль, в Думу, захватить власть в стране – это не любовь, это политическая борьба, где нет места любви.

Десять молодых людей напротив городского суда протестуют с любовью. Сам протест против травли «Pussy Riot» дает любовь.

Не может быть настоящим протест без любви. Такой протест ни к чему хорошему не приведет. Первое христианство, как учение любви, было именно протестным движением.

Протест против линчевания «Pussy Riot» в сквере напротив городского суда построен на любви. Чего не скажешь о протестах Навального, Удальцова и других. Ничего кроме борьбы за власть, ничего, кроме игры, по крупному, там нет. Поэтому это так увлекает, заводит, к этому невольно присоединяешься; а к протесту против линчевания «Pussy Riot», к этим влюбленным протестующим людям на земле присоединиться трудно. Можно себя скомпрометировать. Не хочется опускаться на землю, не хочется оказаться рядом с этими протестующими, похожими на бездомных. Никто не хочет протестовать, будучи похожим на бомжа, лежа на голой открытой местности, днем и ночью.

Протестовать хочется вместе с известными людьми, «випами», с молодыми симпатичными студентами и студентками в центре Москвы. Здесь не скучно, здесь весело. И здесь безопасно. Не страшно.

На том месте, напротив городского суда, страшно. Я просидел там с этими людьми несколько часов днем и час ночью. И ушел, убежал. Сбежал. Там, правда, не безопасно находиться. Если тебя там будут избивать, ломать тебе кости, никто тебя не услышит, там никого нет. Не случайно, главный судья, тетка, назвала этот протест нецивилизованным. Там, правда, нет цивилизации. Нет ничего, что тебя защитит.

На том месте люди выгуливают собак, они привыкли к лежащим на земле молодым людям. Кто-то подходит и спрашивает: сколько вы собираетесь здесь сидеть? До конца – звучит ответ. Люди предупреждают, что здесь не безопасно.

Сегодня всякое быдло чувствуют себя защитниками православной веры. За святую православную церковь эти уроды, что угодно сделают с расположившимися на земле, нескладными странными людьми.

Они выбрали очень опасный путь протеста, они одни на открытом месте. Они провоцирует нападение. Протестуя против линчевания «Pussy Riot», они ведут себя, как сами «Pussy Riot», они молодцы, они альфа и омега гражданского протеста в сегодняшней Москве. Они также безмятежны и свободны на этом месте, как были безмятежны и свободны, сидевшие в клетках «Pussy» в зале суда.

Они не интересны журналистам. Интерес к «Pussy Riot» прошел, информационный повод прошел. До суда девчонок продолжают держать и пытать в тюрьме. Их вина состоит в том, что набожный православный русский народ психически болен, а власть и правосудие слеплены из этого народа. Власть здесь на самом деле принадлежит народу, которому плохо, ему срочно нужна сочная эмоциональная жертва, нужна жертва, которую можно ненавидеть, мучить, насиловать, упиваясь своим благочестием.

Чувство обиды у непросвещенного народа говорит, что «Pussy Riot» должны быть стерты с лица земли, закопаны живьем в землю. Обиженными себя почувствовали даже оппозиционеры. Потому что они плоть от плоти этого уязвимого народа, в бедах и неудачах которого, виновны другие. «Pussy Riot» на самом деле другие. Оппозиция – не другие.

Активисты с Баррикадной, с Арбата, с Чистых прудов, неважно, куда дальше переместится лагерь оппозиции, они не другие. Другие – это «Pussy Riot»; это знают вот эти несколько человек, иногда их здесь бывает больше десяти, в сквере напротив суда. Они не развлекаются, они ждут Суда.

Они никуда не двигаются с этого места, но сегодня именно они в авангарде оппозиции, хотя к ним не ходят, с ними скучно, опасно, на самом деле опасно.

Сначала я тоже не понимал, какой смысл сидеть напротив несуществующего суда. С таким же успехом можно сидеть напротив продуктового магазина. Я так говорю, потому что три судьи в Мосгорсуде, три тетки в мантиях, оставившие девчонок в тюрьме, точно, те три тетки, что работают в продуктовом магазине неподалеку от моего дома. Я часто покупаю там хлеб и колбасу. Те же самые тетки, лицо в лицо. Переоделись, сняли халаты продавщиц и надели судейские мантии. Сняли судейские мантии, надели халаты продавщиц.

На днях я спросил у этих трех продавщиц в продуктовом магазине, у этих самых теток, зачем они оставили молодых матерей в тюрьме. И они мне ответили:

За то, что они очень сильно обидели наш народ.
Как сильно?
Сильно, до Небес.
Я их понимаю. Они, правда, чувствуют обиду. Что девчонки находятся в тюрьме незаконно, знают даже эти продавщицы-судьи. Но дело не в Законе. В народе! В обиде.

Но никого эта тема особенно не беспокоит, нового информационного повода нет, чтобы об этом говорить, - отвечают оппозиционные СМИ. Кричишь им в ответ, что, когда наступит информационный повод, будет поздно. Поздно будет, когда начнется суд! Сейчас – нужно говорить, кричать. Нет – говорят, - по поводу «Pussy Riot» уже достаточно высказывались журналисты, политики, ждем информационного повода, а пока жизнь продолжается. Только не для этих нескольких людей в сквере напротив суда.

Протестная суета и протестное веселье, вторую неделю идущее по Москве, их не увело за собой. Они остановились здесь, они сказали рутине протестного движения «стоп», здесь место правды, здесь мы останемся.

«Pussy Riot» спели панк молебен на жертвеннике, сакральное место для православных в нашей стране не амвон в храме, а именно жертвенник, плаха. Именно это показали «Pussy Riot», они десакрализовали людоедские комплексы набожного народа. Поэтому их вина и их дело не в компетенции Закона, не в компетенции Конституции страны, она больше. Поэтому, не будучи осужденными по закону, они сидят в тюрьме.

Своей акцией «Pussy Riot» высмеяли также сам протест, само протестное движение, эти девчонки оказались впереди него. Поэтому оппозиция в тайне их сторонится. Поэтому эти несколько человек напротив суда сидят одни. Поэтому рядом с ними никого нет, к ним не идут, не думают идти.

«Pussy Riot» сорвали маску набожности со звериной хари народа, три четверти этого народа, согласно социологическому опросу, желает, чтобы девчонок осудили минимум на семь лет. «Pussy» также сорвали маску с элиты протестного движения. Протестное движение по сравнению с «Pussy Riot» является пародией на протест.

Протестные гуляния и митинги не дотягивают до уровня того, что сделали эти девчонки. Как не дотягивает, кочующий по Москве лагерь оппозиции, до уровня этого маленького скромного лагеря напротив суда.

Минувшая ночь была прохладной, две ночи назад дождь шел, а в лагере напротив суда нет даже палатки, спальников нет, только пенки и одеяла, которые промокают к утру. При этом ребята ничего не просят и говорят, что у них все есть. Денег тоже не берут, мерзавцы!

Воздушные шарики с образами «Pussy Riot» развиваются и смотрят на ребят сверху вниз, на самом деле смотрят, шарики, как живые. У них, у «Pussy Riot сегодня есть только вот они эти ребята, эти несколько человек. Они – есть. Чего не скажешь о кочующем по центру Москвы лагере оппозиции; это именно гуляния, протестные гуляния, туда приходят погулять писатели, приходят выступить депутаты.

Самое неприятное, что может случиться в этом мигрирующем Гайдпарке, что тебя заберут в автозак и почти сразу же отпустят. Но зато, здесь можно завести неплохие знакомства и, если повезет, сделать политическую карьеру, пробиться в большую политику. Беспроигрышный вариант: в худшем случае, неплохо нескучно провел время, в лучшем – сел в Кремль. Прошел во власть.

Политическую карьеру умные молодые люди делают сегодня в оппозиции, в лагере оппозиции на Чистых прудах, на Содовом кольце, где-то еще, где проходят протестные гуляния оппозиции. В лагере напротив городского суда ничего такого не сделаешь, в лучшем случае останешься жив.

Ребята в этом лагере чужие для оппозиционной толпы, они всегда будут чужие, как «Pussy Riot». Ничего хорошего здесь в сквере напротив суда их не ждет. Никакого счастливого политического будущего, здесь нет. Ловить здесь нечего, здесь холодно и опасно.

Активисты из оппозиции сюда не спешат, потому что здесь они никто. Здесь у них не будет драйва, успеха. Если в центре города, они смотрятся хорошо, здесь они будут смотреться плохо. Если на очередном модном месте в центре города, где пройдут оппозиционные гуляния, они будут смотреться, как авангардисты, как прогрессивные люди, здесь они будут смотреться, как отстой.

Если на Содовом и бульварном кольце Москвы о таких людях хочется сказать, что они молодцы, потому что там они выглядят, как молодцы, то здесь в сквере напротив суда с одной стороны и напротив кладбища с другой стороны, не скажешь, что они молодцы. Эти несколько человек на земле не выглядят, как молодцы. Ни для кого. Они выглядят, как группа риска, они выглядят несчастными, неудачниками. С ними потеряешь, а не найдешь, - говорит жизнь, гипноз жизни, они выглядят, как враги, как выглядят сами «Pussy Riot».

Не случайно лидеры оппозиции, правозащитники, прочие, выражают свою поддержку девушкам только, как узницам совести, как политическим заключенным, а «Pussy Riot» осуждают, бояться. Они чувствуют то же, что те три продавщицы в продуктовом магазине, три судьи, три тетки, которые день за прилавком стоят, день – вершат правосудие в суде. Или они и здесь и там, и в суде и в магазине, везде. * Плохо, что сейчас не древние времена. «Pussy» хорошо бы сжечь, а пепел их развеять, чтобы никто не знал, где, - сказали они мне.

Собаки огромные зубастые подбегают, обнюхивают, автобусы рейсовые проезжают по дороге. Менты проедут, притормозят, постоят, уедут. Люди разные проходят по дороге, сворачивают со своего пути.

Ночью пришли два православных, так они сами себя назвали, молодых парня, один из них достал и показал свой нож. Но не угрожал. Настроение было хорошее, дружелюбное. До них приходил выразить свою поддержку православный монах.

Днем раньше пришел ученый-биолог, прочел лекцию о дизайне политического протеста. Пришел студент, сказал, что не понимает: какой смысл в таком протесте, какой, вообще, смысл, в жизни?

Подошла пенсионерка, заслуженный учитель России, назвала ребят бездельниками, сказала, что валяться на земле и протестовать легко, но уже через минуту спросила, чем она может помочь, сказала, что готова остаться и спать здесь, что готова на все.

Подошел пожилой мужчина, тоже ветеран труда, имеет награды от государства, живет один. Он спросил меня, что здесь делают эти люди. Я сказал, что протестуют, борются за «Pussy Riot». Он спросил, что именно пели девчонки в храме Христа Спасителя. Девушка поднялась с земли и показала в ноутбуке клип панк молебна. Пожилой мужчина послушал и сказал, что готов подписаться под каждым из этих слов, если нужно, кровью.

Аристакисян Артур, 20 мая

Канн 2012: Ксавье Долан сорвал пятиминутные аплодисменты

Mon, 21 May 2012 02:04:00 +0200

Почти трехчасовая картина Ксавье Долана /Xavier Dolan «В любом случае Лоуренс» /Laurence Anyways стала третьей работой канадского постановщика, показанной в рамках Каннского кинофестиваля. Режиссеру из Квебека в этом году исполнилось 23, а он уже стал любимчиком ведущего мирового киносмотра.

Дебютная лента Ксавье «Я убил свою маму» была удостоена приза молодых кинокритиков (Regards Jeunes) в 2009 году, а в 2010-м его «Воображаемая любовь» попала в программу «Особый взгляд», являющуюся второй по значимости после конкурсной, и также покорила молодых кинокритиков. В своих фильмах Долан рассматривает вопросы сексуальной идентификации, причем вдохновение частично черпает из собственного опыта.

«В любом случае Лоуренс» (демонстрируется в «Особом взгляде») — первый фильм канадца, где он не снимался, не считая крошечного появления в эпизоде. Главную роль играет Мельвиль Пупо /Melvil Poupaud, заменивший в проекте Луи Гарреля. Отметим, что Пупо удается не скатываться в фарс и китч, учитывая особенности сюжета: его герой — транссексуал.

Канада конца 1980-х. Лоуренс и Фредерика кажутся идеальной парой, пока в один день Лоуренс не рассказывает любимой, что на самом деле уже почти 30 лет считает себя женщиной. Он прекращает носить мужскую одежду, начинает краситься, отращивать волосы и учится ходить на каблуках. «Я как будто провел 30 лет под водой и теперь вынырнул», — объясняет он своей девушке собственное состояние. Фред не бросает его и мужественно выдерживает все перемены своего бойфренда: покупает парики, подбирает одежду и стойко выносит осуждающие взгляды друзей и прохожих. На протяжении десяти лет герои будут пытаться сохранить отношения, ведь, несмотря на внешние перемены, Лоуренс все еще любит Фредерику.

Долан рос ребенком-звездой и постоянно пропускал школу, снимаясь в рекламных роликах. «С точки зрения одноклассников, я был в шоу-бизнесе, — говорит режиссер. Но правда в том, что мои отношения с кино были поверхностными. Кроме классики студии Disney, я смотрел бездушные голливудские блокбастеры, дублированные на французский. Меня водил на них отец, чтобы я оценил дубляж, ведь он занимался этим. Матери эти вылазки никогда не нравились, поскольку она опасалась, что эти фильмы плохо повлияют на меня».

Мать опасалась зря — работы Долана можно сравнивать с чем угодно, только не с Голливудом. Ксавье вспоминает, как в декабре 1997-го его, девятилетнего школьника, мама отвела в кинотеатр Le Parisien, где он и открыл для себя авторский кинематограф. «Я проводил все больше и больше времени в мире своих фантазий, я все больше убегал от мира реального, где многие сверстники меня ненавидели. Я даже тайком переодевался в мамины платья, но она не возражала. Теперь, 15 лет спустя, я смотрю „В любом случае Лоуренс“ и вижу, как из разных уголков фильма вылезает мое детство».

Учитывая автобиографический аспект своих предыдущих фильмов, режиссер считает нужным заявить: «Я не хочу быть женщиной! А мой фильм — дань идеальной истории любви. Любви амбициозной, невозможной, безграничной. Любви, которую мы даже не надеемся испытать, которая есть только в книгах и в фильмах».

Любовь Канна к Долану кажется такой же нереальной, как и та, что показана в его новой работе. По окончании почти трехчасовой ленты зал стоя рукоплескал пять минут. Режиссер, похожий одновременно на молодого Орсона Уэллса и на Леонардо ДиКаприо из «Титаника», скромно кланялся, часто повторял «мерси» и еще долго, окруженный плотным кольцом журналистов, стоял в фойе перед залом «Дебюсси».

Канн 2012: Гаэль Гарсия Берналь победил Пиночета

Mon, 21 May 2012 01:57:00 +0200

В открывшейся 17 мая фильмом Мишеля Гондри «Мы и я» параллельной программе «Двухнедельник режиссеров» показали чилийский фильм «Нет» /No о реальном референдуме, проходившем в стране в 1988 году. Роль рекламщика, помогающего оппозиции за 15 минут эфирного времени продать населению идею протеста, сыграл Гаэль Гарсия Берналь /Gael Garcia Bernal.

Кадр из фильма «Нет»

«Нет» — это один из двух вариантов ответа на вопрос «Должен ли Аугусто Пиночет остаться у власти?». Уверенный в поддержке большинства населения, диктатор назначает дату референдума на 5 октября 1988 года. Но международное давление вынуждает отдать хотя бы какое-то эфирное время оппозиции. 15 минут ночного эфира — за это время сразу нескольким политическим партиям нужно консолидированно объяснить населению, почему нужно проголосовать против. Для этого они приглашают Рене Савейду (Гаэль Гарсия Берналь) — успешного рекламщика, много времени прожившего за границей и понимающего современные рекламные технологии.

Но босс Рене входит в группу тех, кто разрабатывает для Пиночета рекламную кампанию «Да», и сначала пытается перекупить Рене, а потом открыто угрожает подчиненному. Рене привносит в оппозиционный эфир такой креатив, что всего за несколько месяцев кампании оппозиции удается добиться почти 56 % голосов на референдуме. Лозунгом кампании становится «Счастье наступит!», песню с тем же названием распевает вся страна. «Мы победили без капли крови», — радуются противники диктатуры после объявления результатов. На самом деле небольшие жертвы есть: митинги под лозунгом «Нет» жестоко разогнали прямо накануне референдума. Но это только прибавило популярности ответу «нет».

Режиссер Пабло Ларрейн (Pablo Larrain) сделал акцент на том, что фильм выглядит как телевизионный репортаж из 1980-х годов. Картинка намеренно нечеткая, манера съемки — документальная, показаны рекламные ролики той кампании. На экране даже появляются Кристофер Рив, Джейн Фонда и Ричард Дрейфусс — они действительно участвовали в 1987 году в поддержке оппозиционных сил. После сеанса режиссер и актеры, в том числе и Гаэль Гарсия Берналь, вышли на сцену каннского кинотеатра JW Marriott — аплодисменты не стихали несколько минут

«Мне было важно сделать фильм в эстетике 80-х, чтобы он выглядел аутентично. Мы изучали шрифты, телезаставки тех лет, чтобы добиться этого», — рассказал Ларрейн. Гаэль Гарсия Берналь отметил, что он основательно готовился к роли, изучив историю Чили того периода.

В программе «Двухнедельник режиссеров» участвует еще один фильм из Чили — «В ночи» ушедшего в прошлом году из жизни чилийского классика Рауля Руиса.

Основной инстинкт южнокорейского кино

Mon, 21 May 2012 01:45:00 +0200

Нынешний месяц май, который в Южной Корее традиционно называют «месяцем семьи», неожиданно стал урожайным для режиссёров, специализирующиеся в эротическом жанре. Кинематографисты словно откликнулись на весеннее пробуждение.

Репертуары кинотеатров перенасыщены лентами, в сюжете которых на первом плане отношения полов. При этом уровень откровенности сексуальных сцен зашкаливает.

Например, фильм «Запах» (Gan-gi-nam), запущенный в прокат в прошлом месяце, насыщен подробными постельными сценами с актрисой Пак Си Ен (Park Si-yeon). «Клубничка» оказалась весьма привлекательной для зрителей. Другая лента «Муза» демонстрирует сцены секса между девочкой-подростком и мужчиной, которому за 70.

Фильм «Вкус денег» (Do-nui mat), ставший участником 65 Каннского кинофестиваля, уже является одним из хитов кинопроката после газетных анонсов, смачно расписывавших горячие сексуальные сцены между героями в исполнении 65-летней Юн Е Джон (Yoon Yeo-jeong) и 34-летним Ким Кан Ву (Kim Kang-woo).

Кадр из фильма «Вкус денег»

Мейнстрим продолжится в июне выпуском в прокат «Королевской наложницы» с актрисой Джо Ё Джонг (Jo Yeo-jeong) в главной роли. Хотя все эти фильмы не лишены актуальности, затрагивая такие волнующие общество проблемы, такие, например, как приближение старости («Муза») или правильное распоряжение накопленными средствами («Вкус денег), но все же они трудно вписываются в месяц, традиционно ассоциируемый с семейными ценностями.

Тем не менее, маркетинговая стратегия кинопоказа хорошо сработала в 2010 году. В мае и июне прошлого года «Служанка» (Hanyo) и «Слуга» (The Servant) привлекли соответственно 2,3 и 3 миллиона зрителей. В дальнейшем это выразилось в 2 миллиардах вон (US$1=W1,147) после выпуска DVD и других продаж. Киноиндустрия быстро уловила конъюнктуру - такие фильмы хорошо принимаются зрителем в любое время года.

Этно-четверг Назима Надирова

Mon, 21 May 2012 01:30:00 +0200

24 мая в клубе «Петрович Путешественник» в рамках этно-четвергов Назима Надирова: КИНО&МУЗЫКА пройдет показ фильма лауреата Венецианского кинофестиваля «Кош-ба-Кош» Бахтиера Худойназарова.

Начало в 19-30.

В 21-00 Доктор Этно покажет на экране фрагменты своих любимых фильмов(«Однажды в Анатолии», «Развод Надера и Симин» , «На краю рая» и др) и попросит композитора Ахмада Бакаева продолжить на фортепиано музыкальную тему фильма.

В 22-00 dj set от Доктора Этно:
TurkeyGreeceKurdistanIraqIran

Вход по паролю «на вечеринку Назима Надирова».

Адрес: ул Мясницкая 24, стр.3.

Аллен, Ханеке и братья Тавиани в программе ОМКФ

Mon, 21 May 2012 01:21:00 +0200

На Одесском кинофестивале состоятся гала-премьеры четырёх самых актуальных фильмов текущего киносезона: «Любовь» Михаэля Ханеке, «Цезарь должен умереть» братьев Тавиани, «Римские каникулы» Вуди Аллена и киноальманах «Гавана, я люблю тебя».

Лента «Цезарь должен умереть» Паоло и Витторио Тавиани начала свою фестивальную историю с громкого успеха в Берлине, получив Золотого медведя как лучший фильм, а также Приз христианского жюри. Картина показывает подготовку к постановке шекспировского «Юлия Цезаря» в одной из тюрем Рима. Личный опыт персонажей, многие из которых — отбывающие пожизненные заключения мафиози — пересекается с сюжетом пьесы.

Фильм Михаэля Ханеке «Любовь» представлен в основной программе Каннского кинофестиваля и является одним из фаворитов конкурса. Ханеке не привыкать к каннским лаврам: три года назад члены жюри во главе с Изабель Юппер наградили его фильм «Белая лента» главным призом. В новой картине «Любовь» Юппер снова работает с любимым режиссером: она играет стервозную дочь пожилой пары музыкантов, чья любовь подвергается серьёзному испытанию болезнью.

Киноантология о кубинской столице «Гавана, я люблю тебя» собрала семь фильмов-открыток от режиссёров с мировыми именами, среди которых Лоран Канте (обладатель Золотой пальмовой ветви за фильм «Класс»), плохой мальчик французского артхауса Гаспар Ноэ («Необратимость», «Вход в пустоту»), создатель чувственных картин Хулио Медем («Люсия и секс», «Беспокойная Анна»), а также дебютировавший в роли режиссёра Бенисио Дель Торо. В главных ролях снялись Эмир Кустурица, Даниэль Брюль, Джош Хатчерсон. Премьера киноальманаха состоится в программе «Особый взгляд» Каннского МКФ. Практически сразу же после июльской премьеры на ОМКФ лента выйдет в украинский прокат.

Признание в любви главной европейской столице снял Вуди Аллен. Вслед за киноэкскурсом в лондонские, барселонские и парижские городские ландшафты он представляет фильм «Римские каникулы», блистающий звёздным составом. В главных ролях здесь снялись Алек Болдуин, Роберто Бениньи, Пенелопа Крус и Вуди Аллен собственной персоной.

Hommage великим мастерам на ММКФ 2012

Mon, 21 May 2012 00:20:00 +0200

34 Московский международный кинофестиваль представляет ретроспективу «Картинки с выставки».

Согласно афоризму Луи Деллюка, кино — это живопись в движении. Несколько иначе сказал об этом однажды Александр Татарский: если задуматься, игровое кино есть всего лишь частный случай анимации — придуманного художником и оживленного при помощи техники изображения. И живопись, и кино — искусства, связанные со зрением, видением и созданием образов. Для многих режиссеров обращение к работам великих художников прошлого стало одним из важнейших факторов в формировании их собственного творческого почерка.

В любви к живописи признавались Сергей Эйзенштейн и Лукино Висконти, Андрей Тарковский и Стэнли Кубрик, а классик авангарда Питер Гринуэй уверен, что язык живописи обладает значительно большим потенциалом по сравнению с выразительными возможностями кинематографа.

Соперничество и сотрудничество кино и живописи нашло отражение в таком особом жанре байопика, как рассказы о художниках. Правда, в этом случае режиссера интересовала не только живопись, но скорее сам живописец как человек, способный наблюдать, видеть и творить, а также отношения креативной личности с окружающим миром. В творческих биографиях особенно очевидны параллели между автором и главным героем; талант и страдание, одиночество и величие — эти темы были общими для Андрея Рублева и Андрея Тарковского, Дерека Джармена и Микеланджело Меризи ди Караваджо. Конрад Вольф, возможно, не меньше чем Франсиско Гойя уставал от придворного этикета и политических интриг.

Александр Корда с волнением наблюдал за сложной личной жизнью и разорением мастерской Рембрандта, а то, как трудно приходилось женщине и художнице Фриде Калло в мире мужчин, хорошо понятно женщине-режиссеру Джули Теймор. Таким образом, биографический жанр неизбежно превращается в отчасти автобиографический, а hommage великому мастеру — в источник сочувствия и вдохновения.

Золотая Коллекция Universal Pictures

Mon, 21 May 2012 00:09:00 +0200

В рамках 34 ММКФ будет показана программа фильмов киностудии Universal.

Universal – старейшая голливудская киностудия. Она была основана в 1912 году как Universal FilmManufacturing Company пионером кино Карлом Леммле, в дальнейшем возглавившим движение «независимых» в борьбе с эдисоновским Трестом и сумевшим довести его до победного конца. В 1915 году она обрела огромные студийные пространства (230 акров) в калифорнийских землях в долине Сан Фернандо, названные Universal City. И хотя в эпоху Золотого века Голливуда Universal не попала в «большую пятерку» голливудских студий, поскольку не имела собственной мощной сети кинотеатров, ее значение для развития истории американского кино остается значительным.

В 1946 году Universal слилась с International Films и шесть лет называлась Universal International. Ее самыми яркими постановками этого времени были фильмы с участием Марии Монтез, Джона Холла, Турхана Бея, а позднее Эботта и Костелло. Рубеж 50-60-х для Universal также связан с именем Альфреда Хичкока, чьи поздние фильмы «Птицы» (1963), «Марни» (1964) и «Топаз»(1969) были сделаны при участии этой студии.

Новый мощный рывок студия Universal сделала в 1962-м году, когда заключила контракт с агентством MusicCorporation of America и приобрела возможность сотрудничать с его руководителем Лью Вассерманом. Деятельность «бизнес-инноватора» Вассермана позволила студии не только стать крупнейшим в мире производителем телевизионных шоу, но и открыть эру блокбастеров. Именно здесь в 1975 году были сняты «Челюсти» Стивена Спилберга – фильма, перевернувшего представление Голливуда о концепции зрелища, технологии рекламной раскрутки, возможностях кассовых сборов. Кроме того, благодаря Вассерману и мощностям Universal, новая стратегия производства и продвижения кинозрелища в 1982-м получила новый виток своего развития c другим фильмом Спилберга «Инопланетянин». 70-е – стали триумфальной декадой для студии. Начавшись с успешного фильма «Аэропорт» (1970) Джорджа Ситона, она продолжилась двумя хитами 1973 года: экранизацией рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Иисус Христос – суперзвезда» Нормана Джуисона, и малобюджетным молодежным фильмом Джорджа Лукаса «Американские граффити», ставшим культовым и открывшим режиссеру дорогу к «Звездным войнам». К этому списку можно добавить еще и снятый в 1978-м фильм «Охотник на оленей» Майкла Чимино, ставший обладателем пяти премии «Оскар», включая «за лучший фильм года».

После Вассермана никто так много не сделал для репутации Universal, как Стивен Спилберг. Его сотрудничество со студией не только привело к появлению ряда хитов прославленного режиссера, включая «Шугарлендский экспресс» (1974), «Челюсти» (1975), «Инопланетянин» (1982) и «Юрский парк» (1993), но и спродюсированных им фантастических фильмов, вроде «Назад в будущее» (1985) Роберта Земекиса или «Земли до начала времен» (1988) Дона Блата.

Фонд кино «заманил» международных дистрибьюторов на новую площадку

Sun, 20 May 2012 23:51:00 +0200

Международную бизнес-площадку Red Square Screenings, создаваемую в Москве под эгидой Фонда кино, представили в субботу 19 мая на Каннском фестивале.

Евгений Гиндилис и Андрей Плахов на презентации

Red Square Screenings впервые пройдут в кинозалах ГУМа с 15 по 20 октября. На большом экране в онлайн-формате прокатчикам, отборщикам, крупным дистрибьюторам и международным журналистам будет показано 50 фильмов из четырех стран — России, Украины, Белоруссии и Казахстана, одним из них станет «Орда» Андрея Прошкина, международные права на которую уже куплены французской компанией Rezo Films.

«Мы постараемся сделать все, чтобы показать фильмы достойным, конкурентоспособным и удобным образом», — сказал глава созданной при Фонде инициативной группе RAC (Russians Are Coming), продюсер Евгений Гиндилис.

При организации новой площадки он опирался на опыт проводившегося три года при фестивале «Завтра/2morrow» совместно с Варшавским фестивалем рынка «Проект на Завтра», где группе международных дистрибьюторов и фестивальных отборщиков демонстрировались избранные проекты в стадии съемок или постпродакшна, обладающие международным потенциалом.

Как отметил глава Варшавского фестиваля и кинофонда Стивен Лауден (Stephan Laudyn), «это партнерство зародилось как свидание вслепую, но мы быстро убедились, что у нас есть надежный и прекрасный партнер в России».

Ранее «Роскино» объявило об учреждении передвижного кинорынка Doors, с помощью которого надеется изменить международный образ России и заинтересовать в новейшем отечественном кино иностранных специалистов.

Впервые кинорынок Doors пройдет в рамках ММКФ. Как ранее объяснял глава Фонда Сергей Толстиков, идея создания регулярного форума, знакомящего иностранных дистрибьюторов с происходящим в России, возникла уже давно и исходила от самих иностранных прокатчиков.

«Кинотавра», по мнению Толстикова, для этих целей не хватает, так как «там представлен не весь спектр&raquo;. Red Square Screenings будут учитывать и представлять все, что выпускается российскими кинопроизводителями.

По словам Гиндилиса, RAC — круглогодичная программа по поддержке дистрибуции российского кино на иностранных рынках, полноценная и постоянная работа, ведущаяся в течение всего года и ориентирующаяся на опыт израильского кинофонда, латиноамериканского кинорынка Ventana Sur и ежегодных показов французского кино, устраиваемых Unifrance.

Он объяснил, что RAC намеревается присутствовать на всех крупнейших индустриальных мероприятиях в течение года — Каннском кинорынке, фестивале в Торонто, AFM, — и работать над созданием долговременных стратегических отношений с крупнейшими операторами рынка, с тем чтобы обеспечить их присутствие на Red Square Screenings, где запланирована крайне интенсивная программа показов. Избранный в качестве площадки ГУМ, по словам продюсера, должен подчеркнуть независимость мероприятия и придать ему необходимый статус.

Фестиваль «Завтра/2morrow» пройдет в ЦДХ со 2 по 7 октября

Sun, 20 May 2012 23:45:00 +0200

Фестиваль «Завтра/2morrow», который на шестой год своего существования обзавелся иностранным арт-директором и включил в программу видеоарт, пройдет на территории ЦДХ со 2 по 7 октября, сообщила РИА Новости в субботу креативный директор фестиваля Ольга Дыховичная.

«У нас будет шесть залов: один — концертный зал ЦДХ, подходящий под показ фильмов с 16- и 35-миллиметровой пленке, и пять цифровых залов, а в холле разместится видеоарт», — сказала Дыховичная.

Сильван Озу, в свое время работавший на Каннском фестивале, а сейчас занимающий пост вице-президента программы Giornate degli Autori, которая проходит параллельно с Венецианским фестивалем, сообщил, что на фестивале помимо основного конкурса будет параллельная программа, ретроспектива, а также программа «Выбор критиков», для которой несколько европейских критиков выберут по два фильма — один очень любимый, другой — важный для развития международного кинематографа.

Кроме того, фестиваль подразумевает образовательную программу, где опытные действующие специалисты объяснят молодым, что для появления фильма солидный бюджет вовсе не обязателен.

Разделительная линия

Sun, 20 May 2012 23:25:00 +0200

Три тетки в судейских мантиях оставили меру пресечения девушкам без изменений, чтобы мучились. Три месяца участники панк молебна «Pussy Riot», чья вина не доказана, и не может быть доказана, потому что ее нет, уже сидят в тюрьме, в конце июня суд, хотят дать семь лет. Хочется дать больше, хочется живьем закопать.

Больше половины населения страны считает, что девчонок из «Pussy Riot» необходимо засадить на семь лет, и почти сто процентов населения страны считает, что девчонки совершили нравственное преступление, недопустимый кощунственный поступок, ради славы, но Конституция не позволяет судить их, как уголовных преступников.

Девчонки поступили безнравственно, но еще более безнравственно держать их до суда в тюрьме.

Говорящие так, нравственные люди строят из себя дурачков. Как будто не понимают, что участниц панк группы «Pussy Riot» осудили именно за нравственное духовное преступление. Что их держат и терзают в тюрьме, потому что такие нравственные люди, считают их акцию кощунственной, хулиганской. Что в деле «Pussy Riot», никакого правосудия нет, не будет и не может быть. Девчонки несут нравственное наказание, как в монастырской тюрьме.

Эта история с самого начала вышла за рамки Конституции. Здесь речь не о Законе. На карту поставлено нечто большее, чем Закон, чем Конституция.

Идет расправа нравственно больного, очень уязвимого народа над тремя девчонками, так убедительно эту самую болезнь показавшими. Только так это можно было показать, как это сделали они. Они вынудили всех быть правдивыми. Не только власти, а весь этот народ не может остановиться, прекратить травлю. Даже оппозиционеры и те вынуждены заниматься нравственным линчеванием, судить.

Преступление девчонок, опасность, которую они представляют для общества, а общество для них, состоит в том, что общество нездорово, что голод здесь перешел в религию, он никуда не делся.

Встав на амвон в храме Христа Спасителя, «Pussy Riot» оказались на бойне в качестве самой желанной эмоциональной жратвы для православных людей, людоедов.

Тетки в судейских мантиях – это не правосудие, и не власть, это сам народ. Таков этот народ. Он всегда голодный и потому злой. Три тетки в судейских мантиях с каким-то инфернальным светом глазах, если это можно назвать глазами, родили весь этот народ, от лица которого осудили «Pussy Riot» еще до суда. Они исполняют свой материнский долг. Кормят своих детей, свой народ.

Поэтому следователи угрожают отнять детей. Шантажом и мелкими пытками пытаются выбить раскаяние, склонить к самооговору. Они так утоляют голод. Не следователи, народ.

Своей бесстрашной, великолепно исполненной акцией «Pussy Riot» вошли в саму пасть этого народного зверя; эти девчонки и есть истинная оппозиция режиму, поэтому сидят в тюрьме, поэтому их бояться защищать.

У городского суда на земле днем и ночью лежат чуть больше десяти молодых людей, протестующих против решения суда. Больше их не становится. Я тоже сижу дома, гуляю вместе с оппозицией в лагере на Садовом кольце, на Арбате, на Набережной. На днях с известными писателями прогулялся по бульвару. Если бы у меня было имя, такое как у этих писателей, я бы присоединился к той горстке людей у городского суда, отдал бы им свое имя. Но никакого имени у меня нет.

Устал писать, говорить, что никто из именитых лидеров политической оппозиции, в том числе никто из тех же известных писателей, с кем я прогулялся от Памятника Пушкину до памятника Абаю, реально в защиту «Pussy Riot» так и не выступил. Наверное, потому что они тоже памятники. Себе воздвигли при жизни.

Никто из них не провел ни одной достойной акции, не организовал ни одного стоящего выступления. Больше того, большинство из них, говоря свои дежурные фразы в защиту «Pussy Riot», признают нравственную вину девчонок и соглашаются с православными чекистами, что протестная молитва в православном храме преступна в принципе. Если не по закону, так, по сути.

То же самое происходит с оппозиционными политиками. Понимает ли Хакамада, что говорит: «Девочек отпустить и оштрафовать!» Оштрафовать – значит, виновны. Виновны – значит, правильно, что сидят.

Между тем, хладнокровная экспертная комиссия в очередной раз никакого состава преступления в акции «Pussy Riot» не нашла. Ученый библеист отец Иннокентий Павлов и другие независимые эксперты православной церкви считают акцию «Pussy Riot» образцом современного юродства, он прекрасно вписывается в Традицию церкви и несет православным христианам только благо.

Панк молебен сорвал с людей маски христиан и позволил им стать христианами в будущем, если они этого захотят.

Что может сказать набожный актер Золотухин, который считает, что девчонок нужно помиловать, но перед этим выпороть как следует. Что может сказать самодовольная революционерка Новодворская, предложившая всучить девчонкам метлы в руки, или столь же непросвещенная Боровик-Хильчевская, президент холдинга «Совершенно секретно», предложившая заставить «хулиганок» мыть полы в сумасшедшем доме.

Фактически акция «Pussy Riot», вызвавшая такую откровенную правдивую реакцию, показала, что борец Новодворская, что патриарх Гундяй, что бывший президент Медведев, что будущий президент Навальный, что Радзиховский, что Шевченко, что Гребенщиков, что Проханов – это все один и то же человек. Мало того, что все эти персоны едины в своей низости. Они суть один человек.

Один слепой учитель сказал зрячим ученикам в классе, когда те стали подсказывать ему, кто именно из них сейчас говорит:
* Какая разница, кто из вас это говорит, это говорите все вы.

Они поняли его неправильно: что ему все равно, кто говорит, потому что он слепой. Зато он понял их правильно, именно в силу того, что он слепой. Он не видит принципиальной внешней разницы между ними. Он слышит и видит сущность, которая говорит. Какая разница, кто именно из них только что сказал. Персоны могут быть разными, сущность одна. Человек по сути один и тот же.

Слепой соединял людей в одного человека. И разделял их только, когда слышал голос нового человека. Потому что он реагировал не на видимость.

«Pussy Riot» показали, что нет никакой Новодворской, нет никакого Леши Навального, который борется с системой. И нет никакого Путина, который эту систему олицетворяет. Никого из них отдельно не существует.

Активные участники политической оппозиции, несмотря на все их «понты», показывающие, что они против системы, внутренне «за» нее. Они эта система и есть. Это одна власть, одна толпа.

Только «Pussy Riot» являются разделительной линией, где заканчивается темная народная пещера и начинается свет. Они на самом деле стоят на амвоне, а за ними алтарь. Они еще долго будут там стоять. И их еще долго будет бояться многоголовый общественный зверь.

Все, кто находятся в этом звере, неважно, кто они – патриарх Гундяй, безбожник Невзоров, набожный Бурляев, Леша Навальный, чьи нежные уязвимые чувства верующего человека оскорбили своим панк молебном девчонки – никакой разницы между этими людьми нет. Они живут в одном теле, это один человек, страдающий разделением размножением личности. То это Гундяй, то это Джемаль, то Новодворская, то Михалков, то Шендерович, то Шевченко.

Один и тот же человек сам с собой борется, меняет свои убеждения, свои манеры, свою внешность, свой пол. Система сама с собой борется и за счет этого живет.

Что кремлевский цепной пес Леонтьев, что «независимый» нарцисс Радзиховский, что чувствительный чистюля Навальный, что неопрятная грязнуля Новодворская – для Бога это одна и та же социальная тварь, один, если можно так сказать, человек. Никого из них нельзя назвать другим человеком. Они суть один человек.

Единственный другой на этой социальной сцене человек, на самом деле другой человек – это «Pussy Riot». Их гонители, считающие, что их нужно воспитывать в тюрьме, равно, как их защитники, считающие, что их нужно воспитывать не в тюрьме - несмотря на разницу во взглядах и нравах, живут в одном теле, в одной пещере. Это один «храм» и один мрак. «Pussy Riot» - луч света в их темном царстве.

Артур Аристакисян, 13 мая

Мастер-класс звукорежиссера Бориса Войта

Fri, 18 May 2012 08:18:00 +0200

19 мая в Москве в Киношколе им. МакГаффина в рамках Курса продвинутого кинозрителя мастер-класс проведет звукорежиссер Борис Войт.

В 12-00 в качестве подготовки к мастер-классу состоится просмотр фильма «Мертвеца» (Deadman) на большом экране.

Борис Войт родился в 1973 г. Окончил Московский киновидеоинститут (филиал СПбГУКиТ), факультет аудио-визуальной техники. Звукорежиссер фильмов «Сердца Бумеранг», «Огни Притона», «Sunset\Sunrise (эксперимент 5ive)», «Братия», «Каденции», «Кто я?», «Под Фонарями», «Срочный Ремонт» (Киноальманах «Короткое Замыкание»), «Непрощенные». Сейчас работает на картине «Измена» (режиссер Кирилл Серебренников).

Начало в 14-00. Стоимость мастер-класса — 2000 руб.

Для того, чтобы стать слушателем Курса продвинутого кинозрителя, необходимо написать заявку на whois@mcguffin.ru.

Адрес: Сретенка, 26/1, клуб ZaVtra

Джуд Лоу станет медвежатником

Fri, 18 May 2012 08:10:00 +0200

Британский актер Джуд Лоу (Jude Law) сыграет главного героя черной комедии Ричарда Шепарда (Richard Shepard) «Дом Хемингуэй» (Dom Hemingway). По сведениям The Hollywood Reporter (перевод OpenSpace), ему предстоит перевоплотиться в грабителя-медвежатника. Также в фильме снимется Ричард Грант (Richard Grant).

Кадр из фильма «Шерлок Холмс» (2009)

Лоу исполнит роль матерого взломщика сейфов Дома Хемингуэя, забавного, грубого и опасного одновременно. Отсидев двенадцать лет в тюрьме и снова выйдя на улицы Лондона, медвежатник решает, что пришло время взимать плату за свое молчание на суде.

Также в новой картине Шепарда сыграет Ричард Грант, снимавшийся в фильмах «Уизнейл и я» (Withnail & I, 1987), «Чернокнижник» (Warlock, 1988), «Генри и Джун» (Henry & June, 1990), «Дракула Брэма Стокера» (Bram Stoker's Dracula, 1992) и «Быть Стэнли Кубриком» (Colour Me Kubrick, 2005).

Съемки начнутся в конце 2012 года. Фильм продюсирует Recorded Picture Company Джереми Томаса (Jeremy Thomas).

По словам Томаса, «Ричард обладает особенным даром балансировать между комедией и драмой, и мы населим фильм прекрасными актерами».

В фильмографии Шепрада немало криминальных комедий. Например, вышедшая в 1991 году картина «История с ограблением» (The Linguini Incident), в которой главные роли исполнили Дэвид Боуи (David Bowie) и Розанна Аркетт (Rosanna Arquette). По сюжету, несостоявшаяся иллюзионистка Люси (Аркетт) вместе с британским барменом Монти (Боуи) организует ограбление ресторана.

Другая черная комедия режиссера, «Матадор» (The Matador, 2005), посвящена встрече в Мехико-сити наемного убийцы и бизнесмена, которые неожиданно начинают сотрудничать. Главных героев фильма сыграли Пирс Броснан (Pierce Brosnan) и Грэг Киннер (Greg Kinnear).

Моррисси планирует сняться в кино

Fri, 18 May 2012 01:27:00 +0200

Ветеран британской рок-сцены Моррисси (Morrissey) не против попробовать свои силы в кино. В своем недавнем интервью музыкант признался, что с удовольствием бы снялся у французского режиссера Гийома Кане (Guillaume Canet), поставившего культовый фильм 2006 года «Не говори никому» (Ne le dis à personne).

При этом 52-летний исполнитель, который в следующем году отпразднует 30-летие своей карьеры, не собирается завязывать с музыкой. По словам Моррисси, он намерен выпустить еще как минимум три альбома, перед тем как заняться актерством.

«Я планирую выпустить еще три альбома, а потом снимусь в каком-нибудь французском фильме – предпочтительно у Гийома Кане», - заявил Моррисси в недавнем интервью Daily Inquirer.

В настоящее время музыкант ищет издателя для своего нового диска, последователя «Years of Refusal» 2009-го года. Ну а пока гастролирует с концертами по миру: после завершения тура по Южной Америке летом этого года Моррисси встретится со своими североамериканскими, а затем и европейскими фанатами.

До конца года также должна выйти первая книга мемуаров исполнителя.

Beat Film Festival 2012

Fri, 18 May 2012 00:52:00 +0200

Международный фестиваль нового документального кино о музыке Beat Film Festival пройдет в Москве в третий раз с 23 по 30 мая. В этом году его основной площадкой станет кинотеатр «Горизонт», артхаусный кинотеатр сети «Формула кино».

РАСПИСАНИЕ

среда, 23 мая
20:00 Фильм открытия. Марли.

четверг, 24 мая
19:30 Антон Корбайн наизнанку + Q&A c Александром Кондуковым

пятница, 25 мая
20:30 Знакомиться с людьми просто
22:30 INNI

суббота, 26 мая
17:00 Боже храни Оззи Осборна
19:00 Ритмы, рифмы и жизнь: Странствия A Tribe Called Quest
21:00 Марли

воскресенье, 27 мая
18:00 Хуй-хуй + Q&A
19:30 Еще одно слово на П
21:30 Girl Walk // All Day

понедельник, 28 мая
21:00 Знакомиться с людьми просто

вторник, 29 мая
21:00 The Libertines: Невинных свидетелей не бывает

среда, 30 мая
20:00 Бабушка Lo-Fi + Q&A с Kira Kira

Фестиваль откроется документальным эпосом «МАРЛИ» оскаровского лауреата Кевина МакДональда, впервые показанным на Берлинском кинофестивале в этом году. Фильм длится более двух часов и скроен из редчайших записей, кадров и слов, произнесенных самим Бобом Марли на пленку, а также из откровенных, смешных и печальных рассказов людей, окружавших его всю жизнь. МакДональд создает образ не только кумира, но и живого человека: отца девяти детей от семи разных женщин, обладателя черной кожи и «белой» фамилии, чьему удивительному голосу покорялись не только миллионы людей, но и целые государства, в чьем примирении он участвовал. В российский прокат фильм «МАРЛИ» выходит 9 сентября 2012 года, прокатчик – компания Premium Film.

В основной программе фестиваля — 10 громких документальных лент, премьеры которых состоялись на крупных международных фестивалях в последние два года. Невероятный с кинематографической точки зрения фильм-концерт «INNI» группы Sigur Ros канадского видео-художника Винсента Мориссета, фильм «Боже, храни Оззи Осборна», спродюсированный его сыном, «The Libertines: Невинных свидетелей не бывает» о Пите Доэрти и жизни его группы. Новейший фильм об Антоне Корбайне «Антон Корбайн наизнанку», хит американского проката прошлого года «Ритмы, рифмы и жизнь: Странствия A Tribe Called Quest», фильм «Еще одно слово на П» о том, как панк-идеалы сочетаются с отцовством, спродюсированный Морганом Сперлоком.

Beat Film Festival впервые покажет полнометражный российский фильм — «Хуй-Хуй» о группе «Ленинград»: его продюсер — Сергей Шнуров, а режиссер — Наталья Мещанинова, известная по сериалу «Школа».

В этом году Beat Film Festival активно экспериментирует с музыкой не только как с объектом документалистики: фильм «Girl Walk // All Day» — это полнометражное музыкальное видео, расширяющее границы клипа на одну песню до эпического музыкального фильма, история трех танцоров, разворачивающаяся в декорациях Нью-Йорка под музыку известного нью-йоркского мэш-ап-артиста Грегга Гиллиса (aka Girl Talk) и без единого диалога. В рамках фестиваля также состоится два живых концерта. Концерт группы Motorama, совмещенный с показом фильма «Yesterday Was Tomorrow», фиксирующего прошлогодний европейский тур одной из самых востребованных молодых русских групп, состоится в Парке искусств «Музеон» 26 мая. Второй концерт — концерт исландской певицы Kira Kira, которая приезжает на фестиваль, чтобы представить свой режиссерский дебют: фильм «Бабушка Lo-Fi», фаворит многих фестивалей от Роттердама до SXSW, который закрывает программу Beat Film Festival в этом году. Фильм рассказывает феноменальную историю скандинавской пенсионерки, которая начала сочинять музыку в 70 лет, записала 59 альбомов и обрела в Исландии по-настоящему иконический статус.

В рамках фестиваля также состоится специальный показ единственного в своем роде фильма о группе Radiohead 1998 года «Знакомиться с людьми просто» известного британского режиссера Гранта Ги. Фильм показывает болезненную трансформацию скромного квартета из Оксфордшира в главную рок-группу планеты, а также обратную сторону признания и коммерческого успеха по обе стороны Атлантики. Показ проводится совместно с Британским советом в России и приурочен к 15-летию с момента выхода альбома «OK Computer», который запечатлен в фильме.

В этой году Beat Film Festival впервые покажет фестивальное кино в регионах: с 31 мая по 3 июня — в Санкт-Петербурге в «Доме кино» и c 14 по 17 июня в Екатеринбурге в кинотеатре «Салют».

Beat — это не только фестиваль новых документальных фильмов о музыке, но единственная на данный момент платформа для демонстрации актуального существующего в международном контексте документального кино в России. Помимо летнего фестиваля, Beat первым в Москве осуществил секретный показ по модели secret cinema, показывал кино на открытом воздухе на Крыше Artplay и во дворе Института медиа, дизайна и архитектуры «Стрелка», устраивал альтернативный прокат документального блокбастера «Первая полоса: Внутри The New York Times», все московские показы которого лично представляли главные герои фильма, журналисты New York Times.

Билеты уже в продаже. Официальный партнер фестиваля – Zippo.

ПРОГРАММА

БАБУШКА LO-FI / GRANDMA LO-FI
Дания-Исландия, 2011, 65 мин.
Режиссеры: Кристин Бьёрк Кристьянсдоуттир aka Kira Kira, Орри Йоунсона и Ингибьёрг Биргисдоуттир
В фильме снимались: Mugison, múm, Sin Fang, Hildur Gudnadottir, Mr. Silla, Kria Brekkan

Невероятная история скандинавской пенсионерки Сигридюр Нильсдоуттир, которая начала сочинять музыку в возрасте 70 лет, играя в своей гостиной на простенькой электронной клавиатуре и обычных бытовых и кухонных предметах. Таким необычным образом она записала 59 альбомов за семь лет и обрела в Исландии по-настоящему иконический статус, вдохновив своим подходом к творчеству многих исландских музыкантов (в том числе именитых múm и Sigur Ros), и все они теперь отдают ей дань уважения, исполняя в фильме театрализованные номера под ее музыку. Режиссеры фильма — дебютанты в кино, но гении от музыки и визуального искусства: в фильме съемки на 16-миллиметровую пленку комбинируются с изобретательной анимацией, достойной Музея современного искусства в Нью-Йорке, где этот фильм и демонстрировался наряду с множеством других международных фестивалей.

АНТОН КОРБАЙН ИЗНУТРИ / ANTON CORBIJN INSIDE OUT
Голландия, 2012, 90 мин.
Режиссер Клаартье Каюрайнс
В фильме снимались: U2, Depeche Mode, Metallica, Лу Рид, Arcade Fire

Глубокий и личный портрет известного фотографа и режиссера, работы которого всегда сочетали в себе его любовь к фотографии и музыке одновременно. Антон Корбайн сделал себе имя, прежде всего, как автор черно-белых портретов таких людей как Боно, Клинт Иствуд, Майлс Дэвис, Rolling Stones, Бьорк и многих других. Его работы не только появлялись на обложках знаковых музыкальных альбомов и модных журналов последних двадцати лет, но и сформировали художественный вкус целого поколения, выросшего на этих самых пластинках и журналах. Однако в силу своего характера и профессии Корбайн всегда оставался за кадром и оставался непроницаемым для посторонних взглядов, в фильме же режиссер распутывает его личную историю и следует по пятам за своим героем. Так зритель становится его попутчиком по поезду, выслушивает шутки Боно о том, что в кадре Корбайна он всегда выглядит лучше, чем на самом деле, оказывается свидетелем съемок с Джорджем Клуни, кухонных разговоров с матерью и семейных обедов, предваряемых молитвами (отец Корбайна был священником).

ХУЙ-ХУЙ
Россия, 2012, 46 мин.
Режиссер Наталья Мещанинова
В фильме снимались: Сергей Шнуров, Юля Нога, Роман Парыгин

Фильм-концерт группы «Ленинград», где героями являются не музыканты, а зрители. Целое этнографическое исследование на тему того, кто же такие поклонники «Ленинграда», выполненное против всех законов жанра. Сами музыканты выступают тут соучастниками съемочного процесса – одна из камер, например, закреплена у Шнурова на животе. Другие же камеры следуют за поклонниками группы, довольно смешно и точно фиксируя их эмоции и поступки от объятий до драк, и передавая атмосферу оголтелого веселья и зашкаливающего адреналина, которыми славится «Лениград». Ужасно смешно, до слез мило, временами страшно — эффект присутствия в полный рост.

ВНИМАНИЕ! В фильме присутствует нецензурная лексика.

GIRL WALK // ALL DAY
США, 2011, 70 мин.
Режиссер Джейкоб Крупник

Формально художественный фильм, на деле — эксперимент, расширяющий границы музыкального клипа на одну песню, до эпического музыкального фильма. Танцевальное видео, любовная драма, урбанистическая зарисовка — все эти определения также верны. История влюбленной в танец девушки, сбежавшей из провинциальной балетной школы в Нью-Йорк, разворачивается в узнаваемых нью-йоркских декорациях: парк High Line, универмаг Bloomingdale’s, Стадион Янки и Центральный Парк. Исследуя город, она экспериментирует с разными стилями танца, приглашая самых обычных горожан танцевать вместе с ней. Саундтрек к фильму — мэш-апы с альбома «All Day» известного нью-йоркского музыканта Грегга Гиллиса также известного как Girl Talk.

МАРЛИ / MARLEY
США-Великобритания, 2012, 144 мин.
Режиссер Кевин МакДональд В фильме снимались: U2, Depeche Mode, Metallica, Лу Рид, Arcade Fire

Последний шедевр оскаровского лауреата Кевина МакДональда и первый фильм, авторизованный семьей Боба Марли, в своем величии ничуть не уступающий своему главному герою. Однако главное достоинство фильма — не редчайшие записи, кадры и слова, произнесенные самим Марли на пленку, не эффектные пролеты с камерой над родной деревней, в которых МакДональд уподобляется Фрэнсису Форде Копполе и его «Апокалипсису сегодня». Главное — это образ живого человека, создаваемый МакДональдом: отца девяти детей от семи разных женщин, человека, который следует универсальному набору правил, поражающих своей мудростью и простотой, обладателя черной кожи и «белой» фамилии, чьему удивительному голосу покорялись не только миллионы людей, но и целые государства, в чьем примирении он участвовал. Используя сотни интервью с людьми в диапазоне от его бывших одногруппников до бывших жен, километры архивной хроники и беспроигрышный набор песен, которые известны каждому, МакДональд создал блестящий, безумно увлекательный и красивый портрет человека, про которого, казалось бы, и так все известно. Но это обманчиво: видели бы вы хотя бы, как он играет в футбол.

THE LIBERTINES: СВИДЕТЕЛИ НЕ БЫВАЮТ НЕВИНОВНЫМИ / THE LIBERTINES: THERE ARE NO INNOCENT BYSTANDERS
Великобритания, 2011, 87 мин.
Режиссер Роджер Саржент
В фильме снимались: Карл Барат, Пит Доэрти, Джон Хэсселл, Гэри Пауэлл

«Самая скандальная группа Великобритании, попадающая на обложки таблоидов с той же регулярностью, с какой ее лидер Пит Доэрти — в тюрьму». Такую репутацию заслужили The Libertines в самом начале нулевых, даром что их пластинки ставили в один ряд с The White Stripes, The Strokes и прочими героями страшно популярного тогда ретророка. С тех пор Пит Доэрти и Карл Барат умудрились разругаться в пух и прах, создать каждый по своей группе и в результате снова собраться вместе, чтобы сыграть в качестве хедлайнеров на фестивалях в Ридинге и в Лидсе в 2010 году. Этот формальный повод позволил Роджеру Сарженту, по сути, стать еще одним членом группы, и получить доступ всюду: в студию, где группа репетировала, в пабы, где она проводила времени не меньше, в гримерки, где выжимала футболки после концертов, и просто в не самые очевидные, но памятные для «либертинов» закоулки Лондона. Самое ценное, впрочем, даже не это, а почти что дружеские, пропущенные через призму нескольких пинт байки Доэрти и Барата, полные крепкой британской ругани, метких шуток и неизменного обаяния.

РИФМЫ, РИТМЫ И ЖИЗНЬ: СТРАНСТВИЯ A TRIBE CALLED QUEST / BEATS RHYMES & LIFE: THE TRAVELS OF A TRIBE CALLED QUEST
США, 2011, 97 мин.
Режиссер Майкл Рапапорт

История одной из самых влиятельных и прославленных хип-хоп формаций Западного побережья A Tribe Called Quest удачно балансирует между настоящим драматическим кино и увлекательным экскурсом в уличную культуру Нью-Йорка последних двадцати лет с Beastie Boys и Квестлавом из The Roots в качестве проводников. Когда история про счастливых мальчишек из Квинса 80-х заканчивается вместе с архивной пленкой и школьными фотографиями, отцы-основатели, ответственные за золотой век хип-хопа, остаются один на один — и начинается игра бицепсами, борьба за влияние, дележ роялтиз и ругань, произносимая не менее виртуозно, чем иные речитативы A Tribe Called Quest. Известный актер Майкл Рапапорт, взявшись за документальный фильм о группе, которую слушал четверть века, сделал в итоге безукоризненный фильм, показывающий все этапы существования практически любой группы: от любви до ненависти, от невероятного азарта, заставляющего сочинять рифмы не в бровь, а в глаз, до реюнион-туров, которые не приносят ничего, кроме денег.

ЗНАКОМИТЬСЯ С ЛЮДЬМИ ПРОСТО / MEETING PEOPLE IS EASY
1998, Великобритания, 95 мин.
Режиссер Грант Джи

Ревущий Гластонбери, пустые гостиничные номера, изматывающие переезды, бесконечные интервью и попытки выговорить название радиостанции чтобы записать еще один джингл, от которых уже сводит зубы, — единственный документальный фильм о группе Radiohead показывает болезненную трансформацию скромного квартета из Оксфордшира в главную рок-группу планеты, а также обратную сторону признания и коммерческого успеха по обе стороны Атлантики. Назвав фильм «Знакомиться с людьми просто», британский режиссер Грант Ги (автор фильмов «Joy Division», «30th Century Man» о Скотте Уокере и многих клипов Radiohead, в том числе на песню «No Surprises») очевидно имел в виду мизантропический нрав Тома Йорка, который однако не помешал ему проехать с группой целый тур и снять фильм, как нельзя лучше рассказывающий все о Radiohead. Группе, которая, к слову, ненавидит группиз. Показ приурочен к 15-летию с момента выхода альбома «OK Computer», который запечатлен в фильме.

ЕЩЕ ОДНО СЛОВО НА П / THE OTHER F WORD
США, 2011, 98 мин.
Режиссер Андреа Блаугрунд

Пронзительный, смешной и неожиданно мудрый взгляд на то, как ветераны панк сцены (в фильме появляются люди в диапазоне от Фэт Майка из NOFX до Фли из RHCP) справляются с вызовами отцовства. Разумеется, попытки матерящихся, покрытых с ног до головы татуировками музыкантов примерить на себя костюм добропорядочного папаши из раза в раз оборачивается уморительной комедией положений. Одни отцы тайком вытаскивают кукол барби из своих чемоданов в преддверии очередного тура, другие являются к директору школы в футболке «fuck the police». Все это, впрочем, не делает фильм одним только сборником анекдотов, но куда глубже исследует, как и во что эволюционирует идея протеста и анти-авторитаризма в тот момент, когда самому нужно становиться авторитетом и ходить на родительские собрания.

БОЖЕ ХРАНИ ОЗЗИ ОСБОРНА / GOD BLESS OZZY OSBOURNE
США, 2011, 91 мин.
Режиссеры Майк Флейсс, Майк Писцителли

Оззи прыгает через скакалку, прежде чем выйти на сцену, фотографируется со своими сестрами, наряженными как новогодняя елка, постоянно бормочет «мать твою» — и делает все для того, чтобы в его шестьдесят с лишним лет никто не мог упрекнуть его в том, что он выжил из ума или совсем объелся мороженного. Несмотря на то, что среди продюсеров фильма значится его сын Джек, в фильме, раскручивающем историю Осборна от детства в Бирмингеме до настоящего момента, нет ни капли снисхождения или ностальгии. Это по-прежнему тот же самый человек, который откусывал головы летучим мышам, употреблял наркотики в промышленных масштабах, изобрел все, что только можно было изобрести, включая хеви-метал, и по странному стечению обстоятельств остался жив. Выясняется масса занимательных подробностей: как, например, то, что они выдумали Black Sabbath, сходив на фильм ужасов в соседний кинотеатр и решив, что если кто-то снимает страшные фильмы, то кто-то должен играть страшную музыку. Хотя, надо сказать, что в фильме смешного значительно больше, чем страшного.

Две главные строчки

Fri, 18 May 2012 00:41:00 +0200

Режиссер и поэт Дмитрий Мамулия два года работал над сценарием своей новой картины по мотивам «Преступления и наказания» Достоевского. Сценарий написан, идет подготовка к съемкам. Автор поделился с Борисом Нелепо («Сеанс») идеями о том, как он намерен снимать это кино.

Вокруг вашего нового проекта ходили противоречивые слухи — сначала речь шла об экранизации Достоевского, потом вдруг возник Толстой...

Этот фильм будет по мотивам «Преступления и наказания». Именно по мотивам. Ведь что такое мотивы? Это волны, узоры. Это крой. У Цветаевой есть слова о переводе, очень точные: когда переводишь стихотворение нужно сначала найти в нем две главные строчки, перевести их, затем же, по их тональности настраивать все остальное. Эти две главные строчки обычно лежат не на поверхности; обычно они ни те, что черным по белому прописаны в стихотворении либо в романе — они обычно спрятаны, потому что на них, как на остове лежит живая (а не прописная) ткань произведения. И вот, получается, нужно перевести эти две строчки — а в остальном можно уходить от текста. То есть важна не аутентичность, а смысловые и пластические совпадения с источником. В драматургии с классическими текстами так работали Фридрих Дюрренматт и Хайнер Мюллер, а в кино — Брессон, братья Тавиани, Сокуров... Они извлекали из классических текстов их нервическую суть, облекали ее в иную плоть. Опираясь на ключевые точки текста, они заново разыгрывали его в иных обстоятельствах и иных декорациях. У Брессона в «Карманнике» — а он делал этот фильм по «Преступлению и наказанию» — и вовсе нет убийства, но есть что-то другое, и это другое очень важно. Он тоже сделан по тому же цветаевскому принципу.

И что же самое главное для вас в «Преступлении и наказании»?

Если говорить о двух главных строчках в «Преступления и наказания», то для меня первая — это слова Достоевского о своем герое — «Он как будто ножницами отрезал себя сам от всех и всего». Вторая же строчка — это образ из сна Раскольникова — образ избиваемой клячи. Мужик бьет клячу жестоко и без причины, и кляча «падает на землю, точно ей подсекли все четыре ноги разом». В этом образе есть жестокость, и есть физиологическое отвращение к насилию, и это очень важно — образ произрастает из этого противоречия. Такова тональность этого произведения. На герое лежит Каинова печать. А Каинова печать — как говорил об этом Гессе — одновременно проклятие и награда, это знак «особенности» и знак отверженности, то, что заставляет идти за грань и то, что возбуждает ненависть «большинства». Вот с такой печатью на лице мы будем искать героя, с хаосом в сердце, с пеленой во взгляде...

Брессон перенес действие в современность. У вас тоже будет сегодняшний день в кадре?

Да, это будет происходить в современном Санкт-Петербурге и его окрестностях.

Вы не раз говорили о том, как тяжело снимать кино об окружающей нас действительности — реальность будто бы сама противится этому...

Это правда: реальность часто противится описанию, не поддается переносу на пленку — получается фальшивой. Выходит, действительность нужно трансформировать — переделывать, притом так, чтобы она оставалась достоверной. Это значит, пользоваться определенным языком — изобрести его, найти свой покос, свою призму. Иметь в голове не только содержание и форму, но и «мазки» воображаемого фильма — знать узоры. Знаете, есть такой жанр — агиография. Это рассказ о житии или мученичестве святого и это не столько описание его жизни, сколько описание его пути. Я говорю об этом, потому что пытаюсь пользоваться подобными знаками. Агиографию не интересует психология. Ей важно, как расставлены столбцы: от одного столбца к другому передвигается герой. Вот он улыбнулся, вот он заплакал, вот он несется в страхе... Это все фигуры, или маски, как в театре Но. Герой смотрит на что-то, видит, как избивают клячу... и то, что он видит — это очень важно, так для нас бывают важны увиденные в детстве картины. Кстати, избиваемая кляча — это сон-наваждение из детства Раскольникова. Рассказ можно построить так, чтобы картины, которые видит герой, создавали пространство тревоги.

Фото: Мэри Альперн

Он может видеть женские тела и деньги, безличные тела, плоть, и денежные купюры. Деньги и женские тела — это фигуры тревоги, они должны сужать пространство героя, должны делать его «душным».

Чтобы показать нечто — тревогу, волнение — можно, чтобы это сыграл актер, а можно иначе — как у Ван Гога. Что бы ни рисовал Ван Гог: автопортрет, башмаки или пейзажи, — его картины независимо от того, что на них изображено, будут наполнены каким-то зловещим волнением. Дело здесь в мазке. Его штрихи, изгибы, извивы создают пространство беспредметного волнения. Небо дышит, как пенка молока, деревья — как языки пламени. И вот так же можно создать пространство волнения, если объект заключен в рамки... Важно, что видит герой, как он видит...

Но я отошел от темы. Мы говорили о современности. Но «современность» означает не только наличие современного города и опознаваемых знаков нашего времени. «Современность» означает современный язык, манеру повествования, героя... и этот герой, исполненный тревоги и смятения кажется мне современным.

В каком смысле?

Почему я вообще обратился к этому произведению? Мне очень интересна его тональность. Не столько сюжет, смыслы и т.д., сколько тональность. Герой словно растворяется в какой-то грезовой мгле. Главная его черта — это тотальная обособленность, отрезанность. И отсюда его зараженность вещами не столь конкретными. Эти вещи, словно картинки в калейдоскопе, ты его вертишь, и перед тобой раскладываются разные картины — картины жизни. Раскольников — это герой, который имеет такой калейдоскоп, и крутит его, крутит, и картины меняются, меняются. И они не совпадают с «объективными» картинами, не совпадают с картинами нашего общего сглаженного конвенционального мира. Более того, они им противостоят. Да, подобная метафора есть у Льва Шестова. Он говорит об ангеле смерти, у которого тысячи глаз. Представьте такого тысячеглазого ангела, носящегося по небу. Вот он выискивает себе людей, отрезанных, одиноких, в ночной тиши он спускается с неба и оставляет своему избраннику один из тысяч своих глаз. И дальше начинается свистопляска. Дальше все путается в жизни этого его избранника, потому что глаз, оставленный ангелом смерти, видит против тех обычных, данных нам природой двух глаз. Ангел смерти одаривает избранных этим двойным зрением. Тот, кого однажды в ночной тиши посетил ангел смерти, перестает участвовать в жизни. Он словно выведен за стекло — становится наблюдателем. Это похоже на то, как мы видим людей за окном: люди танцуют, улыбаются, веселятся. Но мы не слышим музыку, не слышим их голоса, мы выключены из их жизни, из их органики. Вместе с тем, в их движениях, в их танцах, в их улыбках, мы видим то, что не могли бы увидеть, если бы находились внутри. Раскольников такой. Наблюдающий. Он не участвует в жизни. Он вне ее. Но он не простой наблюдающий, он вдруг переходит в действие. Это определенная шахматная фигура, или определенная карта Таро. Эта фигура ходит своим образом.

Когда у вас только появился замысел фильма, вы как раз рассказывали мне про шахматные фигуры и некую хореографию.

Да, под хореографией я имел в виду... Знаете, как в «Лебедином озере» на сцену выходит злой гений в образе филина и исполняет свою партию, свой танец. Он как бы себя проявляет. Потом партия Одетты-Одилии и т.д. Также каждый герой в фильме может иметь свой, проявляющий его сущность танец, не в прямом смысле, а в переносном: он может иметь свою траекторию движения. Герои, как шахматные фигуры, ходят по определенным правилам, и сам расклад: преступник, проститутка, преступление, жертва, тюрьма, смятение, — очень точный. Это очень точные ходы. Герой обречен передвигаться по заданным клеткам на шахматной доске жизни, так строилась античная драма.

Фото: Тина Казахишвили

Вы говорили, что для вас важно изображение, сама материя фильма?

Да, это очень важно. Как для скульптора важно, с чем он имеет дело: с деревом, гранитом или мрамором. В кино важно изображение, его плотность, его характер. Мне кажется, для этого фильма очень важно, чтобы он был на пленке. Мне кажется, он не может существовать на цифре. Дело тут не в качестве изображения, а в его характере. Цифра, она другая. Она не подходит для этой картины, она может убить характер, стиль. Это как рисовать маслом, акварелью или гуашью. Есть картины, которые невозможно нарисовать маслом, только акварелью, и наоборот.

Почему такое название — «Избранник»?

Оно идет от Томаса Манна. Он говорил, что мудр тот, кто предчувствует избранника в грешнике, и мудр сам грешник, и, наверное, он имел в виду амплитуду, как на маятнике — амплитуду колебания. Он тоже крутился вокруг подобных тем, как и Достоевский, размывая границы, выводя своих героев за грань. Ведь герои Достоевского, как маятники: все время колеблются между добром и злом, между грехом и святостью.