Kinote.info

Фестиваль «Святая Анна» состоится с 16 по 22 апреля 2012 года

Tue, 21 Feb 2012 10:44:00 +0100

В связи с большим количеством заявок, поданных на Открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» в этом году, дирекция фестиваля сообщает о продлении срока приема фильмов на соискание премии «Святая Анна — 2012».

Проведение фестиваля переносится на более поздний срок: с 16 по 22 апреля 2012 года.

Заявки принимаются до 1 марта, копии фильмов предоставляются в дирекцию фестиваля до 5 марта 2012 года.

Фильм необходимо передать в 8 экземплярах на DVD-дисках в Бюро обслуживания Дома Кино СК РФ по адресу: г. Москва, ул. Васильевская, д.8, комната №8 (1 этаж). Диски подаются вместе с распечатанной заявкой, которую автор картины или правообладатель заполнял на сайте фестиваля. Прием фильмов осуществляется в будние дни с 12:00 до 18:00.

Авторам, находящимся вне Москвы, копии фильмов с заявкой необходимо отправить по почте.

Почтовый адрес: 123056, Москва, ул. Васильевская, дом 13, кабинет 8 (бюро обслуживания), Союз Кинематографистов РФ, Дом кино. фестиваль «Святая Анна», Елене Михалиной

Открытый Фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» проводится Министерством культуры РФ, Союзом кинематографистов России, Домом кино Союза кинематографистов РФ, Дирекцией культурных программ Центр Фестивалей при поддержке Национальной Академии кинематографических искусств и наук России.

Для многих – это уникальный шанс показать свои работы широкой публике и оценить творчество коллег по 15 номинациям.

В Малом зале Дома кино с 22 по 29 февраля будут представлены лучшие фильмы фестиваля 2007-2011 года.

Святая Анна THE BEST 2007 - 2011

22 февраля 18:30

Цветок багульника, реж. Наталья Иванова, 25 мин., (Св.Анна – 2008)
Наследство, реж. Фариз Ахмедов, 12 мин., (Св.Анна – 2011)
Последний день Булкина И.С., реж. Алексей Андрианов, 13 мин., (Св.Анна – 2010)
Часы без стрелок, реж. Михаил Рубцов, 27 мин., (Св.Анна – 2009)
Школа английского, реж. Алексей Савченко, 46 мин., (Св.Анна – 2011)

24 февраля 18:30

Таня 5-ая, реж. Дмитрий Кубасов, 46 мин., (Св.Анна – 2011)
Высокие чувства, реж. Леонид Пляскин, 28 мин., (Св.Анна – 2008)
Увлечение, реж. Наталья Малич, 11 мин., (Св.Анна – 2010)
Питер, Петербург, реж. Александр Евсеев, 12 мин. (Св.Анна – 2009)
Посмотрите вверх, реж. Светлана Подъячева, 5 мин., (Св.Анна – 2010)
Ожидая, реж. Вера Мякишева, 9 мин., (Св.Анна – 2009)

26 февраля 18:00

Дотянуться до мамы, реж. Ольга Томенко, 32 мин., (Св.Анна – 2011)
Следы, реж. Георгий Молодцов, Галина Красноборова, 28 мин., (Св.Анна – 2007)
Прибегали светляки, реж. Ольга Шебуняева, 23 мин., (Св.Анна – 2009)
Человек с ветром в голове, реж. Хихус, 5 мин., (Св.Анна – 2009)
Азниф, реж. Эдуард Оганесян, 20 мин., (Св.Анна – 2011)

29 февраля 18:30

Девять забытых песен, реж. Галина Красноборова, 20 мин., (Св.Анна – 2009)
Как я поступил со смертью, реж. Евгения Кулиджанова, 20 мин., (Св.Анна – 2011)
Три истории любви, реж. Светлана Филиппова, 12 мин., (Св.Анна – 2008)
Очная ставка, реж. Игорь Хомский, 18 мин., (Св.Анна – 2009)
Лицо Гастелло, реж. Роман Зимин, 26 мин., (Св.Анна – 2010)
Порыв ветра, реж. Екатерина Телегина, 23 мин., (Св.Анна – 2010)

Вход свободный.

Адрес: Васильевская, д. 13 (м. Белорусская и Маяковская)

Главный гей-приз Берлинского кинофестиваля Teddy достался драме «Пока горят огни»

Mon, 20 Feb 2012 09:50:00 +0100

Объявлены призеры программы ЛГБТ-фильмов «Тедди» (Teddy Award) на Берлинале.

Лучшим художественным полнометражным фильмом стала драма «Пока горят огни» (Keep the Lights On). Автобиографичная картина режиссера Айры Сакса (Ira Sachs) рассказывает историю любовных отношений документалиста Эрика и юриста Пола, скрывающего свою гомосексуальность от коллег. В то время как пара начинает совместно обустраивать быт, каждый продолжает внутреннюю борьбу со своими скрытыми желаниями и зависимостями.

Кадр из фильма «Пока горят огни»

В январе фильм был представлен в конкурсной программе фестиваля независимого кино «Санданс» (Sundance festival). По всей видимости, картину ждет интересная судьба и напряженный киногод, потому что впереди еще очень много ЛГБТ-кинофестивалей по всему миру.

Лучшим документальным фильмом стала картина «Зови меня Качу» (Call me Kuchu), рассказывающая о трагической судьбе гей-активиста из Уганды Дэвида Като (David Kato), который был зверски убит в январе 2011 года.

Кадр из фильма «Зови меня Качу»

Приз зрительских симпатий у комедии «Парад» (Parada) сербского режиссера Сирьяна Драгоевича (Srdjan Dragojevic). Это история немолодого гангстера, который приносит себя в жертву, чтобы отстоять права геев в Сербии.

Кадр из фильма «Парад»

«Золотого медведя» - присудили картине братьев Паоло и Витторио Тавиани

Sun, 19 Feb 2012 00:54:00 +0100

Высшую награду кинофестиваля «Берлинале» - «Золотого медведя» - присудили картине братьев Паоло и Витторио Тавиани (Paolo & Vittorio Taviani) «Цезарь должен умереть» /Cesare deve morire /Caesar Must Die, объявил со сцены «Дворца Берлинале» в субботу, 18 февраля, директор фестиваля Дитер Косслик.

Специальный приз жюри – «Серебряного медведя» - присудили фильму «Сестра» /L'enfant d'en haut /Sister швейцарского режиссера Урсулы Майер (Ursula Meier).

«Я очень счастлива, потому что работаю с прекрасной командой. Спасибо за возможность быть здесь», - сказала Майер, приз режиссеру вручил председатель жюри, британский режиссер Майк Ли.

Жюри наградило Гран-при фильм «Только ветер» /Csak a szél /Just The Wind режиссера Бенедека Флигофа (Bence Fliegauf).

Кристиан Петцольд (Christian Petzold) стал обладателем «Серебряного медведя» за режиссуру драмы «Барбара» /Barbara.

Приз в честь основателя фестиваля Альфреда Бауэра за современное и перспективное кино присудили фильму «Табу» /Tabu португальского режиссера Мигеля Гомеша (Miguel Gomes), приз вручал член жюри, французский режиссер Франсуа Озон.

«Я немного смущен, получив этот инновационный приз, потому что я сделал старомодное кино», - сказал Гомеш, чей фильм снят на черно-белой пленке.

Обладателем «Серебряного медведя» за лучший сценарий стали авторы картины «Королевское дело» En Kongelig Affære /A Royal Affair/ Расмус Хейстерберг (Rasmus Heisterberg) и Николай Арсел (Nikolaj Arcel).

Миккель Фольсгаард (Mikkel Boe Følsgaard), сыгравший в этом фильме, получил Медведя за лучшую мужскую роль.

«Серебряного медведя» как лучшей актрисе вручили 14-летней Рашель Мванзе (Rachel Mwanza), исполнившую роль в «Ведьме войны» /Rebelle /War Witch режиссера Кима Нгуйена (Kim Nguyen).

«Серебряного медведя» за выдающиеся культурные достижения присудили фильму Вана Цюаньаня (Wang Quan'an) из Китая «Долина Белого оленя» /Bai lu yuan /White Deer Plain за операторское мастерство Луц Рейтемейер (Lutz Reitemeier).

Кадр из фильма «Рафа»

Лучшим короткометражным фильмом жюри признало картину португальского режиссера Жоао Салавиза (Joao Salaviza) «Рафа» /Rafa.

Лучшим дебютом из Конкурса, программ Панорама, Форум, Поколение и Перспективы немецкого кино назвали «Ковбоя» /Kauwboy Boudewijn Koole.

Кадр из фильма «Ковбой»

Приз зрительских симпатий в программе Panorama достался перфомансистке Марине Абрамович (Marina Abramovic) за проект The Artist is Present and Parada.

Кинокритик Андрей Плахов — о наградах «Берлиннале»

62-й

Берлинский фестиваль завершился победой фильма «Цезарь должен умереть» братьев Паоло и Витторио Тавиани. Это два классика итальянского и мирового кино, одному из которых 80 лет, а другому — 82. В таком возрасте обычно от режиссеров уже не ожидают больших свершений. Но этот случай оказался исключительным.

Картина «Цезарь должен умереть» — очень сильное и яркое произведение, рассказывающее о группе заключенных финской тюрьмы, которые, став самодеятельными артистами, поставили спектакль по «Юлию Цезарю» Шекспира. Тавиани отслеживают процесс создания этого спектакля, в то же время жизнь и внутренний мир самих артистов-заключенных, показывая очень глубокие взаимосвязи между жизнью и искусством — как одно взаимодействует с другим, как одно влияет на другое. Это черно-белая стильная картина, сделанная в традициях итальянского неореализма, хотя и на замкнутой площадке тюрьмы.

Другая картина, которая взорвала Берлинский фестиваль и стала ярким событием, — «Просто ветер» Бенедек Флигофа, венгерского режиссера, уже достаточно известного, имеющего международное имя, снявшего сейчас один из лучших своих фильмов. «Просто ветер» награжден большим специальным призом жюри «Золотой медведь». Это фильм о ксенофобии, о страшной проблеме, которая возникла несколько лет назад в Венгрии, где в деревнях прокатилась серия убийств живущих там цыган. Картина прослеживает один день из жизни цыганской семьи. И этот день оказывается последним. Причем, помимо актуальности темы в фильме впечатляет и кинематографическое решение — звуковое, изобразительное. Она снята современной камерой, очень чутко улавливает все движения окружающей среды, природы, звуки, атмосферу. Это настоящий кинематограф, которого не так уж много было в берлинском конкурсе.

За режиссуру награжден фильм «Барбара». Известный немецкий режиссер Кристиан Петцольд снял картину на тему жизни бывшей ГДР. Это своего рода мелодрама, даже с элементами триллера.

Другой немец — Лютц Райтемейер, оператор — получил «Серебряного медведя» за работу в картине «Равнина белого оленя». Это китайский фильм режиссера Ван Цюаньаня, который рассказывает о большом периоде китайской истории, начиная с 10-х годов ХХ века и вплоть до начала Второй мировой войны.

Лучшим актером признан Мадс Миккельсен, датчанин, сыгравший короля Кристиана VII в фильме «Королевский роман» Николая Арселя. Лучшей актрисой — в каком-то смысле неожиданно — признана Рэйчел Мванза из фильма «Ведьма войны» режиссера Ким Ншуйена. Это канадская постановка, но дело происходит в Африке. Речь идет о девочке, — в начале фильма 12-летней, а в конце 15-летней, — которая оказалась в эпицентре гражданской войны и воюет как настоящий солдат, перенося совершенно нечеловеческие муки и страдания. Тем не менее, это закаляет очень мощный характер бунтовщицы. Эта актриса победила, несмотря на то, что в конкурсе участвовали звезды ранга Изабель Юппер с большими главными ролями.

Жюри в этом году возглавлял Майк Ли, знаменитый и известный своей социально-психологической направленностью режиссер. Я бы сказал, это классик мирового кинематографа, как и братья Тавиани. И решение, которое приняло жюри под его руководством, в этом году почти не вызывает больших возражений. Конечно, всегда можно спорить с деталями, но в целом оно очень конструктивное и профессиональное.

Еще одного «Серебряного медведя» получила швейцарка Урсула Мейер за картину «Сестра». Это внеплановый приз. Он не предусмотрен в регламенте. Но жюри, учитывая, с его точки зрения, достаточно высокий уровень конкурса, решило наградить и эту картину еще одним «медведем».

Наконец, приз Альфреда Бауэра, который присуждается за инновационное, перспективное, чаще всего молодое кино, присужден Мигелю Гомешу, португальскому режиссеру, чей фильм «Табу» оказался самым изысканным во всей конкурсной программе Берлинского фестиваля.

Андрей Плахов, Радио «Свобода»

В Кемерове покажут фильмы о геях и лесбиянках

Fri, 17 Feb 2012 03:44:00 +0100

19 февраля в Кемерове в караоке-баре «Квартира» состоится специальный показ фильмов фестиваля «Бок о Бок».

Зрителям будет представлен ряд короткометражных картин IV Международного кинофестиваля ЛГБТ-сообщества в г. Санкт-Петербурге. Эти работы демонстрировались в 2 сборниках короткометражек, показанных на фестивале в г.Санкт-Петербург «Квир-зонтик». Это такие фильмы, как «Капучино» (Cappuccino), «Квир – зонтик» (The Queer Umbrella), «Масала-мама» (Лавка пряностей) (Masala Mama), 1977, «Расстояние между» (The Distance Between), «Поколения» (Generations).

Как утверждают организаторы фестиваля «Бок о Бок» мероприятия кинофестиваля проводятся для самой широкой аудитории, интересующейся кино и общественными вопросами. «Мы призываем бороться против всех форм дискриминации и неравенства на признаку пола, гендера, сексуальной ориентации, гендерной идентичности и гендерного выражения. Показывая высокохудожественное кино, фестиваль создает пространство для дискуссий, развенчивая мифы и бросая вызов стереотипам, которые все еще тормозят становление толерантного общества в России».

Отметим, что подобные показы в Кемерове проходят уже в третий раз. Первый открытый показ состоялся в 2011 году. В 2010 году местные власти сорвали открытое проведение культурного мероприятия. Однако кинопоказы всё же прошли. Подпольно.

Начало в 15.00. Стоимость билетов – 150 рублей, для студентов – 100.

В прошлом году фестиваль также провели в кемеровском караоке-баре «Квартира». «Показы шли в течение 2-х дней, зрителей было достаточно много, даже велась предварительная запись, - рассказывает организатор кинопоказов Левин. – Человек 60-70, в этот раз столько же ожидаем. Явной рекламы мы тогда не делали, да и теперь не особо афишируем это событие, информацию распространяем через интернет: Вконтакте, другие соцсети».

Кстати, по словам Левина, Кемерово чуть ни единственный российский город из числа тех, где проводится фестиваль, в котором интерес к киноработам, посвящённым однополой любви, проявляют 50 на 50 зрителей гетеро и гомосексуалистов. В остальных городах, таких как Новосибирск, Архангельск и Санкт-Петербург, большую часть зрителей (70-80%) составляют люди, позиционирующие себя как представители нетрадиционной ориентации.

«Просто в Кемерове мы всегда в анонсах заявляем, что «Бок о бок» - это, прежде всего, фестиваль именно хорошего кино, а уже во вторую очередь его тематика ЛГБТ», - сказал Алексей Левин.

Караоке бар «Квартира» расположен по адресу ул.Патриотов, 21.

Кинофестиваль «Завтра/2morrow» пригласил арт-директора из Венеции

Fri, 17 Feb 2012 03:03:00 +0100

Первым арт-директором в шестилетней истории кинофестиваля «Завтра/2morrow» станет Сильван Озу (Sylvain Auzou), занимающий также пост вице-президента программы Giornate degli Autori, которая проходит параллельно с Венецианским фестивалем, сообщает в четверг издание Screen Daily.

Фестиваль «Завтра/2morrow» придумал в 2007 году Иван Дыховичный. В 2010 году, после смерти Дыховичного, руководство отошло к креативному директору Ольге Дыховичной, а фестиваль распался надвое. В прошлом году Дыховичная принимала участие в программе Giornate degli Autori в качестве сценариста, продюсера и главной звезды фильма Ангелины Никоновой «Портрет в сумерках».

«Появление Сильвана Озу для нас — качественно новый шаг в развитии. Мы надеемся, что он поможет четче сформулировать идею фестиваля», — сказала РИА Новости Ольга Дыховичная. По ее словам, «Завтра/2morrow» претерпевает изменения вместе со всем современным обществом.

«Мы хотим расширить фестиваль, включить в него не только кинопоказы, возможно, даже на открытом воздухе, но и внежанровые акции и инсталляции», — объясняет Дыховичная.

В этом году «Завтра» начнется не в октябре, как обычно, а в конце сентября — с 24-го по 30-е, «чтобы уйти от очевидного противостояния с другим фестивалем и позволить посетителям приходить в кино не вопреки дождю и ветру, а с удовольствием», продолжила креативный директор.

«Мы будем стремиться к единому фестивальному центру, где собрано несколько залов в одном месте, возможно, введем единый билет на весь фестиваль и в любом случае изменим ценовую политику», — обещает она.

В последний раз показы «Завтра/2morrow» были рассредоточены по городу: они происходили в «Ролане», в «5 звездах» и в «Пионере».

«Мне кажется, что в России огромный спрос на мировой кинематограф. Для начала мне нужно съездить в Москву и понять, как там все устроено и что там за публика, но мне хотелось бы сделать программу, сконцентрированную прежде всего на кино как искусстве», — приводит Sreen Daily слова Сильвана Озу.

Ранее формированием программы «Завтра/2morrow» занимался Антон Мазуров. «Я надеюсь, что Антон останется в команде. Мы сделали ему предложение, которое в установленное время собираемся обсудить», — сказала Дыховичная.

Она отметила, что российское отделение «Ауди Россия» остается партнером фестиваля. «Завтра/2morrow» надеется также на продолжение начатого в прошлом году сотрудничества с Фондом кино, идут также переговоры с другими потенциальными партнерами.

Антон Корбайн стал героем документального фильма

Fri, 17 Feb 2012 01:42:00 +0100

Он работал с легендами музыки - Joy Division, Томом Уэйтсом, Depeche Mode, U2 и Metallica. Он ненавидит цифру, по прежнему снимает на пленку и даже на полароид. Он удачно стартовал в режиссуре и продолжает работать. В этом году он вошел в состав жюри Берлинского кинофестиваля. Документальный фильм «Антон Корбайн наизнанку» (Anton Corbijn Inside Out) показывает знаменитого фотографа с непривычной стороны.

Корбайн - очень высокий, неулыбчивый и замкнутый мужчина. Каждое утро минут за 10 до начала первого конкурсного фильма он появляется в зале и занимает место, будучи одним из первых членов жюри. Антон смотрит кино, не отвлекаясь, вдумчиво и явно внесет свою лепту в определение главных лауреатов. Визуальный стиль Корбайна узнаваем с первого взгляда. Его черно-белые снимки музыкантов и актеров уже успели побывать на выставках в самых разных городах мира, включая Москву и Санкт-Петербург.

Лучше всего снимки Корбайна охарактеризовал Боно: «Когда я впервые увидел себя на фотографии Антона, мне сразу же захотелось стать таким же крутым, как и тот парень на снимке!» И действительно, он может сделать крутым любого актера, актрису или музыканта. Когда англичане Depeche Mode решили сменить имидж, поскольку и воспринимали исключительно как поп-группу, на помощь пришел именно Антон.

 Он стал фотографом исключительно из-за любви к музыке. «Меня всегда интересовали музыканты, - рассказывает Антон. - Я собирал пластинки, менялся ими с другими меломанами. Мне всегда хотелось понять, о чем там поют, но мой английский был довольно паршивый. Со временем я начал фотографировать музыкантов, чтобы подбираться к ним поближе. Так и полюбил фотографию».

Антон рассказывает о себе медленно, на родном голландском языке. Иногда в фильме появляются его семья. Корбайн - сын священника. До него все мужчины в семье служили Богу, так что понятно, откуда в фотографиях, видеоклипах и инсталляциях Корбайна столько религиозных мотивов. «Я рос в домах, которые принадлежали церкви. Мы жили рядом с кладбищем и я помню, когда крестили младшую сестру, мне пришлось нести ее на руках между могил». Живое среди мертвых стало еще одним лейтмотивом творчества Корбайна.

Только некоторые реплики Антона записаны в его квартире, в остальное время фотограф находится в разъездах. То он ищет натуру для съемок «Американца», то разыскивает «качественную ирландскую стену» в Дублине для съемки портретов U2, то встречается с Лу Ридом и «Металликой», показывая им результаты фотосессии.

«Черт, как я ненавижу цифру», - бормочет фотограф, снимая на «мыльницу» очередной тосканский пейзаж. Он работает с двумя камерами, причем одна из них - навороченный черно-белый «полароид» («Сейчас таких уже не делают», - грустно говорит Антон). Он заряжает пленку в свою «Лейку» - и на свет появляются снимки, которые потом облетают весь мир. Антон любит зернистые фотографии, считая «зерно» тканью жизни.

Корбайн дистанцируется от всего мира. «У меня проблемы с коммуникациями. Я могу разговаривать с человеком, зацепиться за какое-то слово и думать о своем, теряя нить разговора». Фотограф признается, что поначалу ему было трудно найти общий язык с Джорджем Клуни, которого он снимал в «Американце», что заметно на кадрах со съемок: актер фактически берет на себя режиссерские функции, тогда как Корбайн предпочитает не спорить с ним и просто соглашается со всеми предложениями Клуни.

Трогательная беседа с мамой, монолог сестры, сбор семьи за столом - в эти кадры Антон вписывается с большим трудом. Он вообще одиночка и предпочитает существовать сам по себе. При этом он не идеалист. «Стремление к идеализму высасывает жизнь из мира», - считает Корбайн. Он еще и очень хорошо умеет паковать чемоданы, потому что постоянно находится в разъездах. Но еще несколько дней Антон Корбайн проведет в Берлине, заканчивая судить кинофестиваль. Можно сказать, у него полторы недели заслуженного отдыха.

Кинематограф нуждается в ощущении плёнки

Thu, 16 Feb 2012 02:36:00 +0100

В Берлине продолжает свою работу один из ведущих кинофестивалей мира — Берлинале-2012. В этом году в основном конкурсе российские картины не представлены, если не считать участия российского продюсера Александра Роднянского в американском конкурсном проекте Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд». В параллельной программе «Панорама» участвует лента россиянина Алексея Мизгирёва «Конвой». Накануне отъезда на кинофорум режиссер стал гостем студии радио «Вести ФМ», рассказал о фильме и о ситуации в отечественном кино. Беседу вел культурный обозреватель Антон Долин.

Здравствуйте. У микрофона Антон Долин. И сегодня гость студии «Вестей ФМ» кинорежиссер Алексей Мизгирёв. Леша, привет.

Здравствуйте.

Повод для нашей встречи более чем радостный. Единственный российский фильм в официальной программе (единственный российский игровой фильм) Берлинского фестиваля, первого важного международного фестиваля года — это фильм Алексея Мизгирёва «Конвой» новый. Фильм представлен в программе «Панорама», это вторая по значимости программа, тоже является конкурсной, тоже является призовой. Но, конечно, мы, как всегда, не загадываем на будущее и не говорим о призах, а просто попробуем поговорить об этой картине и о том, чем она заинтересовала людей, которые его видели, отборщиков, потому что мы пока что ее не видели. Леша, это принципиальная позиция, что фильм до официальной премьеры в Берлине никому не может и не должен быть показан?

Но это не моя принципиальная позиция, это их принципиальная позиция. Я бы пошел, конечно, на какого-то рода подлог, поскольку мы все-таки не в конкурсе, это немножко развязывает руки. Но просто на данный момент я не хотел бы показывать картину на дисках, потому что все-таки, мне кажется, нам удалось снять кинофильм, его надо смотреть на большом экране. А сейчас какая-то такая непонятная ситуация с копией, и поэтому как будет только копия, то это будет довольно просто. Это все, конечно, целая мифология — кино или маленький телеэкран. Я сам был поражен тому, что это два разных восприятия картины — пленка и большой экран, и маленький.

Фото: Сергей Ермохин, РИА-Новости

Мне кажется, что как раз это не миф, а реальность, особенно в отношении русского кино, почему-то это так. Когда показывали фильм «Как я провел этим летом» в Берлине (дело даже не в каких-то художественных достоинствах или, может быть, недостатках этой картины, которой я очень симпатизирую), фильм всех очень сильно впечатлил там. Он действительно был лидером по симпатиям прессы, зрителей, потому что, как мне представляется, в этом новом кинематографе, особенно молодом кинематографе, так много цифры, всяких технологий, позволяющих снять на мобильник. Это тоже, может быть, хорошо или плохо, не в этом дело. А дело — в том, что вот это широкий размах (хотя там тоже цифровая техника использовалась) и подход к киноэкрану, к полотну определенного размера, на котором это должно быть показано и увидено, очень резко этот фильм, его именно изобразительные качества отличали от многих других фильмов конкурса. А вот для тебя это понятие «кинофильм», фильм, который существует именно в его кинопроявлении, что-то значит? Оно не потеряло своего сакрального смысла, который на протяжении многих десятилетий имело?

Нет, мне это очень важно, это то, что меня держит. Вот, например, к фильму «Конвой» я довольно долго спорил с продюсерами, доказывая им, что этот фильм нужно снимать на пленку. Сейчас сильно продвинулись цифровые технологии действительно. Сейчас более совершенные цифровые камеры, почти пленка. Но вот это «почти», оно все-таки ощутимо. И это ощущение пленки, ощущение чего-то живого и подлинного, глубокого какого-то, которое, в общем, кроме как какими-то абстрактными эпитетами не передается, но оно есть в ощущениях очень сильно.

А в ощущениях смотрящего или в ощущениях делающего кино?

Смотрящего. Ну, и то, и то. И, конечно, прежде всего в ощущениях делающего с точки зрения смотрящего. Потому что ты должен все-таки предполагать, что есть зритель.

Marley на Берлинале

Thu, 16 Feb 2012 01:26:00 +0100

На Берлинском кинофестивале прошли показы документального фильма о Бобе Марли - Marley.

Никто не знает почему, но документальный фильм о короле рэгги Бобе Марли не могли снять в течение очень долгого времени. Сначала за него взялся режиссер Мартин Скорсезе (Martin Scorcese), но вскоре отказался от этой затеи — не успевал снять фильм к 65-летию музыканта. Мартин передал эстафету Джонатану Демме (Jonathan Demme), который не смог договориться с друзьями и родственниками Боба Марли о том, какие архивы можно использовать в фильме. В результате за документалку взялся Кевин Макдональд (Kevin Macdonald).

Он смог снять не просто хорошее кино об известной личности, но и оживить Марли. Фильм пропитан музыкой Боба плюс в нем содержатся интервью его родных и близких, в том числе одного из семи детей — Роберта Марли (Robert Marley), который присутствовал и на премьере Marley на Берлинском кинофестивале, где фильм был показан в программе СПЕЦПОКАЗ.

Египетская лента на Берлинском кинофестивале

Thu, 16 Feb 2012 01:07:00 +0100

16 и 18 февраля на Берлинале состоится специальный показ ленты египетского режиссера Бассама Мортада (Bassam Mortada) «Революция... новости» (Althawra ... Khabar /Reporting ... A Revolution).

Кадр из фильма «Революция... новости»

Документальный фильм Бассама Мортада «Революция... новости» освещает роль независимых СМИ во время египетской революции. Лента была снята в максимально короткие сроки - за 18 дней. «Революция... новости» - это биография нации и шестисот смелых репортеров, которые по собственной инициативе и без страха за собственную жизнь фиксировали события египетской революции.

Кадр из фильма «Революция... новости»

Также в категории «Международный форум нового кино», которая представляет авангардное кино и артхаус, на Берлинале была продемонстрирована лента совместного производства ОАЭ и Иордании «Последняя пятница» (Al Juma Al Akheira /The Last Friday) режиссера Яхьи аль-Абдаллы (Yahya Alabdallah). Фильм рассказывает о сложности человеческих взаимоотношений: об отношениях отца и сына, о бедности и богатстве в современном арабском обществе.

Кадр из фильма «Последняя пятница»

Стартовал IV ежегодный фестиваль фан-фильмов Art of Remake

Thu, 16 Feb 2012 00:31:00 +0100

Фестиваль Art of Remake предлагает всем желающим снять собственную версию одного из культовых кинофильмов и выиграть ощутимые призы.

В 2012 году фестиваль Art of Remake пройдет в четвертый раз. На этот раз участникам будет предложено переснять фильмы «Темный рыцарь», «Вспомнить все», «Гостья из будущего», и «Дракула Брэма Стокера». Работы принимаются на сайте фестиваля с 15 февраля по 26 марта 2012 года.

Призовой фонд фестиваля – 80 000 рублей. Также участников ждут специальные призы от спонсора фестиваля, компании Epson, и партнеров события – журнала Empire и Киношколы Cinemotion.

Лучшие фильмы будут продемонстрированы публике на большом экране в рамках церемонии награждения Art of Remake Awards, которая состоится 30 марта в Центре дизайна ARTPLAY.

Билли Боб Торнтон: «Я очень благодарен русскому продюсеру»

Wed, 15 Feb 2012 01:24:00 +0100

Знаменитая фраза «русские идут», произносимая в Америке часто с пугливо-вопросительной интонацией, может быть теперь повторена утвердительно и сугубо доброжелательно. Российский продюсер Александр Роднянский участвовал как деньгами, так и креативно, в производстве американского фильма «Машина Джейн Мэнсфилд» (Jayne Mansfield's Car) режиссера и актера Билли Боба Торнтона (Billy Bob Thornton).

Считается, что это первый в истории Голливуда и постсоветской России опыт участия российского продюсера и инвестора в производстве американского фильма. Лента демонстрировалась 13 февраля в официальной конкурсной программе 62-го Международного Берлинского кинофестиваля. А утром в отеле Hyatt по соседству с главным фестивальным залом Berlinale Palast состоялась пресс-конференция по фильму.

С места в карьер Билли Боб Торнтон, щеголяющий мини-бородкой клинышком, стал сетовать на невозможность найти в Америке финансирование серьезных качественных проектов. «Сейчас дают деньги только под фильмы с манекенщицами в гладиаторском облачении и с шизанутыми юнцами, безобразничающими в гостиничных номерах, – сказал 56-летний режиссер. – Я не стал жаловаться, сел и написал сценарий. В моей голове история эта крутилась довольно долго. Я считаю, что всегда работаю лучше со своим собственным материалом».

Торнтон пожаловался на предыдущий режиссерский опыт на фильме «Неукротимые сердца» (All the Pretty Horses), где он не имел контроля над материалом и кастингом. Здесь же, заметил режиссер, он обладал свободой принятия решений по всем творческим вопросам, включая окончательный монтаж.

«Я очень благодарен Александру [Роднянскому], – отметил он. – Представьте себе, вот американская и британская истории, американский проект, который никто в Америке не захотел финансировать, так что его профинансировал русский». Фраза эта вызвала аплодисменты журналистов.

По жанру «Машина Джейн Мэнсфилд» – густонаселенная семейная драма с элементами комедии, а скорее даже наоборот, поскольку комедийно-фарсовый компонент в ней очень силен. В таком жанре успешно снимал Роберт Олтмен.

Действие фильма происходит в Алабаме в 1969 году. У гроба усопшей женщины впервые встречаются два ее мужа, американский (Роберт Дюваль) и британский (Джон Херт), которого она много лет назад предпочла первому и уехала к нему в Англию, где завела новую семью. Столкновение лицом к лицу патриархов и их многочисленных чад и домочадцев на фоне Вьетнамской войны и Вудстока как главных символов той эпохи высекает искры идейных конфронтаций, мужского соперничества, дружеских приязней и любовных томлений.

В фильме заняты, помимо Дюваля, Херта и самого Торнтона, Кевин Бейкон, Рей Стивенсон, Фрэнсис О’Коннор и Роберт Пэтрик. «Это не те, кого называют знаменитостями и засовывают в фильмы на неподходящие для них роли только ради привлечения публики в кинозалы, – заметил Торнтон. – Это настоящие, замечательные актеры, умеющие вжиться в образы и характеры. Кино такого типа я намерен снимать, уже без долгих пауз. Но у режиссерского пульта “Звездного пути” (Star Trek) вы меня не увидите».

Персонаж Дюваля служил медиком в Первую мировую войну, его трое сыновей воевали во Второй мировой, а младшее поколение должно определиться по отношению к Вьетнамской войне. Тема войны заметно доминирует в диалогах фильма, нередко приобретающих характер ожесточенных дебатов. «Если попытаться одной фразой ответить на вопрос, о чем наш фильм, то он о романтизации трагедии, – сказал Торнтон. – Это не банальная антивоенная картина, на которой стоит дидактическое клеймо. Когда в стиле черной комедии, когда в стиле психологической драматизации, мы пытаемся показать, что уроки истории остаются невыученными».

Кадр из фильма «Машина Джейн Мэнсфилд»

Как в проект оказался вовлечен Александр Роднянский? «Одна журналистка из Лос-Анджелеса, ваша коллега, брала интервью у Билли [Боба Торнтона], и тот ей рассказал о сценарии, – объяснил Роднянский. – Она спросила, хочет ли он, чтобы она рассказала о сценарии кому-то из своих знакомых российских продюсеров. Тот сказал: конечно! Так меня связали с агентом Билли, я прочитал сценарий и сразу его полюбил. А потом на горизонте появился Джон Херт и сказал мне, что знает, почему я полюбил сценарий. Почему? – спросил я. Потому что это очень чеховская пьеса. Очень верное утверждение!»

«Голосу Америки» удалось выяснить имя журналистки, оказавшей проекту эту услугу. Это Наталья Хиггинсон, журналист, делающая интервью с голливудскими звездами для российского портала КиноПоиск.ru.

«Копродукции – это не когда сотрудничают страны, будь то Россия или Америка, а когда сотрудничают конкретные люди, – подчеркнул Роднянский. – Билли Боб Торнтон создает на экране мир, основанный на его личном опыте. Я ненавижу работать с режиссерами, в которых я не верю. Здесь противоположный случай. Я люблю кино, и этот фильм для меня не просто способ вложить деньги. Я убежден, что фильм – это всегда эмоциональное путешествие, которое заставляет людей эмоционально реагировать. Как вы понимаете, все это легко сказать, но очень трудно осуществить».

50-летний Александр Роднянский – один из ведущих продюсеров российского кино и телевидения. Из его реализованных проектов последних лет эксперты выделяют «Елену», «В субботу» и «Я тебя люблю».

Отвечая на вопрос корреспондента «Голоса Америки», каковы отличия российской киноиндустрии от американской, Александр Роднянский сказал: «Если коротко, то американское кино умеет заставлять людей реагировать – смеяться, плакать, думать, анализировать. Оно всегда помнит о тех, кто сидит в кинозале. Создатели российских фильмов, как и создатели фильмов ряда других кинематографий, не всегда думают о зрителях. Я не думаю, что разница в технологическом уровне принципиальна. Все всегда упирается в людей. Почему они снимают то или иное кино? Ответы Билли Боба Торнтона о его сильнейшей личной мотивации в работе над этим фильмом все объяснили лучшим образом. Что касается российских режиссеров, то они далеко не всегда мотивированы личным отношением и собственными идеями».

Рупор Голливуда Variety в специальном берлинском приложении сообщил, что компания Роднянского AR Films и компания Media Talent Group Гайера Косински, его сопродюсера по фильму Торнтона, создали продюсерско-инвестиционный фонд в размере 120 млн долларов на реализацию шести будущих проектов. Первым должен стать новый фильм Торнтона под условным названием Drove. Также сообщается, что Роднянский работает над еще двумя американскими проектами. Это новый фильм Роберта Родригеса «Мачете убивает» и неназванный триллер Ренни Харлина о загадочном исчезновении девяти туристов-лыжников в горах Урала в 1959 году.

Под занавес пресс-конференции прозвучал неизбежный вопрос: каковы теперешние отношения Торнтона с Анжелиной Джоли, с которой он состоял в браке в течение трех лет. Джоли также приехала в эти дни в Берлин, чтобы представить свой режиссерский дебют «В краю крови и меда».

«Встретились ли мы здесь, в Берлине? – переспросил Торнтон, ничуть не смутившись. – Нет, но мы встретились с ней много лет назад. Когда у тебя отношения с человеком такого уровня, такие вопросы будут тебя преследовать до конца жизни. Вот правда, клянусь Богом. Анжелина – удивительная женщина и один из моих лучших друзей навсегда. Мы с ней регулярно переговариваемся. Когда люди расстаются, часто сочиняют истории о том, как они враждебны друг к другу. Это никогда не было правдой в наших отношениях и никогда не будет правдой. Я буду любить ее до конца жизни. И она любит меня. Мы – друзья. Брэд тоже мой друг, отличный парень. Я люблю их детей, а они любят моих».

Уильяма Браудера и создателей фильма о Магнитском наградили в Берлине

Wed, 15 Feb 2012 00:04:00 +0100

Руководитель компании Hermitage Capital Уильям Браудер (William Browder) и создатели документального фильма о погибшем аудиторе фонда Сергее Магнитском удостоены правозащитной кинонаграды в Берлине за инициирование международной кампании ради справедливого расследования обстоятельств смерти Магнитского, говорится в сообщении Hermitage Capital.

Уильям Браудер

Награды «Кино ради справедливости» (Cinema for Peace) вручали накануне вечером в рамках Берлинского кинофестиваля.
Одна из наград досталась Браудеру за «инициирование международной кампании за справедливость ради Сергея Магнитского». Глава инвестиционного фонда Hermitage Capital несколько лет ведет активную борьбу за расследование обстоятельств смерти Магнитского, который скончался в московском СИЗО «Матросская тишина» 16 ноября 2009 года. Браудер же является активным сторонником применения экономических и визовых санкций к российским чиновникам, причастным к гибели юриста.

Cinema for Peace также отметила наградой 52-минутный документальный фильм «Сергей Магнитский ? Справедливость, Закон, Судьба» (Justice for Sergei) независимых голландских кинематографистов Ганса Германа (Hans Hermans) и Мартина Маата (Martin Maat). Фильм показывался по всему миру на различных правозащитных мероприятиях, в парламентах разных стран в рамках той же кампании за справедливость в отношении Магнитского. «В рамках моей кампании я понял одну вещь: кино имеет огромную силу воздействия на людей и на их осознание несправедливости, оно способно оказать колоссальный политический эффект», — сказал, получая награду, Браудер.

Мартин Маат в свою очередь посвятил полученную награду Магнитскому и его семье: «Сергей глубоко верил в силу справедливости, и он был готов отдать свою жизнь за нее».

В отношении международного финансиста, гражданина Великобритании Уильяма Браудера, как и против Магнитского, было возбуждено уголовное дело по подозрению в неуплате налогов. Аудитор Hermitage Capital Сергей Магнитский скончался в СИЗО, пробыв в заключении почти год. Его смерть вызвала широкий общественный резонанс.

Следствие обвиняет Магнитского и Браудера в мошенническом возврате налогов на сотни миллионов рублей. Следствие установило, что Магнитский создал незаконную схему уклонения от уплаты налогов, используя несколько ООО, зарегистрированных в Калмыкии и находившихся под управлением фонда Hermitage Capital. В этих компаниях работали инвалиды, что позволяло получить 50-процентную льготу по уплате налогов. В частности, не имевшие даже полного среднего образования инвалиды были приняты на должности финансовых аналитиков.

В результате таких действий в бюджет Российской Федерации не поступило более 520 миллионов рублей. Исполнитель это схемы — Браудер — объявлен в международный розыск. Ему заочно предъявлено обвинение. Помимо этого, следствие считает Магнитского и соучастником хищения 5,4 миллиарда рублей, в пропаже которых он обвинял сотрудников правоохранительных органов.
Защита Магнитского считает незаконным продолжение следствия и доведение дела до суда.

Зависшие в воздухе

Tue, 14 Feb 2012 00:11:00 +0100

Первые фильмы конкурса Берлинского кинофестиваля посвящены любви и свободе – любви и страсти между монахом и монахиней и стокгольмскому синдрому у заложницы.

Кадр из фильма «Машина Джейн Мэнсфилд»

Единственный конкурсный фильм Берлинале с российским участием, «Машина Джейн Мэнсфилд» (Jayne Mansfield's Car) Билли Боба Торнтона (Billy Bob Thornton), снят по-английски. Тем не менее в еще одной картине, претендующей на «Золотого медведя», все-таки звучит русская речь. Более того, главную роль там сыграла русскоязычная актриса. Тамила Кулиева родилась в Баку, училась во ВГИКе, живет в Европе, работает в греческом театре.

Ее героиня – русская монахиня с неправдоподобно красивым именем Урания, чья обитель располагается в легендарной Метеоре – природном заповеднике, где со средних веков функционирует несколько монастырей. Так фильм и называется – «Метеора» (Metéora). Его автор – такой же космополит, как и Кулиева: режиссер Спирос Статулопулос (Spiros Stathoulopoulos) родился в Греции, вырос в Колумбии, где снял свой первый фильм, а учился в Калифорнии. Как и второй исполнитель, уроженец Афин Тео Александер, сделавший карьеру в Штатах, где играл в сериалах телеканала HBO. Вот так сегодня делается авторское кино: без границ.

Кадр из фильма «Метеора»

Одно из значений слова «meteora» – «зависший»: гигантские скалы, каменные столбы (один вид которых моментально заставляет забыть о летающих камнях из «Аватара») будто бы висят в воздухе.

Такая же судьба ожидает героев – Уранию из женского монастыря и Теодороса из мужского, через бездну напротив. Обмениваясь на закате солнечными зайчиками – из кельи в келью, они довольствуются молчаливыми свиданиями во время службы в церкви и редкими встречами внизу, в долине, все население которой состоит из угрюмого козлопаса и старика-фермера. Поначалу и он, и она усердно усмиряют плоть: она жжет руку на огне свечи, он навещает живущего в пещере аскета, и он, и она беспрестанно молятся. Но потом Теодорос все-таки решает купить у пастуха козью ногу, приготовить в каменной печи рагу и пригласить Уранию на пикник в низине, под сенью одинокого дерева, символический смысл которого очевиден. Кто они – Адам с Евой, Абеляр с Элоизой, Тристан с Изольдой? Удастся ли им избежать грехопадения, а если нет, то какими будут последствия?

Кино на подобный сюжет – затея рискованная: очень трудно удержаться от картинной пошлости, благо вокруг природные и архитектурные красоты, да и персонажи фильма хороши собой. Статулопулос, выступивший тут также в качестве сценариста и оператора, решает эту задачу довольно изящно.

Сделав местом действия Метеору, он избавил сюжет от искусственности: для православных монаха и монахини вопрос о том, не переспать ли друг с другом – отнюдь не шуточный.
За время просмотра, пожалуй, можно бы и забыть о том, что действие разворачивается в наши дни, хотя как раз забыть об этом режиссер не дает, снимая красоты на цифровую камеру и приглашая на большинство ролей актеров-непрофессионалов, при помощи которых регистр моментально переключается с игрового на документальный. С другой стороны, Теодорос и Урания – персонажи почти мифологические, и в естественном сумеречном свете их лица напоминают почерневшие от времени иконы. Чтобы снизить пафос и добавить в возвышенную историю абсурдного юмора, Статулопулос перемежает действие анимационными вставками. В этих примитивистских мультфильмах оживают византийские иконы, по которым, как по страницам комиксов, путешествуют навстречу друг другу горе-влюбленные.

Кадр из фильма «Метеора»

«Метеора» – картина действительно зависшая: между небом и землей, мужчиной и женщиной, духовными исканиями и приземленной эротикой; между анимацией, документалистикой и мифом. Эта скромная, камерная, но изобретательная и необычная картина – повисший в воздухе вопрос о том, куда деваться кинематографу, утратившему способность рассказывать простые истории и вынужденному прибегать к формальным уловкам, чтобы вернуть свежесть восприятия.

По сути, тем же вопросом озабочены все конкурсанты Берлинале-2012.

Схожая растерянность слышится в картине братьев Тавиани (Paolo Taviani, Vittorio Taviani) «Цезарь должен умереть» (Cesare deve morire). Судя по всему, состояние это продуктивное – престарелые классики итальянского кино впервые за много лет сняли живой и остроумный фильм.

Его литературная основа – шекспировский «Юлий Цезарь», а основа фактографическая – римская тюрьма для особо опасных преступников, где режиссер Фабио Кавалли под прицелом камеры Тавиани ставит хрестоматийную трагедию при участии заключенных.

Кадр из фильма «Цезарь должен умереть»

Брут, Кассий, сам Цезарь – фактурные мужики, одно загляденье, да и текст вспомнить приятно: смотрится на одном дыхании. А картина остается зависшей на нейтральной полосе между документальным репортажем и условным спектаклем.

Или долгожданная лента фестивального фаворита, скандально известного Бриллианте Мендозы (Brillante Mendoza) «Пленница» (Captive) с Изабель Юппер в главной роли (за ее производством отдельная история: Юппер дала Мендозе в Каннах режиссерский приз, а теперь у него снимается). С одной стороны, пугающее своей реалистичностью повествование на основе подлинных событий, хроника похищения десятка заложников группой террористов-исламистов. А с другой, типическое гуманистичное кино во вполне европейском духе, где народная артистка Франции «дает Станиславского», постепенно проникаясь мотивами и интересами хороших парней с автоматами наперевес.

Кадр из фильма «Пленница»

И выходит, что при всем декларируемом радикализме кино выдержано в духе «чего изволите».

В связи с этим вспоминается первый из упомянутых нами фильмов – герои «Метеоры», уходя все дальше от родных монастырей, разучивают некий общий язык, на котором наконец-то смогут объясняться. Пока в их лексиконе всего два слова – свобода и отчаяние. Похоже, именно этих двух качеств пока категорически не хватает современному авторскому кино – и любопытно, что отыскать их удается как раз в картине о любви монаха и монахини.

Берлинский дневник Юрия Гладильщикова. Менты не братья

Tue, 14 Feb 2012 00:01:00 +0100

Про фильм «Конвой», премьера и вообще первый публичный показ которого состоялись в воскресенье поздно вечером на Берлинале, его режиссер Алексей Мизгирев задолго сказал в одном из интервью, что это никакая не чернуха. «Ведь тут герой человеком стал!» Стать-то он стал. Но через что при этом приходится пройти зрителю! «Конвой» — первый фильм режиссера Мизгирева, к которому автор этих строк (по крайней мере, пока что) не может выработать своего отношения.

Именно этого паренька-дезертира, единственно доброго человека в фильме (Азамат Нигманов – он на заднем плане), капитан Игнат – Олег Васильков – должен вернуть в часть // © Анна Хушвахтова

«Кремень» и «Бубен, барабан», которыми Мизгирев в конце 2000-х заявил о себе как о серьезном режиссере, тоже были фильмами жесткими, тоже социальными (выделявшимися из потока уже потому, что наше кино трусовато сторонится актуальных проблем), но содержали в себе очень внятные высказывания.

«Кремень» зафиксировал появление нового социального антигероя, человека примитивного, который, однако, добивается всего, чего хочет, потому что не ограничен никакой моралью, прет как танк и твердо усвоил одно: в наше время жить — это добиваться. Фильм зафиксировал кое-что еще: существование новой Москвы, о которой москвичи и не догадываются — Москвы даже не окраинной, а параллельной, в которой обитают только приезжие, желающие утвердиться любой ценой.

Основной вопрос фильма «Бубен, барабан»: можно ли одинокой провинциальной интеллигентке человеком остаться? Вывод: практически нельзя. Идеализм юных советских интеллигенток, веривших в классическую литературу и готовых просвещать народ, противостоять мещанству и вещизму, привел их в наши годы мещанства и воровства к дичайшему одиночеству, разобщенности с миром, где попросту невозможно найти адекватного себе мужчину. А заодно привел к унизительной нищете.

«Конвой» — фильм куда более сумбурный. Иногда он кажется фарсом. Иногда происходящее тянет списать на глюки, которым подвержен из-за болезни главный герой — армейский капитан. Кроме того, это фильм обобщающий — он о самом главном. И хотя вчера, обсуждая после сеанса фильм с публикой, Мизгирев утверждал, что это картина про уродство в головах, существующее во всем мире (вот же, мол, и американские солдаты испражнялись на трупы убитых врагов), а продюсер фильма Павел Лунгин сказал, что в фильме нет политического посыла, все-таки ясно, что он про ситуацию в России. И тут возникают дополнительные сложности в его оценке. Хотя в «Конвое» действительно нет никаких политиков и властей (кроме низовых представителей силовых структур, которых тут как раз толпы), его трудно воспринимать в отрыве от грядущих выборов и проходящих митингов. На него невозможно взглянуть объективно — как на фильм, как на высказывание. По идее, если ты против сегодняшних властей, то должен быть за фильм. Но это порочный подход в кинокритике. Сознавая, что искренне не способен сейчас в случае с этим фильмом отделить зерна от плевел, просто расскажу, что именно вчера увидел, услышал и прочитал.

Двое на задании в поисках дезертиров: капитан - Олег Васильков, сержант-контрактник - Дмитрий Куличков // © Фото. Анна Хушвахтова

Для начала прочитал аннотацию к фильму в Берлинском каталоге. Скорее всего, ее вне воли авторов фильма сочинили представители фестиваля, но она показывает, что у них совсем иной взгляд на дело, нежели у Мизгирева и Лунгина. Краткий перевод с английского (сопровожденный нашими комментариями — они выделены курсивом).

После скандальной драки (с молодыми людьми, которые сами напросились, но сверхжестокой, демонстрирующей неадекватность героя) капитан Игнат, психически травмированный смертью своей маленькой дочери, получает приказ вместе с солдатом-сверхсрочником разыскать дезертира (на самом деле двух), доставить его через Москву и представить перед военным судом (на самом деле речь идет о том, чтобы просто вернуть в часть и тихо замять дело. Но первый из дезертиров совершает убийство милиционера и самоубийство). Они обнаруживают молодого дезертира, но в зимней ненасытной Москве все трое оказываются втянуты в водоворот жестокости, коррупции, криминала, деградации и нищеты. Перед лицом чудовищной депрессии и каждодневного ужаса жизни в России постепенный распад антигероя фильма становится метафорой российского общества (а Мизгирев, напомним, считает, что фильм светлый, потому что этот капитан-антигерой становится человеком).

Дальше не цитирую, хотя есть что, но отмечу, что аннотация называет фильм пронзительным, мрачным, холодным, кровавым, беспощадным и не оставляющим надежды на искупление.

Хуже всех в фильме менты, которые постоянно говорят армейскому капитану «слушай, брат», а он им, почти в стиле Данилы Багрова, нарываясь на неприятности, упорно отвечает что-то наподобие «не брат ты мне, мент позорный».

Столь же плохи какие-то нерусские бандиты — при этом они еще садисты и извращенцы.

А армейские — те куда лучше. Да и в казармах, как говорят в фильме, творится черт-те что — и убить армейские могут, и избить до полусмерти любого, кто воспротивился их упертости. Но только потому, что все они сами от чего-то пострадали, и, кстати, как главный герой-антигерой, не обязательно от армейской системы. Лучше всех в фильме женщины, правда, их в нем почти нет.

Самое важное для понимания смысла, пожалуй, то, что главный персонаж майор не испытывает боли (хотя страдает галлюцинациями и обмороками). Он и произносит в итоге концептуальную фразу, суть которой в том, что по-настоящему больно — это когда уже даже не больно. Нигде. Хочешь не хочешь, а опять-таки усматриваешь в этом обобщение-приговор: стране уже ни за что и нигде не больно. Такой авторский взгляд даже более жесткий, чем у Лозницы и Балабанова, двух самых мрачных бытописателей российской действительности. Проблема не в том, сгущены ли краски — ясно, что сгущены. Проблема в том, что в сценарии многое кажется притянутым за уши. Вдруг откуда-то берутся какие-то люди, которые тянут сюжет в нужную режиссеру сторону. Вдруг возникают знакомые, которые почему-то точно знают, что в это время ты должен быть в таком-то месте Казанского вокзала. Насмерть избитые оживают и возвращаются без особых намеков на полученные раны. Может, действительно фильм — это глюки больного на всю голову капитана?

Парадокс о красоте Москвы

В разговоре после сеанса Мизгиреву задали два забавных вопроса. Первый — какой-то англичанин: «Страна выглядит в фильме такой неприятной! Как же на него дал деньги ваш министр культуры?». Остроумно ответил Лунгин: «А он не видел картину. Это доказывает, что в России нет цензуры. Возможно, нашим госчиновникам наплевать, что у нас снимают и что про них пишут. Но вот цензуры нет». Второй вопрос прозвучал по-русски: «Как при таком отношении к Москве вам удается жить в ней?» Оказалось, Мизгирев очень любит Москву. И поскольку фильм жесткий, специально пригласил оператора, который с одной стороны документалист, а с другой — создатель роликов, в том числе рекламных. Мизгирев хотел, чтобы Москва в фильме выглядела красивой. И уверен, что именно так она и выглядит. Тут я, пожалуй, посмеюсь.

«Экочашка» 2012

Mon, 13 Feb 2012 07:49:00 +0100

С 17 по 19 февраля в кинозале «ДОМЖУР» пройдет кинофестиваль «Экочашка». Гостям будут представлены самые актуальные фильмы о защите окружающей среды. На этот раз в программе кинопоказы, эко-завтраки, дискуссии, семинары и даже съемка собственных экологических короткометражек!

10 февраля прошла пресс-конференция кинофестиваля, главной темой которой была энергоэффективность, проект поддержали Евгений Усов (Гринпис), Елена Суровикина и Ольга Мартыненок (ПРООН), Игорь Шкрадюк (ЦОДП) и Ксения Глуковская и Анна Шатилова (компания «Оптагон»).

В течение прошлого года показы программы «ЭкоЧашка 2011» прошли в 10 городах России, Казахстана и Украины. В 2012 году Фестиваль пройдет в 12 городах, его фильмы смогут посмотреть более 15000 человек!

В этом году «Экочашка» - это 10 новых полнометражных фильмов впервые на русском языке. Как обычно, показы будут завершаться дискуссиями и выступлениями специалистов. Не обойдется и без любимых гостями эко-завтраков в кафе «Эксклибрис», и интересных семинаров от специалистов в сфере кино и экологии. В холле Дома журналистов будет проходить декоративная роспись чашек, экоярмарка и другие экологические активности для детей и взрослых. Кроме того, за три дня фестиваля пройдут семинары по продюсированию документального кино, съемка научно-популярных фильмов, круглый стол о «зеленых» стартапах, а также лекции представителей WWF России и Гринпис.

Трейлер фильма «Солнечное такси. С солнцем вокруг света»

На открытии фестиваля смотрите историю Эрика Шмитта (Erik Schmitt) «Солнечное такси. С солнцем вокруг света» (Solartaxi: Around the World with the Sun, 2010) о том, как на солнечных батареях можно объехать весь мир. 2 года, 50 000 км, 40 стран и 2000 часов отснятого материала. Милый школьный учитель из Швейцарии Луис Палмер и молодая команда волонтеров однажды решили, что о глобальном потеплении говорят слишком много. И вместо всех разговоров предложили небольшое, четырех-колесное уютное решение с 6 квадратными метрами солнечных батарей на крыше. Солнечное такси собрали прямо дома. На пути они встречали принцев, звезд, политиков и ученых. И всегда подвозили тех, кто просил.
После фильма состоится обсуждение с журналистом, экспертом РНЕИ Ангелиной Давыдовой

Трейлер фильма «Исследователь полюса»

Как и в предыдущие годы, некоторые фильмы будут представлены режиссерами. Марк Терри (Mark Terry) расскажет о съемках документальной картины «Исследователь полюса» (The Polar Explorer, Канада, 2011), Козима Данноритцер (Cosima Dannoritzer) обсудит со зрителями скрытые механизмы общества потребления, разоблаченные в ее фильме «Заговор лампочки» (The Light Bulb Conspiracy, Испания, 2010), а Иан Чени (Ian Cheney) расскажет, как устроить из большого города – маленькую ферму, как сделал он в Нью-Йорке в фильме «Грузоферма!» (Truck Farm! США, 2010).

Трейлер фильма «Грузоферма!»

Специально для «Экочашки» в Москву приехал Томас Лесур (Thomas Lesur), продюсер французского фестиваля «Off Courts – Trouville», чтобы организовать съемку экологических короткометражек. Съемочные команды была сформирована за неделю до фестиваля, 12 февраля, а готовые мини-фильмы будут продемонстрированы на закрытии фестиваля.

Учитель, Сокуров и Бакурадзе получили российско-немецкие киногранты

Mon, 13 Feb 2012 06:39:00 +0100

Победителями тендера на разработку совместных российско-германских кинопроектов стали Александр Сокуров, Алексей Учитель, Бакур Бакурадзе, Александр Стриженов и узбекский режиссер Элла Ваккасова, сообщили РИА Новости в пятницу в Фонде кино.

Фото: © РИА Новости. Вадим Жернов

Российский Фонд кино объявил осенью прошлого года тендер на разработку совместных российско-германских кинопроектов в кооперации с тремя немецкими организациями — Федеральным комитетом поддержки кинематографии (ФФА), фондом «Медиенборд Берлин-Бранденбург» (МББ) и фондом «Миттельдойче Медиенфердерунг» (МДМ).

В общей сложности из 200 тысяч евро, которые планировалось распределить, раздали 95 тысяч. Александр Сокуров, которому Фонд помогал с производством и прокатом победившего в Венеции «Фауста», получил 15 тысяч евро на подготовку документальной картины «Лувр на реконструкции», которую собирается делать по предложению руководства парижского музея: оно обратилось к петербургскому классику с предложением снять в Лувре нечто подобное «Русскому ковчегу», снятому в Эрмитаже в 2002 году и долгое время остававшемуся самой кассовой российской картиной в зарубежном прокате: его мировые сборы превысили 6 миллионов долларов. Всем прочим победителям выделено по 20 тысяч евро.

Фото: © РИА Новости. Владимир Федоренко

Алексей Учитель предложил на конкурс проект «Стокгольмский синдром», основанный на немецкой криминальной хронике — как он рассказал РИА Новости, это история про русскую девушку, похищенную в Берлине еще в те годы, когда он еще был разделен на два города.
«Это кинематографически любопытная тема — когда жертва влюбляется в мучителя», — отметил режиссер, добавив, что работа над проектом находится в самой начальной стадии: немецкая сторона представила первый вариант сценария.

Бакуру Бакурадзе, автору победившего на «Кинотавре» «Шультеса» и дебютировавшего в каннском «Особом взгляде» «Охотника», выделят средства на написание сценария под названием «Генерал», посвященного сербскому военному преступнику, а Александру Стриженову, чья студия получила от Фонда кино деньги на поддержку проката «Самоубийц» Егора Баранова, теперь досталось финансирование на разработку проекта под названием «Офсайд», где речь идет о приключениях европейской футбольной звезды в России.

Элла Ваккасова, впервые привлекшая к себе внимание в 2010 году в Локарно, представила проект под названием «Таджик Джимми», посвященный Баймурату Аллабериеву — жителю Ташкента, который приехал в Россию работать грузчиком, но прославился клипом в Youtube, где он исполнял песню Jimmy Jimmy Jimmy Aaja из болливудского фильма «Танцор диско».
В итоге он прославился, выступал с лондонской группой Asian Dub Foundation и петербуржцами Markscheider Kunst и сыграл ключевую роль в новогоднем альманахе «Елки».

При выборе проектов учитывалось качество лежащих в их основе историй, профессиональная репутация продюсеров и режиссеров, а также укомплектованность — наличие реального сопродюсера и готового синопсиса, пояснили в Фонде кино, где при выборе проектов для поддержки постарались соблюсти максимальное жанровое и тематическое разнообразие.

«Среди претендентов на гранты оказалось много достойных, но не до конца проработанных проектов. Все они могут подать заявки на новый конкурс, который будет объявлен в начале лета, и побороться за оставшиеся 55 тысяч евро. Не исключено, что в результате общий призовой фонд будет увеличен», — отметила глава Международного департамента Фонда кино Елена Романова.

Ранее аналогичный тендер был проведен на российско-французские проекты. Его выиграли 3D-эксперимент Алексея Попогребского под названием Lost Rooms и рисованная история о путешествии на Северный полюс, озаглавленная «На самом краю света». Грант российско-французской киноакадемии на разработку сценария составляет 45 тысяч евро.

Под знаком гильотины

Fri, 10 Feb 2012 00:39:00 +0100

Вчера открылся 62 Берлинский кинофестиваль. О своих первых впечатлениях — АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Для вечера открытия выбрали французский фильм «Прощай, моя королева» (Les Adieux a la reine) режиссера Бенуа Жако. Всего через шесть лет после того, как Кирстен Данст сыграла Марию-Антуанетту в декоративной виньетке Софии Копполы, с ней рискнула, и небезуспешно, посоперничать другая белокурая звезда — Диана Крюгер. Правда, на сей раз роль оказалась не совсем главной. Час пик французской революции, когда к воротам Версаля уже подкрадывается призрак гильотины, увиден глазами не главных действующих лиц, а слуг высшего эшелона. Одна из них — образованная простолюдинка Сидони Лаборд (Леа Сейду), придворная чтица, входящая в ближний круг королевы и даже претендующая на ее сердце. Именно ей поручают облачиться в наряд надменной и всеми ненавидимой герцогини Габриель де Полиньяк (Виржини Ледуайен), фаворитки королевы, а ту переодеть в служанку, чтобы спасти от революционеров. Сидони понимает, что ее предали и использовали, но с достоинством сыграет наконец доставшуюся ей «настоящую роль» в костюмированной исторической драме. Она испытает свои несколько минут славы, чтобы снова стать никем. Как в пьесах Мариво, которые Сидони читает королеве, слуги, хоть и пародийно повторяют интриги своих хозяев, все равно остаются пешками. Только галантные игры оборачиваются совсем другими — кровавыми.

По-французски холодноватая картина Бенуа Жако не зажгла журналистский зал. Но идея выбрать «Королеву» на открытие беспроигрышна: вечерняя светская публика любит смотреть на старинные наряды и сравнивать со своими. Забавно наблюдать, как придворные львицы страдали от укусов комаров, блох и даже от соседства крыс. Похоже, для контраста накануне открытия журналистам показали «Камеры смертников» — трехчасовой документальный фильм Вернера Херцога (Werner Herzog). И здесь тоже речь идет про обреченных на казнь — только без париков и кринолинов, про смертников, приговоренных к этой доле в южных американских штатах.

Кадр из фильма «Камеры смертников»

Творческие маршруты Херцога всегда проходили по краю жизни, а его персонажи переступали черту нормальности, балансируя между сверхчеловеком и недочеловеком. В «Камерах смертников» (Death Row) четыре главы, все герои которых ожидают своего последнего часа. Каждую главу Херцог начинает с проезда по этому богоугодному заведению, где царят образцовый порядок и завидная гигиена (это вам не Версаль): выложена Библия, аккуратно застелено ложе смерти, снабженное подушечкой и ремнями. Херцог за кадром говорит о своем негативном отношении к институту смертной казни, и все истории, включенные в фильм, становятся вескими аргументами в пользу этой позиции.

Интервьюируя смертников, режиссер сталкивается с пугающими черными дырами «идеально отработанной», а на самом деле доведенной до абсурда юридической системы. Преступники получают наказания в виде пятнадцатикратного пожизненного срока. Единственный способ прекратить эту пытку — совершить побег, замочив при этом полицейского: тогда можно схлопотать вышку. Есть и хорошо знакомый асам преступного мира способ отсрочить смертную казнь: надо признаться еще в парочке совершенных (или якобы совершенных) преступлений. Затевается новое расследование, тратятся миллионы долларов, а преступник добивается своего. Но самое страшное, что смертельного укола ждут — причем годами и десятилетиями — люди, которые, вполне вероятно, невиновны в тех преступлениях, что им инкриминируют.

Помимо болезненной проблемы, которую ставит Херцог, он облагораживает депрессивный документальный материал, портреты серийных убийц и свихнувшихся смертников своим постницшеанским взглядом на мир, где правят бал посредственности. Именно они сочиняют законы и сами их соблюдают — или умело делают вид. В то время как его, художника, интересуют конфликтные персонажи, которые всегда не в ладах с собой и с миром, которые выламываются из установленных социальных рамок и скорее могут рассматриваться как трагические природные феномены. Пейзаж американского Юга, возникающий за окнами камеры смертника, полон красоты и боли, он кричит о конфликте природы и цивилизации, каждая из которых переживает свою драму и дает все новые темы для великого кинематографа Вернера Херцога.

«Коротко о главном» от АРТкино

Fri, 10 Feb 2012 00:25:00 +0100

14 февраля в Москве в кинотеатре «Мир искусства» будет представлена новая программа Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» - «Коротко о главном».

Программа включила в себя шесть удивительных, смелых и неожиданных историй, созданных молодыми российскими режиссерами в 2010-2011 гг. Каждый из фильмов рассказывает о небезызвестном многим из нас чувстве – любви, какой бы она ни была и между кем бы ни возникала…
Продолжительность: 105 минут

После сеанса состоится встреча с режиссерами Нигиной Сайфуйлаевой, Юлией Богорад и Таисией Решетниковой.

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМАХ:

«Шиповник», режиссер Нигина Сайфуллаева, 30 мин.

Лето. Жара. Безделье. Юная героиня скучает с родителями на даче. Ситуация сильно меняется, когда к ним в гости приезжает ее двоюродный брат.

«Химия Любви», режиссер Юлия Богорад, 6 мин.

Двое. Одно предприятие. Одно рабочее место. Есть ли шанс заметить друг друга?

«Легкие 16 лет», режиссер Тимофей Жалнин, 10 мин.

Две подружки отправляются на отдых со взрослым парнем. В какой-то момент, дружеское общение ребят переходит в другой вид отношений. Третий становится лишним…

«Смех в темноте», режиссер Таисия Решетникова, 18 мин.

Главный герой попадает в аварию вместе со своей молодой возлюбленной и теряет зрение. После нескольких недель в больнице, он, вместе с девушкой, приезжает в загородный дом, чтобы прийти в себя и пережить случившееся. Девушка становится для него всем – опорой, поддержкой и самым дорогим человеком в мире полном темноты и сомнений. Герою слышатся странные звуки, но он не догадывается, что служит источником их происхождения. Страшные догадки мучают героя.

«Love», режиссер Борис Гуц, 4 мин.

Всего лишь пара грубых слов может стать причиной кровавой трагедии в самом центре Москвы.

«Камни», режиссер Эдуард Тадевосян, 34 мин.

Как избавиться от бессмертия, истязающего грузом собственной страшной ошибки? Как повернуть время вспять и прожить только свою жизнь? Сколько нужно спасти влюбленных душ, чтобы получить прощение за убитую любовь дочери? И как простить себя?..

Нигина Сайфуйлаева

В 2005 окончила факультет истории искусств Российского Государственного Гуманитарного Университета -- РГГУ, затем Институт Проблем Современного Искусства. А в 2010 г. окончила Высшие Курсы Режиссеров и Сценаристов (ВКСР), мастерскую В. И. Хотиненко, В. А. Фенченко, П. К. Финна. Первый к\м фильм «Хочу с тобой» был участником конкурсной программы фестиваля «Арткино 2010» и Кинотавра 2010. «Шиповник» - второй короткометражный фильм режиссера.

Юлия Богорад

Родилась 28 февраля 1975 года в Архангельской области. Окончила Поморский Государственный Университет факультет иностранных языков (1992 – 1997). В 2005 году поступила во ВГИК на факультет режиссуры игрового кино мастерская А.В. Сиренко и Н.В. Скуйбина. За время учебы сняла две короткометражные ленты - «Письмо» и «Точка кипения». Фильм «Точка кипения» стал лауреатом 3-го фестиваля «Арткино» в номинации «Лучшая операторская работа». В программу «Коротко о главном» вошла новая работа Юлии – «Химия Любви».

Таисия Решетникова

Родилась в Москве в 1989г. Поступила во ВГИК в 2006г. на режиссерский факультет, в мастерскую А.Е. Учителя. Первая документальная работа режиссера - короткометражный фильм "Прыжок", а затем и другие учебные работы, стали призерами и лауреатами многочисленных фестивалей. В 2011г. окончила ВГИК с красным дипломом. В программу «Коротко о главном» вошел фильм Таисии «Смех в темноте».

Начало в 18-30.

Адрес: ул.Долгоруковская, д.33, стр.3

Графиков показов программы «Коротко о главном» в других городах:

14 февраля – г. Ульяновск, к/т «Художественный» и к/т «Крылья», 19:00
14-19 февраля – г. Астрахань, к/т «Иллюзион», 19:00
14-19 февраля – г. Волгоград, кинозал «Шанс», 19:00
14-19 февраля – г. Оренбург, к/т «Космос», 19:00
18 февраля – г. Санкт-Петербург, «Кинотеатр без Попкорна», 19:00
24 февраля и 3 марта – г. Чебоксары, арт-центр «Узел связи», 19:00
8-11 марта – г. Нижний Новгород, к/т «Рекорд», 19:00
8 марта – г. Челябинск, к/т «Кинотеатр им. Пушкина», 15:00
9 марта – г. Челябинск, к/т «Кинотеатр им. Пушкина» , 17:00

FilmNation Entertainment на европейском кинорынке в Берлинале

Thu, 09 Feb 2012 23:18:00 +0100

Компания FilmNation Entertainment представит на Европейском кинорынке в рамках Берлинале фильм «Все пропало» (All Is Lost) режиссера Джей Си Чендора (J.C. Chandor), главную и единственную роль в которой сыграет Роберт Редфорд (Robert Redford), сообщает издание Variety.

Фильм «Все пропало» Джей Си Чендора расскажет о борьбе человека с водной стихией — все действие фильма будет проходить только в море. Сценарий картины написал сам режиссер. Сопродюсерами фильма станут Анна Герб (Anna Gerb) и Джошуа Блумом (Joshua Blum), работавшие с Чендором над фильмом "Предел риска«(Margin Call). Прокатом картины в США займется компания Lionsgate. Съемки ленты запланированы на лето 2012 года в Мексике.

Наибольший успех Роберту Редфорду принесли фильмы «Афера», «Три дня Кондора», «Телевикторина», «Шпионские игры». В 1981 году он получил премию «Оскар» в категории «лучший режиссер» за психологическую драму «Обычные люди» (Ordinary People), а в 2002-м — почетный «Оскар» вместе с Сиднеем Пуатье. В 1981 году Редфорд организовал фестиваль и институт независимого кино «Санданс». В настоящее время он в своих картинах выступает и как продюсер, и как режиссер, и как исполнитель — несмотря на то, что неоднократно признавался, как нелегко совмещать эти профессии.

FilmNation Entertainment также представит на Европейском кинорынке новый проект Стивена Содерберга (Steven Soderberg) «Горькое лекарство» (Bitter Pill), а также новый проект Руни Мара (Rooney Mara) и Антона Корбайна (Anton Corbijn) «Особо опасен» (A Most Wanted Man).

Революции и катастрофы на Берлинале

Wed, 08 Feb 2012 09:06:00 +0100

Завтра открывается Берлинский кинофестиваль. Корреспондент РБК daily Марина Латышева выбрала самое интересное в параллельных программах форума.

Кадр из фильма Dollhouse

Dollhouse (Panorama) — фильм ирландки Кёрстен Шеридан, дочери знаменитого режиссера Джима Шеридана, работавшей над лентами «Дискосвиньи», «Август Раш» и «В Америке» (за сценарий последней Шеридан получила номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус»). «Кукольный дом» — психологическая драма о подростках, вломившихся ночью в богатый дом и устроивших там веселье, не подозревая, какие игры их ждут.

Кадр из фильма Indignados

Indignados (Panorama) — документальная лента Тони Гатлифа (урожденного Мишеля Дахмани), лауреата Каннского фестиваля, француза цыганского происхождения, известного режиссера, сценариста, актера, композитора и продюсера. «Возмущенные» — экранизация многостраничного политического памфлета о современном мире. Его автор — 94-летний Стефан Хессель, дипломат и писатель, социалист, участник французского сопротивления.

Кадр из фильма Iron Sky

Iron Sky (Panorama) — научно-фантастическая комедия, альтернативная история от финского актера, музыканта и режиссера Тимо Вуоренсолы (известного по пародии на «Стар Трек» и «Вавилон-5» под названием Star Wreck). В конце войны нацисты добились успеха в изучении антигравитации и улетели на Луну, создав на ее темной стороне секретную военную базу и мечтая в будущем вернуться и завоевать всю планету. В 2018 году их потомки все-таки вернулись на Землю.

Кадр из фильма The Reluctant Revolutionary

The Reluctant Revolutionary (Panorama Documente). «Самое замечательное в фильмах Шона — это то, что он берет неудачника и в своем фильме превращает его в победителя», — сказал знаменитый американский документалист Донн Алан Пеннебейкер о британце Шоне Макаллистере, режиссере этого фильма. Макаллистер, лауреат и номинант престижных премий, Sundance Film Festival и BIFA, снимал для BBC и Channal 4, работал в Великобритании, Израиле, Ираке, Японии, создавал очень интимные портреты людей в разных уголках мира. Эта картина — взгляд на революцию в Йемене глазами местного жителя, 35-летнего работника бюро путешествий, настроенного в меру цинично, в меру философски.

Кадр из фильма Death Row

Death Row (Berlinale Special) — долгожданный проект Вернера Херцога, документальный минисериал о преступниках, осужденных на смертную казнь. «Смертники» — истории преступлений, встречи с семьями погибших. А также интервью с самими осужденными. Режиссер подчеркивал, что не выступает в этом фильме ни за смертную казнь, ни против нее, он просто хотел заглянуть в бездну. Ну и, видимо, предложить своему зрителю заглянуть туда же.

Кадр из фильма Marley

Marley (Berlinale Special) — документальный проект Кевина Макдональда, создателя «Последнего короля Шотландии» и изумительного в своей искренности фильма «Жизнь за один день», смонтированного из роликов об одном дне жизни, присланных пользователями Youtube. «Марли», как и следует из названия, — это лента о прославленном музыканте, «иконе» по выражению самого режиссера, о Бобе Марли. Работу над этим фильмом Макдональд начал еще в 2005 году.

Кадр из фильма I, Anna

I, Anna (Berlinale Special) — фильм-нуар, триллер по одноименному роману Эльзы Левин. Детектив, расследуя зверское убийство в Лондоне, знакомится с загадочной женщиной, чьи темные тайны ему предстоит раскрыть. Фильм был снят в Лондоне всего за пять недель. Мать режиссера-дебютанта Барнаби Соускомба — Шарлотта Рэмплинг. Она и Гэбриел Бирн снялись в этом фильме в главных ролях.

Кадр из фильма

Hijo de las nubes, La última colonia/Sons Of The Clouds, The Last Colony (Berlinale Special) — документальный фильм Альваро Лонгарии, режиссера и продюсера, наиболее известного по работе над проектами «Че» Стивена Содерберга и «В поисках Фиделя» Оливера Стоуна. «Дети облаков, последняя колония» — фильм, в котором Хавьер Бардем переносит зрителя в мир международной дипломатии и рассказывает о деколонизации Западной Сахары и о причинах, приведших к событиям «арабской весны». Фильм снимался в течение трех лет в шести странах.

Кадр из фильма Nuclear Nation

Nuclear Nation (Forum) — документальная лента, посвященная катастрофе на японской АЭС в Фукусиме, эвакуации целого города и последующим попыткам людей вернуться в свой город, ставший запретной зоной, чтобы в итоге понять — их дома больше нет. Режиссер фильма — Ацуси Фунахаси, выпускник Токийского университета, Британской академии кино и Школы визуальных искусств в Нью-Йорке, чьи фильмы демонстрировались на фестивалях в Берлине, Карловых Варах, Сан-Паоло и Шанхае.

Роттердам-2012: выбор Дмитрия Волчека

Tue, 07 Feb 2012 17:18:00 +0100

По просьбе KINOTE писатель и главный редактор издательства Kolonna Publications Дмитрий Волчек составил десятку лучших фильмов Роттердамского кинофестиваля.

1) «небольшие дороги» (small roads), Джеймс Беннинг (James Benning)

Кадр из фильма «небольшие дороги». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

Полсотни дорог в семнадцати американских штатах. Где-то снег, где-то кактусы, где-то океанский берег. Пейзажи настолько незначительные, что начинаешь придумывать истории: вот в этом грузовике едут мексиканские наркоторговцы, вот вездеход марсианских оккупантов, вот точно такая же дорога, как у нас на даче, а вот за этим перелеском — концлагерь. Если вам нравится фильм Беннинга «Рур» (а может ли он не нравиться?), обязательно посмотрите на его американские дороги.

2) «Фрагменты Кубелки» (Fragments of Kubelka), Мартина Кудлачек (Martina Kudlácek)

Кадр из фильма «Фрагменты Кубелки». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

В 1958 году Петеру Кубелке заказали минутную рекламу пива «Швехатер», арендовали ресторан, рассадили пивных красавиц. Кубелка явился со скверной камерой, в которой быстро кончилась пленка, и только делал вид, что снимает. Заказчику он предоставил дикий минутный ролик: на лица пьющих пиво моделей наплывают красные и черные кляксы, всё дрожит и грозно крякает. Пивовары подали на Кубелку в суд, он бежал в Швецию и мыл там туалеты в ресторанах. Однажды ему довелось запечь двух уток: одну в дровяной плите, другую — в газовой. На вкус утки получились совершенно разные. Так Кубелка открыл закон неоднозначности тепла. Кроме того, он основал Австрийский музей кино и вёл кулинарное шоу на американском кабельном канале, пообещав зрителям, что после его смерти они смогут приготовить труп. Четырехчасовой фильм о жизни Святого Петра (так называл его Йонас Мекас) сняла гениальная Мартина Кудлачек (In The Mirror of Maya Deren, Notes on Marie Menken).

3) «Терпение (после Зебальда)» (Patience (After Sebald)), Грант Джи (Grant Gee)

Кадр из фильма «Терпение (после Зебальда)». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

Путешествие по книге Зебальда «Кольца Сатурна». Сатурн повелевает черной желчью и порождает творческую меланхолию. Восток Англии: военные районы, укрепления против нацистов и холодного моря. Здесь базировались самолеты, бомбившие Третий рейх, здесь на базе ВВС в Рендлшемском лесу видели НЛО, здесь по заброшенным объектам ядерного центра в Орфорд-Нессе бродят следопыты, а паломники дивятся мастерству фермера Алека Джеррарда, 30 лет клеившего макет Иерусалимского храма. Здесь Дерек Джармен снимал «Сад». Здесь же под Норвичем в декабре 2001 года погиб Зебальд. Историю колец Сатурна (это могут быть кольца воспоминаний, обломков разрушенной Луны, вращающиеся вокруг настоящего, или даже обломки разбомбленной Германии вокруг Англии) в фильме рассказывают разнообразные зебальдоманы: от авторов любительских вебсайтов до знаменитостей, вроде Иэна Синклера и Таситы Дин.

4-5) «Двойные шаги» (Los Pasos Dobles) и «Дневники глины» (El cuaderno de barro), Исаки Лакуэста (Isaki Lacuesta)

Кадр из фильма «Двойные шаги». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

Если история Макса Зебальда понятна даже тем, кто не открывал «Кольца Сатурна», то Исаки Лакуэста снял эзотерический фильм. По счастливой случайности я хорошо знаю четыре его главных линии: читал книги писателя-мистика Франсуа Ожьераса (1925-1971), был в деревнях, где живет племя догонов в Мали, видел работы каталонского художника Микеля Барсело, в том числе его перформанс «Пасодобль», и знаю, как тяжело приходится в Африке альбиносам, которых убивают и расчленяют для того, чтобы сделать магические амулеты. Если бы я всего этого не ведал, вряд ли бы понял в фильме хоть что-то: даже, наверное, решил бы, что Ожьерас был чернокожим (его играет юноша из племени догонов). Второй фильм, документальный, о том, как Барсело живет в Мали, вряд ли поможет понять историю Ожьераса, только ещё больше собьет с толку. Эзотерический сценарий был готов давно, фильм ещё 10 лет назад собирался снимать великий Агустин Вильяронга; он, конечно, сделал бы что-то более мрачно-садомазохистическое (Ожьераса насиловал и мордовал родной дядя-полковник). Фильм Лакуэсты завершается словом «секрет» и состоит из одних секретов.

6) «Трибьюты — Пульс» (Tributes – Pulse), Билл Моррисон (Bill Morrison)

Кадр из фильма «Трибьюты — Пульс». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

Знаменитый фильм Билла Моррисона Decasia был сделан по заказу базельского симфонического оркестра для иллюстрации музыки Майкла Гордона. «Пульс» смонтирован точно так же, из разрушенных временем и компьютером старых фильмов, и так же хорош. Разложение истребляет купальщицу, младенца, влюбленных, никого не щадит.

7) «Жить» (Living), Василий Сигарев (Vasily Sigarev)

Кадр из фильма «Жить». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

Замечательный фильм Василия Сигарева о смерти: смерть отца, смерть ребенка, смерть любимого. Страшная мамлеевская история о мире, где все мертвы, но умереть вам спокойно не дадут. Великие актрисы Яна Троянова и Ольга Лапшина. Я бы дал этому фильму всех трёх печальных роттердамских тигров и считаю, что жюри поступило по-свински, вообще его не отметив.

8) «Водный балет» (Ballet Aquatique), Рауль Руис (Raúl Ruiz)

Кадр из фильма «Водный балет». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

Последний фильм, завершенный Раулем Руисом (1941-2011). Можно ли сосчитать рыб в аквариумах, если не знаешь, сколько у тебя аквариумов? Руис хрупкий, как листок папиросной бумаги, и с трудом говорит, очень грустно.

9-10) «Может быть, красота укрепила нашу решимость — Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution - Masao Adachi), Филипп Гранрийе (Philippe Grandrieux) и «Анабасис Мэй и Фусако Сигэнобу, Масао Адачи и 27 лет без кино» (The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and the 27 Years Without Images), Эрик Бодлер (Eric Baudelaire)

Кадр из фильма «Может быть, красота укрепила нашу решимость — Масао Адачи». Предоставлено: International Film Festival Rotterdam

Годар объявил, что Палестина и кинематограф — это одно и то же, поскольку одинаково борются за независимость. В 1971 году после Каннского фестиваля группа японских режиссеров решила провести несколько дней в Бейруте. Все уехали, а Масао Адачи, страстный троцкист, остался на много лет и стал боевиком Японской Красной Армии, поддерживавшей палестинцев. Теракты, подполье, тайные поездки в Прагу для встречи с Карлосом и другими злодеями, арест и депортация в Японию. Филипп Гранрийе и Эрик Бодлер, не сговариваясь, решили снять фильмы о Масао Адачи. Больше всего мне нравится не имеющий особого отношения к сюжету эпизод из фильма Гранрийе, когда он едет в машине по ночному Токио, а из туннеля доносятся совершенно адские звуки. Но и история японского подполья в Бейруте тоже, конечно, ошеломительная.

Кинофестиваль в Гетеборге раздал награды

Tue, 07 Feb 2012 08:24:00 +0100

В Гётеборге закончил работу 35-й Международный кинофестиваль /Göteborg International Film Festival (27 января - 6 февраля). «Дракона» за «Лучший северный фильм» и $150 000 получил режиссер Арильд Андресен (Arild Andresen) за картину «Компания Орхейм» (Kompani Orheim /Company Orheim).

Международная премия Ингмара Бергмана за заметный дебют в кинематографе досталась итальянскому фильму «Небесное тело» (Corpo Celeste) режиссера Алисы Рорвахер (Alice Rohrwacher).

Специального упоминания жюри (во главе с Йессикой Хауснер) удостоился шведский фильм «Улитки-гермафродиты» (Pojktanten /She Male Snails) режиссера Эстер Мартин Бергсмарк (Ester Martin Bergsmark)). Эта картина также получила приз зрительских симпатий за «Лучший северный фильм».

«Дракона» за «Лучший шведский документальный фильм» получил «Потому что ты голая» (För dig naken /For You Naked) Сары Брус (Sara Broos).

Ахмада Салеха Йордана (Ahmad Saleh (Jordan) наградили призом за лучший дебют - «Дракон новому таланту» за короткометражный фильм «Дом» (House).

Приз зрительских симпатий за лучший полнометражный фильм достался картине «Остановка на перегоне» (Halt auf freier Strecke /Stopped on Track) немецкого режиссера Андреаса Дрезена (Andreas Dresen). Приз Международной федерации прессы (ФИПРЕССИ) - у «Сынов Норвегии» (Sønner av Norge /Sons of Norway) Йенса Лиена (Jens Lien).

Трейлер фильма «Сыны Норвегии»

Россию в конкурсе представлял фильм «Сибирь. Монамур» кинорежиссёра Славы Росса. Также на фестивале были представлены фильмы Александра Сокурова «Фауст», Виктора Гинзбурга «Generation П» и Сергея Потапова «Покуда будет ветер».

Всего на самом большом киносмотре Швеции было показано 729 фильмов из 80 стран.

Возможность расчленения

Mon, 06 Feb 2012 09:34:00 +0100

В этом году Берлинале жестко отделил агнцев от козлищ. В соревнование за престижного «Золотого медведя» допущены почти исключительно работы деятелей авторского кино. Номинированные на «Оскара» произведения титулованных режиссеров с участием гламурных звезд оттеснены во внеконкурсные программы.

Постер Берлинале

Самые престарелые участники конкурса — итальянцы братья Тавиани с историческим полотном под жизнеутверждающим названием «Цезарь должен умереть» (Caesar Must Die). Самые молодые — венгр Бенедек Флигауф, португалец Мигель Гомеш и индонезиец Эдвин, на которых, как на представителей новейшего поколения «авторов», возлагаются главные надежды. То же самое можно сказать и об участниках от Германии, лучших немецких режиссерах Матиасе Гласснере и Хансе-Кристиане Шмидте. Разочарования неминуемы, но на бумаге конкурсная программа выглядит довольно сильной.

Кадр из фильма «Цезарь должен умереть»

Один из самых ожидаемых фильмов фестиваля — филиппинская «Пленница» (Captive), снятая Брильянте Мендозой с Изабель Юппер в главной роли. Несколько лет назад, возглавляя жюри Каннского фестиваля, французская звезда выписала приз за лучшую режиссуру «ужасному ребенку» филиппинского кино за его картину «Расчлененка» (Kinatay), в которой подробнейшим образом был показан процесс расчленения проститутки. Юппер, слывущая заядлой сторонницей арт-экстрима, вероятно, была столь впечатлена этой вещью, что и сама затаила надежду сыграть нечто подобное. Надежды ее оправдались: в новом фильме Мендозы ее возьмут в заложницы в филиппинских джунглях и, возможно, тоже расчленят. Мы будем держать вас в курсе событий. Россия в конкурсе Берлинале представлена картиной, российскими в которой являются только продюсер и деньги. Мы уже писали о том, что продюсер Александр Роднянский, являющийся официальным поставщиком едва ли не всех фестивальных сенсаций нашего кино (только в прошлом году он выпустил «Елену» Звягинцева, «В субботу» Миндадзе и «Да здравствуют антиподы» Косаковского) представляет в Берлине новый фильм Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд». Это ретродрама с элементами черной комедии с участием Роберта Дюваля, Джона Харта, Кевина Бэйкона и самого Билли Боб Торнтона.

Кадр из фильма «Пленница»

Было бы очень занятно, если бы лауреат «Оскара» Торнтон (нашей публике он известен, в основном, как актер, сыгравший во многих популярных фильмах - от «Плохого Санты» и «Армагеддона» до «Человека, кЯкорьоторого здесь нет»Якорь братьев Коэнов) схлестнулся в берлинском конкурсе со своей бывшей супругой Анжелиной Джоли, которая также прибывает на фестиваль. Но увы: снятая Джоли в бывшей Югославии мелодрама «В краю меда и крови» соревноваться за «Золотого медведя» не будет: режиссерский дебют кинозвезды покажут на фестивале вне конкурса, в качестве спецсобытия.

Среди других событий внеконкурсной программы — европейская премьера чудом не попавшей в «оскаровскую» номинацию исторической драмы знаменитого китайца Чжан Имоу «Цветы войны» с Кристианом Бэйлом в роли священника, спасающего местных жителей во время «нанкинской резни». А также чествование Мэрил Стрип, которой в преддверии «Оскара» вручат очередной почетный приз, приурочив его к показу «Железной леди» - в этой киноленте актриса, как всегда, убедительно сыграла Маргарет Тэтчер. И еще два ожидаемых голливудских фильма будут презентованы в Берлине вне конкурса - «Милый друг» театрального режиссера Деклана Донеллана, в котором звезда «Сумерек» Роберт Паттинсон блеснет в роли мопассановского ловеласа, и «Жутко громко и запредельно близко» Стивена Долдри («Часы») с участием Тома Хэнкса.

В программе Berlinale Special с нетерпением ожидаются новый фильм культового испанца Алекса де ла Иглесии «Искра жизни» с Сальмой Хайек, документальный телесериал «Смертники», снятый Вернером Херцогом в американской тюрьме, и отреставрированная версия «Октября» Сергея Эйзенштейна.

Во второй по главности программе «Панорама» в этом году показывают черную драму Алексея Мизгирева «Конвой» (ее продюсером выступил Павел Лунгин). А отличный документальный фильм «Завтра» Андрея Грязева о жизни и подвигах членов радикальной арт-группировки «Война» украсил собой интереснейшую экспериментальную секцию «Форум».

КСТАТИ

Наши в Берлине Берлинское золото мы брали дважды: в 1977 году его удостоилось «Восхождение» - блистательная военная драма Ларисы Шепитько по повести Василя Быкова, и ровно 10 лет спустя, в период перестроечной эйфории - только что снятая с «полки» картина Глеба Панфилова «Тема». С тех пор мы и в конкурсе-то бывали не всегда. В позапрошлом году после пятилетнего отсутствия российских фильмов в главном конкурсе Берлинале двух призов удостоилась картина Алексея Попогребского «Как я провел этим летом» - за актерскую и операторскую работы.

Семь южнокорейских фильмов участвуют в «Берлинале» в этом году

Mon, 06 Feb 2012 09:20:00 +0100

На Берлинском кинофестивале (9-19 февраля) будут представлены семь фильмов корейских режиссеров.

Кадр из фильма «Анестезия»

Военный блокбастер «Мой путь» (My Way) режиссера Кан Чже Гю (Kang Ju-gyu), и драма режиссера Чон Кю Хвана (Jeon Kyu-hwan) «Варанаси» были приглашены для участия во внеконкурсной программе фестиваля.

Хит прошлого года (Punch) режиссера Ли Хана (Lee Han) был приглашен для участия в разделе «Поколение 14 плюс», посвященному фильмам для подростков. Это веселый, но одновременно трогательный портрет мальчика из мультикультурной семьи, фильм привлек 5,27 млн. зрителей в прошлом году.

Актер Сон Кан Хо (Song Kang-ho) и начинающая актриса Син Се Кюн (Shin Se-kyung) снялись в главных ролях в киноленте «Взгляд из прошлого (Голубая соль)» (Hindsight (Blue Salt), которую пригласили для внеконкурсного участия в разделе «Кулинарное Кино». В этой секции участвуют 15 фильмов о еде и окружающей среде. Фильм посмотрели 770 тысяч зрителей.

Кадр из фильма «Вандыки»

Для участия в конкурсной программе фестиваля были приглашены два корейских кинофильма. Ким Сук Ен (Kim Souk-young) направляется в Берлин со своим дипломным проектом «Анестезия» (Anesthesia). Вместе с Ким на кинофестиваль везет свой фильм режиссер Ли Ву-Чжун (Lee Woo-jung).

Во внеконкурсном разделе «Форум» представит свою работу режиссер Ким Чжун Хен (Kim Joong-hyun). Помимо корейского режиссера, на «Форуме» покажет свой полнометражный документальный фильм «Наша Родина» японский кинорежиссер корейского происхождения Ян Юн Хи (Yang Yong-hi), а корейско-американский режиссер Ким Со Юн (Kim So-yong) направляется в Берлин со своей драмой «Для Элен» (For Ellen).

Подведены итоги фестиваля «Белые столбы»

Mon, 06 Feb 2012 09:06:00 +0100

Фестиваль архивного кино «Белые столбы» длился всего пять дней. Но программа его была такой разнообразной и такой интенсивной, что ее хватило бы еще на пару подобных фестивалей. Это фильмы в память о кинематографистах, ушедших из жизни в прошлом году. Ленты, посвященные тем, чье столетие отмечается в 2012-м. Специальные показы как напоминание о трагических событиях 37-го года, о Второй мировой войне и Отечественной войне 1812 года. Но, пожалуй, самая внушительная программа «Белых столбов» - анимационная. Это подтвердил и последний фестивальный день. Рассказывают «Новости культуры».

В этом году «серьезному кино» первой половины ХХ века пришлось уступить большую часть экранного времени мультфильмам: 16-й по счету фестиваль архивного кино «Белые столбы» отмечает вековой юбилей отечественной анимации.

«Мало кто знает, что в Госфильмофонде хранится более 2 500 мультфильмов, а мы в обиходе имеем 150 -200 наименований, и только здесь их можно увидеть», – говорит директор Госфильмофонда Николай Бородачев. Составить программу при таком «богатстве» было непросто.

«Великих имен много в анимации, и технологий, и открытий у нас в анимации тоже много, и мы решили на этот раз составить программу по музыке», – рассказывает научный сотрудник Госфильмофонда Наталья Яковлева.

В программе смотра – две версии «Сказки о глупом мышонке». К мультфильму 82-года, режиссера Бориса Степанцева, музыку написал Михаил Меерович, постоянный «музыкальный соавтор» Юрия Норштейна. К раритетной ленте Михаила Цехановского, снятого сорока годами ранее – Дмитрий Шостакович.
«Музыкальную тему» фестиваля продолжила экранизация оперы Сергея Рахманинова «Алеко» по поэме Пушкина «Цыгане». Восстановлением стереофильма 53-го года занимался Николай Майоров.

«Фильм интересный, спорный в каких-то местах, потому что восстановление этого фильма создаст почву для практической работы, – считает киновед Николай Майоров. – Здесь и методика экранизации оперы, и методика показа стереокино-оперы, и проблемы которые с этим возникали».

Кадр из фильма Александра Ширяева

По традиции, «под занавес» фестиваля вручили награды. Виктора Бочарова отметили за то, что он поставил под сомнение официальную дату рождения отечественной анимации. Он искал архивные съемки балетмейстера, артиста Мариинского театра и ассистента Мариуса Петипа – Александра Ширяева. А нашел результаты его экспериментов в кукольной анимации, проведенные за несколько лет до появления мультфильма Владимира Старевича, который принято считать первым.

«Смотря на экраны обнаружили, что танцы какие-то странные, непонятные, но, посмотрев на большом экране, поняли что это куклы», – говорит Виктор Бочаров.

На фестивале отметили и программу «Культ кино», которая выходит на нашем телеканале. Правда, её ведущий Кирилл Разлогов награды не дождался – уехал на другой кинофестиваль.

Роттердамский фестиваль наградил фильмы из Сербии, Чили и Китая

Mon, 06 Feb 2012 08:47:00 +0100

«Золотых тигров» Роттердамского кинофестиваля, проходящего с 25 января по 5 февраля, получили фильмы трех женщин-режиссеров — «Клип /Ролик» (Klip) сербки Майи Милош (Maja Milos), «С четверга до воскресенья» (De jueves a domingo) чилийки Доминги Сотомайор (Dominga Sotomayor) и «Яйцо и камень» (Egg and Stone) китаянки Хуань Джи (Huang Ji).

Кадр из фильма «Клип»

В основном конкурсе Роттердама, по традиции сосредоточенного на экспериментальном и независимом кино, по регламенту участвуют исключительно дебютные и вторые картины. В этом году их было 15. Россию представляла драма Василия Сигарева «Жить», которая встретила благожелательные отклики прессы, однако приза не удостоилась.

Судьбу трех равнозначных «Золотых тигров» и прилагаемых к ним денежных премий в 15 тысяч евро решило жюри, состоявшее из израильского режиссера Самюэля Маоза (Samuel Maoz), сингапурского режиссера Эрика Ку (Eric Khoo), главы датского документального фестиваля Тине Фишер (Tine Fischer), работавшей ранее в Роттердаме, а ныне отбирающей международные программы в Дохе Людмилы Цвиковой (Ludmila Cvikova) и бразильской актрисы Элены Игнис (Helena Ignez).

Кадр из фильма «Яйцо и камень»

Приз международной федерации кинокритиков FIPRESCI получила бразильская картина «Звуки по соседству» (O som ao redor) Клебера Мендосы Фильу (Kleber Mendonca Filho). Фильм «Клип» сравнивали с произведениями Валерии Гай Германики: это подростковая драма о сексуальном самоопределении и о жизни в провинции.

«Это энергичный, искренний, честный, откровенный и нарушающий все нормы фильм, где современные средства используются для того, чтобы воссоздать шокирующую картину мира, существующую в головах поколения, записывающего свою жизнь на камеры мобильных телефонов. „Клип“ вызывает множество вопросов и не дает никаких ответов», — гласит вердикт жюри.

Кадр из фильма «С четверга до воскресенья»

Картина Доминги Сотомайор, по мнению судейской коллегии «чрезвычайно точно и деликатно описывает интимное пространство семьи». В фильме показано четырехдневное путешествие одного семейства к северу Чили и к семейному краху, «захватывающее путешествие, переданное с точки зрения ребенка и вызывающее в памяти эпизоды из нашего собственного детства», убеждены члены жюри, которые также отметили свежесть и небанальность операторской работы.

Наконец, китайский фильм в Роттердаме похвалили за «поэтический язык» и «тонкое обращение режиссера с непрофессиональными актерами»: речь в картине идет о 14-летней девочке, живущей в провинции, пока родители зарабатывают деньги в городе.

Кинофестиваль дебютных и вторых фильмов прошел в голландском Роттердаме уже в 41-й раз. Роттердамский кинофестиваль традиционно ориентирован на экспериментальные работы молодых режиссеров, а также на поиск картин из регионов, которые не входят в кинематографическое «Золотое кольцо».

В фестивальной табели о рангах он занимает место в первой десятке самых влиятельных, в разные годы главный приз фестиваля — роттердамского «Тигра» — получали такие «звезды», как Хоу Сяосян, Сергей Параджанов, создатель «Олдбоя» Чан Вук-Пак и будущий режиссер «Темного рыцаря» Кристофер Нолан. Из россиян «Тигров» удостаивались Александр Баширов («Железная пята олигархии»), Лариса Садилова («С любовью. Лиля») и Илья Хржановский за дебютную картину «4».

«Тигр» Хржановского, датированный 2005 годом, остается последним по времени успехом российского кино — несмотря на то что картины из России присутствуют в конкурсе Роттердамского фестиваля почти каждый год, чаще всего они остаются без наград. Это можно объяснить, с одной стороны, тем, что российская кинематография в последние годы в стороне от того, к чему традиционно тяготеет Роттердам, а с другой — недоброкачественностью самих картин, отбираемых в конкурс.

Так, в позапрошлом году участие в конкурсе картины «Мама» Елены и Николая Ренардов вызывало лишь недоумение — уровень этой во всех смыслах заурядной работы явно не соответствовал конкурсу какого бы то ни было фестиваля, кроме разве студенческого. А в прошлом году от России в конкурсе был «Громозека» — по всем параметрам довольно средняя, хоть и не без достоинств, работа Владимира Котта.

Всего в этом году в разных программах фестиваля участвовали четыре российские картины — это встреченный овациями крошечного зала «Шапито-шоу» Сергея Лобана, «Охотник» Бакура Бакурадзе и «Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой, представленные в программе «Блестящее будущее». А также лента Василия Сигарева «Жить», отобранная для участия в конкурсе — самая сильная российская работа в конкурсе фестиваля со времен триумфального дебюта Ильи Хржановского и, уже сейчас можно сказать, одна из самых громких российских картин 2012 года.

Увы, грубый, нутряной, откровенный и по-настоящему страшный, вскрывающий вены нашей действительности фильм Сигарева не произвел впечатления ни на публику, ни на фестивальное жюри. Впрочем, такой результат можно было предвидеть: фильм Сигарева сделан, что называется, для внутреннего пользования. В России фильм Сигарева появится в мае — он почти наверняка будет представлен в конкурсе очередного «Кинотавра».

По материалам РИА-Новости, «Известия»

«Шапито-Шоу» стал четвертым в списке зрительских симпатий в Роттердаме

Fri, 03 Feb 2012 09:25:00 +0100

Картина «Шапито-шоу» Сергея Лобана и Марины Потаповой, представленный на Роттердамском кинофестивале 30 января, занимает четвертое место из 120 фильмов в рейтинге зрительских симпатий, сообщается на сайте международного киносмотра.

Сценарист Марина Потапова на Роттердамском кинофестивале

В первую пятерку также вошли лента Петра Лома «Возвращение на площадь» (Back to the Square) о событиях на площади Тахрир в 2011 году, картина Мартина Скорсезе «Хьюго» (Hugo), в российском прокате получившая название «Хранитель времени», драма Энн Хуи «Простая жизнь» (A Simple Life) о состарившейся служанке, и замыкает пятерку фильм «Черный.Белый.Секс» (Black & White & Sex) о проститутке Энджи и играющих ее актрисах.

Российский кинематограф на Роттердамском кинофестивале представлен также картиной Василия Сигарева про восприятие и приятие смерти под названием «Жить». Его фильм — один из 15 участников основного конкурса, куда включаются дебютные и вторые картины. Обладатели трех равноценных «Золотых тигров» станут известны 4 февраля. Тогда же назовут фильм, более всех полюбившийся зрителям.

«Шапито-шоу», победивший на нескольких европейских фестивалях «Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой и показанный в Канне «Охотник» Бакура Бакурадзе, наряду с прогремевшим в Венеции «Стыдом» (Shame) Стива МакКуина (Steve McQueen), были сочтены достойными кандидатами в «Светлое будущее» (Bright Future) — так называется подборка перспективных дебютов и вторых фильмов. Среди 73 участников программы «Спектр», призванной продемонстрировать основные тенденции мирового кинематографа с помощью знаковых премьер прочих фестивалей, будет «Сердца бумеранг» Николая Хомерики, дебютировавший и раскритикованный на Московском международном кинофестивале, а затем показанный в Карловых Варах и Турине.

Число конкурсных фильмов на Венецианском фестивале сократилось до 20

Fri, 03 Feb 2012 09:12:00 +0100

Новый директор Венецианского кинофестиваля (Mostra internazionale del Cinema di Venezia) Альберто Барбера (Alberto Barbera) сокращает число конкурсных фильмов до 20, отменяет специальную секцию Controcampo Italiano, посвященную современному итальянскому кинематографу, и вводит более строгие критерии отбора в параллельной программе «Горизонты» (Orizzonti), которую его предшественник Марко Мюллер два года подряд делал подчеркнуто экспериментальной, стирая границы между кинематографом и видеоартом, сообщается в четверг на официальном сайте Венецианской биеннале, частью которой является кинофестиваль.

Сокращение программы подчеркнет строгость отбора и позволит удачнее составить расписание, уделив больше внимания каждой из отобранных картин, — подчеркивается в заявлении руководства Биеннале.

Вне конкурса в новой версии Венецианского фестиваля может состояться не более 11 мировых премьер, а программа «Горизонты» отныне будет включать в себя только короткометражки и полнометражные картины. Средний метр из ее конкурса должен исчезнуть.

Организаторы Мостры признают, что вынуждены пойти на такие меры в условиях острой нехватки помещений: новый фестивальный дворец, который начали строить в 2007 году, так и остался котлованом, стоившим итальянской казне более 80 миллионов евро. Уже после начала работ обнаружилось, что особенности почвы не позволяют реализовать проект в первоначальном виде за первоначально отведенные на эти цели деньги. Кроме того, два отеля, где традиционно проходили деловые встречи, интервью и круглые столы для прессы, закрылись на реконструкцию, так что и деловую часть Мостры приходится до поры до времени сокращать.

Вместе с тем, подчеркивается в опубликованном в четверг коммюнике, венецианский кинорынок возродится под названием Nuovo Light Market и в новой версии «задаст вектор для возникновения настоящего рынка, способного отвечать нуждам продюсеров, дистрибьюторов, покупателей, продавцов и агентств, занятых продвижением кинематографической продукции».

Сейчас большая часть сделок происходит не в Венеции, а на стартующем в середине сентября кинофестивале в Торонто, так что все значимые венецианские премьеры стараются поставить на начало фестиваля, чтобы застать всех влиятельных участников индустрии.

Отсутствие полноценного кинорынка было одной из главных забот предыдущего руководителя Венецианского кинофестиваля, Марко Мюллера (Marco Muller). Считается, что свои амбиции он сможет реализовать, реорганизовав Римский фестиваль, проходящий в столице Италии в октябре. Однако кандидатура Мюллера до сих пор не утверждена, несмотря на напряженные переговоры: руководители самого города Рима, провинции Рима и области Лацио вот уже второй месяц не могут прийти к единому мнению.

Тем временем первый фестиваль под руководством Барберы пройдет на Лидо с 29 августа по 8 сентября 2012 года.

Считается, что отбором российских фильмов при новом руководстве будет заниматься Петр Шепотинник, ныне отвечающий на Московском международном кинофестивале за связи с общественностью. Вместе с тем, сам Шепотинник отказался подтверждать РИА Новости эту информацию, сославшись на то, что официальных переговоров у него пока ни с кем не было.

Глава Мостры сменился после того, как новое правительство Италии утвердило президента Биеннале Паоло Баратту (Paolo Baratta) на новый срок. У Мюллера были с Бараттой разногласия относительно расширения фестиваля и строительства Дворца кино, поэтому сразу после назначения Баратты Мюллер объявил о своем уходе. Ему немедленно предложили несколько новых мест работы — не только в Риме, но и в Шанхае, Токио и Санкт-Петербурге. Окончательного ответа Мюллер пока никому не дал.

Жюри фестиваля «Дух огня» возглавит Пьер Ришар

Thu, 02 Feb 2012 09:11:00 +0100

Кинофестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» пройдет с 24 февраля по 1 марта в Ханты-Мансийске.

А сегодня о программе юбилейного смотра на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС расскажет президент фестиваля, народный артист России Сергей Соловьев.

Уже известно, что на открытии киносмотра будет показан фильм «Артист» (The Artist) режиссера Мишеля Хазанавичюса — главный претендент на «Оскар» этого года. А закроет фестиваль картина «Что, если бы мы все жили вместе» с Пьером Ришаром и Джеральдиной Чаплин в главных ролях.

Пьер Ришар также возглавит главное жюри форума. Знаменитый француз уже приезжал в Ханты-Мансийск в 2003 году на самый первый фестиваль и был награжден здесь призом «За выдающийся вклад в мировое киноискусство». Тогда актер признался ИТАР-ТАСС, что поражен красотой русской Сибири. Ришар отметил, что ему было бы очень интересно сыграть в российском фильме. «Это могло бы стать для меня потрясающим опытом. В вашей стране есть фантастически талантливые режиссеры», — сказал он. В тот раз артисту не удалось договориться о совместной работе с русскими кинематографистами, возможно, удастся в этом году.

В основной конкурс, программа которого еще формируется, вошли ленты режиссеров из Франции, Австрии, Аргентины, Румынии, Грузии, Португалии, Украины, Бельгии и других стран. Традиционные главные призы фестиваля — «Золотая тайга» и 300 тыс рублей, «Серебряная тайга» и 200 тыс рублей, «Бронзовая тайга» и 100 тыс рублей. Актерское жюри, в которое вошли Ирина Розанова и Сергей Шакуров, вручит призы имени Александра Абдулова. Также будут отмечены операторы.

«В конкурсе „Российские дебюты — 2011“ мы покажем самые яркие фильмы начинающих режиссеров, — рассказали в оргкомитете фестиваля. — По нашей традиции их судьбу будут решать зрители». В частности, жители Ханты-Мансийска увидят «Бабло» Константина Буслова, «Мой папа Барышников» Дмитрия Поволоцкого и Марка Другого, «Бездельники» Андрея Зайцева, «Неадекватные люди» Романа Каримова.

В рамках программы «Мифы народов Севера» пройдет ретроспектива члена жюри, исландского режиссера Фридрика Тор Фридрикссона. Вторую часть программы составит серия документальных фильмов, посвященная народам ханты и манси. Сорок лет назад их снял режиссер Леннарт Мери, впоследствии ставший первым президентом Эстонии. Специальная программа «Кино для всех» в очередной раз вовлечет людей с ограниченными возможностями в творческий процесс и позволит им принять активное участие в фестивальной жизни.

«Правительство РФ объявило 2012 год Годом музыки, — напомнили в оргкомитете. — Мы подготовили программу „Музыка в кино“, в которую вошли лучшие музыкальные фильмы мирового и отечественного кинорепертуара». Ленты «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх» представит режиссер Карен Шахназаров, а анимационный музыкальный фильм «Мария, Мирабела» — композитор Евгений Дога. Также будут показаны «Чикаго», «Стиляги», «Танцующая в темноте», «Табор уходит в небо», «Девять», «Волга-Волга». Кроме того, будет вручен приз режиссеру-дебютанту за лучшую музыку в фильме.

Год 200-летия Отечественной войны 1812 года в Ханты-Мансийске отметят ретроспективой «История славы Государства Российского», в рамках которой будут показаны исторические ленты «Петр I», «Адмирал Ушаков», «Гусарская баллада» и другие. Состоится и «День семьи». Известные кинематографические семьи встретятся со зрителями, а Леонид Ярмольник и Ренат Давлетьяров представят свою новую картину «Моя безумная семья». Среди других гостей фестиваля — режиссеры Павел Чухрай и Александр Митта, которые проведут мастер-классы.

В программе «Сибирская эйфория» зрители Югры увидят фильмы, покорившие крупнейшие международные фестивали этого года: «Елена» Андрея Звягинцева, «Полночь в Париже» Вуди Аллена, «Меланхолия» Ларса фон Триера и «Семь дней и ночей с Мэрилин» Саймона Кертиса.

Специально для открытия юбилейного кинофестиваля «Дух огня» создадут две киноленты. Это перемонтированный к юбилею традиционный ролик, в основу которого положена история красной дорожки фестиваля за все годы, и второй фильм, во многом опирающийся на эпизод фильма «Ностальгия» Андрея Тарковского (тот, где герой Олега Янковского устанавливает свечу).

Президент кинофестиваля Сергей Соловьев отметил: «Через десять лет мы хотим повторить атмосферу и суть того события, которое когда-то открыло первый фестиваль «Дух огня». Тогда мы праздновали 70-летие великого режиссера Андрея Тарковского, теперь, на десятом фестивале, мы намерены отметить 80-летие мастера. На церемонии открытия фестиваля будут вручены также почетные призы фестиваля «Золотая тайга» за вклад в мировое кино».

Киносмотр проводится при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Ханты-мансийского автономного округа.

По материалам ИТАР-ТАСС, «Аргументы и Факты»

На Берлинском кинофестивале расскажут о потере пленочного кино

Wed, 01 Feb 2012 12:14:00 +0100

На международном кинофестивале в Берлине будет показан документальный фильм Кристофера Кеннели (Chris Kenneally) «Бок о бок» (Side By Side).

В ленте снялся актер Кeану Ривз (Keanu Reeves), который обсуждает с самыми известными кинодеятелями Голливуда отличия цифровой съемки от работы с пленкой. Картина создана в жанре интервью актера с кинематографистами, которые снимают на пленку и на цифру. В частности о тонкостях работы с пленкой и цифрой рассказывают Дэвид Линч (David Lynch), Лана Вачовски (Lana Wachowski), Кристофер Нолан (Christopher Nolan), Джордж Лукас (George Lucas), Джеймс Кэмерон (James Cameron), Стивен Содерберг (Steven Soderbergh), Дэвид Финчер (David Fincher), Роберт Родригес (Robert Rodriguez), Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) и Ларс фон Триер (Lars von Trier).

Стивен Содерберг

«На сегодняшний день ни один заслуживающий доверия источник не утверждал, что хоть что-то из созданного с эстетической точки зрения превосходит пленку», - говорит в фильме Кристофер Нолан. «Цифровые камеры - это новая эстетика, но в то же время мы будем оплакивать потерю кинопленки», - заявляет Лана Вачовски.

Кеану Ривз

Фильм «Бок о бок» будет показан в рамках фестиваля 15 и 18 февраля.

«Красная фабрика грез» на берегах Шпрее

Wed, 01 Feb 2012 11:41:00 +0100

Зрителей 62 Берлинского кинофестиваля ждет торжественная премьера отреставрированного фильма «Октябрь», снятого Сергеем Эйзенштейном в 1928 году. Премьера готовится при содействии Российского государственного архива литературы и искусства и будет сопровождаться Симфоническим оркестром Берлинского радио, дирижер Франк Штробель.

Этот классический советский фильм покажут 10 февраля в рамках специальной программы года — ретроспективы «Красная фабрика грез», посвященной, в частности, деятельности студии «Межрабпом». Об этой первой и единственной при советской власти частной российско-германской кинокомпании и у нас вспоминают очень редко, хотя она успешно работала в течение целого десятилетия и сняла многие известные картины нашего кино — в частности, первый советский звуковой, первый анимационный и первый цветной фильмы. Российско-немецкое сотрудничество в области кино интенсивно развивалось в 20-е и в начале 30-х годов.

В берлинскую ретроспективу входят малоизвестные на Западе фильмы Бориса Барнета, Всеволода Пудовкина, Александра Андриевского,Федора Оцепа, Якова Протазанова, Владимира Шнейдерова, Игоря Савченко, Сергея Комарова. Многие из этих картин будут показаны в Германии впервые. Премьера обновленного «Октября» станет центральным событием ретроспективы. «Октябрь», говорится в пресс-релизе фестиваля, — первый пример революционного фильма, который оказал мощное влияние на формирование образа советского кинематографа этого периода. В соединении с оригинальной музыкой, написанной Эдмундом Майзелем, демонстрация фильма обещает зрителям уникальное, эмоционально насыщенное впечатление.

Фильм Эйзенштейна отслеживает ход развития революционного движения от Февральской революции до октября 1917-го. Премьерой картины предполагалось отметить десятилетие Октябрьской революции. Но за это десятилетие политическая конъюнктура не раз менялась, многие бывшие соратники Ленина к 1928 году оказались в опале, и лента, где они упоминались, подверглась цензурным сокращениям, а после премьеры в Большом театре 14 марта 1928 года совершенно исчезла из кинотеатров.

В 60-е годы Наум Клейман, тогда сотрудник Госфильмофонда, работал над первой научной реставрацией фильма. На базе этой его версии и были выполнены новая реставрация и перевод фильма в HD (высокое разрешение). Эти работы произведены Киномузеем в Мюнхене, который еще в 70-е годы приобрел в Госфильмофонде копию картины. Кроме того, для премьеры в Берлине мюнхенская копия была дополнена некоторыми лучше сохранившимися фрагментами из материалов Киноинститута в Амстердаме и немецкого Федерального киноархива.

Саундтрек, который прозвучит 10 февраля, был написан Эдмундом Майзелем для немецкой версии фильма в конце 20-х годов. По тем временам это была во многом новаторская музыка, включавшая шумовые эффекты и предварившая появление более поздних стилей панк и техно. Композитор считался одним из видных экспериментаторов, он активно осваивал новые технологии, в его творческом наследии музыка к 14 театральным спектаклям и десяти фильмам.

Премьера «Октября» станет одним из главных событий Берлинале и будет транслироваться популярным европейским телеканалом ARTE.

Охотники на «медведей»: 25 фильмов Берлинале-2012

Wed, 01 Feb 2012 11:03:00 +0100

Один из самых престижных киносмотров мира — Берлинский фестиваль, который пройдет в немецкой столице с 9 по 19 февраля, объявил список фильмов-участников основной программы.

Фестиваль откроет историческая драма француза Бенуа Жако «Прощай, моя королева» (Les Adieux a la reine), где Диана Крюгер играет королеву Марию-Антуанетту, а Леа Сейду из «Бесславных ублюдков» и «Миссия невыполнима: протокол фантом» — ее фрейлину.

В конкурсе заявлены 18 картин, среди которых драма «Я сама» (A Moi Seule/Coming Home) французского режиссера Фредерика Видо,

франко-сенегальский фильм «Сегодня» (Aujourd’hui) режиссера Алена Гомиса, китайский режиссер Ванг Кванан участвует в конкурсе с эпической лентой «Равнина Белого оленя» (Bai lu yuan/White Deer Plain).

В конкурсе участвуют две немецких картины. «Барбара» (Barbara) Кристиана Петцольда с обладательницей «Золотого медведя» Ниной Хосс в главной роли и семейная драма «Домой на выходные» (Ноme For the Weekend) Ханса-Кристиана Шмидта.

На главный приз также претендуют: «Пленник» (Captive) Брильянте Мендосы совместного французско-немецко-филиппинского производства с Изабель Юппер в главной роли.

«Цезарь должен умереть» (Caesar Must Die) итальянских режиссеров, братьев Паоло и Витторио Тавиани, в котором заключенные разыгрывают трагедию Шекспира, венгерская лента «Просто ветер» (Just The Wind) Бенедека Флигауфа и испанский триллер «Диктант» (Dictado) Антонио Чаварриасан.

Еще одна костюмированная драма о монархах и простых смертных в конкурсе — фильм Николая Арсела «Королевское дело» (En Kongelig Affаеre), рассказывающий историю врача, сопровождающего короля Дании в поездке по Европе.

Билли Боб Торнтон представит в конкурсе фестиваля фильм «Машина Джейн Мэнсфилд» (Jayne Mansfield`s Car) совместного российско-американского производства.

Также в основной конкурс фестиваля вошли фильмы: «Милость» (Gnade) производства Германии и Норвегии, режиссер — Маттиас Гласнер, «Открытки из зоопарка» (Kebun binatang / Postcards From The Zoo) индонезийского режиссера Эдвина, швейцарско-французская лента «Ребенок сверху» (Sister/ L’enfant d’en haut), режиссер — Урсула Майер, картина «Метеора» (Meteora) греческого режиссёра Спироса Статулопулоса, фильм «Мятежница» (Rebelle) режиссера — Ким Нгуйен из Канады и лента «Табу» (Tabu) Мигеля Гомеса из Португалии.

Еще пять картин, которые не являются премьерами, будут показаны в основной программе, но не примут участия в конкурсе. Среди них два китайских фильма: лента режиссера Харка Цуя «Летающие мечи врат дракона» (Flying Swords Of Dragon Gate) и картина Чжана Имоу «Цветы войны» (Jin ling Shi San Chai), главную роль в которой сыграл Кристиан Бейл.

На фестивале будет показан один из претендентов на «Оскар» — драма Стивена Долдри «Жутко громко и запредельно близко» (Extremely Loud and Incredibly Close), рассказывающая историю 10-летнего Оскара, потерявшего отца в день атаки на башни-близнецы 11 сентября 2001 года.

Также вне конкурса в основной программе будет показана экранизация романа Ги де Мопассана «Милый друг» (Bel Ami), снятая Декланом Доннелланом и Ником Ормеродом, с Умой Турман и Робертом Паттинсоном в главных ролях,

фильм Джеймса Марша «Теневая танцовщица» (Shadow Dancer), одну из главных ролей в котором сыграл Клайв Оуэн.

Частью официальной программы Берлинале являются также специальные показы. В рамках одного из них представят недавнюю премьеру — «Нокаут» (Haywire) Стивена Содерберга, где в главной роли снялась боец ММА Джина Карано.

Второй специальный показ станет данью уважения великой Мэрил Стрип: на фестивале покажут фильм «Железная леди», в котором она сыграла Маргарет Тэтчер. За эту роль актриса уже удостоилась премии «Золотой глобус» и претендует на «Оскар».

Блеск Голливуда на Берлинале и 100 лет фабрике грез

Wed, 01 Feb 2012 10:37:00 +0100

Блеск Голливуда в Берлине

Постер Берлинале

Берлинале блистает звездами и кинохитами Мэрил Стрип (Meryl Streep) считается одной из самых разносторонних и талантливых актрис мира. Она сыграла в 40 фильмах и 16 раз была выдвинута на получение «Оскара». 14 февраля на 62-м кинофестивале Берлинале актрисе будет вручена почетная премия «Золотой медведь» за вклад в кинематограф. Помимо Мэрил Стрип международный кинофестиваль в Берлине, который пройдет с 9 по 19 февраля 2012 года, своим присутствием почтит и голливудская дива Анджелина Джоли. Она представит свою дебютную работу в качестве кинорежиссера — фильм под названием «В стране крови и меда», повествующий о войне в Боснии.

Постеры Берлинале 2012 на улицах Берлина

Всего на Берлинале покажут около 400 лент, причем большинство из них будут представлены впервые в Европе и даже в мире. В конкурентной борьбе за призы фестиваля участвуют 16 фильмов.

100 лет «фабрике грез»

Бабельсберг — немецкая «фабрика грез»

Будь то Марлен Дитрих или Кейт Уинслет, Кристоф Вальц или Брэд Питт — все они стояли перед кинокамерой в старейшей в мире «фабрике грез». 12 февраля киностудии Бабельсберг (Filmstudio Babelsberg) исполняется 100 лет. Под стать круглой дате и будет отпраздновано это событие. На 62-м Берлинале студии будет вручена премия «Камера Берлинале» и пройдет ретроспектива десяти игровых фильмов.

История киностудии Бабельсберг началась с немого фильма Урбана Гада (Urban Gad) «Танец смерти» («Der Totentanz»). Столетний юбилей студии будет отмечен началом съемок самого дорогого на данный момент немецкого фильма «Облачный атлас» («Wolkenatlas») с участием лауреатов премии «Оскар» Томом Хэнксом и Холли Берри. Тому, кто хочет больше узнать об истории киностудии, рекомендуем посетить Музей кино в Потсдаме, где проходит выставка «Фабрика грез»: 100 лет фильму в Бабельсберге«.

Объявлен победитель iPhone Film Festival

Tue, 31 Jan 2012 10:45:00 +0100

Жюри Original iPhone Film Fest, учрежденного в рамках конференции Macworld | iWorld, объявило победителя. «Гран-При» фестиваля получила работа Алена Петковича (Alen Petkovic) - Nancy Lee.

Это олдскульный видеоклип с участием группы Vintage Trouble, снятый на четыре iPhone 4S одновременно.

Для участия в фестивале пользователям iPhone было предложено представить на суд жюри фестиваля свои короткометражные фильмы и видео, снятые на камеру смартфона Apple.

Короткометражки принимались на конкурс в четырех категориях – «Музыкальное видео», художественное кино, научно-популярное и «бренд-видео». Победители в этих категориях уже определены. Их работы можно увидеть на официальном сайте фестиваля.

«Кинотавр» начинает отбор проектов для участия в питчинге

Mon, 30 Jan 2012 13:33:00 +0100

1 февраля 2012 ОРКФ «Кинотавр» начинает отбор проектов для участия в Питчинге. Всем желающим принять участие в данном мероприятии необходимо до 10 апреля 2012 прислать на адрес pitching@kinotavr.ru следующие документы:

Для продюсеров:

краткое описание проекта (продюсерскую экспликацию)
синопсис проекта (не более 3-х стр)
биографии/фильмографии творческой группы
краткую информацию о бюджете проекта и той его части, поиск которой является для продюсера целью участия в питчинге

Для режиссеров и продюсеров – дебютантов:

краткое описание проекта (режиссерскую экспликацию)
синопсис проекта (не более 3-х стр)
биографии/фильмографии творческой группы
краткую информацию о бюджете проекта и той его части, поиск которой является для продюсера целью участия в питчинге
мотивационное письмо с описанием того типа партнерства (возможно, с указанием потенциальной компании - партнера), которое должно стать результатом участия проекта в питчинге

Все образцы документов можно посмотреть в каталоге Питчинга – 2011.

В этом году ожидается значительное увеличение количества участников и само мероприятие будет проходить в течение двух фестивальных дней, а не одного, как в предыдущие годы. Связано это с тем, что питчинг этого года будет разбит на две секции: основную и дебютную. В конкурсе проектов в основной секции могут принимать участие исключительно профессиональные продюсеры полнометражного игрового кино, имеющие не менее 30 % подтвержденного объема финансирования представляемой картины.

В конкурсе проектов дебютной секции могут принять участие молодые продюсеры, разрабатывающие свой первый или второй полнометражный проект, а также режиссеры-победители фестивалей короткого метра в России и за рубежом, планирующие производство своего первого полнометражного игрового фильма. Подача заявки в дебютную секцию не требует подтвержденных финансовых договоренностей, как в случае с основной секцией. Но следует обратить внимание на то, что авторы проектов дебютной секции должны быть готовы к переговорам с крупными продюсерскими компаниями о передаче части авторских прав потенциальному партнеру или инвестору.

Также в этом году впервые будут организованы индивидуальные встречи участников питчинга с продюсерами, которые будут заранее ознакомлены с заявками всех отобранных конкурсантов. Это позволит обеим сторонам более детально и емко обсудить возможные перспективы дальнейшего сотрудничества. По итогам питчинга прошлого года в производстве находятся два проекта: картина «Все просто» продюсера К. Шипенко и режиссера С. Карпуниной и картина «Страна хороших деточек» продюсера Н. Мокрицкой и режиссера О.Бычковой.

Проект-победитель прошлого года «Большая картошка» продюсера А. Эйбоженко вызвал серьезный интерес зарубежных партнеров и был отмечен на прошедшем ММКФ на международном продакшн-маркете Moscow Business Square, а также на кинофестивале в Онфлере. Питчинг этого года обещает быть еще более интересным и продуктивным, благодаря не только новой организационной структуре самого мероприятия, но и приглашенным на него в качестве преподавателей звездным зарубежным гостям, имена которых Дирекция фестиваля озвучит позже.

По материалам пресс-службы ОРКФ «Кинотавр»

Фонд кино объединил всех российских участников Берлинского кинорынка

Mon, 30 Jan 2012 10:16:00 +0100

Федеральный Фонд кино впервые устраивает на Берлинском кинорынке, проходящем с 9 по 17 февраля, единый стенд для российских участников, сообщила РИА Новости глава международного отдела Фонда Елена Романова.

Елена Романова, фото: ProfiCinema

Под эгидой Фонда объединятся семь крупных дистрибьюторов: занявшая в прошлом году первое место по сборам компания «Централ Партнершип», отвечающая за значительную часть отечественных кассовых удач Bazelevs Distribution; медиа-подразделение Art Pictures Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского; ВГТРК; выпускающий «Смешариков» продюсерский центр «Рики»; артхаусный прокатчик «Интерсинема» и анимационная студия Wizart вместе Inlay Film.

«Перед нами стояла задача создать комфортную, достойную площадку для российских компаний, которые представляют свой контент в Берлине. Это позволит им существенно сэкономить свои средства, но главное — выступить единым сообществом», — сказала Романова.

Кадр из фильма «Елки-2»

Большинство проектов, которые будут представлены на стенде, поддержаны Фондом кино. Среди них — уже прошедшая в России заключительная часть франшизы «Бой с тенью» (ЦПШ) и экранизация романа Бориса Акунина «Шпион» с Федором Бондарчуком и Данилой Козловским, которую делает михалковская студия «ТриТэ», а прокатывает — ЦПШ. «Базелевс» покажет «Елки-2» и негодяя-Светлакова в «Камне». Art Pictures — политизированную экранизацию романа Минаева «Духless», трехмерный «Сталинград» Бондарчука и собравший звездный актерский состав сериал «Белая гвардия». «Интерсинема» привозит прекрасно принятый критиками, но провалившийся в прокате фильм Андрея Смирнова «Жила-была одна баба», «Последнюю сказку Риты» Ренаты Литвиновой, «Землю людей» Сергея Говорухина и несколько будущих проектов, ВГТРК — сериал «Жизнь и судьба», который снял автор «Ликвидации» Сергей Урсуляк. Wizart представит два полнометражных 3D-проекта, «Снежную королеву» по Андерсону, выходящую в 2012 году, и «Волки и овцы», которых собираются выпустить в 2014 году.

Кадр из фильма «Бой с тенью»

Гендиректор Art Pictures Дмитрий Рудовский полагает, что «объединенный государственный стенд — хорошая инициатива»: «Для зарубежных дистрибьюторов это знак, что производство кино в России стало системным и от него можно ждать стабильных результатов по качеству и количеству предлагаемого продукта».

Перед началом фестиваля будут определены победители тендера на разработку совместных российско-германских проектов, который российский Фонд кино объявил осенью в кооперации с тремя немецкими организациями — Федеральным комитетом поддержки кинематографии (ФФА), фондом «Медиенборд Берлин-Бранденбург» (МББ) и фондом «Миттельдойче Медиенфердерунг» (МДМ). В общей сложности планируется распределить 200 тысяч евро.

Кадр из фильма «Жила-была одна баба»

Среди претендентов — 16 картин, в том числе «Генерал» Бакура Бакурадзе, где речь идет о сербском военном преступнике; «Новый Берлин» автора «Овсянок» Алексея Федорченко; новый фильм Александра Миндадзе «Милый Ганс, дорогой Петер»; экранизация повести Тендрякова «Находка»; психологический триллер Алексея Учителя «Стокгольмский синдром»; детский фильм «Страна хороших девочек»; история приключений европейской футбольной звезды в России под названием «Оффсайд» и поддержанная студией-мейджором Art Pictures приключенческая история под названием «Фокусник», написанная сценаристом «Острова» Павла Лунгина — Дмитрием Соболевым, который летом при поддержке Фонда стажировался в Лос-Анджелесе.

Согласно условиям конкурса, проекты должны иметь прокатный потенциал как в России, так и в Германии, а российские продюсеры могут получить поддержку при наличии у картины статуса национального фильма. В итоге предполагается выдавать в среднем по 30 тысяч долларов на проект. «Мы договорились с нашими немецкими партнерами, что если достойных проектов будет много, мы увеличим размер наградного фонда», — отметила Романова.

«Выбор „Пропавших комнат“ в качестве транзитного участника копродукционного рынка в Роттердаме и Берлине доказывает, что мы в рамках Франко-российской киноакадемии отметили самого достойного», — отмечает глава международного отдела Фонда. Ранее подобного внимания удостаивалась только «Елена» Андрея Звягинцева, которая в итоге вызвала широчайший общественный резонанс и собрала целую коллекцию российских и международных призов.

Победитель российско-германского тендера будет объявлен 10 февраля, в 17 часов. 12 февраля на стенде будут обсуждаться дальнейшие планы Франко-российской киноакадемии, а 13 февраля, как объяснила Романова, «пройдут страновые круглые столы, в том числе стол, посвященный России»: «Я расскажу иностранным продюсерам о системе господдержки и принципах копродукции, после чего на российском стенде состоится презентация Фонда, с рассказом о наших планах на 2012 год и о новых направлениях деятельности». Поддержка совместного кинопроизводства является одним из ключевых направлений деятельности Фонда, подписавшего соглашение о сотрудничестве с итальянской государственной студией Cinecitta’ Luce в первый же год своего существования и объявившего об учреждении российско-китайского кинофонда в прошлом году в Канне. В дальнейшем планируется организовать работу с Испанией, которую Фонд считает «важным игроком в сфере кинематографии».

Берлинский международный кинофестиваль пройдет с 9 по 19 февраля. В его основном конкурсе Россию представляет спродюсированная Александром Роднянским «Машина Джейн Мэнсфилд» Билли Боба Торнтона, в параллельной секции «Панорама» покажут «Конвой» Алексея Мизгирева, а в программе «Форум» участвует фильм Андрея Грязева «Завтра», посвященный самой знаменитой акции арт-группы «Война».

Открывается фестиваль архивного кино «Белые столбы»

Mon, 30 Jan 2012 09:44:00 +0100

Фестиваль архивного кино «Белые столбы» в 16-й раз открывается сегодня в Госфильмофонде России.

Его задача — расширить представление участников смотра о развитии отечественного и мирового кинематографа и напомнить о примечательных датах в его истории. Название фестиваля повторяет название подмосковной станции, где расположен Госфильмофонд России — один из крупнейших киноархивов мира. Его коллекция насчитывает более 60 тысяч названий фильмов, созданных как в России, так и в других странах на протяжении всей истории кино (исключение составляет лишь часть документальных лент, что хранится в кинофотоархиве в Красногорске). Программа 5-дневного фестиваля будет насыщенной: ежедневные показы с утра и до вечера, обсуждения и «круглые столы».

Киномарафон откроется документальным фильмом Галины Долматовской «Счастливчики 60-х» — о поколении «шестидесятников».

В цикле «Великие столетия» участники «Белых столбов» отдадут дань памяти тем деятелям кино, чье столетие отмечается в год проведения фестиваля. В него вошли фильмы: «Темные люди» Сергея Филиппова, «Подруги» знаменитого итальянца Микеланджело Антониони, а также видных деятелей кино США «Ада» Дэниэла Манн, «Грязный Гарри» Дона Сигела, «Бродвейская мелодия 1940-го» Элианор Пауэлл и других.

Естественно, гости фестиваля вспомнят своих коллег, которые ушли в прошлом году. В специальную программу «In memoriam» включены картины: «Память сердца» Татьяны Лиозновой, «Дневник директора школы» с участием Ии Саввиной и Людмилы Гурченко, «Холм» (The Hill, 1965) Сиднея Люмета.

Организаторы фестиваля как всегда широко представят фильмы на военную тему, они выделены в две самостоятельные программы: «Вторая мировая и Великая Отечественная. 1942 год» и «Отечественная война 1812 года». В первую часть вошли фильмы, представляющие особый интерес не только для специалистов кино, но и для историков. Среди них документальные ленты «К переговорам У. Черчилля с И.В. Сталиным» (СССР, 1942 год) и «Сталинградская битва» (производство Швеция). Второй цикл будет представлен фильмом «1812 год» (снятый в 1912 году) и дипломной работой Георгия Данелии «Тоже люди». О трагических событиях в советской истории 1937-го года гостям фестиваля напомнят фильмы: «Приговор суда — приговор народа» и «Миссия в Москву» (США).

Фестиваль наглядно покажет какую большую работу ведут сотрудники Госфильмофонда в течение всего года по восстановлению старых фильмов, журналов, кинохроники. Открытием прошлого года стали случайно найденные в Петербурге кинопленки со съемками начала ХХ века, сделанные артистом балета А. Ширяевым.

Также вся программа «Белых столбов» призвана вновь и вновь подтвердить основной принцип деятельности Госфильмофонда — максимально использовать национальную коллекцию в культурно-просветительских целях. Поэтому его наиболее значительные ленты показываются также в столичном кинотеатре «Иллюзион». Завершится фестиваль 3 февраля.

В США завершился фестиваль независимого кино Sundance

Mon, 30 Jan 2012 08:16:00 +0100

В субботу в американском городе Юта завершился очередной международный фестиваль независимого кино Sundance (Sundance Film Festival). Большой приз жюри в категории «Драматический фильм» достался ленте режиссера Бена Зейтлина «Чудовища дикого Юга» (Beasts of the Southern Wild).

Кадр из фильма «Чудовища дикого Юга»

Среди соискателей в категории «Документальный фильм» выступила картина выпускницы факультета документалистики Института кинематографии Дании Лизы Бирк Педерсен и оператором телеканала DR2 Ларсом Скри Putin’s kiss /«Поцелуй Путина». Фильм повествует о судьбе одного из комиссаров движения «Наши» Маши Дроковой, которая уходит из организации после знакомства с участниками оппозиционного движения.

Героями картины стали журналист Олег Кашин, один из лидеров оппозиции Илья Яшин и идеолог движения «Наши» Василий Якеменко. Несмотря на оценки американских кинокритиков, посчитавших фильм откровенно скучным, он был удостоен награды за лучшую нехудожественную операторскую работу.

Кадр из фильма «Поцелуй Путина»

Вот как картину представляет сама режиссёр Лизе Петерсон:

«Я познакомилась с Машей, когда ей было 18 лет. Она приехала из маленького городка и, став членом молодежной прокремлёвской организации, перед ней открылись большие возможности. Если человек лоялен Путину, то у него появляется много преимуществ: хорошее образование, жильё и прочее. Молодежное движение постоянно конфликтует с оппозицией, однако в какой-то момент Маша знакомится с врагами правящей партии. И это не только лидеры политических движений, но и журналисты, критикующие власть. С некоторыми из них Маша начинает дружить, из-за чего у неё возникают проблемы, так как нельзя находиться сразу по обе стороны баррикад».

Фильм рассказывает о взаимоотношениях Маши Дроковой с оппозиционным журналистом Олегом Кашиным. История нападения на него заставила активистку «Наших» изменить взгляд на мир. Сама Маша Дрокова от комментариев отказалась. Олег Кашин пока не доступен. Но известно, что он был на презентации «Поцелуя Путина» в Копенгагене. Ездил вместе с одним из лидеров «Солидарности» Ильей Яшиным. Яшин говорит, что ему фильм понравился:

«Насколько я знаю, изначально фильм планировался по довольно стандартному сюжету - что есть прокремлёвская молодёжь, есть анти-кремлёвская. Но в какой-то момент у режиссёра кончились деньги, и это была большая удача для неё, потому что пока деньги искали, в жизни главной героини Маши Дроковой многое изменилось, и когда режиссёр вернулась в Москву, чтобы продолжать съёмки, это была уже другая Маша. Её изменившаяся жизнь легла в основу фильма, получился некий драматический перелом. Тема борьбы внутри поколения и драматических конфликтов внутри поколения, связанных не только с политикой, но и личными взаимоотношениями, - тем очень глубокая, и я рад, что хотя бы в Европе на это обращают внимание».

В этом выборе жюри нет никакого политического подтекста, - уверен ведущий программы «Полкино» на портале Кинопоиск.РУ Пётр Гланц:

«Если бы был какой-то политический подтекст в этой премии, тогда бы он получил за сценарий, за режиссуру. Кино получило приз за операторскую работу, это говорит о том, что он - просто неплохой оператор документального кино. Никакого политического подтекста в этом я искать бы не стал. Многие современные кинематографисты, не только западные, но и наши, я знаю многих, хотят попасть на Sundance потому что это единственный путь при нашей бедности получить какие-то деньги, бонусы и - главное - будущее финансирование».

Награда лучшему режиссеру досталась Аве Дюверне за фильм «Посреди неизвестноcти» (Middle of Nowhere).

Победителем в категории «Документальный фильм» стала лента «Дом, в котором я живу» (The House I Live In).

В номинации «Лучший зарубежный документальный фильм» была отмечена картина израильского режиссера Раанана Александровича «По закону здешних мест» (The Law in These Parts (Shilton Ha Chok).

Кадр из фильма «По закону здешних мест»

Фильм рассказывает о сложной сети законов, положений и уложений, созданных израильскими военными юристами за 40 лет управления палестинскими территориями на Западном берегу, на которые формально не распространяется израильское гражданское право.

В прошлогоднем интервью газете «Гаарец» режиссер рассказывал, что картина была создана после того, как ему стало известно об аресте палестинского подростка, снявшегося в одной из его лент. 16-летнего палестинца задержали, когда он бросал камни в машины. По словам Александровича, тогда он впервые познакомился с израильским военным законодательством, действующим на территории Самарии и Иудеи, а также смог увидеть, как работают военные трибуналы. Режиссер рассказывал, что судебный процесс, за которым он наблюдал от начала и до конца, растянулся на семь месяцев, из-за чего подросток был вынужден пропустить год учебы в школе. По окончанию суда с подростка были сняты все обвинения, и он был освобожден из-под стражи.

В течение 11 дней гости фестивали посмотрели 117 полнометражных художественных фильмов и 64 короткометражные ленты из 30 стран. «Независимое кино с каждым годом „взрослеет“, представленные фильмы становятся содержательнее и лучше по качеству. Многие работы, которые представлены на фестивале в этом году, затрагивают такие проблемы современности, как голод, наркотики, глобальное потепление», — рассказал директор фестиваля Джон Купер. Киносмотр проводится при поддержке Института независимого кино Санданса (Sundance Institute), созданного знаменитым киноактером Робертом Редфордом в 1981 году.

По материалам ИТАР-ТАСС, BFM.ru. «Известия», Jewish.ru

♥ is...

Sat, 28 Jan 2012 03:23:00 +0100

Несколько месяцев назад филиппинец Лав Диас (Lav Diaz) представил на Венецианском фестивале свою картину «Столетие рождений» (Century of Birthing), вошедшую в список лучших фильмов года по версии KINOTE. Теперь в Роттердаме состоялась мировая премьера его новой работы — «Флорентина Хубальдо, ХТЭ» (Florentina Hubaldo, CTE). Черновая версия фильма была готова ещё в 2009-м, но перфекционист Диас решил полностью переснять кино на новую HD-камеру.

Кадр из фильма «Флорентина Хубальдо, ХТЭ» (предоставлено: International Film Festival Rotterdam)

Флорентина мелодично представляется своим козам, растягивая гласные — меня зовут Флоренти-и-и-на — повторяет она свою мантру, боится забыть, как зовут. От побоев отца часто отказывает память. Когда Флорентина убегает, её приковывают цепями к кровати; так и клиентам удобнее. В доме неподалеку сутки напролёт кашляет обездвиженная девушка. Флорентина помогает за ней ухаживать, купает в горном ручье. Иногда к ней приходят улыбающиеся гиганты, играют музыку, она робко берёт их за руку.

Лав Диас, заявивший о своей приверженности книгам Достоевского ещё в дебюте, тем не менее продолжает внедрять в свои реалистические картины элементы сказочного, необъяснимого, словно порождённого филиппинской подзолистой почвой. Его лишённым надежды героям необходимо во что-то верить. Будь это подземный клад — о нём будут грезить, стоя с лопатой месяцами в грязи, выбиваясь из последних сил. Волшебное озеро, куда попадают мёртвые после смерти. Небесной доброты гиганты, о танцах с которыми грезит измождённая Флорентина. Или хотя бы невидимый геккон (уж не родственник ли Принцессы ящериц из диасовского «Иеремии»?), издающий по преданию вот уже двадцать лет своё мелодичное ухание. Только ради хореографической сцены охоты за ним, длящейся без малого час, необходимо смотреть это кино.

В фестивальном каталоге опубликован педантичный подсчет, сообщающий о том, что в Роттердаме показали уже 97,5 часов киноматериала Лава Диаса. Словом, внимание до сих продолжает привлекать в первую очередь диковинная продолжительность его лент, словно больше и нечего обсудить в работах одного из самых неординарных режиссёров нулевых годов. А в его фильмах интересно наблюдать за тем, как при помощи одного и того же экономного набора средств он продолжает рассказывать всё более завораживающие истории (а он в первую очередь рассказчик). Диас знает цену звуку: когда он его отключает, повисает особое молчание, парализующее зрителя, не дающее шелохнуться. В новой картине режиссёр прибегает к использованию закадрового голоса, озвучивая вслух мысли одного из героев. Тот вопрошает: откуда в человеке берётся зло, почему он бывает жестоким, каков смысл жизни униженной Флорентины?

Начинаются картины Диаса всегда со схожего первого плана — сельская дорога, ветер треплет растительность, через минуту-пять-семь вдали появляются человеческие силуэты, медленно приближаются, покидают кадр. Крупная форма его работ вызывает ассоциации с жанром романа, но точнее их было бы отнести к поэмам. Замедленный ритм позволяет запечатлеть случайно залетающих в кадр птиц и насекомых, показать движение облаков, землю, по которой прошли люди. Всегда существует момент перехода, когда эти отчуждающие статичные планы идущих людей резко сменяются дрожащей субъективной съёмкой, словно затягивающей зрителя в пространство фильма, делающей его полноценным соучастником. Это вдвойне верно по отношению к картине «Флорентина Хубальдо, ХТЭ», где девушка, страдающая от вынесенного в заглавие недуга, обращается несколько раз напрямую к камере.

Несчастная девочка из «Сатанинского танго» Белы Тарра, умирая, «знала, что ее ангелы уже летят к ней» и «улыбалась от того, что могла постичь связь всех вещей». Флорентина-Флорентина, ты так нежно пропевала своё имя и так красиво босыми ступнями шлёпала по лужам, не тяни жалостливо руки к небу, не надо. Когда-нибудь и тебя настигнет покой.

Сербский фильм

Fri, 27 Jan 2012 03:15:00 +0100

Каждый год в Роттердамской программе находится место полному драйва кино о тинейджерах. Среди недавних открытий фестиваля — «Жизнь на ранчо» (La vie au Ranch) и «Молодость насмарку» (Wasted Youth). Первым конкурсным фильмом стал «Ролик» (Clip) Майи Милош (Maja Miloš) о сексуальном становлении в сербской провинции.

Кадр из фильма «Ролик» (предоставлено: International Film Festival Rotterdam)

Съёмка на мобильный телефон: девушка-подросток, убогая обстановка, она смущённо лопочет ни о чем, после грубой реплики оператора начинает неловко себя ласкать, требует трахнуть пожёстче. Так начинаются миллионы порнографических видео, так начинается «Ролик».

Отправная точка фильма — навязчивое стремление тинейджеров документировать реальность, снимать себя в самых неловких обстоятельствах. Школьница Ясна получает в подарок смартфон со встроенной камерой. Его память быстро пополняется разными роликами — школьный урок с туповатым учителем, поход на дискач, первый минет. Дома у Ясны умирает отец, но семья в создаваемый ею видеомир не попадает. Когда бабушка показывает ей старые фотографии из семейного архива, у девочки начинается истерика. Не в силах сдержаться, она кричит, что не может понять, зачем нужны изображения мёртвых людей. Поменялась природа медиума — предназначенные для мгновенного потребления снимки больше не запечатлевают время и выступают разве что сиюминутным напоминанием о существовании их авторов.

Дебютантка Майя Милош сама смахивает на свою героиню. Она всё понимает про фактуру, достоверность которой играет ключевую роль в кино о подростках. Девушки моют сапоги в раковине в туалете местного клуба, покупают нижнее белье на рынке, вульгарно позируют на откровенных снимках для фейсбука. Дистанцию режиссёр держать не намерена: крупным планом она показывает тела, их отправления, гениталии (понадобился даже заключительный титр с пояснением о том, что в порнографических сценах задействованы совершеннолетние). Лишь изредка переключается на общий план, чтобы слегка остудить сбивающий с ног пыл субъективной камеры.

Ближе к финалу после одной из наркотических вечеринок героини оказываются в детском приюте. Перед ними — ещё одно поколение, с которым непонятно как коммуницировать. В нестабильной Сербии произошел распад человеческих отношений — семейных, социальных, интимных. За развитием последних затянутый, очевидно передержанный, «Ролик» внимательно следит, чувства вызревают в буквальном смысле кроваво, как следствие жестокого секса. А от того, что задрипанная сербская провинция идентична российской, ещё сильнее сходство с «Я тебя люблю» Костомарова и Расторгуева, только у них кино было не такое лютое. Заветное «волим те», конечно же, прозвучит, но исполнит оно скорее роль стоп-фразы.