Kinote.info

В Доме Кино Красноярска покажут документальный фильм о рок-тусовке 90-х

Wed, 23 May 2012 01:20:00 +0200

24 мая на Арт-Чердаке Дома кино Красноярска состоится единственный показ документального фильма «Сибирский Вудсток».

Героями фильма стали яркие представители рок-тусовки восьмидесятых, девяностых и нулевых, известные как в России, так и в узких кругах. Это Дмитрий Ревякин (Калинов мост), Юрий Наумов (Проходной Двор), Олег Судаков (Родина), Дмитрий Кузьмин (Черный Лукич), Алекс Кельман (Punk TV), Антон Трубица (Nuclear Losь), Александр Чиркин (Путти), Майк Поздняков (СПиД), Андрей Калюта (Йод) и другие.

В картине много уникальных архивных материалов, музыки и откровений музыкантов о прошлом и настоящем. Это первая документальная работа, снятая в Новосибирске с подобным размахом. Исключением является один небольшой телевизионный проект, посвященный «Студии 8», которую в конце восьмидесятых организовал Сергей Бугаев, один из первых музыкальных промоутеров Сибири.

Работа над фильмом «Сибирский Вудсток» велась больше года, съемки проходили в разных условиях, на чистом энтузиазме и без бюджета. Авторы были свободны как от внешней, так и от внутренней цензуры, не были ограничены необходимостью придерживаться какого-либо формата и определенного хронометража, поэтому можно сказать, что зритель увидит достаточно субъективную картину развития рок-музыки в Новосибирске за последние 30 лет.

Начало в 20-00. Цена билета 100 рублей.

Адрес: пр-т Мира, 88

В Доме кино Красноярская пройдет кинофестиваль «Послание к человеку»

Wed, 23 May 2012 01:09:00 +0200

23 мая на арт-чердаке Дома Кино Красноярска состоится показ кинопрограммы Санкт–Петербургского международного кинофестиваля короткометражных фильмов «Послание к человеку».

Программу представит куратор фестиваля писатель, драматург, автор сказок, повестей, рассказов, член Союза Российских писателей (Санкт-Петербург) - Анастасия Астафьева.

Вниманию красноярских зрителей будут представлены 8 короткометражных фильмов:

«Черновик», реж.Тимофей Жалнин, 18 мин., игровой;
«Прыжок», реж.Таисия Решетникова, 10 мин., документальный;
«Paths of Hate» («Тропы ненависти»), реж.Дамиан Неноу, 10 мин., анимационный;
«Неигрушки», реж. Андрей Титов 20 мин., документальный;
«Туалетная история. Любовная история», реж. Константин Бронзит, 10 мин., анимационный;
«Кирилл из армии пропавших», реж. 10 мин., документальный;
«No Future», реж.Алена Королева, 11 мин., документальный;
«Planeta Z» («Планета Z»), реж.Момоко Сето, 10 мин., экспериментальный.

«Послание к Человеку» - это ежегодный конкурсный международный кинофестиваль документальных, игровых и анимационных фильмов. На протяжении последних двух лет Президентом МКФ является Народный артист России, режиссер Алексей Ефимович Учитель.

Ежегодно в программу фестиваля входит 100 кинокартин. Предпочтение отборщики фестиваля отдают фильмам, представляющим интерес с точки зрения развития современного киноязыка, мировым и российским премьерам.

Начало в 20-00. Цена билета 50 рублей.

Адрес: пр-т Мира, 88

Предфестивальный показ кино: Если бы у вагины были зубы

Tue, 22 May 2012 01:24:00 +0200

24 мая «Камера-посредник» и «Этнометр» в кинотеатре «Звезда» организуют показ документального фильма режиссеров Лийво Нигласа и Фроде Сторааса «Если бы у вагины были зубы: вызывание дождя у шона в Западном Мозамбике».

«Если бы у вагины были зубы: вызывание дождя у шона в Западном Мозамбике»
57 мин., Эстония / Норвегия, 2009 Режиссеры: Лийво Ниглас, Фроде Стораас

«Ритуальные перестановки» или «ритуалы возмущения» – понятия, применяемые для ритуалов подражаний, исполняющихся в Южной и Восточной Африке. Во время обрядов плодородия, таких как церемонии вызывания дождя, женщины подражают мужчинам и демонстрируют непристойное поведение в песнях и танцах. На эти тайные ритуалы допускаются только пожилые мужчин и женщины. Однако, мы были приглашены на церемонию вызывания дождя на земле вождя Чассука провинции Maника в Мозамбике, чтобы зафиксировать проведение ритуала для младших поколений, которые, вероятно, из-за специфичного характера песен и танцев, – уже исчезающая традиция.

Лийво Нигласа /Liivo Niglas

Лийво Ниглас родился в Эстонии в 1970 году, в настоящее время преподает в Тартусском университете. Также руководит независимой компанией по производству антропологических документальных фильмов. Снимал фильмы в Сибири, Африке, Средней Азии и Северной Америке. Его фильмы удостоены многочисленных наград, включая «Prix IUCN» (2004) фестиваля «Visions du Rйel» в Швейцарии, «Золотую Маслину» (2001) фестиваля документального кино в г. Каламата (Греция), «Первый приз» (2003) на Международном фестивале фильмов о природе в Матсалу (Эстония).
Избранная фильмография: «Бригада» (2000), «Мир Юрия Вэллы» (2003), «Большие приключения» (2004), «Вызывание дождя» (2005).

Фроде Стораас /Frode Storaas

Фроде Стораас с 1993 года работает в университете Бергена (Норвегия). Его антропологические исследования связаны главным образом со скотоводами Судана, Кении и Уганды. Как режиссер этнографического кино он участвовал в различных проектах в Африке, Мексике, США, Китае, на Ближнем Востоке и Норвегии.

Программа показов визуально-антропологических фильмов представлена в рамках подготовки к VI Московскому международному фестивалю визуальной антропологии «Камера-посредник» и научного семинара «Этнометр», которые пройдут 8-12 октября 2012. Фестиваль существует уже более 10 лет и исправно раз в два года демонстрирует многообразие и красоты культур народов мира. В этом году фестиваль организуют МГУ имени М.В. Ломоносова, Институт этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая РАН, РГГУ, Московский Дом национальностей.

Начало в 19-00. Цена билета 50 рублей.

Адрес: ул. Земляной вал, д.18/22 Стоимость билета: 50 руб.

На канале 24_DOC «Обыкновенный антифашизм» Андрея Лошака

Tue, 22 May 2012 00:19:00 +0200

На этой неделе на канале 24_DOC - спецпроект ПРОВЕРЕНО НА ЛЮДЯХ, фильм об итальянском писателе «Роберто Савьяно: приговоренный каморрой» , «Обыкновенный антифашизм» Андрея Лошака.

Спецпроект ПРОВЕРЕНО НА ЛЮДЯХ (линейка ЭКОDOC)

НАУЧНЫЕ ЗАКРЫТИЯ / SCIENTISTS UNDER ATTACK
Германия-США, 2009, Бертрам Верхааг
Эфир: 26 мая, 18.00
ГМА. ГЕНЕТИЧЕСКИ МОДИФИЦИРОВАННЫЕ АТЛЕТЫ / GMA, GENETICALLY MODIFIED ATHLETES
Франция, 2002, Режин Абадиа
Эфир: Вт, 22 мая, 20.00 / повтор: вскр, 27 мая, 16.00
ИСКУССТВО РОЖДЕНИЯ / THE ARTIFICIAL UTERUS
Франция-Бельгия, 2010, Мари Менди
Эфир: ср, 23 мая, 20.00 / повтор: вскр, 27 мая, 17.00
ЛЕКАРСТВА: ПРОВЕРЕНО НА ЛЮДЯХ / BODY HUNTERS
Франция, 2009, Пол Дженкинс
Эфир: чт, 24 мая, 20.00; пт, 25 мая, 20.00 / повтор: сб, 26 мая, 15.00, 16.00

2.ФИЛЬМ НЕДЕЛИ АВТОСТОЯНКА / THE PARKING LOT MOVIE США, 2010, Меган Экман

Эфир: ср, 23 мая, 22.00 / повтор: сб, 26 мая, 11.00, 20.00; вскр, 27 мая, 12.00

3.Спецпроект ЗАКОН – ОДИН ДЛЯ ВСЕХ? (линейка ПОЛИТDOC) -

АМИНА / AMINA -
Йемен, 2006, Хаджия Аль-Салами

Эфир: пн, 21 мая, 23.00 / повтор: вскр, 27 мая, 18.00

ОБВИНИТЬ СУДЬЮ / CONVICT THE JUDGE
Испания, 2011, Джастин Вебстер
Эфир: Вт, 22 мая, 23.00 / повтор: сб, 26 мая, 13.00; вскр, 27 мая, 20.00
ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТНОЙ КАЗНИ / EVERLASTING SORROW: LIFE AFTER DEATH PENALTY
Франция, 2010, Дэвид Андре
Эфир: ср, 23 мая, 23.00; чт, 24 мая, 23.00 / повтор: сб, 26 мая, 22.00, 23.00
РОБЕРТО САВЬЯНО: ПРИГОВОРЕННЫЙ КАМОРРОЙ / ROBERTO SAVIANO: IN THE SHADOW OF DEATH
Франция, 2010, Элиза Мантин
Эфир: пт, 25 мая, 23.00 / вскр, 27 мая, 22.00

4.ОБЫКНОВЕННЫЙ АНТИФАШИЗМ - http://youtu.be/4tkmKIkdBhg Россия, 2004, автор: Андрей Лошак
Эфир: чт, 24 мая, 18.00 / повтор: сб, 26 мая, 12.00; вскр, 27 мая, 23.00 Интро с Андреем Лошаком -

5.ТОКИО: ИНТЕРНЕТ-ПРИЮТ / TOKYO FREETERS
Франция, 2010, Марк Птижан
Эфир: пт, 25 мая, 22.00 / повтор: вскр, 27 мая, 14.00

ФИЛЬМЫ

НАУЧНЫЕ ЗАКРЫТИЯ / SCIENTISTS UNDER ATTACK
Германия-США, 2009, Бертрам Верхааг

У Арпада Пуштаи и Игнасио Чапела есть кое-что общее: они известные ученые, карьера которых разрушена. Оба занимались исследованиями в сфере генной инженерии. Оба сделали важные открытия. Оба столкнулись с последствиями открыто высказанной критики в адрес большого бизнеса, вкладывающего деньги в научные разработки. Заявления ученых подтверждают, что только 5% исследований в сфере генной инженерии являются независимыми. Это ставит под вопрос свободу научной мысли и объективность результатов научных исследований. Можем ли мы доверять ученым?

ГМА. ГЕНЕТИЧЕСКИ МОДИФИЦИРОВАННЫЕ АТЛЕТЫ / GMA, GENETICALLY MODIFIED ATHLETES Франция, 2002, Режин Абадиа

Применение методов популяционной генетики в спорте началось в 90-х годах. Замена клетки и генотерапия открывают неизведанные до сих пор перспективы для медицины. Некоторые ученые полагают, что однажды можно будет восстановить поврежденную ткань. Но такими открытиями можно злоупотреблять. Грозит ли спорту нашествие генетически модифицированных атлетов?

ИСКУССТВО РОЖДЕНИЯ / THE ARTIFICIAL UTERUS
Франция-Бельгия, 2010, Мари Менди

Искусственная плацента, синтетические околоплодные воды... Эти медицинские достижения призваны помочь недоношенным детям выжить и нормально развиваться. Возможно, это приведет к созданию искусственной матки, а с ней и к возможности выращивать человеческих младенцев вне тела женщины. Фильм представляет собой научное исследование таких «машин по созданию жизни». Как это работает? Кто выиграет от этого? И какие последствия ждут будущего ребенка?

ЛЕКАРСТВА: ПРОВЕРЕНО НА ЛЮДЯХ / BODY HUNTERS
Франция, 2009, Пол Дженкинс

Люди в качестве подопытных кроликов: новые лекарства тестируют на них за деньги. В фильме показан пример неблагополучной Индии, где людям приходится идти на такой риск. Индия – новая горячая точка клинических исследований.

АВТОСТОЯНКА / THE PARKING LOT MOVIE США, 2010, Меган Экман

Фильм снимался на протяжении трех лет. Автостоянка в Шарлоттсвилле, Вирджиния. Жизнь разношерстной группы служащих парковки, состоящей из выпускников университета, философов, художников и великовозрастных бездельников. Они предпочитают машинам скейтборды и велосипеды. К людям, которых обслуживают, они испытывают в лучшем случае презрение. Владельцу парковки Крису Фарине удалось превратить ее не просто в динамично развивающееся частное предприятие, но и в бизнес, имеющий собственную историю и «изюминку». Каждый вновь пришедший подвергается здесь последовательной «проверке на вшивость», ведь ежедневно приходится сталкиваться с хамоватыми, пьяными и порой просто неадекватными клиентами.

АМИНА / AMINA
Йемен, 2006, Хаджия Аль-Салами

Фильм о судьбе йеменской девушки, которую выдали замуж в 11 лет. Спустя несколько лет она, уже мать троих детей (третий родился в тюрьме) оказывается несправедливо приговоренной к смертной казни за убийство своего мужа. В стране, где женщины практически бесправны, доказать свою невиновность просто невозможно. День за днем она проживает свою молодость, заботясь о своем ребенке и ожидая неизвестно чего: то ли казни, то ли отсрочки, то ли оправдания. Режиссер фильма в попытках помочь Амине дошла до президента Йемена и впоследствии добилась пересмотра дела.

ОБВИНИТЬ СУДЬЮ / CONVICT THE JUDGE
Испания, 2011, Джастин Вебстер

История всемирно известного испанского судьи Бальтасара Гарсона. Он судил Аугусто Пиночета и Владимира Гусинского. Последнее масштабное дело Бальтасара Гарсона привело в суд его самого: Верховный суд Испании возбудил против него дело по обвинению в превышении служебных полномочий. Судью обвиняют в том, что, начав расследование преступлений режима генерала Франко, он нарушил законы. В фильме - большое интервью самого судьи. Mexico Documentary Film Festival, 2011

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТНОЙ КАЗНИ / EVERLASTING SORROW: LIFE AFTER DEATH PENALTY
Франция, 2010, Дэвид Андре
Фильм об убийце Шоне Селлерсе. В возрасте 16-ти лет он убил трех человек. В 1999 году в Оклахоме его приговорили к смертной казни. Режиссер снимает Шона в камере смертников за несколько недель до казни… А следующие съемки ведутся уже через десять лет. Интервью с теми же людьми: родственниками Шона и родственниками убитых. Нужна ли Америке смертная казнь? Действенный ли это метод? BANFF 2011

РОБЕРТО САВЬЯНО: ПРИГОВОРЕННЫЙ КАМОРРОЙ / ROBERTO SAVIANO: IN THE SHADOW OF DEATH
Франция, 2010, Элиза Мантин
Роберто Савиано родился в 1979 году в городе Неаполь. Прославился благодаря роману-репортажу «Гоморра» (2006), который стал бестселлером и был переведен на 42 языка. Неаполитанская мафия «Каморра» вынесла писателю смертный приговор, поэтому он вынужден 24 часа в сутки находиться под охраной государственной полиции. В 2008 году он хотел уехать из Италии, так как признался, что устал чувствовать себя пленником. В Италии был создан общественный блок «Я на стороне Савиано». Выдающиеся деятели многих стран мира в апелляции к правительству Италии требуют, чтобы оно защитило писателя от организованной преступности.

ОБЫКНОВЕННЫЙ АНТИФАШИЗМ
Россия, 2004, автор: Андрей Лошак

Выход передачи «Профессия-репортер: обыкновенный антифашизм» (автор — Андрей Лошак) поразил многих. Это тот редкий случай, когда ТВ говорит на человеческом языке, пытаясь действительно объективно и беспристрастно разобраться в происходящем. Наци-скинхеды, садисты из «Формата-18», полубезумные язычники Доброславы и Святогоры с одной стороны — и антифа, панки, веганы, ред-скины и молодые коммунисты — с другой. Одни с тупой жестокостью убивают беззащитных жертв (в том числе женщин и детей), нападая на них с оружием и толпой, другие — пытаются противостоять этой волне националистического насилия и террора. С кем быть и на какую сторону встать — каждый решает сам. Но надо помнить, что настоящая любовь к своей стране и своему народу никогда не может быть основана на ненависти и унижении других народов. Путь фашизма — кровавый и бесчеловечный — в конечном итоге приводит только к разорению той страны, в которой он окреп и развился.

ТОКИО: ИНТЕРНЕТ-ПРИЮТ / TOKYO FREETERS
Франция, 2010, Марк Птижан

В Японии появилась новая категория рабочих: молодые люди с высшим образованием, но в статусе беженцев. Они стали жертвами экономической ситуации и новых условий труда в Японии. Работодателям выгодно использовать временных работников, а самим работникам в свою очередь не хватает зарплаты даже на арендную плату за жилье. Молодые люди спят в круглосуточном Интернет - кафе.

Фильм режиссера Шерипова отобран для кинофестивалей в Нью-Йорке, Гонконге и графстве Кент

Mon, 21 May 2012 22:51:00 +0200

Фильм известного чеченского режиссера-документалиста Инала Шерипова «В последний раз», посвященный проблематике соприкосновения двух культур — мусульманской и христианской, прошел отборочные комиссии и приглашен к показу в программах сразу трех международных кинофестивалей — в США, Китае и Великобритании.

Премьера фильма, снятого по заказу Европейской Академии Искусств, состоится 4 июня в конкурсной программе авторитетного кинофестиваля в Нью-Йорке /NYC Picture Star Film festival/, который проводится в 16-й раз и известен как форум неформального общения кинематографистов со всего мира. В прошлом году председателем жюри был оскаровский номинант Энтони Ловер, режиссер и сценарист, обладатель пяти Эмми.

Во второй половине июня «В последний раз» будет представлен на кинофестивале в Гонконге, а его английская премьера состоится на фестивале в графстве Кент в октябре.

«Фильм снимался в Германии и Бельгии. Он повествует о чеченском оперном певце Зайнди Хасанове, проживающем в Германии, — рассказал сегодня Инал Шерипов в интервью корр.ИТАР-ТАСС.

Но это — внешняя сторона фильма. Картина — авторский взгляд на проблему культурного взаимодействия христианства и ислама в Европе». Сегодня, по его словам, появление крупных мусульманских общин в центре католицизма создает определенный диссонанс в традиционном европейском укладе, и данный фильм — «попытка понять и проанализировать эти процессы».

Иналу Шерипову 40 лет, он родился в Грозном. Окончил ВГИК, работал на «Союзмультфильме», ОРТ и Центральной студии документальных фильмов. С конца 1990-х годов много работает в Калифорнии и Бельгии. Является основоположником интеллектуального направления в документалистике, получившего международное признание как «шахматное кино». Его фильмы отмечены на кинофестивалях в Лос-Анджелесе, Сан- Диего, Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Сиэтле. В настоящее время — генеральный продюсер Европейской ассоциации кино и телевидения, один из инициаторов возрождения киностудии «Чеченфильм».

«Возвращение Маргариты Барской» в клубе «Документальная среда»

Mon, 21 May 2012 00:52:00 +0200

В Москве 23 мая в клубе «Документальная среда» режиссер Марина Малахова и автор сценарий Наталья Милосердова представят фильм «Возвращение Маргариты Барской».

ВОЗВРАЩЕНИЕ МАРГАРИТЫ БАРСКОЙ
Россия, КВО «Риск», 2010 г., ч/б, 44 мин.
Автор сценария Наталья Милосердова
Режиссер Марина Малахова
Оператор Сергей Амирджанов
Продюсеры Игорь Григорьев, Ольга Шапошникова

Красавице-актрисе Маре Барской было 25, когда, оставив прославленного мужа, она поехала в Москву с мечтой снимать фильмы для детей. После громкого успеха «Рваных башмаков» (1933) ее провозгласили ведущим режиссером детского кино. Слава пришла, когда ей было 30. Дерзкая, талантливая, азартная, она собиралась жить долго и снять десятки фильмов. Но следующий ее фильм стал последним и на экран не вышел никогда…

Это фильм о судьбе красивой, талантливой женщины, страстно любившей жизнь, жившей азартно, насыщенно, взахлеб. Жизнь эта до недавних пор была известна лишь в самых общих чертах и интриговала не одно поколение историков кино. И мы не первые, кто пытался сделать фильм о ней. Но мы первые, кому это удалось, потому что нам стал доступен ее архив, считавшийся утерянным - дневники, письма, фотографии, срезки с кинопленок.

Маргарита Барская с детства была уверена, что ее ждет слава. Считала, что должна стать актрисой, чтоб со сцены говорить людям о справедливости.

А осталась в истории мирового кино как создательница первой звуковой детской картины «Рваные башмаки» (1933), ошеломившей зрителей разных стран. Картиной восхищались Горький и Роллан, она шла в Европе и Америке, взрослые смотрели ее с неменьшим интересом, чем дети, о ней писали: «Картина, каких не бывало!»

Дебютантка была провозглашена ведущим режиссером детского кино, из Америки приезжали корреспонденты, чтобы узнать, каким методом она работала с детьми.

Слава пришла, когда ей было всего 30 лет… Казалось – наступает пора исполнения самых дерзких мечтаний, но…
Она с самого детства торопилась жить, как будто чувствовала, что жизнь будет короткой… «Жизнь, жизнь, жизнь, пойди ко мне, чтоб я ела тебя полным ртом, чтоб горло мое расширилось, когда буду пить тебя, чтоб крепко схватила тебя руками, сколько смогу донести – сколько смогу донести, но не утяжеляя шаг свой…» Она прожила всего 36 лет, и в конце сокрушалась: «Я искренне не считаю себя настолько талантливой, чтоб иметь такую насыщенную событиями биографию».

Участники показа и дискуссии: Наталья Милосердова, эксперты Международного Мемориала и Музея кино

Начало в 19-00.

Адрес: Международный Мемориал, Каретный ряд, 5/10

Докфильм об ученом Артеме Оганове «Цвет кристалла»

Fri, 18 May 2012 02:01:00 +0200

22 мая в 19.00 «Полит.ру» совместно с Киношколой им. МакГаффина организует показ документального фильма «Цвет кристалла» об ученом Артеме Оганове.

Представит фильм его режиссер — Владимир Герчиков.

«Цвет кристалла» (2012г., 51мин.) — это фильм о молодом ученом-кристаллографе Артеме Оганове, который, по мнению журнала «Форбс» входит в десятку самых цитируемых российских ученых. Артем закончил геофак МГУ, защитил кандидатскую в Лондоне, стал самым молодым «полным» профессором в истории университета штата Нью-Йорк Stony Brook. Он часто бывает в Москве, вот и на премьере этого фильма Артем Оганов обещал быть.

После показа предполагается дискуссия о документальном кино.

Владимир Герчиков — режиссер, кинодокументалист. Родился в 1943 в Хабаровске, в 1968 г. окончил факультет журналистики Ленинградского государственного университета. С 1968 по 1981 г. работал на Воронежском, с 1981 по 1983-й — на Саратовском телевидении. Ныне — руководитель киностудии «Телемост». Член Академии Российского телевидения. Президент Гильдии неигрового кино и телевидения.

Начало в 19-00. Зарегистрироваться.

Адрес: ул. Сретенка 26/1, клубный проект ZaVtra

В Тюмени готовят документальный фильм о выступлениях оппозиции

Fri, 18 May 2012 01:57:00 +0200

Своеобразный ответ «НТВшным» фильмам решил дать тюменский коммунист Максим Карпиков. В его архиве набралось достаточно видео с различных митингов, пикетов, в которых принимала участие оппозиция. Основная мысль картины - активисты идут на акции не за деньги, за идею.

Автор документального фильма под названием «Мы придем еще» о выступлениях оппозиции в Тюмени с декабря 2011 по март 2012 года секретарь обкома КПРФ Максим Карпиков. Как рассказал «Актуально.ру» Максим, картина почти готова к показу, в настоящий момент специалисты заняты звуковым монтажем.

Фильм делается в двух вариантах. Один – короткий для широкого зрителя, распространения в Интернете, второй – более полный, полуторачасовой вариант, планируют отправить на кинофестиваль в Берлине. Уже в конце мая зрители смогут увидеть первый вариант тюменской документалистики.

«Я как историк вижу, что сейчас происходит, на наших глазах меняется жизнь. Так называемому «креативному классу» проще фильм посмотреть, чем книжку прочитать. Поэтому я решил донести до людей правду о тюменской оппозиции посредством видео», - рассказал Максим Карпиков.

В основе фильма документальные съемки митингов, пикетов, различных акций тюменской оппозиции. В работе представлены интервью участников событий, организаторов политических акций, оппозиционеров и политологов.

Автор фильма не скрывает, что идея документального произведения возникла после выхода на канале НТВ серии материалов об оппозиции, якобы все выступления и марши - это не что иное, как постановка, за свое участие в акциях люди получают деньги. «Мы придем еще» - это наш тюменский ответ НТВшной пропаганде, рассказывающий кто и для чего выходит на улицы областного центра. Никаких денег никто нам не платит», - рассказал журналисту «Актуально.ру» секретарь обкома КПРФ.

По мнению Максима Карпикова, жанр документального кино незаслуженно забыт журналистами, пожалуй, со времен последнего из могикан Александра Невзорова никто не обратился к этому направлению. А ведь именно такой жанр способен объективно отобразить картину происходящего.

Канны 2012: Doc Corner Films

Thu, 17 May 2012 16:39:00 +0200

В этом году впервые документальные фильмы получили свою «прописку» на фестивале — в рамках Marche du Film, под названием «Doc Corner Film».

Кадр из фильма «Иконоскоп»

По сути, все дистрибьюторы, фестивальные отборщики и телевизионные закупщики могут в одной цифровой библиотеке найти все документальные картины, представленные в Каннах (как на кинорынке, так и в разных программах).

Это очень значительное изменение — в каталоге более 200 наименований действительно «отборной» документалистики — как на лучших рынках мира продавцы выставляют на прилавок только лучший товар.

Единственные два фильма, которые представляют Россию в этом «Документальном уголке» — это «Иконоскоп» Виталия Манского и «Завтра» Андрея Грязева.

При этом, если «Иконоскоп» идет от Russian Film Fund, то есть нашего кинофонда, то «Завтра» — от мирового дистрибьютора, компании «Rise and Shine», подхватившей и продвигающей этот фильм еще с Берлинского кинофестиваля.

Кадр из фильма «Завтра»

Какие же названия можно найти в библиотеке Doc Corner Film? Каталог (который, кстати, доступен для скачивания всем) представляет из себя по 3-4 топовых фильма чисто документальных дистрибьюторов: свои запасы представили Doc and Film, Cinephil, Wide House, Autlook filmsales, вышеупомянутый Rise and Shine и другие.

В списке, естественно, ярко выделяются победители — с Санденса, я так на глаз определил, фильмов 15. Победители и просто участники программ. С Амстердама — фильмов 5.

При этом, компании, документалистика для которых не является основным типом дистрибуции, выставляют уже товар не самой первой свежести — один Project Nim оскароносца Джеймса Марша (Человек на проволоке), сделанный еще в 2010 году чего стоит.
Ну, и не надо забывать о любви французов ко всему французскому. Малознакомые, но без сомнения французские картины также довольно комфортно разместились в этом каталоге.

Тенденция создания электронных просмотровых библиотек стала очень заметна. Docs for Sale в Амстердаме, библиотека EastSilver, видеотека Visions du Reel, DOK Leipzig, Sheffield Doc, Docpoint. Разные механизмы просмотра, стоимость доступа, интерфейсы. Хотя кино на 60-70 процентов одно и то же. Конечно, для мизантропических отборщиков типа меня сесть в темном помещении у компьютера и целый день смотреть фильмы, не ожидая моментальной реакции — самое то. У меня у самого на IDFA был момент, когда я, посмотрев кино, отписался в форму обратной связи, через 2 минуты мне позвонил продюсер, прибежал и отдал диск :) В общем, явно полезная штука.

Теперь пришла очередь и фестивалей «первой значимости». Я думаю, что в той или иной степени подобными библиотеками, а особенно документальными, будут обзаводится все «конкурсные фестивали с кинорынком». А там, глядишь, и до нас дойдет :)

Предпремьерный показ документального фильма «Широкие объятия»

Thu, 17 May 2012 08:33:00 +0200

22 мая в Кинозале Центрального Дома журналиста проект «ДОКер» представляет документальный фильм молодого режиссера Юлии Киселевой «Широкие объятия».

В своём третьем сезоне показов проект «ДОКер» намеренно ставит акцент на новых фильмах молодых российских документалистов.

«ШИРОКИЕ ОБЪЯТИЯ»
2012 год, Россия / киностудия «Риск», 39 минут
Режиссер - Юлия Киселева
Оператор - Сергей Амирджанов
Звукорежиссер - Екатерина Тураева
Цветокоррекция - Юлия Галочкина

С первого взгляда, благотворительность – это легко: собрать вещи, потратить время, помочь деньгами.
Но оказывается, совсем непросто, когда тебе 17 лет и ты не готов видеть одинокую старость, нищету и болезни.
А когда понимаешь, что теперь тебя там – в Доме престарелых – ждут, становится еще сложней.

Фильм затрагивает тему милосердия, понимания и взаимоотношения разных поколений.

В картине сталкиваются два мира, две совершенно разные реальности. Покинутые и одинокие старики и жизнерадостные молодые девушки. Реальности эти обычно не соприкасаются. Однако, исключения, оказывается, бывают.

Юлия Киселева родилась в городе Асбесте, Свердловской области. В 2004 году закончила факультет журналистики Уральского государственного университета, а в 2009 – режиссерский факультет ВГИКа. Автор документальных фильмов: «Далеко от Лондона» (2007), «Солнечный день» (2008), «В Движении» (2009), «Широкие объятия» (2012) и других. Член Союза кинематографистов.

Начало в 19-00. Стоимость билета – 100 рублей.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

Наше новое документальное кино в Ульяновске

Wed, 16 May 2012 12:01:00 +0200

26 мая в Ульяновской области открывается IV Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени В.М. Леонтьевой «От всей души».

Из 60 мероприятий кинофестиваля подавляющее большинство можно посетить бесплатно. Стоимость билетов на церемонии открытия и закрытия, в которых примут участие звезды российского кино и ТВ, не превысят двухсот рублей. Всего на кинофестиваль приедут более сорока известных актеров и режиссеров.

В кинофестивале предусмотрена конкурсная и внеконкурсная программа. Всего покажут 17 киноработ и 10 документальных лент. Также представят анимационный фильм и игровое немое кино. Показы пройдут не только в Ульяновске, но и в районах области. Всего запланировано 60 мероприятий на 34 площадках. Платными из них будут только четыре, сообщили 15 мая в ходе пресс-конференции, посвященной фестивалю.

В этом раз кинофестиваль посвящен Ивану Гончарову, 200-летие которого отмечается в 2012 году. Писателю посвятили целый блок кинофестиваля – как с российской, так и с зарубежной составляющей.

В рамках конкурсной программы Наше новое документальное кино будут представлены фильмы о семейных ценностях, снятые российскими кинодокументалистами в 2011 году: «Возвращение Маргариты Барской» (реж. Марина Малахова), «Дети солнца» (реж. София Гевейлер и Ян Осинский), «Георгий» (Валерий Тимощенко и Наталья Шувалова), «Праздник» (реж. Алексей Бурыкин), «Синкопа» (реж. Юлия Бывшева), «Быль-небыль» (реж.Мария Волчанская), «Нечаянная радость» (реж. Сергей Александров), «Инокиня» (реж. Галина Адамович), «После войны, напомни, расскажу» (реж. Анастасия Копылова), «Остановка» (реж. Марина Чувайлова).

Кадр из фильма «Инокиня»

ПРОГРАММА НАШЕ НОВОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО

26 мая

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино. Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75.

27 мая

15.00. Конкурсная программа. «Инокиня» (документальный фильм, 56 мин., режиссер Галина Адамович). Творческая встреча с Народным артистом Республики Беларусь, Заслуженным артистом РФ Владимиром Гостюхиным. Кинотеатр «Художественный», ул. Гончарова, 24, тел. 42-09-13.

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино. Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75.

28 мая

12.00. Конкурсная программа «Инокиня» (документальное кино, 56 мин., режиссер Галина Адамович). Творческая встреча с Народным артистом Республики БеларусьВладимиром Гостюхиным. Кинотеатр «Вега», г.Димитровград, ул. Ленина, 5, тел. 8-927-827-27-77.

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино. Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75

15.00. Конкурсная программа «Инокиня» (документальное кино, 56 мин., режиссер Галина Адамович). Творческая встреча с Народным артистом Республики БеларусьВладимиром Гостюхиным. Мелекесский р-он, с. Ризаново, тел. 906-392-16-43.

29 мая

15.00. Конкурсная программа. Документальное кино.Кинозал «Люмьер», ул. Радищева, 148, тел. 46-45-75

Фестиваль закроется 30 мая.

Все дни фестиваля будет продолжать работу выставка заслуженного художника РФ, актера, режиссера, сценариста Александра Адабашьяна, открывшаяся 15 мая к 200-летию Ивана Гончарова. На выставке в областной научной библиотеке представлены эскизы к фильму «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (режиссер Никита Михалков). Также здесь можно посмотреть фотографии из фонда киноконцерна «Мосфильм» со съемок фильма.

На фестивале документального кино в Кишиневе начался конкурсный показ

Sat, 12 May 2012 11:46:00 +0200

На международном фестивале документального кино «Cronograf» (10-15 мая, который в десятый раз проходит в Кишиневе, покажут «Гагаринлэнд», «Мою перестройку» и «Написано Сергеем Довлатовым».

Программа фестиваля делится на несколько категорий: основную секцию, куда вошли 18 фильмов, не ограниченных общей тематикой, из 19 стран мира; cadRo, в которой будут представлены 7 документальных картин о Румынии немецкого, румынского и молдавского производства; а также категорию - отечественная ТВ-продукция, в рамках которой будут показаны 11 документальных проектов местных телеканалов.

Конкурсный показ фильмов проходит в кинотеатре «Odeon». В течение 4 дней зрители и члены жюри знакомится с работами, конкурирующими в категории cadRo, затем демонстрируются фильмы из основной секции фестиваля. Показ документальных проектов отечественной телеиндустрии пройдет в последний конкурсный день, 14 мая, начиная с 10:00.

Кадр из фильма «Танцующий Альфонсо»

В заключительный день Международного фестиваля документального кино зрители смогут насладиться просмотром картин-победителей прошлых лет, в том числе обладатель главного приза 2010 года - израильский документальный фильм «Танцующий Альфонсо» (Dancing Alfonso) Барака Хейманна (Barak Heymann).

Фильм о поэтах Серебряного века покажут в «Доме Метенкова»

Sat, 12 May 2012 11:03:00 +0200

15 мая в Екатеринбурге в фотографическом музее «Дом Метенкова» в цикле «Шедевры документального кино» будут показаны фильмы, посвященные культуре Серебряного века. Например, как сообщили порталу Weburg организаторы, все желающие смогут увидеть фильм «Голоса» режиссера Андрея Осипова.

Этот фильм о художнике и поэте Максимилиане Волошине построен на воспоминаниях поэта о времени и людях, чьи голоса звучали в его коктебельском доме: Николае Гумилеве, Осипе Мандельштаме, Михаиле Булгакове, Марине Цветаевой и скрывающихся у хлебосольных хозяев беглецах, преследуемых сменяющимися властями. Время действия — 1909 – 1930 годы.

Второй фильм режиссера Виктора Косаковского называется «Лосев». Эта картина рассказывает о последних днях и часах философа Алексея Лосева.

Как бы повторение всей его жизни: и детство, и юность, и работа на Беломорско-Балтийском канале в качестве репрессированного, и странное запоздалое чествование в конце жизни. Старые, неясные кадры уникальной кинохроники, запечатлевшие поэта и философа Вячеслава Иванова, образы русских философов, судьба которых каждая по-своему трагична, сменяют один другого. Последний в этом ряду — герой фильма.

«Кинокамера запечатлевает похороны, отпевание, погребение выдающегося философа», — поясняют в «Доме Метенкова».

Начало в 19-00.

Адрес: ул. Карла Либкнехта, 36

«Пианизм» в Домжуре

Thu, 10 May 2012 11:20:00 +0200

15 мая в кинозале Центрального Дома журналиста в рамках проекта «Докер» состоится премьерный показ полнометражного документального фильма молодого московского режиссера Ивана И. Твердовского «Пианизм».

Фильм - последовательное и глубокое монохромное погружение во внутренний мир одного музыканта.

Пианизм – искусство игры на фортепиано. Подразумевает виртуозное владение инструментом. В жизни главного героя Заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов, «Человека года по версии Северо-Американского биографического центра» в США, Сергея Мусаеляна этот термин приобретает несколько иной смысл.

«ПИАНИЗМ»
2012, киностудия «Точка зрения» / Россия, 55 минут
Режиссер - Иван И. Твердовский
Оператор - Евгений Уткин
Звукорежиссер - Иван Воронин
Монтаж - Андрей Демидов, Иван И. Твердовский
Директор - Михаил Гридин
Продюсер - Иван Твердовский Ст. В исполнении Сергея Мусаеляна в фильме звучит музыка Ф.Шопена, Ф.Шуберта, Д.Шостаковича, В.Горовица и др.

После показа состоится встреча и обсуждение фильма с автором.

Иван И. Твердовский

Режиссер документального кино. Выпускник мастерской Алексея Учителя во ВГИКе. Работает на стыке игрового и неигрового кино, нередко в провокационной манере. Его короткометражные работы получили высокую оценку зрителей и кинокритиков на многих российских кинофестивалях.

Фильмография:

2007 - «Святая канавка»
(Приз за Лучший документальный фильм и Приз зрительских симпатий на Кинофестивале «Креатив Москва Кино»; Гран-при и Приз зрительских симпатий на 12-ом Московском Фестивале Мировоззренческого кино; Специальный диплом жюри 19-го Открытого фестиваля документального кино «Россия»; Диплом с формулировкой «За свидетельство о чуде жизни на экране» на 15-ой Национальной премии в области дебютного кино «Святая Анна»; Приз за «явленную любовь и сострадание при создании художественного образа» на 4-ом Открытом фестивале документального и анимационного кино «Фрески Севера» и другие).
2009 - «Словно жду автобуса»
(Участник конкурсных программ фестивалей «Киношок», «Артдокфест», «Кинотеатр.doc»; Номинант на премию «Лавровая ветвь» за лучший дебют в кино и ТВ)
2010 - «Болевые точки»
(Приз за лучший короткометражный фильм на 20-ом МКФ «Послание к человеку»; Главный приз параллельного конкурса на 6-ом МКФ «Open Cinema»; Приз кинопрессы и другие специальные призы на 21-ом Открытом Фестивале Документального Кино «Россия»; Специальный диплом жюри на 3-ем Кинофестивале «АРТкино»)

«Пианизм» - первый полнометражный документальный фильм режиссера.

Начало в 19-00. Стоимость билета – 100 рублей.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

«Изгои. Еврейские партизанские отряды» - ДНЮ ПОБЕДЫ посвящается

Thu, 10 May 2012 10:52:00 +0200

11 мая в Москве в Международном Мемориале пройдет показ фильма Александра Ступникова «ИЗГОИ. ЕВРЕЙСКИЕ ПАРТИЗАНСКИЕ ОТРЯДЫ», посвященный Дню Победы.

Этот фильм известного тележурналиста Александра Ступникова — о неизвестной странице истории Беларуси — еврейских партизанских отрядах, о том, как они зародились и как выживали; как не только нацисты, но и местные жители расправлялись с евреями... О событиях тех дней рассказывают очевидцы, которых режиссер А.Ступников разыскал в Беларуси, Украине, Литве, Польше, Словакии... Оказалось, что эта тема совершенно не изучена, более того — всегда замалчивалась. Даже на Западе более чем за полвека о еврейских партизанах никто ничего не снял. И написано очень мало. Все только вселенский плач о Холокосте! В коммунистических странах тема тем более не звучала. Более того, оказалось, что и еврейский истеблишмент почему-то «предпочитает» говорить только о жертвах и только вскользь о героизме и борьбе еврейского Сопротивления...

Режиссер Александр Ступников «Я сделал этот фильм, как увидел. Сделал так, как хотел показать своим детям. Сделал — как подарок тем замечательным людям, с которыми встретился, пока над ним работал. Я ничего никому не доказываю этим фильмом, кроме себя самого. Есть древняя еврейская истина: „Если не ты за себя, то кто же? Но если ты только для себя, то зачем ты?“ Значит, мне это было нужно. Разве может быть более серьезный стимул, чтобы жить и уважать себя?».

Участники показа и дискуссии: специалисты Музея кино и Международного Мемориала.

Начало в 19-00.

Адрес: Каретный ряд, 5/10

«Эхо Третьего Трускавецкого Международного кинофестиваля «Золотая пектораль»

Thu, 10 May 2012 08:46:00 +0200

Премьера документального фильма об Эмире Кустурице «Балканская звезда» в рамках Третьего Трускавецкого Международного кинофестиваля «Золотая пектораль» пройдет в Киеве 21 мая в кинотеатре «Кинопанорама».

В рамках премьеры состоится встреча с главными героями, автором и режиссёром фильма Андреем Григорьевым.

Премьера «Балканской звезды» в Киеве в день концерта Эмира Кустурицы и «The No Smoking Orchestra» - большой подарок поклонникам этого режиссера, музыканта и футболиста от Третьего Трускавецкого Международного кинофестиваля «Золотая пектораль», а также первое событие в формате «эхо Трускавецкого кинофестиваля».

Фильм Андрея Григорьева «Балканская звезда» (60 мин., Россия, 2011) представлен в конкурсной программе Третьего Трускавецкого Международного кинофестиваля «Золотая пектораль» в категории Tru.Doc - документальные фильмы (длительность: 45 + мин.).

В 2010 г. студент Екатеринбургского государственного театрального института, воспитанник мастерской уральского драматурга Николая Коляды - Андрей Григорьев решил снять полнометражное кино, - и сразу о Кустурице. «Балканская звезда» - вторая режиссёрская работа Григорьева.

Съёмочная группа трижды побывала в гостях у Эмира Кустурицы, а также в Белграде и в родном городе режиссёра Сараево. Кроме того, были осуществлены съёмки в Праге, где для фильма дал одно из своих последних интервью прославленный чешский кинорежиссер Отакар Вавра - учитель Эмира Кустурицы. В некоторых эпизодах появляются Никита Михалков, сценарист Йитка Немцова, музыкант Нелле Караджлич.

Мировая премьера «Балканской звезды» состоялась в январе 2012 г. в Сербии на V международном кино-музыкальном фестивале «Кюстендорф». Фильм высоко оценили многие прославленные режиссёры и деятели кино: Ким Ки Дук, братья Дарденн, иранская актриса Лейла Хатами, директор Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо. В России фильм демонстрировался ещё в конце прошлого года в Екатеринбурге, а премьера фильма в Москве была приурочена к концерту в Белокаменной Кустурицы и его рок-группы «The No Smoking Orchestra» также как в Киеве.

Фильм «Балканская звезда» - очень эмоциональное кино, творческий продукт, пропитанный силой и духом той удивительной земли, которая дала миру неподражаемого Эмира Кустурицу. «Он обладает волшебным даром внушать людям радость. «Эйнштейн от кино», дважды обладатель золота в Каннах, гражданин Югославии – «профессор» Эмир Кустурица никогда не завязывает шнурки, ходит лохматый и ест волчьи ягоды… Его жизнь – ощущение сиюминутности и свободы. На краю земли, в селе, где телефонный столб поливают из лейки, а свинья изо дня в день жрёт старый ржавый автомобиль, Кустурица строит собственную деревню. Где Джонни Депп стережёт Достоевского, а глубоко под землёй кинотеатр»…

Андрей Григорьев: «Наш документальный фильм в какой-то степени пророс из «Марадоны»… На экране две легендарных личности - два интересных объекта наблюдения. Мне больше понравилось следить за поведением Кустурицы. В тот момент и промелькнула идея… Два года спустя, в октябре 2010 «The No Smoking Orchestra» (где Эмир Кустурица играет на соло-гитаре) приехали с концертом в Екатеринбург. Идея к тому времени обрела более менее ясные очертания, собрался коллектив творческих людей, готовых помочь мне. Мы серьёзно готовились и после концерта презентовали режиссёру его портрет на стене из розовых стикеров. Ещё подарили пальто, с нарисованной на нём божьей коровкой (у группы есть песня «Bubamara»). Эмира это тронуло. Всё могло закончиться одним съёмочным днём, но мы предложили Эмиру реализовать арт-проект в построенной им деревне искусств Кюстендорф. Наверное, потому всё получилось. Сколько таких, как мы, подходят с какими-то непонятными просьбами, ждут чего-то? Мы не канючили - делали. И Эмир дал добро. Сначала нарисовали кадр из фильма «Аризонская мечта». В феврале получили уже личное приглашение от режиссёра, на стенах деревни появились портреты Фёдора Михайловича Достоевского (рисовали 9 февраля – 100 лет со дня смерти), Юрия Гагарина, Фиделя Кастро, Диего Марадоны…»

Начало в 15-00.

Адрес: ул. Ш. Руставели, 19

Сергей Довлатов шагает по майской Москве!

Sat, 05 May 2012 10:16:00 +0200

6, 13, 20 и 27 мая на новой площадке в Летнем кинотеатре «Пионер» в Парке культуры Москвы пройдут показы документально-анимационного фильма «Написано Сергеем Довлатовым» режиссера Романа Либерова.

НАПИСАНО СЕРГЕЕМ ДОВЛАТОВЫМ
52 мин, 2012
Режиссер: Роман Либеров
Оператор: Денис Мадышев Текст от лица Сергея Довлатова читает Сергей Пускепалис
Оригинальная музыка написана группой Billy’s Band
Монтаж: Георгий Галюзов
Мультипликация: Анастасия Головань

Всё, что имеет значение для человека Сергея Довлатова, так или иначе написано писателем Сергеем Довлатовым. Из фрагментов произведений, писем, интервью, редакторских колонок составлен рассказ о живом, рефлексирующем человеке. Фильм снимался в Петербурге, Республике Коми, Таллинне, Пушкинских горах и Нью-Йорке. Образовалась конструкция из деталей, пространства, фотографий, рисунков, звуков, тоски…

После кинопоказа - беседа о Сергее Довлатове.

Роман Либеров - режиссер и автор цикла ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ...
Окончил ВГИК по специальности «режиссёр неигрового кино». Стажировался в Лондоне, на телеканале BBC – по той же специальности.
Работает на телевидении в разных качествах.

В 2009 году начал работу над «писательским» циклом, из которого уже существуют фильмы:

«Юрий Олеша по кличке «писатель», 2009г.
«Иосиф Бродский. Разговор с небожителем», 2010г.
«Один день Жоры Владимова», 2011г.
«Написано Сергеем Довлатовым», 2012г.

Дважды финалист ТЭФИ за фильм об Иосифе Бродском; участник различных программ фестивалей неигрового кино.

Начало в 21-30.

Билеты — в кассах «Пионера» на Кутузовском, 21 или непосредственно в летнем «Пионере», Крымский вал, 9.

12 мая в кинотеатре «35 мм» - также можно посмотреть фильм и пообщаться с режиссером.

В Доме кино Красноярска пройдет единственный показ «Неоконченного фильма»

Fri, 04 May 2012 10:50:00 +0200

10 мая в Доме кино Красноярска состоится единственный показ уникальной документальной кинокартины «Неоконченный фильм» /Shtikat Haarchion /A Film Unfinished (2010), посвященный 67-летию Победы над фашизмом и памяти жертв Холокоста. Это дебютная полнометражная работа одного из самых перспективных израильских режиссеров Яэли Херсонски (Yael Hersonski).

Во время войны нацисты сняли фильм о варшавском гетто. Материалы этой картины, так и оставшейся незаконченной, были обнаружены уже после войны и привлекли внимание ученых-историков, искавших достоверные свидетельства о жизни в гетто. Несмотря на явно пропагандистский характер фильма, долгое время он считался документальным, пока не была найдена недостающая часть, проливающая свет на истинную его сущность: благополучная «повседневная жизнь» обитателей гетто, показанная на экране, была тщательно срежиссирована съемочной группой. С помощью живых свидетелей - одного из операторов того фильма и оставшихся в живых обитателей гетто - режиссёру Яэль Херсонски удалось воссоздать историю создания знаменитой фальшивки.

«Неоконченный фильм» участвовал в нескольких фестивалях и был удостоен различных наград и номинаций. Премьера картины состоялась на международном кинофестивале независимого кино Сандэнс-2010. Лента была представлена в короткой номинации на главный приз и получила премию за лучший монтаж. На XXVII Иерусалимском кинофестивале завоевала Гран-при. На международном фестивале документального кино HotDocs, в Торонто, стала лучшей. Номинировалась в категории «Лучший документальный фильм» на премию Национального совета кинокритиков США, а также была включена в программу «Панорама» на Берлинале-2010.

Начало в 17-30. Стоимость билета 50 рублей.

Адрес: ул. Мира, 88

На «Флаэртиане-2012» впервые будет работать зрительское жюри

Thu, 03 May 2012 01:41:00 +0200

Международный кинофестиваль «Флаэртиана» вносит изменения в традиционную программу. В этом году на фестивале появится зрительское жюри.

«У пермского фестиваля есть преданный зритель, есть зритель критичный, есть зритель равнодушный, но каким бы он ни был, теперь появится возможность услышать его мнение, - говорит президент «Флаэртианы» Павел Печёнкин. - Мы планируем накануне фестиваля собрать зрительское жюри, которое посетит все фильмы конкурсной программы, и в итоге вынесет свой вердикт».

Идею зрительского жюри президент «Флаэртианы» привёз из Брюсселя, где проходит и активно развивается «зеркало» «Флаэртианы» - фестиваль Millenium. Первый Millenium проходил в 2009 году. Бельгийский фестиваль взял часть программы «Флаэртианы» и её концепцию. «Оба фестиваля выступают в качестве важного социального инструмента, гуманитарной технологии, - говорит Печёнкин. - Это тот способ высказывания, с помощью которого можно разрешать проблемы в обществе».

На Millenium-2012 присутствовала супруга генерального секретаря ООН Пан Ги Муна госпожа Ю Сунтхэк. «Документальный фильм говорит о явлениях гораздо лучше, чем мой муж с трибуны», - заметила супруга Пан Ги Муна. Обмениваться опытом между фестивалями давно стало традицией. Фестивали документального кино в Брюсселе, Кракове, Праге и Перми, по выражению Павла Печенкина, «давно стали неформальной ассоциацией кинофестивалей».

Тем временем приближается дата окончания приёма заявок на участие в Международном кинофестивале «Флаэртиана-2012» - 31 мая 2012 года. Комиссия сообщит об отборе фильма заявителю, режиссеру, продюсеру и дистрибьютору фильма после 1 июля.

Театр и инженерия. Эксперименты нью-йоркской школы. Фильм «Bandoneon!»

Wed, 02 May 2012 17:18:00 +0200

8 мая в московском ГЦСИ в рамках пятой части проекта «9 вечеров. Театр и инженерия. Эксперименты нью-йоркской школы» будет показан документальный фильм «Bandoneon!» (Джули Мартин /Julie Martin, 2010) об акции ближайшего сподвижника Джона Кейджа, пианиста Дэвида Тюдора.

В январе 1966 года десять нью-йоркских художников и тридцать инженеров из телефонных лабораторий фирмы «Белл» приступили к совместному эксперименту, в результате которого возникла серия хореографических, музыкальных и театральных работ с использованием новых технологий. Американские художники совместно с инженерами показали свои перформативные инсталляции в октябре 1966 года в Нью-Йорке. Они были записаны и засняты на цветную и черно-белую пленку.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: ул.Зоологическая, 13, стр.2

Документальный короткометражный фильм киностудии из Вологды признан лучшим на фестивале «Мультиматограф»

Wed, 02 May 2012 11:07:00 +0200

Подведены итоги фестиваля мультимедийного творчества «Мультиматограф». В общей сложности компетентное жюри ознакомилось более чем с сотней работ. Имена победителей были озвучены в ходе гала-концерта, посвященного закрытию фестиваля.

Лучшим в номинации «Клип» стал Егор Лымарев с работой «Мост» на песню группы «Buhar Jarreu». Победитель в номинации «Видео-арт» - работа иранского автора Masoud Moein под названием «Persian Dance». Первое место в номинации «Дичь» досталось Алексею Захарченко из Ростова-на-Дону за его работу «Хождение по мухам». Лидер в номинации «Короткометражное кино», по мнению жюри, - фильм «Полено», Елена Имамова, г. Пермь. Вологодская студия «АМ» признана лучшей в подноминации документальное неигровое кино в номинации «Короткометражное кино». Самый лучший «Мультфильм» - «Томатная история» Ольги и Елены Прокопенко из Санкт-Петербурга.

Специальный приз - IPad - Константину Коновалову за его работу «I look and move» вручил депутат Государственной Думы Вячеслав Позгалев.

Двое других вологжан - школьники Геркулесов Руслан и Павлова Юлия - за свою работу Plastiсine Harry Potter in 99 seconds получили специальный приз от спонсора - планшетный компьютер.

Также специальные призы Константину Коновалову и Валерию Голубцеву вручил медиа-продюсер, саунд-дизайнер и композитор Василий Филатов.

В этот раз награды достались и организаторам фестиваля. От имени Главы города Вологды благодарственные письма получили Вячеслав Пятиков и Мария Солодовникова.

Накануне гала-концерта была проведена пресс-конференция, где организаторы, жюри и участники подводили итоги.

Я впервые на этом фестивале, но хочу отметить, на каком высоком уровне была организация. Мне, как члену жюри, было очень приятно сидеть в комфортабельном зале, на удобных диванах и отсматривать работы на большом экране с хорошим звуком, поделился Алексей Котеночкин, мультипликатор.

Участники рассказали, как важно для них принимать участие в подобных мероприятиях – это шанс и заявить о себе, и посмотреть работы других конкурсантов, а также узнать что-то новое на мастер-классах.

Очень приятно, что в этом году у нас появилось свое единое пространство, где мы могли реализовать себя в полном объеме. Было здорово, что на восьмом фестивале мы еще можем открывать что-то новое. Так, секция виджеинга так масштабно была представлена впервые и пользовалась популярностью у посетителей. Но самое главное – это неоценимая помощь волонтеров, которых с каждым годом становится все больше, - отметил Максим Петряев, директор «Мультиматографа».

«Рожденные в СССР». Режиссер хочет снимать своих героев до их 70-летия

Sun, 29 Apr 2012 10:44:00 +0200

Сергей Мирошниченко - о героях нашего времени и людях улицы.

Три среза поколения

По аналогии с английским сериалом Майкла Аптеда «От 7 и старше» в 1989 году уроженец Челябинска, выпускник ВГИКа Сергей Мирошниченко начал проект «Рожденные в СССР». 27-летние ребята, чьи истории вошли в 1-й фильм, были разными по воспитанию и социальному положению, но схожими в своих взглядах на мир.

Через 7 лет съемочная группа отыскала их, и новый фильм раскрыл мир подростков. Когда участникам проекта исполнилось по 21 году, проект получил особую социальную окраску, так как его герои перестали жить в одной стране, между ними образовалась социальная пропасть.

Сколько сейчас рожденным в СССР?

28 лет.

Когда начинали снимать «Рожденных в СССР», понимали, что это проект всей жизни?

Нет. Понимать ценность проекта стал, когда начал снимать уже 14-летних. Это был фильм о том, легко ли быть молодым в переломный момент истории – в конце 90-х. Теперь я понимаю и то, как важно сохранить этот проект, передать его в надежные руки, уверен, что снимать этих героев нужно до их 70-летия.

Вы употребили слово «герои», а кого считаете героями нашего времени?

У меня есть несколько рядов героев. Один ряд – это люди, которые старше меня, мои, так сказать, учителя, такие как актеры Георгий Жженов, Леонид Оболенский, писатели Александр Солженицын, Юз Алешковский. Второй порядок – это мои сверстники, такие как дирижер Валерий Гергиев или Владимир Путин. А 3-й ряд – я снимаю молодежь - «Рожденных в СССР». Я наблюдаю три среза.

О Гергиеве и Путине вы сняли фильмы. «Валерий Гергиев. Сумерки богов» вышел на экран. А какова судьба документального фильма о Владимире Путине?

Его нигде не показали. Я делаю некоторые картины, которые лежат на полке. Это не проблема.

Как вам работалось с Путиным?

Он очень сильный герой. Это личность, сильный руководитель. Иногда снимаешь людей, а они не могут мыслить в кадре, не способны на парадоксальные вопросы находить ответы. Он способен. У него есть функциональная готовность принимать решение ежеминутно. Я хорошо помню одну вещь, которую отметил: при встрече с Путиным каждый человек держал бумажку наготове, так или иначе просил денег. Приедет Путин, надо что-то у него подписать.
Так было у Ельцина. Ельцин был добрым человеком, много чего подписал. Иногда не читал, а Путин все читал, успевал прочитывать по диагонали. Таким я его помню по 1999 году, когда снимали фильм. Еще помню, как он ответил на вопрос: «Что теряешь, когда приходишь во власть?» - «Свободу».

Еще раз спрошу: есть ли у нынешнего времени свои герои, кроме Валерия Гергиева, которого вы назвали, и Владимира Путина?

Валерий Гергиев непроходная личность. Есть Юрий Шевчук, может быть, мы будем делать что-то вместе, Саша Петров аниматор, получивший Оскара за фильм «Старик и море». Это мои друзья. Я очень рад, что у меня такие друзья: Юра Арабов, Александр Николаевич Сокуров. Это те люди, с которыми мне комфортно быть.

Мы не слышали мата

На простых людей улицы вы обращаете внимание?

Конечно, я люблю простых людей. С удовольствием наблюдаю их жизнь. Но думаю, что сейчас Россия нуждается в лидерах. Обычных людей снимает очень много кинематографистов-документалистов. Даже стараются снять человека полумаргинального состояния. Мне кажется, что пора обращать внимание на людей необычных, на тех, кто перешагивает планку, на тех, за которыми хочется идти.
У меня был разговор с хранителем Красногорского архива кино, она сказала, что потеряно 10-15 лет летописи, именно потому, что снимали людей чересчур обычных. Много выпивающих, говорящих на кухне различные глупости и все остальное. Много снято падения человеческого и нет выдающихся конструкторов, архитекторов, художников - некого хранить. А ведь потомки всегда оценивают предыдущие поколения по личностным вершинам.

В нашей газете есть такой проект «Назад в СССР». Люди ностальгируют по СССР, вспоминают молодость, все хорошее, что было с ними в те годы. Что вы вспоминаете об эпохе СССР?

У меня много воспоминаний, потому что большая часть моей жизни прошла в бывшем Советском Союзе. У меня там были любовь, детство, отец фронтовик, мама, которая была чудесным человеком, и соседи, у нас был фантастический двор. Мне очень жалко ощущения 60-х, когда была вера людей в то, что они делают что-то хорошее и в стране, и в мире. Это ощущение победителей, освободившихся от пут.

Я называю это так: «Улица Свобода, бывшая улица Сталина». У нас во дворе по ул. Свободы, 145 была беседка, где мужики – интеллигенты и рабочие – играли в домино. Мы, дети, никогда не слышали мата. Что произошло с нами сейчас? Помню первое проявление национализма. Началась война Израиля с Египтом. К моему другу Фиме Вольбергу подошел человек и сказал: «Фима – ты еврей». А Фима ответил: «Я – русский». И они начали драться. Не было у нас во дворе ни евреев, ни русских, никого - была общность. Плохо, что появился раздор и противостояние людей.

В Красноярске покажут лучшие фильмы «Флаэртианы»

Sat, 28 Apr 2012 10:56:00 +0200

Проект SiberiaDOC (проект «Сибирской студии независимого кино» по развитию авторского кино в Сибири) совместно с МКФ «Флаэртиана» организует в Красноярске Эхо международного фестиваля документального кино «Флаэртиана-XI». В течение трех дней, с 29 апреля по 1 мая, в Красноярском музейном центре у зрителей будет возможность увидеть и обсудить лучшие мировые документальные фильмы 2011 года.

Призеры фестиваля и лучшие фильмы конкурсной программы будут представлены красноярскому зрителю. Картины из России, Польши, Германии, Финляндии, Италии, Кореи, Нидерландов, США, Израиля, Украины и Эстонии. География подобранной программы поможет составить представление о современном авторском документальном кино.

Программа фестиваля в Красноярске откроется фильмом «Моя реинкарнация» Дженнифер Фокс. «Моя реинкарнация» - это эпический документальный фильм, который снимался на протяжении 20 лет известным американским режиссером Дженнифер Фокс. Фильм повествует о жизни тибетского учителя Чогьяле Намкхае Норбу, и о его рожденном на Западе сыне Еши. Это уникальная история об отце и сыне и о духовном пробуждении молодого человека, о его понимании реинкарнации. Ни один из тибетских мастеров столь высокого уровня не позволял так глубоко проникнуть в свою личную жизнь. И вряд ли это случится вновь.

В программе:

Моя реинкарнация, реж. Дженифер Фокс, США/Нидерланды/Швейцария/Германия/Италия, 2010,102 мин.
Аль-Халька, реж. Томас Ладенбургер, Германия, 2010, 90 мин.
Зимовка, реж. Ольга Стефанова, Россия, 84 мин, 2010
Гуанапе Сур, Янос Ричтер, Италия, 23 мин, 2010
Последний день лета, реж. Пётр Стасик, Польша, 30 мин, 2010
Шахта № 8, реж. Марианна Каат, Эстония/Украина, 95 мин, 2010
Бомбейский пляж, реж. Альма Харьель, Израиль/США, 83 мин, 2011
Побег из страны Санта-Клауса, реж. Йонас Невонен, Финляндия, 84 мин, 2010
Вне досягаемости, реж. Якуб Стоцек, Польша, 30 мин, 2010
Я свободен, реж. Андреа Роггон, Германия, 87 мин, 2010
Outro, реж. Юлия Панасенко, Россия, 43 мин, 2011

Все показы будут проходить в кино-лекционном зале КМЦ.

Вход свободный!

По материала блога о неигровом кино

«Написано Сергеем Довлатовым» снова в 35mm

Fri, 27 Apr 2012 14:56:00 +0200

29 апреля в кинотеатре «35 мм» после трёх предыдущих аншлагов состоится дополнительный сеанс документально-анимационного фильма Романа Либерова «Написано Сергеем Довлатовым».

Из отзывов зрителей:

Стоило приехать в большой город, чтобы посмотреть. Ни к одному фильму за последние годы я не пересматривала трейлер столько раз. Довлатов! Это же ещё со школы. Неужели фильм?! Неужели юмор, Billy's band и всё по-настоящему? Без телевизионных форматов, без официального мнения. Живое кино про живого человека. Ведь Довлатов жив, пока мы его читаем. Он жив, пока мы говорим о нём. Смотрим, чтобы оживить память. Фотографии, тексты.. Хочется увидеть, понять, почувствовать... В воскресенье в кино. Точно)

Надеюсь, если Сергей Донатович видел бы то что происходит, был бы приятно удивлен!

Начало в в 19-00.

Адрес: Покровка, 47/24

Роман Либеров: «Довлатов уже очень давно – неотъемлемая часть моей жизни»

Автор документального фильма о Сергее Довлатове рассказывает OpenSpace, как трудно в России снимать документальное кино и почему литература – это важно

С чего все начиналось, откуда возникла идея снимать фильмы о писателях?

В начале было слово. И мне кажется, что это слово не просто было, но и остается больше всего остального, поскольку, произнеся слово, вы всем остальным инструментарием своего организма, своей души, простите, можете дорисовать этому слову все необходимое. И все, что возникает сверх слова, навязывает вам уже свою пусть замечательную, пусть очень талантливую, но все же ограниченную трактовку. Поэтому я всегда очень любил литературу и продолжаю ее любить.

Я все время нахожусь в беседе с тем, что написано теми или иными людьми — кто-то мне близок, кто-то нет, но я с ними все время внутренне дискутирую. Они являются моей пищей, помимо всего остального. Литература — самая насыщенная пища.

Когда-то давно, в детстве, я мечтал, что у меня будет своя квартира, когда я вырасту. (Скажу сразу, эта мечта не сбылась: я вырос, но у меня до сих пор нет своей квартиры.) И вот там будет галерея портретов людей, которые на меня повлияли. Например, бабушка с дедушкой, еще кто-то, группа The Beatles. Позже добавились Бродский, Довлатов, Андрей Платонов, Ильф и Петров, Борис Пильняк, Ахматова, Осип Мандельштам, Пастернак, конечно, Цветаева — огромное количество людей, без которых ты звенишь своей пустотой, ты просто никто! Ты — про то, что поесть и где заработать, то есть, ты только про то, как жить, в вещественном смысле этого слова. А про то, как жить, мне вообще неинтересно. И вот я мечтал об этом жилище.

Вдруг в 2009 году выпала первая, случайная возможность сделать фильм о Юрии Олеше. Таким образом, начался, я бы так назвал, — процесс возврата долгов тем людям, которые в свое время тебя страшно выручили. Тем, что они писали, тем как они отстаивали свое право писать, тем, как они умирали за то, что они писали, теми качествами, которым мы можем учиться и друг у друга, хотя, как сказал Довлатов: «Всем ясно, что у гениев должны быть знакомые. Но кто поверит, что его знакомый — гений?»

Вы говорите, что появилась возможность снять документальный фильм о Юрии Олеше. Вы сами к этому пришли?

Работая на телевидении и будучи вовлеченным в ненужные вещи, я встретил девушку-продюсера, которая предложила мне сделать фильм о писателе, на мой выбор. И я выбрал Юрия Олешу. Это предпринималось с одной целью, потом цель поменялась, и в итоге это стало… Вы знаете, я это называю — ценная коллекция кинопортретов, то есть первый портрет в собрание был приобретен.

Во всех фильмах писатель якобы от своего лица рассказывает о себе зрителю. Кинопортреты, то есть ваши фильмы, — это своего рода жанр автобиографии?

Мне хотелось бы считать себя переводчиком. Есть переводчики, которые переводят с одного языка на другой, я делаю то же самое — пытаюсь максимально бережно перевести с языка литературы на язык кино свое литературное ощущение. В некотором смысле это автобиография. Но одновременно это не совсем так. Что такое человек, «вы»? Вы — это все то, что вас наполняет, то, чем вы занимаетесь от глубины своей души. Да? Значит все эти люди, невероятно талантливые художники, писатели и поэты, их жизнь была про это, она была этим наполнена. Значит что-то выливается в законченное произведение, а что-то остается вне его. Мы используем цитаты и все то, что, как мне кажется, при переводе на киноязык создает ощущение живого человека. Для меня это самое важное. Бродскому поставили памятник на Новинском бульваре в прошлом году. Я очень не хочу, чтобы он превращался в памятник, я очень не хочу, чтобы они были недвижимыми бронзовыми статуями, обделанными голубями. Я хочу, чтобы они были живыми людьми. А живые — значит уязвимые, что ли, для страданий или для радости.

Вашими героями стали Бродский и Довлатов, которые достаточно известны современному читателю, Олеша и Владимов, с творчеством которых люди не знакомы в большинстве своем. Чем обусловлен такой выбор?

Среди людей, которые тебя наполняют, есть те, которые известны меньше. Вот я, например, очень люблю Бориса Пильняка, но вряд ли его можно назвать известным писателем, к сожалению, несмотря на такую судьбу и такие произведения. Поэтому мы решили чередовать. Не слишком известный Юрий Олеша был сначала, а вторым был чересчур известный Бродский, потом был не слишком известный Георгий Владимов, чей юбилей надвигался, а сейчас Довлатов, который за собой потащил всех остальных.

У меня не получается запрограммировать, ведь нужно же определенное жизненное течение, которое направляет, чтобы ты прибился именно к этому имени и захотел рассказать о нем. Вдруг из абсолютной темноты, из ваты, из обрывков, из эпохи, которая давно ушла, ко мне пробивается голос, я слышу живого человека. Скажем, три-четыре года назад я не мог представить живую Анну Ахматову, понимаете? Мы знаем ее стихи, мы можем изложить фактологию, сказать, как она выглядела в разные периоды своей жизни, но вы не слышите ее голоса. Когда он раздастся в вас, вы не знаете. И вдруг он раздается, и вдруг вы все понимаете. Не всегда это совпадает с возможностями. Во мне звучит уже гораздо больше голосов, чем мы можем сделать фильмов сейчас, сразу.

О ком Вы бы хотели сделать фильм в ближайшем будущем, кто стал бы героем вашей следующей картины?

Я мечтаю сделать две разнонаправленные истории, может быть, в каком-то параллельном развитии, потому что более или менее одна и та же эпоха. Первое — переплести истории Ильфа и Петрова, а вторая — о лучшем писателе, о человеке, который по-русски писал, как никто больше никогда не писал ни до него, ни после, и, по-моему, даже не пытался, — это фильм об Андрее Платонове.

Мне очень хотелось бы сделать эти картины и найти деньги, потому что мы готовы к работе.

Откуда, кстати, Вы берете деньги на создание фильмов?

Фильм об Олеше был куплен телеканалом «Культура», а два фильма — об Иосифе Бродском и о Георгии Владимове — только частично профинансированы телеканалом «Культура», к сожалению. Вот на фильм о Довлатове мы деньги искали абсолютно частным образом. Очень-очень непростым, забыв о гордости, используя все возможные приспособления. (Смеется.) Было даже частное чтение стихотворений за бутылкой коньяку. Воспоминание об этом вечере, например, приятно греет мои внутренности.

В России не существует ниши, в которой документальное кино могло бы существовать. Частично это реализуется на канале «Культура», о чем вы уже упоминали, и на канале 24_DOC. Вы не пробовали сотрудничать с ним?

Я с большим удовольствием! Но дело в том, что те деньги, которые имеются в их распоряжении, не позволяют не только снять кино, а вообще говорить об этом. Максимум, что можно сделать с удивительным каналом 24_DOC, — это предложить им право показа за мизерное вознаграждение. Индустрия так называемого документального кино существует, только если говорить о телевидении — а там оно не является ни кино, ни документальным. Индустрии кино в целом и неигрового кино в частности не существует. Нет механизма донесения продукта до потенциальной аудитории, не существует структур, искренне, по-настоящему поддерживающих кино. Не занимающихся тем, на вершине чего существует поддержка неигрового кино, а в реальности, изо дня в день в этом кино заинтересованных. И я убежден, что такую государственную структуру создать невозможно. Что государственное, то ничье. Все наше сообщество стоит на неравнодушных, отдельных личностях. Как нас, этих отдельных людей, объединить? Это может быть только какая-то независимая система, построенная на душах и на крови конкретных людей, которым это надо. Абсолютно все государственные структуры в сфере культуры, на мой взгляд, являются тормозом ее развития.

Как вы считаете, на общественном ТВ, вокруг которого в последние дни идет столько обсуждений, может прижиться неигровое кино?

Нет ни единого шанса, я считаю. Называть создаваемое телевидение общественным — это в масштабах страны или профессионального сообщества договориться о некоторой условности, про которую все понимают, что это условность, не имеющая отношения к реальности.

Нет, не может общественное телевидение быть созданным по указке государства, существовать за счет государственного бюджета, то есть оно уже ангажировано на всех стадиях. Тут речь не о том, плохо это или хорошо, оно уже ангажировано, оно уже антиобщественное. Оксюморон названия и факта рождения телевидения. У кого за это по-настоящему будет болеть душа? Ни у кого. Это будет «РосПил», у меня нет в этом ни малейшего сомнения.

Вернемся к Сергею Довлатову. Расскажите, как создавался фильм, какие источники и документы были задействованы? Кто помогал вам в создании кино?

Если говорить об этом кратко, то история от первого лица была составлена из всех доступных текстов — произведений, колонок редактора, статей, передач на радио «Свобода», писем самым разным людям. Из всего того, доступ к чему был возможен, и состоит история. К сожалению, я не могу сказать о работе в прошедшем времени, поскольку она продолжается ежедневно. 16-й месяц продолжается работа над этим фильмом.

Все делалось кустарно, руками и жилами конкретной очень небольшой группы людей. И нашими же жилами это связывается во что-то, затягивается, организовывается какое-то подобие проката. Сегодня в 16:30 фильм «Написано Сергеем Довлатовым» увидел город Саратов.

Кто мне помогал? Главную поддержку оказали Елена и Катя Довлатовы. И это было самое важное мое условие. Поэтому первые несколько месяцев были потрачены на разговоры, убеждение Елены и Кати, что стоит оказать эту помощь. Никогда раньше Елена и Катя никому из создателей фильма о Довлатове помощь не оказывали: не мешали, но и не помогали. Мне этого было мало, было нужно, чтобы они поддержали. И они поддержали и поддерживают до сих пор. И, может быть, даже приедут, чтобы поддержать лично в эфире телевизионной программы или еще где-нибудь. За что я им очень благодарен. Настолько на них распространилось мое тепло к Довлатову, по сути, совершенно чужому человеку.

Почему именно сейчас вы пришли к своему герою — Довлатову?

Еще в 2005 году я хотел сделать фильм о Довлатове, обратился к Кате, но она мне отказала, сочтя меня неубедительным. И очень хорошо, что отказала. Я думаю, что я бы сделал, как говорит Довлатов, «невообразимую херню».

Довлатов уже очень давно — неотъемлемая часть моей жизни. В моем информационном поле он все время занимает какое-то место. Собеседники, призраки. Им удалось о чем-то сказать, а мы слышим об этом.

Мы слышим Достоевского, это же не памятник около Библиотеки Ленина. Довольно отчаянный человек, живший где-то страстями, где-то нуждой. Невыездной Пушкин, который, говоря по-французски, никогда не увидел Париж, хотя аристократы вокруг ему об этом рассказывали.

Я говорю о том, что за литературным произведением есть кровь и дыхание живого человека, огромное количество прожитого. По сути, что делает писатель или поэт? Поэт складывает наилучшие слова в наилучшей последовательности. Ты складываешь слова в предложения, предложения в какие-то тексты. А потом так случается, что сложенные тобой предложения — и это ведь не здания, не амфитеатры, не Колизеи — эти предложения живут сотни лет. Исходная точка этих предложений маленькая, квартира или дом, какое-то маленькое место на планете, где в энергетическое поле были спрессованы переживания одного конкретного человека, которому чаще всего при жизни никто не сказал чего-то, что его успокоило бы. Это, как правило, неуспокоенные души. И при жизни в этой точке мало кто мог подозревать, что сотни или десятки лет «здесь все меня переживет, все, даже ветхие скворечни». А когда переживают тебя просто буквы и слова…

Буквы, пережившие Мандельштама — это же чудо, это листочки с буквами, которые он даже не записывал, их записывала Надежда Яковлевна. Этот пьющий бородатый человек, уехавший подрабатывать в заповедник экскурсиями, живший в развалившемся домике и что-то там себе наблюдающий, сочиняющий, вернувшись сейчас, через тридцать пять лет, к этому домику, увидит мемориальный дом Сергея Довлатова. Разве это не чудо? (Улыбается.)

Среди современников вы видите героев своего фильма?

У меня есть несколько сожалений, причем на уровне «как же так, как же так». Я очень жалею, что мне не удалось встретиться и поговорить, сделать фильм о Льве Лосеве (Лифшице) и Михаиле Генделеве, которого я считаю просто грандиозным поэтом, может быть, ровней Бродскому. Они совсем недавно умерли, вовсе не старыми людьми.

Из совсем современных… Может быть, мне не хватает вовлеченности, может, столько призраков кругом, столько книг на полках еще не прочтенных, что мне не удается разглядеть. Существует какое-то поле, например, Владимир Гандельсман, поэт, который мне очень нравится. У меня книжечка «Школьный вальс» лежит все время на видном месте. Я понимаю, что есть Гандлевский, Тимур Кибиров, Фанайлова, Горалик, Полозкова, Емелин, Родионов, Шиш Брянский и много других поэтов.

Нет, я не прав. Знаете, я хотел бы сделать фильм об одном человеке — о Михаиле Жванецком. Я считаю, что он замечательный, выдающийся писатель, если можно употребить по отношению к нему именно это слово, если он — мы увидим это лет через пятьдесят — не изобрел что-то иное между писательством и чем-то, чему мы еще не дали определения. Я считаю, что литературную эпоху Жванецкого, если допустимо такое словосочетание, мы пережили или еще переживаем. И мне кажется, что о нем бы я мог попробовать сделать кино.

Кто из ваших соратников поддерживает вас в начинаниях?

У меня есть коллега — монтажер и визуализатор, который со мной сделал эти фильмы, — Георгий Галюзов, от которого я чувствую поддержку.

Знаете, а может, поддержка и не нужна. Я убежден в собственной правоте. Как бы нахально и глупо это ни звучало, я убежден в том, что мы делаем то, что нужно делать.

Если придет к вам человек и скажет: «Я хочу вам помогать», такой же энтузиаст…

Это было бы замечательно.

Вы сами занимаетесь литературой, пишете?

Пишу, да. Пока мы делали фильм о Довлатове, мне пришла в голову идея — написать повесть о том, как мы делаем кино. И я написал повесть в десяти заметках. Вот такой неожиданный жанр. Небольшая повесть о том, как мы делаем фильм о Довлатове — от первого шага и до последнего. Сейчас есть задумка — издать ее вкупе с фотографиями и вместе с DVD, в таком подарочном виде продавать или дарить, не важно. Мне кажется, что это неожиданно, это ощущение человека, который сталкивается с миром другого человека, с тем миром, к которому он неравнодушен и с которым ему нужно столкнуться.

Расскажите, пожалуйста, о цикле литературных вечеров «Поэт в России больше…», которым вы занимаетесь.

Это мы придумали совместно с Таней Сафоновой. Мне пришло в голову такое название «Поэт в России больше…» — мы все знаем продолжение. Связано это с тем, что вы можете быть американским или английским литератором и прожить спокойную или не очень спокойную жизнь, но вы будете писать. Если речь идет о России, все немножко гипертрофированно. Никто просто не поэт, никто просто не писатель. Все большие имена так или иначе связаны с огромным количеством побочных изнуряющих мучений — или радостей, или того и другого. То есть каждое произнесенное на русском языке, в России, слово становится немножко больше самого себя. Поэт или писатель превращается в явление, символ. Подобных символов в других странах почти нет, только единичные и случайные. Как правило, писатель — это писатель, поэт — это поэт, и те и другие не слишком читаемы и всем почти неизвестные, всяко не звезды. У нас же, как правило, с большим опозданием. Помните у Бродского: «Справедливость наступает всегда с опозданием минимум в четверть века».

И мне показалось, раз уж все равно я этим живу, почему бы не предложить пожить этим тому, кому это интересно.

Ксения Чуркина, OpenSpace

Проект о рабочих-вахтовиках, добывающих газ на Севере, презентуют на Hot Docs 2012

Fri, 27 Apr 2012 10:29:00 +0200

Российский проект «Мужской выбор» (режиссер Елена Демидова, продюсер Влад Кеткович, производство «Фонд этногеографических исследований») участвует в престижном форуме Hot Docs 2012 (26 апреля - 6 мая), посвященном вопросам финансирования проектов и копродукции в документальном кино, проходящем в Торонто.

Hot Docs Forum – это большое событие в индустрии документального кино, одно из крупнейших мероприятий такого формата в мире.

В 2012 году Форум посетят более ста закупающих редакторов, представителей телеканалов и дистрибьюторов со всего мира. Проект «Мужской выбор» – единственный от России. На Форуме его представят режиссер Елена Демидова и продюсер Влад Кеткович, а также норвежские партнеры проекта – копродюсер Калле Рикардcен (Karl Emil Rikardsen) и финансист Свейн Андерсен (Svein Andersen).

«Мужской выбор» – это кино о рабочих-вахтовиках, которые добывают газ в суровых условиях российского Севера, оставив свои семьи для того, чтобы эти семьи прокормить…

Бюджет в 147 000 евро позволил осуществить уже три экспедиции на север. Съемки были в тундре, в 600 километрах к северу от Надыма, куда можно добраться только на вертолете. Это вахтовый поселок, месторождение Бованенково. Работают там мужчины месяц без выходных, месяц дома. В ближайшее время в планах съемочной группы съездить к трудягам в гости домой - в Краснодарский край, в Кировскую область, в Тюмень, на Урал.

«Мужской выбор» стартовал полтора года назад и участвовал в питчингах в Тромсё (Норвегия), в Риге и Лейпциге (Германия).

Режиссер Ари Матикайнен - о российском вольнодумстве

Fri, 27 Apr 2012 10:05:00 +0200

Одной из лент, представленных на фестивале документального кино «Планета+» в Польше (PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL, 11-20 мая), будет работа финского режиссера Ари Матикайнена (Ari Matikainen) «Русский либертен» (Russian Libertine). Протагонист фильма — писатель и диссидент Виктор Ерофеев.

Постер фильма «Русский либертен»

Работа над «Русским либертеном» уже шла, когда в России начались демонстрации за честные выборы. Но это случайное совпадение дало возможность авторам показать другую анатомию протеста.

Вы не думали делать фильм о протестах, вы задумывали его как фильм о современной России. Одна из цитат из Виктора Ерофеева в этой ленте звучит так: «Правда власти не принадлежит сочувствию, она — за убийцами. Большая политика начинается с крови. Русская власть — грубая, блевотная, состоящая из мужских анекдотов, мата, бифштекса из сырого мяса, забывчивости, мутной головы, долгосрочного пьянства, садизма, луковой отрыжки, безнаказанности, унижения всех подряд — вызывает во мне брезгливость, отвращение. Привлеки они меня к себе с их циничной фамильярностью, я бы на следующий день побежал всем рассказывать, какое они говно». Как вы представляете себе современную Россию, власть, которая утвердилась в этой стране?

— Для меня этот фильм — своего рода путешествие в соседнюю страну, — говорит режиссер Ари Матикайнен. — И моим гидом по этой стране был Виктор. Я пытался понять его жизнь, все его длительные мытарства. Я пытался не формулировать для себя какой-то образ России до начала работы над фильмом — что Россия, дескать, такая или иная. Я хотел сохранить объективность. Конечно, у Виктора собственные убеждения и мнения относительно многих вещей. Но я и воспринимаю их как убеждения. Я не говорю, что что-то хорошо, а что-то плохо. Я пытаюсь лишь поднять вопрос: как решить определенные проблемы, как добиться чего-то? Я не учу людей, как и что делать. Дать людям пищу для размышления, предоставить им возможность оценить разные варианты — вот эту цель я преследую своей лентой.

Но какие проблемы, по вашему мнению, должны разрешить для себя россияне?

Основной вопрос — и не важно, русский ты, или финн, или француз — как любить свою страну. Надо ли ее любить, закрыв на все глаза и говоря, что все хорошо? Мне кажется, что так любят страну большинство финнов. Или надо поднимать вопросы и проблемы на всеобщее обсуждение, а потом пытаться понять, как разрешить эти проблемы? Но это нелегко — публично говорить о проблемах. Однако, с моей точки зрения, это именно то, что должна делать каждая страна — поднимать вопросы, обсуждать собственные проблемы. Потому что это единственный способ сделать свою страну лучше.

Что, по вашему мнению, стоило бы поставить на обсуждение в России?

Знаете, я из Финляндии, и мне кажется, что демократия — это хорошая идея. А это предполагает, в том числе, и чистоту и отсутствие манипуляций на выборах. И еще демократия означает более открытое общество и менее коррумпированное. Впрочем, коррупция, конечно, случается не только в России, но и повсюду в мире. Но даже если обратиться хотя бы к этим двум проблемам и попытаться их решить, то это уже было бы хорошим стартом для России.

А что, на ваш взгляд, россияне смогут почерпнуть из вашего фильма?

Да, там есть отдельные моменты, когда критикуется общество. Но моя идея была, повторяю, не учить людей, что делать, не говорить им, что они не знают, что делают, а показать, что есть масса возможностей — это великая страна с великой историей. Я надеюсь, что они увидят надежду, которая заложена в сюжете этого фильма.

Начался проект ЕС по развитию документального кино на Южном Кавказе

Thu, 26 Apr 2012 10:21:00 +0200

Евросоюз запускает проект по поддержке документального кино в странах Южного Кавказа – Азербайджане, Грузии и Армении, говорится в сообщении Инфоцентра европейской политики соседства (ENPI).

Проект под названием CAUCADOC финансируется Евросоюзом в рамках Культурной программы «Восточного партнерства».

В рамках проекта в каждой из стран планируется проводить семинары, мастер-классы и лекции, а также серию дебатов по основным вопросам, относящимся к аудио-визуальной индустрии в регионе.

CAUCADOC будет поддерживать местные, небольшие по масштабам, фестивали документального кино. Фильмы будут представлены также и в школах в качестве эффективного метода обучения. Культурная программа «Восточного партнерства» призвана оказывать поддержку странам-партнерам в государственных реформах в сфере культуры, а также в улучшении потенциала и повышении профессионализма.

С бюджетом в 12 млн. евро, программа рассчитана на период с 2010 по 2013 год. В рамках проекта по развитию документальной киноиндустрии также объявлен прием заявок на участие в проекте для профессиональных режиссеров-документалистов из Грузии, Азербайджана и Армении.

Заявки будут приниматься до 20 мая. Выбранным кандидатам представится возможность принять участие в шестимесячном курсе по развитию профессиональных способностей при помощи местных и международных преподавателей.

Наиболее преуспевшие участники смогут воспользоваться выделенной им стипендией и участвовать в мероприятиях европейского документального кино в течение 2013 года.

В Волгограде покажут документальное кино

Thu, 26 Apr 2012 09:25:00 +0200

С 27 по 29 апреля в Волгограде в кинозале областной библиотеке имени Горького пройдут вечера документального кино. Программа представляет молодое актуальное документальное кино, снятое студентами 4 курса ВГИКа мастерской одного из лучших отечественных режиссеров-документалистов - Сергея Валентиновича Мирошниченко.

Многие из фильмов уже отмечены призами на международных и российских кинофестивалях. Картины комментируют их авторы: Юлия Бывшева, София Гевейлер, Глеб Клишевич, Евгений Ховаев. В программе мероприятия ленты о пьянстве, свободе, пожарах, сострадании, протесте и других волнующих темах.

После показа фильмов будут проходить дискуссии.

27 апреля

Сеанс: 19-00

«Слово»
Россия, студия «Остров», 2008, 58 мин.
Режиссер: Сергей Валентинович Мирошниченко
Авторы сценария: Сергей Мирошниченко, Анна Тархова
Операторы: Юрий Ермолин, Вячеслав Сачков

Своими воспоминаниями о встречах с Солженицыным делится актер Евгений Миронов, видевший писателя за несколько дней до его смерти. Друг Александра Исаевича, Никита Струве, зачитывает личные письма, направленные ему Солженицыным, а также рассказывает о том, как он издавал "Архипелаг ГУЛАГ" за рубежом. О последних днях жизни, о мыслях, целях и планах Александра Исаевича рассказывает вдова - Наталья Дмитриевна Солженицына. Редкие кадры иностранной хроники и неизданные до сих пор эксклюзивные интервью Александра Исаевича, в которых он говорит о современной литературе и о будущем России в XXI веке.

28 апреля

Сеанс: 18-00

«Код Макаровой», Россия, ВГИК, 28 мин.
Режиссер: София Кучер

Татьяна Макарова – председатель совхоза в Ивановской области. Совхозники, как известно, выпивают. И Татьяна принимает решительные меры в борьбе за трудовую дисциплину и производительность труда.

«Не с нами», Россия, ВГИК, 42 мин.
Режиссер: Светлана Сигалаева

«Когда меня выпустят на свободу, я попросту перейду из одной тюрьмы в другую» (Оскар Уайльд).

Свобода редко бывает с нами. «Кто не с нами, тот у нас» –слова начальника исправительной колонии, которые написаны при входе в тюрьму.

Сеанс: 20-00

«Люди на холме», Россия, ВГИК, 16 мин.
Режиссер: Глеб Клишевич

Массовые ландшафтные пожары стерли привычную русскую деревню с лица земли. Исчезло все, что составляло смысл жизни в деревне: собственный дом, старые фотографии, пейзаж за окном. Для них теперь жизнь начинается с нового листа, в одинаковых домах-инкубаторах. Им некуда деться со своей земли, даже с выгоревшей.

«Майманы», Россия, ВГИК, 37 мин.
Режиссер: Михаил Барынин

Когда-то в жизни любого человека возникает вопрос: "Откуда я пришел?" Не зря люди первых наций заставляли учить детей имена предков и свою родословную до одиннадцатого поколения. Это помогало им ощущать себя частью чего-то большого и важного, частью Рода.

«Пария», Россия, ВГИК, 20 мин.
Режиссер: Антон Тайшихин

Асанга много лет провел как странник и отшельник. Размышляя о грядущем Будде, он не признал его ни в рыбаке, готовящем сети у пересохшей реки, ни в старателе, шлифующем глыбу в поисках алмаза. Увидев однажды собаку, в ране которой копошились черви, Асанга понял единство всего живого и проникся состраданием и к собаке, и к червям, которых следовало уничтожить, чтобы облегчить страдания собаки.

29 апреля

Сеанс: 18-00

«Бухтеане», Россия, ВГИК, 30 мин.
Режиссер: Дмитрий Семибратов

«Нижне-Имеретинская бухта» – район Большого Сочи, место, где в скором времени будут исполняться чьи-то мечты. Сейчас же главной мечтой местных жителей является желание, чтобы их оставили в покое. Значительная часть домовладений изымается под строительство объектов «Олимпиады 2014». Некоторые с пометкой: «дабы не нарушать единство архитектурного стиля».

«Дом самого красивого утра», Россия, ВГИК, 31 мин.
Режиссер: Евгений Ховаев

Короткий фильм о жизни, любви и надежде. Герои фильма – главврач провинциального хосписа и её пациенты.

Сеанс: 20-00

«Громов», Россия, ВГИК, 39 мин.
Режиссер: Андрей Стадников

Герой фильма - Максим Громов, участник множества акций протеста прямого действия.

В 2000 году, протестуя против ущемления свободы слова, зашил себе рот и приковался к памятнику Ленина возле администрации г. Чебоксары. После «захвата» поезда Москва-Калининград против введения визового режима в Литве получил свой первый срок. За мирную акцию в Минздраве против монетизации льгот приговорен к 3 годам лишения свободы. Отбывал срок в Уфимской колонии УЕ 394-3. Из 422 суток камер провел в изоляции в одиночной камере почти 11 месяцев. После запрета НБП действовал в рамках коалиции «Другая Россия». Сейчас Максим едет из родного города Чебоксары в Санкт-Петербург, чтобы продолжить свою оппозиционную деятельность. Но что будет дальше?

«Дети солнца», Россия, ВГИК, 27 мин.
Режиссер: София Гевейлер

Солнце двадцать первого века, над планетой нашей взойди, Солнце двадцать первого века, тучи от людей отведи, неудачи, беды, ненастья в двадцать первый век не пусти, зёрнам дружбы, радости, счастья помоги скорей прорасти, – поют герои фильма – люди, умеющие Любить и Прощать.

«Синкопа», Россия, ВГИК, 37 мин.
Режиссер: Юлия Бывшева

Жизнь одаренного пианиста Олега Аккуратова в маленьком провинциальном городе. Олег выступал на лучших сценах мира. Теперь он живет с родителями и работает в местном Доме Культуры. На черно-белых клавишах жизни герой фильма играет свою яркую и противоречивую судьбу.

Цена билета: 110 рублей, льготная – 80 рублей.

Адрес: ул. Мира, 15

DOC_24 на этой неделе

Tue, 24 Apr 2012 07:47:00 +0200

На канале DOC_24 на этой неделе спецпроектом ТЕХНОГЕННАЯ КАТАСТРОФА 26 апреля отмечают годовщину аварии на Чернобыльской АЭС.

Спецпроект ТЕХНОГЕННАЯ КАТАСТРОФА
(ЭКОDOC – Годовщина аварии на Чернобыльской АЭС – 26.04.12)

НЕ ВСЁ ТО ЗОЛОТО / ALL THAT GLITTERS
Чехия 2010 / Томаш Курдна
Эфир: пн, 16 апреля, 20.00 / повтор: сб, 28 апреля, 15.00 / вскр, 29 апреля, 22.00
ЧИЛИЙСКИЕ ШАХТЁРЫ: СЛАВА НА ЭТОМ СВЕТЕ / CHILEAN MINERS: WHAT HAPPENED NEXT
Великобритания 2011 / Гильермо Галдос
Эфир: вт, 24 апр, 20.00 / повтор: сб, 28 апр, 19.00
SOS ФУКУСИМА / SOS FUKUSHIMA
Япония, 2011 / Тору Сакурал / Такаши Инамура
Эфир: ср, 25 апр, 20.00 / повтор: вскр, 29 апр, 17.00
ЕВРОПА И ЧЕРНОБЫЛЬ / EUROPE AND CHERNOBYL
Франция, 2006 / Доминик Гро
Эфир: чт, 26 апр, 20.00 / повтор: вскр, 29 апр, 19.00
ТРАГЕДИЯ В БХОПАЛЕ / BHOPALI
США/Индия, 2011 / Макс Карлсон
Эфир: пт, 27 апр, 20.00 / повтор: сб, 28 апр, 22.00 / вскр, 29 апреля, 15.00

2.ПАПА СНИМАЛ ГРЯЗНЫЕ ФИЛЬМЫ / DAD MADE DIRTY MOVIES (АРТDOC)
Болгария, 2011 / Йордан Тодоров
Эфир: вт, 24 апр, 19.00 / повтор: сб, 28 апр, 18.00

3.ХЕВРОН - ЗЕМЛЯ МОЯ... И МОЯ / THIS IS MY LAND HEBRON (ЛЮДИDOC)
Италия, 2007 / Терье Карлссон
Эфир: чт, 26 апр, 21.45 / повтор: сб, 28 апр, 22.45 / вскр, 29 апр, 13.45

4.ТАНКОГРАД / TANKOGRAD (ИНОDOC)
Дания, 2010 / Борис Бертрам
Эфир: вт, 24 апр, 21.00 / повтор: сб, 28 апр, 14.00 / вскр, 29 апр, 18.00

5.ЖИЗНЬ СОЛЖЕНИЦЫНА (РОССИЯDOC)
Россия, 1998 / Алексей Пищулин
Эфир: 23-26 апреля, 18.00

6.БЕГИН И САДАТ / BEGIN AND SADAT (ПОЛИТDOC)
Франция, 2011 / Матильда Демоизель
Эфир: 26 апреля, 23.00 / повтор: 29 апреля 20.00

НЕ ВСЁ ТО ЗОЛОТО / ALL THAT GLITTERS
Чехия 2010 / Томаш Курдна
Чешский документальный фильм Томаша Кудрны. «Не все то золото» исследует извилистые пути капитализма и демократии в киргизской золотодобывающей деревне. Расположенный на перекрестке глобальных интересов, Кыргызстан отражает политическое соперничество Российского и Американского влияния, Христианства и Ислама, и лежит в пределах экономического господства Китая и России. «Не все то золото» рассматривает, какими странными могут быть капитализм и демократия, когда бывшей советской республике, где людям впервые за много лет предоставляется автономия, вдруг приходится принимать собственные финансовые и политические решения.
ЕВРОПА И ЧЕРНОБЫЛЬ / EUROPE AND CHERNOBYL
Франция, 2006 / Доминик Гро
Настоящее трансъевропейское постчернобыльское путешествие, сотканное из противоположных по смыслу точек зрения и оценок.
В апреле 1986 разрушенный реактор пылал в течении 10 дней. Радиоактивные газы образовали большие облака, которые ветер отнес в различные районы Европы. 70% выбросов осели в Белоруссии, на север от Чернобыля, но другие страны Европы, например, Норвегия, Греция, Австрия и Франция также получили значительную дозу загрязнения. Фильм основан на данных, собранных в наиболее загрязненных странах, научном анализе противоречивых сведений о количестве радиоактивного осадка, которые вызывают жаркие дебаты. В фильме приняли участие эксперты из международных европейских организаций и простые люди.
ТРАГЕДИЯ В БХОПАЛЕ / BHOPALI '2011
США/Индия, 2011 / Макс Карлсон
Документальный фильм о последствиях крупнейшей в мире техногенной катастрофы 1984 года, произошедшей на карбидовом заводе в Индии. По различным данным, общее количество пострадавших оценивается в 150—600 тысяч человек.
SOS ФУКУСИМА / SOS FUKUSHIMA
Япония 2011 / Тору Шакурал / Такаши Инамура

Страшное землетрясение в Японии унесло жизни более 20 000 людей. Землетрясение привело к катастрофе на АЭС Фукусима – 1. Интервью очевидцев: личные истории и описание страшных событий. Видео работы спасателей. Инфографика. Простые жители хотят вернуться на свои земли, с которых их выгнала радиация, хотят вернуть жизнь ДО. Самое актуальное кино про катастрофу.

ЧИЛИЙСКИЕ ШАХТЁРЫ: СЛАВА НА ЭТОМ СВЕТЕ / CHILEAN MINERS: WHAT HAPPENED NEXT
Гильермо Галдос /Великобритания 2011

В результате обвала породы на шахте Сан-Хосе 33 горняка оказались замурованы на глубине 700 метров. Они провели под землей 70 дней. Они выжили и стали популярными. Как они справляются с упавшей на них известностью, деньгами, вниманием? Жизнь после трагедии.

ПАПА СНИМАЛ ГРЯЗНЫЕ ФИЛЬМЫ / DAD MADE DIRTY MOVIES
Болгария, 2011 / Йордан Тодоров

Болгарский режиссер Йордан Тодоров снял фильм о своем знаменитом земляке Стефане (Стивене) Апостолове (в английском написании Stephen C Apostolof или A.C. Stephen), который вместе со своим другом Эдом Вудом создал так называемое сексплуатационное кино (sexploitation).

ХЕВРОН - ЗЕМЛЯ МОЯ... И МОЯ / THIS IS MY LAND HEBRON
Италия 2007, Терье Карлссон

Хеврон является самым крупным городом в оккупированном Западном берегу, где проживает 160 000 палестинцев. Он также является домом для одного из первых израильских поселений на Западном берегу. После шумного центра деятельности, центр города теперь напоминает город-призрак. Культурная и экономическая жизнь города в настоящее время задыхается. Это война между соседями, где основной целью является завоевать еще один метр города, держать противника на расстоянии и просто стоять на земле.

ТАНКОГРАД / TANKOGRAD
Дания, 2010 / Борис Бертрам

Танкоградом назывался Челябинск в годы Великой Отечественной войны. Когда-то город имел режимный статус и был столицей военного промышленного комплекса СССР. Наследие тяжелого металлургического прошлого вылилось в экологическую катастрофу. Челябинская область уже успела завоевать во всём мире звание одного из самых экологически неблагополучных мест планеты.
Главные герои фильма – молодые люди, увлеченные искусством движения тела. Именно им и челябинскому Театру современного танца Ольги Пона посвящен этот фильм.
Как говорят сами авторы, «Танкоград» - это картина о выживании в условиях продолжающейся экологической катастрофы. О людях, которые преодолевают безысходность существования благодаря творчеству и любви. Об искусстве, которое способно родиться везде. Лента участвовала в конкурсных программах кинофестивалей «CPH: DOX» в Копенгагене и «HotDocs» в Торонто; была номинирована на Кинонаграду Margaret Mead; стала обладателем призов за Лучший полнометражный фильм «Артдокфеста» и Лучший документальный фильм МКФ в Камдене - «CIFF» в США.

ЖИЗНЬ СОЛЖЕНИЦЫНА
Россия, 1998 / Алексей Пищулин

Четырехсерийный фильм «Жизнь Солженицына» был создан Телекомпанией НТВ к 80-летию великого писателя. Для этого фильма Александр Исаевич дал обширное интервью, а также предоставил личные видео- и фотоархивы.

Максим Гликин представляет докфильм «Вершины Голубой лагуны»

Tue, 24 Apr 2012 02:38:00 +0200

В Санкт-Петербурге 29 апреля в книжном магазине «Порядок слов» Максим Гликин, автор проекта и сценария, покажет только что снятый документальный фильм «Вершины Голубой лагуны», посвященный ленинградскому нонконформизму 1960—1970 годов. На показе будут присутствовать герои фильма.

Фильм «Вершины Голубой лагуны» — документальный фильм о художниках-нонконформистах 1960—1970-х годов, о неофициальном движении, названном в самиздате 1980 годов его летописцем Константином Кузьминским «Архипелагом у Голубой лагуны». В фильме рассказывается о наиболее значимых художниках, направлениях и школах того времени: о круге Арефьева, о Михнове-Войтенко, Рухине. Об обстоятельствах распада этих школ и вынужденной эмиграции многих участников движения.

Основная часть эпизодов «Вершины Голубой лагуны» снималась в Петербурге. В фильм включены многочисленные интервью художников и поэтов — очевидцев и активных участников тех событий: Овчинникова, Белкина, Васильева, Видермана, Мишина, Вальрана, Рыбакова, Ковальского, Кошелохова, Петроченкова, Шагина.

Начало в 19-30. Вход свободный.

Адрес: Наб.реки Фонтанки, 15

«Документальная среда»: Чешская школа документального кино.

Sun, 22 Apr 2012 22:37:00 +0200

25 апреля клуб «Документальная среда» представляет фильм Иржи Крейчика (Jirí Krejcík) «Выпускной экзамен в ноябре» (Maturita v listopadu, 2000).

Картина «Выпускной экзамен в ноябре» (Maturita v listopadu) снималась долго, события ее относятся к 1990-м гг., когда стремительно менялась жизнь и в России, и за ее пределами: распался Советский Союз, объединилась Германия, рухнули Берлинская стена и железный занавес, не стало блока стран Варшавского договора, Чехословакия превратилась в две страны. Герои фильма – жители чешской провинции, студенты и преподаватели одного лицея, где развернулись события, ставшие знаковыми для эпохи перемен. Появление фильма стало в свое время сенсацией, спровоцировало скандал, а эпохальные перемены стали для героев картины роковыми: одним они принесли гибель, другим – начало новой жизни.

Фильм представит специалист по чехословацкой истории XX века, сотрудник Чешского культурного центра Елена Глушко.

Участники дискуссии: Елена Глушко, специалисты Международного Мемориала, специалисты Музея Кино.

Иржи Крейчик (Jirí Krejcík, 1918)

Уроженец Праги Иржи Крейчик, без сомнения, является одним из самых выдающихся режиссеров и сценаристов чешского кинематографа. После окончания школы он изучал технику, а после Второй мировой войны работал на студии Баррандов статистом. Это открыло для Крейчика двери в мир кино, и уже скоро он стал мечтать о собственной режиссерской карьере. Его первые работы – короткометражные и рекламные фильмы. Также Крейчик сотрудничал, например, с художником Иржи Трнкой в работе над игровой частью рисованного фильма «Подарок».

Первый свой игровой полнометражный фильм – «Неделю в тихом доме» по мотивам «Малостранских рассказов» Яна Неруды – он снял в 1947 году. Затем последовал фильм о заселении чешского пограничья после Второй мировой войны под названием «Деревня в пограничье». К сожалению, творчество Крейчика в пятидесятые годы носит следы идеологии того времени. Это, прежде всего, произведения «Над нами светает» и «Фрона». В 1958 году он принял участие в постановке короткометражного фильма «Глория» - одной из частей фильма «О сверхъестественных вещах», в котором он попытался инсценировать рассказы Карела Чапека. За эту работу режиссер получил премию на Международном кинофестиваля в Локарне в 1959 году.

Шестидесятые годы стали, по мнению многих, пиком творчества Крейчика, начавшимся фильмом «Высший принцип», в котором описан грустный период геириархиады. Фильм получил множество разных призов и открыл для публики звезду чешского кино актрису Яну Брейхову. К следующим известным работам можно отнести новеллу «Чинтамани и мошенник» или саркастическую комедию «Сватьба как ремень». В 1979 году Крейчик адаптировал пьесу известного ирландского драматурга Шона Каси Bedtime Story под названием «Пенсия для неженатых мужчин». Следующим большим успехом стал биографический фильм «Божественная Эма» 1979 года об известной оперной певице Эме Дестинновой.

Последним фильмом Иржи Крейчика стал в 1984 году «Продавец юмора». Это сатирический взгляд в закулисье социалистической эстрады. С тех пор один из самых выдающихся представителей чешского кинематографа занимается исключительно работой на телевидении. Режисер Иржи Крейчик несколько раз появлялся на телевизионом экране. Его маленькие, но незабываемые роли – это, прежде всего, ненасытный господин Карел из «Праздника подснежников» Мензела, а также профессор Старек из ретро-комедии Яна Гребейка «Пелишки».

В 1998 году получил Золотого льва за многолетний вклад в кино. Крейчик считается автором известного изречения «Пролетарии всех стран, поцелуйте себя в задницу», - которое прославилось благодаря фильму «Пелишки», в котором его произнес герой Иржи Кодета. Однако по свидетельству самого Крейчика, а также Павла Ландовского автором является актер и художник Йозеф Глиномаз, который собирался нарисовать картину под этим названием.

Начало в 19-00.

Адрес: Каретный ряд, 5/10

Лучшие документальные фильмы РФ и Германии покажут в Калининграде

Fri, 20 Apr 2012 08:12:00 +0200

Российско-немецкие дни неигрового кино открываются в пятницу в Калининграде; в рамках фестиваля будут показаны лучшие документальные фильмы российского и немецкого производства.

Фестиваль «Территория кино» будет идти в течение трех дней в кинотеатре «Заря» и арт-клубе «Репортер». Программу кинодней составят лучшие немецкие и российские фильмы, снятые за последние несколько лет, такие как «Глубинка 35х45» Евгения Соломина, «17 августа» Александра Гутмана, «Трамвайный проспект» Софии Гевейлер, «20 скрипок Санкт-Паули» Александры Граматке и Барбары Метцлафф, «Бинго» Гизелы Тухтенхаген и Маргот Нойберт-Марек и др., а также программа немецкого короткого метра German Shorts.

Почти каждый из них был удостоен ряда престижных премий на Артдокфесте в Москве и на фестивале в Лейпциге. «Цель проекта — представить калининградской публике яркие и интересные документальные фильмы, созданные за последние годы немецкими и российскими документалистами, привлечь внимание широкой аудитории к авторскому неигровому кино. Наш проект ориентирован на профессиональное интеллектуальное кино, где авторы затрагивают серьезные проблемы, ищут ответы на непростые вопросы и ведут конструктивный диалог со зрителем. Это увлекательное живое кино, обращенное, в первую очередь, к активному, неравнодушному зрителю», — сообщила руководитель проекта Елена Громова РИА-Новости.

Организаторы обещают, что в рамках кинодней можно будет также познакомиться и с создателями кино — большинство фильмов, вошедших в программу, авторы представят публике лично. Ожидается, что участие в фестивале примут кинематографисты из Северной Германии, Санкт-Петербурга и Калининграда.

20 апреля в 15.00 в клубе «Репортёр» состоится пресс-конференция.

Участники:

Бернд-Гюнтер Нам, Фонд поддержки кинематографии Гамбурга и земли Шлезвиг-Гольштейн, Германия
Евгений Соломин, режиссер, Россия
София Гевейлер, режиссер, Россия
Александр Гутман, режиссер, Россия
Марк Бруммунд, режиссер / продюсер, Германия
Грит Лемке, програмный директор кинофестиваля DOK Leipzig, Германия
Александра Граматке, режиссер, директор агенства короткометражных фильмов, г.Гамбург, Германия
Барбара Метцлафф, орератор, режиссер, Германия
Маргот Нойберт-Марик, режиссер, Германия
Линда Матерн, продюсер, Германия,
Елена Громова, руководитель проекта «Территория кино» в Калининграде

В 16.00 там же пройдет «Круглый стол» - открытая дискуссия на тему: «Перспективы документального кино: арт-хаус или коммерция?». В сотрудничестве с INTERREG -проектом «First Motion». (Прямая интернет-трансляция).

В 19.00 в кинотеатре «Заря» состоится официальное открытие немецко-российских дней неигрового кино в Калининграде «Территория кино» 2012. Будут показаны фильмы «Городок» / Small Town (реж. Рене Рааб, Германия, 2012 год, 6 минут), «Лифт Арцутанова» (реж. Дарья Емельянова, Россия, 2009 год, 14 минут) и «Глубинка 35х45» (Россия, 2009 год, 43 мин.). Фильм представит режиссер Евгений Соломин.

«Особым подарком для зрителей в субботу станет ночь немецких короткометражек, подготовленная Агентством короткометражных фильмов Гамбурга. Откроет программу короткометражный фильм калининградского режиссера Маши Васюковой «Woody/before/Allen», — отметила руководитель проекта.

22 апреля в арт-клубе «Репортёр» состоится открытый мастер-класс и дискуссия на тему «Трансмедиа». Ведущие: Бернд-Гюнтер Наам и Марк Бруммунд.

По материлам РИА-Новости и официального сайта фестиваля «Территория кино»

Роман Либеров представляет 2 проекта о русских писателях-эмигрантах

Thu, 19 Apr 2012 02:39:00 +0200

В Москве 19, 20, 21 и 24 апреля режиссер Роман Либеров представит 3 документально-анимационных проекта о русских писателях-эмигрантах и ответит на вопросы зрителей.

19 апреля в Библиотеке им. Максимилиана Волошина премьерный кинопоказ фильма «Один день Жоры Владимова».

ОДИН ДЕНЬ ЖОРЫ ВЛАДИМОВА
40 мин, 2011
Режиссер Роман Либеров
Оператор Денис Мадышев
Текст от лица Георгия Владимова читает Валентин Гафт
Мультипликация: Александра Лукина
Реставрация фотографий: Алена Ессина
В фильме использованы музыкальные композиции Квартета «Субтилту-3» (Вильнюс)
Монтаж и оформление: Георгий Галюзов

Переломный для России 1991 год. Изгнанный из страны писатель, диссидент и правозащитник Георгий Владимов в Нидернхаузене. Оказавшись в вынужденной, безрадостной эмиграции, он «завидовал этой толпе и ощущал как одну из самых больших потерь моей жизни» невозможность быть с нею.

Позже Владимов начнёт писать роман в трёх частях, который, согласно замыслу, охватывал бы период с августа 1946-го по август 1991 года. Но успеет написать только первую часть, где снова и снова будет возвращаться к почти неосознанному детскому поступку одного дня августа 1946-го года. В тот размытый в памяти день курсант-суворовец Жора Владимов пошёл поддержать опального писателя Михаила Зощенко.

В основу работы лёг недописанный роман Георгия Владимова «Долог путь до Типперэри».

В фильме принимают участие друг писателя Лев Аннинский и дочь писателя, Марина Владимова.

В картине задействована оригинальная анимация, графика, музыка инструментального квартета из Вильнюса Subtiltu-Z, уникальный архив общества «Мемориал».

Впервые использован архив Георгия Владимова из Бременского Университета.

После кинопоказа - беседа о Георгии Владимове.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Новодевичий пр-д, 10

24 апреля «Один день Жоры Владимова» будет показан в Актовом зале в Серия литературных киновечеров ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ...

Начало в 20-00.

Адрес: Переведеновский переулок, 18 проходная №1 ПROEKT_FAБRИКА

20 апреля в Серии литературных киновечеров ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ... Роман Либеров представит Фильм третий «Иосиф Бродский. Разговор с небожителем».

ИОСИФ БРОДСКИЙ. РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ
44 мин., 2010
Режиссер Роман Либеров
Оператор-постановщик: Денис Мадышев
Монтаж и графическое оформление: Георгий Галюзов
Анимация: Анастасия Головань

После кинопоказа - беседа о Иосифе Бродском.
Специальные гости показа - актеры театра Мастерская П.Фоменко Кирилл Пирогов и Максим Литовченко.

А также Анастасия Глазкова исполнит ариию Дидоны из оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней».

В основе фильма – интервью, которое вполне могло бы состояться в реальности. За кадром Поэт (в исполнении Кирилла Пирогова), отвечает на вопросы Журналиста. Беседа развивается нелинейно, с отступлениями. В итоге, она охватывает почти всю жизнь Бродского.

Нам открывается драматичная история человека, который категорически отказывается её драматизировать. История Поэта, который приобрёл сполна, но потерял неизмеримо больше.

«Иосиф Бродский. Разговор с небожителем» - фильм-воспоминание, в котором то ли память Поэта, то ли его душа пытается собрать обрывки жизни – места, людей, события – в связный рассказ, который, тем не менее, расплывается под неумолимый плеск водички.
В фильме использованы фотографии, постановочные съёмки, документальные съёмки Бродского, хроникальные кадры, анимация, компьютерная графика.

Начало в 20-00.

Вход на кинопоказ свободный. Вход на беседу о Иосифе Бродском и встречу с режиссером и артистами - 100 руб.

Адрес: Переведеновский переулок, 18 проходная №1 ПROEKT_FAБRИКА

21 апреля в 18.40 в кинотеатре 35mm пройдут показы фильма «Написано Сергеем Довлатовым».

Адрес: Покровка 47/24

«Киносамолет» пролетит над Нижегородской областью

Wed, 18 Apr 2012 10:56:00 +0200

Акция «Киносамолет», посвященная 75-летию беспересадочного перелета экипажа Валерия Чкалова по маршруту Москва — Северный полюс — Ванкувер, пройдет в нижегородском киноцентре «Рекорд» 18 апреля. Об этом сообщается на сайте Нижегородского Государственного областного научно-методического центра народного творчества и культурно просветительной работы.

Нижегородцы увидят документальный фильм «Река и небо», созданный в 1970 году, который посвящен детству и юности Чкалова. Фильм представит его автор Юрий Беспалов — нижегородский режиссёр документального и научно-популярного кино, режиссёр и ведущий программ Нижегородского телевидения, заслуженный деятель искусств РФ, действительный член Российской Академии Кинематографических Искусств «Ника», автор более 70 кинофильмов и более 100 передач.

Мультфильм «Валерий Чкалов» из цикла «Исторические новеллы» телекомпании «Волга», ставший финалистом XIV международного телевизионного фестиваля «Золотой бубен», представит креативный продюсер телекомпании «Волга» Виталий Пауков. Проект «Исторические новеллы» представляет собой серию короткометражных мультфильмов о выдающихся нижегородцах.

Завершит сеанс выступление группы «Чкалов». Коллектив известен как квинтет, однако на этот раз зрители увидят двоих участников группы. Данила Чирьев (вокал, гитара, музыка, тексты) и Сергей Ульянычев (баян) представят небольшую музыкальную программу из собственных песен.

«Интересен тот факт, что после войны в кинотеатре „Рекорд“ как музейный экспонат временно находился самолет Валерия Чкалова. По воспоминаниям Вячеслава Варшавского, сына первого легендарного директора кинотеатра „Рекорд“, Ефим Варшавский привез самолет из Чкаловска и поставил в ротонде для обозрения зрителей. Кстати, в апреле этого года Ефиму Варшавскому исполняется 100 лет со дня рождения», — отмечается в сообщении.

«Киносамоелт» пролетит по Нижегородской области. Зрители городов, районных поселков и сел увидят фильмы о подвиге Валерия Чкалова, в том числе, ставший классическим фильм «Валерий Чкалов» режиссера Михаила Калатозова.

Начало в 13-00. Вход на сеанс «Киносамолет» в кинотеатр «Рекорд» бесплатный.

Адрес: ул.Пискунова, 11

«По дороге домой» в ДомЖуре

Tue, 17 Apr 2012 09:51:00 +0200

Проект «Докер» в рамках регулярных показов документальных фильмов в кинозале «Домжур» 17 апреля представляет «По дороге домой» Сергея Качкина.

Ну он не может долго уже дома находиться – и я не могу, когда он долго дома. Он уже привык, его тянет куда-то в дорогу.
Таджикистан. Четыре тысячи метров там, что ли. Проходишь облака – как самолет. Сначала поднимаешься, все нормально – прошел, потом проходишь – облака, уже выходишь за облаками, и уже облака как в самолете – перинами внизу там уложены, а ты все в гору ползешь и ползешь.
А мне что купим?
А тебе…
Кастрюлю новую?
Нет, как его. Пилинг, ёж твою!

«По дороге домой»
«Апрель ФильмЛаб», 56 минут / Россия – Германия / 2011 год
Автор сценария, режиссер, оператор – Сергей Качкин
Продюсеры – Сергей Качкин, Анна Мария Матрешу Композитор – Никлас Фроузер

История дороги, отношений и возвращения домой. Вот уже 20 лет ОН колесит по всей России на грузовике, в то время как ОНА ждёт его дома. ОН наедине с дорогой. ОНА в компании любимца, верного друга и защитника пса Ирбиса. Так могло бы длиться и дальше, если бы не его смертельная болезнь.

Начало в 19-00.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

Продолжается отбор фильмов для конкурса документального кино на ММКФ

Tue, 17 Apr 2012 09:33:00 +0200

Организаторы документальной программы 34 Московского международного кинофестиваля продолжают набор картин в конкурс документальных фильмов.

С 2006 года в рамках Московского кинофестиваля существует программа «Свободная мысль», ежегодно показывающая лучшие мировые документальные картины – обладателей самых престижных премий и наград на кинофестивалей мира.

С прошлого года на Московский кинофестиваль вернулась конкурсная программа, в которой представлены 7 новых картин, созданных для массовой кинотеатральной аудитории. Россию в прошлом году представлял совместный фильм Дмитрия Васюкова и Вернера Херцога «Счастливые люди: Год в тайге». Английский фильм «Сенна», также участвовавший в конкурсе, позже получил 2 премии Бафта за лучший документальный фильм и за лучший монтаж. Главный приз за лучший документальный фильм – «Серебряный Георгий» достался фильму «В ад и обратно», номинированному на премию «Оскар» в феврале 2012 года.

В этом году организаторы представят 6 новых зарубежных картин, имевших успех в прокате в своих странах или только выходящих на экраны. 7-ая картина будет представлять Россию.

До 1 мая российские режиссеры и студии могут подать свою картину на рассмотрение для участия в международном документальном конкурсе 34 ММКФ, если ваша картина соответствует следующим параметрам:

хронометраж больше 60 минут
фильм имеет международную (английскую версию)
фильм не имел премьеры на других кинофестивалях и не был показан в России.

34 Московский Международный кинофестиваль пройдет c 21 по 30 июня 2012 года.

«Всё это телевидение» в Библиотеке им.Эйзенштейна

Tue, 17 Apr 2012 07:20:00 +0200

18 апреля в Москве в Библиотеке им.Эйзенштейна состоится презентация книги Анатолия Григорьевича Лысенко «ТВ живьем и в записи» совместно с МОО «Международная академия телевидения и радио».

После окончания официальной части будет показан документальный фильм «Всё это телевидение» (2008, реж. М.Дегтярь, Д.Завильгельский, 75 мин.)

Этот фильм - первая первая попытка осмыслить историю становления телевидения как искусства с одной стороны, и как мощного психологического орудия с другой, в СССР и, в последствии, России. Это полнометражный документальный фильм об истории отечественного телевидения, который никогда современное телевидение не покажет по цензурным соображением, ибо герои этого фильма в основном «маршалы и генералы советского и постсоветского медиапространства», которые теперь уже «не при делах» и поэтому охотно делятся откровенными подробностями своей работы. Исключительное влияние телевидение на массовое сознание граждан всегда предполагало «особый подход» государства и различных органов к контролю в данной сфере. Отсюда, как следствие, цензурный гнёт, не дающий истинным художникам развивать своё специфическое искусство. Но во всём этом беспробудном мраке, когда без указа сверху работники этой фабрики по промыванию мозгов не могли даже шагу ступить, было три коротких периода Свободы Творчества, которые и остались в памяти наших героев, и, конечно же, зрителей — всех нас с вами. Это шестидесятые годы оттепели, годы перестройки и последующие годы правления Ельцина. Может быть, не всё правильно в эти времена происходило в стране, но для телевидения это были «золотые» годы, и вряд ли что-то подобное в ближайшее время повториться.

Мэтр отечественного телевидения, завюкафедрой в Высшей школе экономики, президент Международной академии телевидения и радио, член Правления Российской академии телевидения, лауреат Государственной премии СССР и премии ТЭФИ Анатолий Григорьевич Лысенко в своих воспоминаниях рассказывает о том, с какими энтузиазмом, выдумкой и задором делались легендарные, всеми любимые телепрограммы: КВН, «А ну-ка, девушки!», «Это вы можете», «От всей души», «Что? Где? Когда?», «Наша биография»; о том, как работалось в Молодежной редакции Центрального телевидения, как создавался знаковый «Взгляд», ВГТРК, первым генеральным директором которой он был, наконец, как обрел новую жизнь канал ТВЦ. Но главное в этой книге — рассказ о людях, на встречи с которыми так щедра судьба к автору. Героями воспоминаний стали Маргарита Эскина, Кира Прошутинская, Александр Масляков, Владимир Ворошилов, Константин Эрнст, Олег Добродеев, Андрей Разбаш, Юрий Никулин и многие-многие другие.

В рамках презентации можно будет приобрести книгу «ТВ живьем и в записи» по издательской цене.

Начало в 19-00. Вход свободный при предъявлении читательского билета.

Адрес: Каретный ряд, 5/10

«Обвинитель Фриц Бауэр: смерть в рассрочку» в клубе «Документальная среда»

Sun, 15 Apr 2012 22:23:00 +0200

18 апреля в клубе «Документальная среда» Музея кино фильм режиссер Илона Циок (ILONA ZIOK) представит фильм «ОБВИНИТЕЛЬ ФРИЦ БАУЭР: СМЕРТЬ В РАССРОЧКУ» /Fritz Bauer: Tod auf Raten.

Участники дискуссии:

Специалисты Государственного Музея Кино
Специалисты Международного Мемориала.

Фильм будет показан на немецком языке с русскими субтитрами при поддержке и содействии Немецкого Культурного центра им. Гете (Гете-Института) в Москве.

Спустя 60 с лишним лет после окончания Второй Мировой Войны Германия продолжает разбираться со своим нацистским прошлым, длившимся всего 12 лет, но оставившем тяжелейшее наследство. Выходят все новые и новые книги и документальные фильмы. Их можно пересчитать по пальцам — улицы и учреждения в Германии, носящие имя Фрица Бауэра (1903-1968). И вряд ли немцы сходу скажут, чем прославился этот человек. Между тем, заслуги его перед Германией неоценимы.

Фильм «Фриц Бауэр: смерть в рассрочку», снятый немецкой документалисткой Илоной Циок (Ilona Ziok), начинается, как триллер. Генеральный прокурор федеральной земли Гессен скончался при невыясненных обстоятельствах в своей квартире. 1 июля 1968 года он был найден мертвым в ванне, наполненной водой. Официальная версия: самоубийство. Вскрытия не проводилось, хотя было известно, что прокурору угрожали, и он носил с собой служебный пистолет. Илона Циок не пытается ответить на вопрос, что это было: самоубийство, несчастный случай, убийство? Она рассказывает о его трагической судьбе.

«Есть черта, за которой человек не может позволить себе соучастие», — говорил Фриц Бауэр (Fritz Bauer), немецкий юрист из еврейской семьи. В 1930 году он стал самым юным судьей Веймарской республики. Бауэр состоял в Социал-демократической партии, за подготовку генеральной забастовки, которой предполагалось ответить на захват власти Гитлером, провел восемь месяцев в концлагере, был отстранен от государственной службы, эмигрировал в Данию, потом бежал от фашистов в Швецию. В 1949 году вера в юное поколение заставила его вернуться в Германию.

Действие в фильме происходит в 50-е и 60-е годы, когда Фриц Бауэр был генеральным прокурором в Брауншвейге, а потом во Франкфурте-на-Майне. Из архивного материала и рассказов очевидцев — друзей, коллег, единомышленников — складывается картина непримиримой и ожесточенной борьбы, которую вел этот Давид с Голиафом в лице «вечно вчерашних» послевоенной Германии. Он был идеалистом, но не праздным мечтателем. Он твердо решил строить на руинах «третьего рейха» новое, справедливое и светлое будущее и не сдавался, несмотря на неготовность общества извлечь уроки из прошлого.

Суровое не по годам лицо за внушительной оправой очков, — таким предстает Фриц Бауэр в телевизионном ток-шоу 1964 года. «Определенных успехов мы достигли при создании Федеративной Республики Германии, — говорит он. — В Основном законе закреплены ее демократические основы. У нас есть демократические органы власти... Но нужны еще люди, которые вдохнут жизнь в конституционные формулировки».

Таких людей в послевоенной Германии было мало. Страна вступала в новый отрезок истории, стараясь не думать о евреях и газовых камерах. Время для коллективного покаяния еще не пришло. В 1962 году политик тогда еще регионального уровня Гельмут Коль, будущий канцлер, доказывал с авторитетом дипломированного историка Фрицу Бауэру, одну из критических брошюр которого министерство просвещения федеральной земли Рейнланд-Пфальц запретило распространять в школах и вузах, что рано еще заниматься коллективным переосмыслением прошлого. А между тем, после окончания Второй мировой войны минуло 17 лет. Надо говорить «нет». Он не считал Холокост осечкой истории, он обвинял не отдельных людей, а преступное по своей сути нацистское государство и миллионы его добровольных помощников. В первом его громком процессе в Брауншвейге в 1952 году он добился осуждения бывшего нациста Ремера, который возглавлял операцию по ликвидации заговора против Гитлера 20 июля 1944 года. Ремер отделался легким приговором. Но Бауэр не жаждал расправы.

Он хотел добиться — и добился — реабилитации графа фон Штауфенберга и других заговорщиков и получил юридическое обоснование сопротивлению тоталитарной диктатуре. В начале шестидесятых годов Бауэр подготовил громкий процесс над карателями Освенцима. В связи с этим в Германии впервые началась широкая общественная дискуссия о коллективной вине и коллективной ответственности. Фриц Бауэр: «Когда нас заставляют сделать что-то бесчеловечное и унижающее человеческое достоинство, мы должны, как этого требуют от нас испокон веков все религии и все этики, сказать «нет». На фасаде зданий судов в Брауншвейге и Франкфурте прокурор Бауэр распорядился выбить надпись: «Достоинство человека неприкосновенно. Уважать и защищать его — обязанность всей государственной власти». Цитата из Основного закона ФРГ была бельмом на глазу его коллег, бывших нацистов, которые в органах юстиции послевоенной Германии снова заняли ключевые посты.

В 1960 году Фриц Бауэр тайно передал израильским спецслужбам сведения о местонахождении Адольфа Эйхмана, которого агенты Моссада в итоге похитили из Аргентины и сдали в руки правосудия в Израиле. Бауэр знал, что добиваться экстрадиции по дипломатическим каналам бессмысленно. Недоверие прокурора к истеблишменту послевоенной Германии было безгранично и, увы, небезосновательно — это с потрясающей убедительностью доказывает фильм «Фриц Бауэр: смерть в рассрочку». Сегодня трудно себе даже представить, что правой рукой тогдашнего канцлера ФРГ Конрада Аденауэра, госсекретарем в его ведомстве, был Глобке, который при Гитлере комментировал расовые законы, то есть разъяснял нижестоящим инстанциям, как распознавать и метить евреев. Фриц Бауэр пытался добраться и до него, но тот был недосягаем и дослужил до пенсии.

«В 1968 году один из бывших нацистских судей, поднявшийся до должности руководителя отдела по уголовному праву в Министерстве юстиции ФРГ, провел через все политические инстанции, включая бундестаг и бундесрат, поправку к закону, которая окончательно защитила от кары правосудия многих нацистских чиновников. Фриц Бауэр проиграл. Но Германия все же усвоила его предостережение: «Ничто не принадлежит истории. Все в настоящем и может снова стать будущим».
DEUTSCHE WELLE

Адрес: Зал Общества «Мемориал», Каретный ряд, 5/10

Проект «ДОКер»: обращение к зрителям

Fri, 13 Apr 2012 09:24:00 +0200

Дорогие друзья!
Любимые зрители и коллеги!
Дамы и господа!
Граждане и гражданочки!
Достопочтенные Докеры, в конце концов!

Пришло время перемен. Не великих свершений, но серьезных подвижек в нашем проекте.
Мы уже объявляли об этом лично на прошлом показе в Домжуре. Теперь подробно рассказываем всем и каждому здесь. Проект «ДОКер» в Москве решил ввести настоящие, не электронные билеты. А, соответственно, и стоимость за вход. И вот они, наши соображения на этот счет. В ответ ждем ваших комментариев.

Проект идет уже больше года. Все это время он был и продолжает быть некоммерческим. Это означает, что все, кто так или иначе с ним связан, не получает за это никаких привилегий, кроме моральных, коими является факт регулярного присутствия документального кино на большом экране. Иными словами, в проекте работают альтруисты от документалистики, желающие только одного - ДОКа в кинотеатрах.
Авторы проекта никогда не ставили перед собой задачи и не рассматривали возможности найти стороннее финансирование на «ДОКер», такое как: гранты, государственные дотации, деньги различных фондов. Потому что любое подобное финансирование накладывает отпечаток постоянной зависимости от кого-либо. Проект «ДОКер» намерен оставаться независимым. И прислушиваться только к одному единственному мнению - мнению своих зрителей.
Настал момент, когда «ДОКер» понял, что не хочет наносить убытки своему московскому альма-матер и главному партнеру - Центральному Дому Журналиста, который специально для бесплатных показов проекта всякий раз великодушно снимал с показа какой-то кассовый прокатный игровой фильм. Кинозал Домжура - это прекрасный современный зал с видеопроекцией отличного качества. Техническое оснащение зала постоянно поддерживает несколько человек. Хорошо отдавая себе отчет во всём этом, «ДОКер» не хочет больше ставить Домжур в неудобное и убыточное положение. Именно поэтому было принято решение ввести билеты на показы проекта «ДОКер». Стоимость билета - будет составлять 100 рублей. Это в два раза меньше обычной цены за билет кинозала Домжура. Все средства пойдут в распоряжение Центрального Дома Журналиста. Из чего следует то, что «ДОКер» как таковой останется некоммерческим проектом и в его внутреннем устройстве ровным счетом ничего не поменяется.
В случае, если показы будут проходить в Малом зале Домжура (предпремьерные и закрытые) - платные билеты вводиться не будут, останутся старые правила свободной онлайн-регистрации.
Считаем важным сослаться на опыт «ДОКера» в Екатеринбурге. Там зрители изначально платили за вход в Музей Метенкова, где проходят показы проекта. По нашим сведениям, екатеринбургские зрители и организаторы довольны таким развитием дела и считают его единственно справедливым.
Невозможно не сослаться на вас самих. Подавляющее большинство зрителей «ДОКера» при опросе сообщили, что давно готовы платить за вход на показы. А многие добавили, что это даже необходимо начать делать.
Мы не раз заявляли, что «ДОКер» стремится развивать документальный кинопрокат в России. Но кинопрокат без билетов невозможен. Поэтому появление в нашем проекте платы за вход - прекрасный лакмус для определения утопичности/не утопичности идеи проката неигрового кино.
Недоброжелатели нам говорят, что наша аудитория нас разочарует. Что слово «бесплатно» - привлекает зрителей больше, чем само по себе документальное кино. Что в Москве много всего бесплатного - и аудитория «ДОКера» найдет ему замену. Мы не верим в этот примитивизм. Мы верим в вас и в документальное кино.
Если всё же Вы понимаете, что Вы не в состоянии заплатить 100 рублей за показ фильма из проекта «ДОКер», но очень хотите эти показы посещать, сообщите нам об этом обязательно. Мы постараемся что-то придумать лично для Вас.
Отныне билеты на наши показы можно купить в кассе Центрального Дома Журналиста как билеты на любой фильм массового проката. Разве это не чУдно? :)

Спасибо за внимание!

Российская лента Outro претендует на приз кинофестиваля Millenium

Thu, 12 Apr 2012 10:11:00 +0200

Обладатель Гран-при фестиваля «Флаэртиана-2011», документальный фильм Outro москвички Юлии Панасенко, рассказывающий о девушке больной раком, представлен в конкурсной программе международного фестиваля документального кино Millenium.

Кадр из фильма Outro

Киносмотр пройдет с 17 апреля по 5 мая в Брюсселе.

В конкурсную программу бельгийского фестиваля также вошла документальная работа эстонского режиссера Марианны Каат «Шахта №8», лауреат МКФ «Флаэртиана» в номинации «Лучший полнометражный фильм».

Кадр из фильма «Шахта №8»

Международный кинофестиваль «Миллениум» будет проходить в Брюсселе с 17 апреля по 5 мая 2012 года. География фестиваля очень обширна. В конкурсной программе фестиваля 15 фильмов из России, Китая, Африки, Латинской Америки, США и Европы. Более 50 фильмов будет представлено зрителям вне конкурса. По словам президента фестиваля Любомира Георгиева, в 2012 году организаторы сосредоточили свое внимание на молодом поколении, поскольку оно является показателем здоровья общества. Проблемы молодежи, их цели, определение собственной идентичности в этом быстро меняющемся мире – таковы основные темы фильмов программы.

Кадр из фильма Outro

В 2012 году состоится четвертый по счету фестиваль «Миллениум». При отборе фильмов организаторы ориентируются на 8 проблем и 8 целей развития человечества (среди которых борьба с голодом, достижение гендерного равенства и всеобщего образования) в новом тысячелетии, разработанные ООН. Документальное кино дает возможность стать ближе к тем, кого мы часто называем «другими», «иными» и погрузиться в их реальность.