Kinote.info

«Весенний Киномарафон - 2012»: лучшие немецкие фильмы последних лет

Mon, 21 May 2012 00:30:00 +0200

Немецкий культурный центр имени Гёте в России представляет фестиваль «ВЕСЕННИЙ КИНОМАРАФОН-2012». Фестиваль проходит в городах Северо-Западного региона с 2005 года и уже приобрел своих поклонников. В этом году в программу вошли шесть немецких фильмов – лучшие работы последних лет, лауреаты и участники международных и национальных киноконкурсов. «ВЕСЕННИЙ КИНОМАРАФОН-2012» пройдет с 24 по 27 мая в кинотеатре «Модерн» в Архангельске, с 7 по 10 июня кинотеатре «Октябрь» в Пскове и с 21 по 24 июня в кинотеатре «Калевала» в Петрозаводске.

Германия – одна из немногих стран Европы, где национальное кино уже почти десять лет на равных конкурирует с Голливудом за внимание зрителя. Этот успех объясняется, во-первых, государственной поддержкой немецких кинематографистов, а во-вторых, выбором тем и сюжетов. Немецкое кино стремится выстроить свою независимую индустрию и снимать картины всех жанров и направлений – от блокбастеров с многомиллионным бюджетом до скромных артхаусных драм. Кинорынок страны который год демонстрирует стабильный и уверенный рост, свидетельствующий о том, что немецкая аудитория все больше доверяет своим режиссерам, актерам и продюсерам.

Одна из основных тенденций современного немецкого кино – появление большого числа картин о прошлом и настоящем Германии, о ее культуре и истории. Немецкие режиссеры не стремятся к универсальности, которой славится Голливуд. Они снимают фильмы о той стране, в которой живут, и анализируют ту действительность, которую видят перед своими глазами. При этом проблемы, с которыми сталкиваются герои фильмов, оказываются близкими и понятными зрителям всего мира: в последние годы картины из Германии неоднократно становились победителями крупнейших международных кинофорумов.

Фильмы, собранные в программе «Весенний киномарафон-2012», можно условно разделить на две группы. В первую вошли ленты, которые рассказывают о деятелях немецкой культуры и истории. Картины, представленные во второй группе, посвящены важнейшим для Германии и для всей Европы проблемам столкновения культур, толерантности и поиска собственной идентичности.

Фильм Филиппа Штёльцля «ГЁТЕ!» (Goethe! 2010) - биографическая драма о юных годах немецкого классика. В школьных учебниках Гëте обычно представлен серьезным седовласым господином с пером в руках, который размышляет о судьбах мира и никак не может закончить «Фауста». Создатели картины предлагают вспомнить более ранние эпизоды из биографии поэта и писателя. В фильме Гёте всего 23, он хорош собой, пользуется успехом у женщин и обожает шумные вечеринки. Ссылка в провинциальный городок Вецлар и несчастная любовь к рыжеволосой красавице Лотте Буфф становятся источниками вдохновения для создания сентиментального романа «Страдания юного Вертера». Актер Александр Фелинг за роль Гёте был номинирован на премию Немецкой киноакадемии. Соперника главного героя, адвоката Альберта Кестнера, сыграл хорошо известный в России Моритц Бляйбтрой, звезда фильмов «Беги, Лола, беги» и «Достучаться до небес».

Тему истории продолжает еще одна костюмная драма – лента «МОЯ САМАЯ ЗАВЕТНАЯ МЕЧТА» (Der ganz große Traum, 2011) Себастиана Гроблера. Главный герой фильма – пионер немецкого футбола Конрад Кох, человек, который познакомил немцев с игрой в кожаный мяч и впервые опубликовал на немецком языке ее правила. Правда, самому Коху это успеха не принесло: еще долгие годы футбол в Германии считался «антинемецким» и «анархическим». Авторы фильма придумали реально существовавшему персонажу романтическую биографию: в их интерпретации он стал выпускником британского вуза и выдающимся педагогом, прививавшим своим юным воспитанникам любовь не только к спорту, но и к философии с литературой. Роль Конрада Коха исполнил актер Даниэль Брюль, известный по фильмам «Гудбай, Ленин!», «Воспитатели» и «Бесславные ублюдки».

На реальных событиях основана и картина «МАЛЕР НА ДИВАНЕ» (Maler auf der Couch, 2010) Феликса и Перси Адлонов, посвященная австрийскому композитору и дирижеру Густаву Малеру. В основе сюжета – любовный треугольник с участием самого композитора, его жены Альмы и молодого архитектора Вальтера Гропиуса. Чтобы разобраться в семейных проблемах, Малер записывается на прием к своему знаменитому соотечественнику – основателю психоанализа Зигмунду Фрейду. Встреча станет мощным творческим импульсом для обоих.

Группу фильмов, посвященных проблемам толерантности и столкновения культур, открывает одна из самых титулованных лент фестиваля – комедия Ясмин и Несрин Самдерели «АЛЬМАНИЯ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ГЕРМАНИЮ» (Almanya - Willkommen in Deutschland, 2011). Это история двух поколений семьи турецких мигрантов, приехавших в Германию в начале 70-х. На конфликт менталитетов создатели картины смотрят с улыбкой, высмеивая стереотипы как о немцах, так и о турках. Продюсеры несколько лет отказывали сестрам в финансировании, так как не верили в успех фильма, однако в итоге «Альмания» все же вышла на экраны, стала одним из лидеров немецкого проката-2011 и получила Премию Немецкой киноакадемии «Лола в серебряном» за лучший фильм года.

Драма «ПЕСНЯ ВО МНЕ» (Das Lied in mir, 2010) - самый успешный немецкий дебют прошлого года. Первый полнометражный фильм молодого режиссера Флориана Коссена, выпускника Киноакадемии Баден-Вюртемберг, получил сразу две премии Немецкой киноакадемии – за лучшую женскую роль второго плана и лучшую музыку, а самого Коссена номинировали за лучшую режиссуру вместе с живыми легендами немецкого кинематографа Томом Тыквером и Вимом Вендерсом. Это еще один фильм о поисках идентичности. Главная героиня Мария, случайно оказавшись в Буэнос-Айресе, раскрывает тайну своего рождения. Об Аргентине автор картины знает не из книг и сериалов: отец Коссена был дипломатом, и молодой режиссер много лет провел в Буэнос-Айресе.

По традиции один из показов фестиваля станет семейным. Маленькие зрители смогут увидеть классику детского кинематографа – фильм «КНОПКА И АНТОН» (Pünktchen und Anton, 1999). Его автор Каролине Линк – одна из самых известных в Германии режиссеров, лауреат множества мировых кинофестивалей и премии «Оскар» за фильм «Нигде в Африке». За какой бы сюжет она ни бралась, у нее неизменно получается доброе и трогательное кино, которое находит своих зрителей по всему миру. «Кнопка и Антон» - первое и единственное обращение Каролине Линк к жанру детского фильма, которое оказалось очень успешным. На истории о приключениях двух сорванцов выросло целое поколение немецких зрителей, и картину до сих пор регулярно показывают главные немецкие телеканалы.

ФИЛЬМЫ

ГЁТЕ! / GOETHE!
Германия, 2010, драма, 102 мин.
Режиссер: Филипп Штёльцль
В ролях: Александер Фелинг, Мириам Штайн, Моритц Бляйбтрой, Фолькер Брух, Бургхарт Клаусснер, Хенри Хюбхен

Германия, 1772 год. Провалив выпускной экзамен по юриспруденции, 23-летний Иоганн Гёте вынужден отправиться по требованию отца в захолустный городок, чтобы в местном суде в числе других многочисленных помощников непревзойденного Альберта Кестнера разбирать для того судебные документы и копаться в архивной пыли. Гёте удается добиться расположения Кестнера: не только добросовестностью в работе, но и помощью в сердечных делах своего начальника. Благодаря советам Гёте Альберт получает согласие на помолвку с девушкой, о которой он грезил уже долгое время. То, что эта девушка – Лотте, в которую уже успел влюбиться Гёте, Иоганну еще только предстоит узнать…

МОЯ САМАЯ ЗАВЕТНАЯ МЕЧТА / DER GANZ GROSSE TRAUM
Германия, 2011, драма, 113 мин.
Режиссер: Себастиан Гроблер
В ролях: Даниэль Брюль, Бургхарт Клаусснер, Юстус фон Дохнаны, Аксель Праль, Катрин фон Штайнбург, Томас Тиме, Юрген Тонкель

Германия, 1874 год. Выпускник Оксфорда Конрад Кох прибывает в школу для мальчиков города Брауншвейг преподавать английский язык. Занятия не имеют никакого успеха у учеников, отношения с коллегами и родителями подопечных также не складываются: в свободолюбивых взглядах Коха каждый усматривает угрозу немецкому порядку и дисциплине, которые рассматриваются как основа воспитания. В своих попытках разбудить у школьников интерес к Англии он прибегает к последнему из имеющихся у него в запасе средств. Пригласив юношей в спортивный зал, он показывает им элементы командной игры в мяч. Насколько эта игра популярна в Англии, настолько она неизвестна в Германии…

ALMANYA - ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ГЕРМАНИЮ / ALMANYA - WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND
Германия, 2011, комедия, 101 мин.
Режиссер: Ясмин Самдерели
В ролях: Демет Гюль, Ведат Еренсин, Лилай Хузер, Петра Шмидт-Шалер, Денис Мошитто, Рафаэль Коуссоурис

Кто я на самом деле: немец или турок? Этот вопрос задает за обедом своим многочисленным родственникам 6-летний Дженк Йилмаз после того, как и немецкие, и турецкие одноклассники отказываются взять его в свою футбольную команду. Ответить ребенку оказывается непросто. Хотя бы потому, что даже его папа и двоюродная сестра с самого рождения ощущают себя немцами, будучи по происхождению турками. Возможно, помочь разобраться сможет сюрприз, подготовленный дедушкой мальчика Хюсейном: он купил на родине дом и тоном, не терпящим возражений, сообщает домочадцам о том, что через несколько дней все они выдвигаются в Турцию…

ПЕСНЯ ВО МНЕ / DAS LIED IN MIR
Германия, 2010, драма, 94 мин.
Режиссер: Флориан Коссен
В ролях: Джессика Шварц, Михаэль Гвиздек, Рафаэль Ферро, Беатрис Спельцини

31-летняя пловчиха Мария едет из Аргентины в Чили и в аэропорту Буэнос-Айреса слышит детскую песенку. Девушка, выросшая в Германии и не говорящая по-испански, внезапно понимает, что знает слова песни наизусть. Чтобы разгадать эту загадку, она решает на пару дней остаться в Аргентине и побродить по городу, который почему-то кажется ей очень знакомым. Вскоре в Буэнос-Айрес приезжает отец Марии Антон и раскрывает дочери тайну её истинного происхождения. Оказывается, первые три года своей жизни она провела в Аргентине. Её настоящие родители в 1980 году стали жертвами военной диктатуры и пропали без вести, Марию же удочерили и привезли в Германию Антон и его жена. Выслушав эту историю, девушка отправляется на поиски своей семьи.

МАЛЕР НА ДИВАНЕ / MALER AUF DER COUCH
Германия-Австрия, 2010, биографическая драма, 105 мин.
Режиссер: Феликс Адлон, Перси Адлон
В ролях: Йоханнес Зильбершнайдер, Барбара Романер, Карл Марковиц, Фридрих Мюке, Лена Штольце

Вена, 1910 год. Знаменитый композитор Густав Малер получает отправленное на его имя письмо, которое на самом деле адресовано его жене Альме. Это страстное любовное послание, написанное молодым архитектором Вальтером Гропиусом, и из текста становится очевидным, что Альма изменяет своему мужу. Малер чувствует себя совершенно разбитым: супруга - не только его верная подруга, но и главная муза, без нее он не может творить. Чтобы разобраться в своих чувствах и понять, что делать дальше, он отправляется на прием к легендарному доктору Зигмунду Фрейду.

КНОПКА И АНТОН / PÜNTCHEN UND ANTON
Германия, 1999, семейный фильм, 109 мин.
Режиссер: Каролине Линк
В ролях: Элеа Гайслер, Макс Фельдер, Юлиане Келер, Аугуст Цирнер, Мерет Беккер, Сильви Тестю, Бенно Фюрманн

10-летняя Анналуиза по прозвищу Кнопка и ее одноклассник Антон - лучшие друзья, но воспитываются они в совершенно разных семьях. Отец Кнопки - состоятельный хирург, а мама путешествует по миру с благотворительной миссией. Оба совсем не уделяют внимания маленькой дочери. У Антона другая ситуация: мать-одиночка вынуждена много работать, чтобы обеспечить себя и сына. Кнопка находит способ помочь своему лучшему другу. Гувернантка-француженка научила ее французским песенкам, которые девочка исполняет на улице, собирая деньги у прохожих. Когда родители выясняют, чем занимаются их дети, у Кнопки и Антона начинаются серьезные проблемы…

Дни Вильнюса в Санкт-Петербурге

Fri, 18 May 2012 01:40:00 +0200

В дни Вильнюса в Санкт-Петербурге киноцентр «Родина» 16-19 мая представляет программу фильмов выдающегося авангардиста, режиссёра-документалиста Йонаса Мекаса (JONAS MEKAS): «Воспоминания о поездке в Литву», «Бриг», «По эту сторону рая», «Зефиро торна или Сцены из жизни Джорджа Мачюнаса», «Сцены из жизни Энди Уорхола», «С днём рождения, Джон».

Йонас Мекас (JONAS MEKAS) – один из корифеев независимого и авангардного кино. Он посвятил свою жизнь и работу развитию независимого кино как жанра искусства. В качестве кинорежиссера, критика, режиссера монтажа, кинопрокатчика, архивариуса и поэта, Мекас внёс непосильный вклад в создание современного авангардного и независимого кинодвижения, которое он продолжает развивать до сих пор.

18 мая (пятница) / 19.45

ПО ТУ СТОРОНУ РАЯ /This Side of Paradise
1999, 35 мин.

«Также непредсказуемо, как и большинство основных событий в моей жизни, в поздние шестидесятые и ранние семидесятые года мне довелось проводить время, в основном летнее, с Джеки Кеннеди и семьей и детьми её сестры Ли Радзивил. Кино было составляющей, неразделимой, фактически, основной частью нашей дружбы. Прошло совсем немного времени со дня несвоевременной и трагической гибели Джона. Ф. Кеннеди. Джеки хотела дать детям занятие, помочь им облегчить этот переход, жизнь без отца. Одна из её мыслей была, что кинокамера могла бы стать радостью для детей. Питер Берд, который в то время обучал Джона мл. и Каролину истории искусства, посоветовал Джеки, что я мог бы стать тем человеком, который познакомит её детей с кино. Джеки сказала: «Да». Вот так всё и началось».

«Картины этого фильма, за некоторым исключением, были сняты в летний период, когда Каролина и Джон мл. проводили время в Монтаук вместе с кузенами Энтони и Тиной Радзивил, в старом доме несколько лет подряд арендованном на летнее время у Энди Уорхол. Энди и сам часто проводил выходные в одном из коттеджей, также как и Питер Берд, которого дети приняли как старшего брата или отца, по которому тосковали. Это летнее время было наполнено счастьем, радостью и постоянным празднеством жизни и дружбы. Это были дни Маленьких Фрагментов из Рая». -- Йонас Мекас.

ЗЕФИРО ТОРНА ИЛИ СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ ДЖОРДЖА МАЧЮНАСА /Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas
1992, 34 мин.

«Картины из жизни Джорджа Мачюнаса. В фильм включен отснятый в 1952 г. материал о Джордже, сцены в доме его родителей, с его отцом, матерью и сестрой Нийоле. Отрывки мероприятий и представлений флуксус, пикники с друзьями (Алмус, Энди Уорхол, Джон Леннон, Йоко Оно и др.), свадьба Джорджа и материал, который я снял о нём в Бостонской больнице за три дня до его смерти». -- Йонас Мекас.

19 мая (суббота) / 19.45

СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ ЭНДИ УОРХОЛА /Scenes from the Life of Andy Warhol
1963-1990, 37 мин.

Музыка: Velvet Underground, записана в 1966. Вступительная часть снята в кафедральном соборе во время публичного представления с Нико. Заключительная часть: месса по Энди Уорхолу в кафедральном соборе Св. Патрика. Фильм создан из моих фильмов-дневников, связанных с Энди Уорхолом в период с 1965 г. по 1982 г. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Монтаук: фабрика, дом Джорджа Мачюнаса, деревенские ворота, съезд психиатров, дом Стивена Шор, имение Уорхол, Монтаук и т.д. В «актерский состав» входят Лоу Рид, Нико, Эди Седжвик, Жерар Маланга, Энди Уорхол, Ален Гинсберг, Эд Сандерс, Барбара Рубин, Тули Купферберг, Питер Орловски, Джон Леннон, Йоко Оно, Джордж Мачюнас, Винсент Фримонт, Генри Гелдзахлер, Пол Моррисей, Карен Лернер, Джэй Лернер, Питер Берд, Джон Кеннеди мл., Ли Радзивил, Тина Радзивил, Энтони Радзивил, Д'Алессандро, Каролина Кеннеди, Мик Джаггер, Джейд Джаггер и многие другие. -- Йонас Мекас

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ДЖОН /Happy Birthday of John
1995, 18 мин.

«9 октября 1972 года половина музыкального мира собралась в Сиракузах, Нью-Йорке, на празднество по случаю открытия флуксус шоу Джона Леннона и Йоко Оно. Дизайнером шоу был Джордж Мачюнас. В тот же день небольшая группа собралась в комнате местного отеля отпраздновать день рождения Джона. Этот фильм – запись этого торжественного повода. Звуковая дорожка состоит из песен Джона, Йоко, Ринго Старра, Алена Гинсберга, Фила Оукс и многих других. В фильме также использован отснятый материал с концерта Джона Леннона / Йоко Оно в Мэдисон Сквер Гарден 30 августа 1972, с всенощной в Центральном парке 8 декабря 1980, а также другие редкие кадры». -- Йонас Мекас.

Йонас Мекас родился в 1922 году в Семенишкяй, Литве. В 1944 вместе с братом Адольфом они были заключены в фашистский лагерь принудительного труда. В 1949 году, через четыре года проживания в лагере перемещенных лиц братья приехали в Америку и поселились в Нью-Йорке, районе Бруклин. Уже через две недели по приезде Йонас одолжил деньги на покупку своей первой камеры «болекс» 16мм и начал фиксировать моменты своей жизни.

«У меня были только мгновения, когда я мог снимать отрывки фильма. Я сказал себе: «Прекрасно. Если мне никак не выкроить шесть или семь месяцев для съемок фильма — не буду из-за этого расстраиваться. Буду ежедневно снимать короткие заметки ... если я смогу снимать одну минуту - сниму одну минуту».

В 50-тые и 60-тые годы, кроме экранизации многочисленных экспериментальных кинофильмов, Мекас стал соучредителем журнала «Культура кино» (анг. Film Culture magazine) в качестве главного редактора. Он начал вести колонку «Дневник кино» (анг. Movie Journal) в газете «Нью-Йорк виладже войс». Он также был учредителем Кооператива Кинорежиссеров, Синематеки Кинорежиссеров авангардистского кино и Архивов антологии фильмов.

До сих пор Архивы антологии кино признаны одним из важнейших центров по сохранению, изучению и показу авангардистского и независимого кино.

Мекас завоевал полагающееся ему по праву международное признание как кинорежиссер. Он стал вдохновителем нескольких поколений кинорежиссеров, таких как Мартин Скорсезе, Энди Уорхол, Джим Джармуш и Гармони Корин.

Вклад Мекаса в киноискусство в качестве кинорежиссера варьирует от нарративных фильмов (например: «Оружие деревьев» (1961) и «Бриг» (1963)) до фильмов-дневников (например, «Уолден» (1969), «Потерянный, потерянный, потерянный» (1975), «Воспоминания о поездке в Литву» (1972), «Зефиро торна» (1992), «Рождение нации» (1997), «Продвигаясь вперед, иногда я видел краткие проблески красоты» (2001) и «Литва и распад СССР» (2008)). Его работы часто показывали на фестивалях и в музеях по всему миру, например, на Венецианской биеннале, галерее Тейт Модерн, галерее Серпентайн, Уитни и Музее Современного искусства в Нью-Йорке.

В 2006 г. Гильдия режиссеров Америки присудила Архивам антологии кино и Мекасу Почетную премию Гильдии режиссеров Америки и тем самым признала преданность Мекаса сохранению искусства кино. Позже в том же году Мекас был награжден на церемонии награждения Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за существенный вклад в развитие Американской кинокультуры. При ежегодном отборе Ассоциацией двадцати-пяти фильмов, фильм Мекаса «Воспоминания о поездке в Литву» был отобран Национальным комитетом Соединенных Штатов Америки по сохранению фильмов на сохранение в Национальном Реестре фильмов Библиотеки Конгрессов.

В 2007 г. через свой вебсайт Мекас запустил свой эпический проект 365, который включает в себя создание 365 коротких фильмов и видео работ, т.е. каждый день года выпускается один фильм. Данный проект продолжает привлекать внимание международных последователей, поскольку Мекас расширил свой вебсайт, и выложил на него свои фильмы и другие видео работы. Мекас продолжает работать на международной арене в качестве автора, кинорежиссера, поэта и куратора.

«Выходной с Федерико Феллини»

Fri, 18 May 2012 01:34:00 +0200

18-20 мая в Санкт-Петербурге, Саратове, Омске, Перми, Ижевске и Ярославле состоится проект WEEKEND РЕТРОспектив.

WEEKEND РЕТРОспектив — это серия тематических показов авторского кино на большом экране. Дневные и вечерние сеансы проходят в пятницу, субботу, воскресенье одновременно в нескольких городах России. Цель проекта — познакомить российских зрителей с классикой мирового кинематографа.

Организатор мероприятия, Творческая группа ДОБРОЕ КИНО, представляет первый WEEKEND РЕТРОспектив — выходной с Федерико Феллини. В течение выходного зрители шести городов смогут посмотреть два творения великого итальянского режиссера: «Сладкая жизнь», «8 1/2» /8 1. Подробную информацию о месте проведения в вашем городе и начале сеансов смотрите в событии на http://vk.com/federikofellini или на сайте www.dobroekino.org .

Санкт-Петербург, Кинотеатр Аврора (Невский пр.д.60) — 18 мая 21.00 — «Сладкая жизнь», 19 мая 21.00 — «8 с половиной». Кинопоказ проходит в VIP зале. Стоимость билета на один сеанс — 350 рублей. Бронирование и справки по телефону: 942-80-20 .

Саратов, Кинотеатр Победа (пл. Кирова д.1) — 18 мая 20.00 — «Сладкая жизнь», 19 мая 19.00 — «8 с половиной». Стоимость билета на один сеанс — 250 рублей. Бронирование и справки по телефону: (8452) 338-481 .

ОМСК, Кинотеатр Вавилон (ул.Лермонтова д.2) — 18 мая 20.00 — "Сладкая жизнь«,19 мая 19.00 — «8 с половиной». Стоимость билета на один сеанс — 200 рублей. Бронирование и справки по тел.: 33-11-99 .

Пермь, Кинотеатр Very Velly (ул. Куйбышева, д.16) — Подробное расписание сеансов появится на сайте кинотеатра с 12 мая. Стоимость билета 250 рублей. Бронирование и справки по тел.: (342) 220 67 67 (94) .

Ижевск, Кинотеатра Very Velly (ул. Петрова д.29) — Подробное расписание сеансов появится на сайте кинотеатра с 12 мая. Стоимость билета 200 рублей. Бронирование и справки по тел.: (3412) 938 000

Ярославль, Кинотеатр Родина (ул.Республиканская д.7а) — 19 мая 16.30 — «Сладкая жизнь», 20 мая 16.30 — «8 с половиной». Стоимость билета на один сеанс — 200 рублей. При покупке билетов на 2 сеанса — 300 рублей. Бронирование билетов и справки по телефону (4852) 58-07-58, (4852) 72-51-58 .

КИНОСТУДИЯ DEFA: СДЕЛАНО В ГДР

Thu, 17 May 2012 00:16:00 +0200

25 и 26 мая в Санкт-Петербурге в рамках кинопроекта FILMFORUM ТУР в Российском институте истории искусств покажут программу КИНОСТУДИЯ DEFA: СДЕЛАНО В ГДР.

Майская серия показов кинопроекта «FILMFORUM ТУР» посвящена фильмам студии DEFA, которые стали лидерами проката в Советском Союзе и ГДР и покорили сердца миллионов зрителей, но со временем были незаслуженно забыты.

25 и 26 мая в Российском институте истории искусств будут показаны две картины: вестерн «Ульзана» с Гойко Митичем в главной роли и драма «Легенда о Пауле и Пауле» - фильм, который из-за своей политической актуальности и откровенности быстро исчез с экранов и долгие годы пролежал «на полке». Ленты представит режиссер и историк кино Олег Ковалов.

Большинство фильмов, производившихся на главной киностудии Восточной Германии DEFA, выходили на экраны в Советском Союзе и пользовались у зрителей огромным успехом. Они становились лидерами кинопроката и на равных конкурировали с работами отечественных режиссеров. Однако в результате цензуры, которая действовала с обеих сторон, отдельные картины так и не доходили до советской аудитории и, несмотря на популярность в ГДР, оставались неизвестными шедеврами, историю которых заново открывают уже в наше время.

В майский блок показов проекта «FILMFORUM ТУР» вошли два фильма с разной прокатной судьбой. Фильм «Ульзана» шел в кинотеатрах Советского Союза, стал кассовым чемпионом в СССР, ГДР и Румынии и укрепил славу «истернов» - приключенческих фильмов об индейцах, снимавшихся в основном в Восточной Германии. Вторая картина, драма «Легенда о Пауле и Пауле», по цензурным соображениям так и не добралась до советских экранов, но в ГДР стала культовой.

«Ульзана» Готфрида Кольдица – классический восточноевропейский вестерн, вторая (после фильма «Апачи») часть дилогии об отважном вожде индейцев по имени Ульзана. Как и в других подобных фильмах, снимавшихся в ГДР, индейцы тут изображены мудрыми и благородными воинами, а «бледнолицые» жители США – подлецами и негодяями. Так кино стран Восточного блока «воевало» с традициями классического американского вестерна, где роли были распределены прямо противоположным образом.

«Индейская» серия производилась на студии DEFA почти 20 лет – с середины 60-х до середины 80-х годов. Самыми успешными фильмами серии были картины с участием югославского актера Гойко Митича, за свою карьеру сыгравшего десять вождей девяти разных племен. «Ульзана» - один из лучших фильмов Митича, история о борьбе апачей за свою землю с бандитами из «Тусонской торговой компании». Лента снималась в Узбекистане, недалеко от Самарканда, так что на самом деле бескрайние просторы американской Аризоны изображают узбекские степи.

«Легенда о Пауле и Пауле» Хайнера Карова, история любви бюрократа и продавщицы универсама, - один из самых необычных фильмов, снятых за всю историю существования киностудии DEFA. Это не просто драма – это действительно легенда о настоящей любви, которая из житейской лирики переходит в эпос. Картина насыщена откровенными эротическими сценами, опровергающими миф о цензуре на показ обнаженного тела в ГДР. Чтобы выпустить ленту в прокат в Восточной Германии, потребовалось личное разрешение главы государства Эриха Хонеккера. В кинотеатрах «Легенду о Пауле и Пауле» показывали всего несколько недель, но за это время ее успели посмотреть три миллиона человек.

В начале 80-х, когда исполнители главных ролей Ангелика Домрëзе и Винфрид Глатцедер уехали на Запад, картину запретили к показу на телевидении ГДР. Она вернулась к зрителям только в начале 90-х, после падения Берлинской стены. В 1993 году 20-ю годовщину со дня выхода фильма отметили второй премьерой: лента снова вышла на экраны кинотеатров, и посмотреть ее смогли все жители объединенной Германии. Теперь шанс увидеть потерянный шедевр появился и у зрителей проекта «FILMFORUM ТУР».

Показы игровых картин предваряют короткометражные документальные ленты DEFA: «Hau Kola: Приветствую тебя, друг!» (1957) и «Stars» (1963).

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на немецком языке с русскими субтитрами.

РАСПИСАНИЕ

Лектор: Олег Ковалов

Режиссер и историк кино. Автор сценария и режиссер фильмов «Сады скорпиона», «Остров мертвых», «Сергей Эйзенштейн. Автобиография», призер ряда фестивалей авторского кино в России и за рубежом. Публикуется в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Киноведческие записки» и др.

25 мая

Hau Kola: Приветствую тебя, друг! / Hau Kola (Sei gegrüßt Freund) ГДР, документальный, 1957, 20 мин.
Режиссер: Хайнц Фишер

Пионеры ГДР играют в индейцев. Тела в боевой раскраске, несколько реплик на языке коренных жителей Америки, голубиные перья вокруг головы. Вигвамы, костры, тушка свиньи на вертеле. Но самое главное - это не выбиваться из коллектива: один за всех и все за одного.

Ульзана / Ulzana
ГДР, вестерн, 1973, 95 мин.
Режиссер: Готфрид Кольдиц
Сценаристы: Гойко Митич, Готфрид Кольдиц
В ролях: Гойко Митич, Ренате Блюме, Рольф Хоппе, Фред Дельмаре, Колеа Рауту, Альфред Штруве

Середина XIX века, штат Аризона. Индейцы племени апачи стали земледельцами, придумали свою оросительную систему, и их упорный труд начал приносить первые плоды: часть собранного урожая можно будет продать и выручить за него неплохие деньги. Этими успехами недовольны местные торговцы. Благородные апачи и не подозревают, что именно люди из «Тусонской компании» кладут в свой карман деньги, выделяемые правительством на снабжение индейцев. Торговцы всеми силами пытаются выгнать апачей с их земель в бесплодную резервацию. Ситуация осложняется, когда к мошенникам попадает Леона – возлюбленная вождя племени Ульзаны.

26 мая

Stars
ГДР, документальный, 1963, 20 мин.
Режиссер: Юрген Б ттхер

Женская бригада берлинской фабрики по производству ламп накаливания. Монотонный труд, лишенный перспектив, и жизнерадостные, острые на язык женщины. Они открыто рассказывают о своей работе и личных проблемах.

Легенда о Пауле и Пауле / Die Legende von Paul und Paula
ГДР, драма, 1972, 105 мин.
Режиссер: Хайнер Каров
Сценаристы: Хайнер Каров, Анна Пфойффер, Ульрих Пленцдорф
В ролях: Ангелика Домрëзе, Винфрид Глатцедер, Хайдемари Венцель, Фред Дельмаре, Рольф Людвиг

Она – приемщица бутылок в универсаме, он – молодой руководитель из министерства. У него есть жена и сын, они живут в роскошной по меркам ГДР квартире, но семейная жизнь никак не ладится, и он все время думает о том, как от всего устал. Она - мать-одиночка с двумя детьми, и ей отчаянно хочется счастья. Пауль и Паула встречаются в одном из кафе Восточного Берлина и влюбляются друг в друга с первого взгляда, но вспыхнувшее чувство нуждается в защите от предрассудков и общественного давления.

Начало в 19-00. Вход на все кинопоказы свободный.

U.SHORT: независимые режиссеры США в Калининграде

Tue, 15 May 2012 17:11:00 +0200

С 16 по 18 мая 2012 в клубе «Репортер», впервые в Калининграде, пройдет фестиваль короткометражного кино «U.Short. Независимые режиссеры США».

Цель смотра – представить три программы современных короткометражных фильмов: «Затерянный в космосе и другие проблемы нашей жизни», «Aloha, Hawaii! Короткий метр с Гавайских островов» и «Американская анимация XXI века». Программы собраны силами трех известных кураторов: Мэри Лэмп (США), Джиной Карузо (Гавайи, США) и Ольгой Мартыненко (Россия). Организатор фестиваля – Международное фестивальное агентство Tour de Film при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге, проекта Southwest Alternate Media (Хьюстон, Техас), Академии искусств в Гонолулу (Гавайи, США) и Международного Фестиваля Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM.

ПРОГРАММА

16 мая, 20-00

Открытие фестиваля. «ЗАТЕРЯННЫЙ В КОСМОСЕ И ДРУГИЕ ПРОБЛЕМЫ НАШЕЙ ЖИЗНИ».
Куратор – Мэри Лэмп
Программу представит Джон Этчеверри, консул по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.

17 мая, 20-00

«АМЕРИКАНСКАЯ АНИМАЦИЯ XXI ВЕКА»
Куратор – Ольга Мартыненко

18 мая 19-00

«ALOHA, HAWAII! КОРОТКИЙ МЕТР С ГАВАЙСКИХ ОСТРОВОВ»
Куратор – Джина Карузо

Кинематограф США – это не только Голливуд, это огромная индустрия независимого кинематографа вне голливудских киностудий. Здесь нет давления со стороны продюсеров и отсутствует необходимость соответствовать вкусам большинства ради перспектив удачного проката, что дает возможность художникам экспериментировать с формой и содержанием. Короткометражное кино – это априори кино авторское, исследующее новые темы и технологии. Для независимых режиссеров нет табу, рамок и границ. Они экспериментируют со всем: сложными темами, нарративной структурой фильма, движением камеры, техникой анимации, монтажом... В программе фестиваля представлены как фильмы начинающих режиссеров, так и признанных профессионалов, для которых короткий метр - это способ апробировать новые технологии или исследовать новые эстетические принципы.

Кадр из фильма «Восход Мнемосины»

Откроется фестиваль 16 мая в 20-00 в клубе «Репортер» программой короткометражного кино «Затерянный в космосе и другие проблемы нашей жизни». Программу представит Джон Этчеверри, консул по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге. В программе представлены короткометражные игровые фильмы, в которых режиссеры исследуют современные и общечеловеческие проблемы. Вы узнаете, что волнует одинокого астронавта в глубоком космосе, каково это – иметь спорные взгляды на университетской конференции и как начать новый интернет-проект, не имея никакого опыта работы в жизни. Фильмы этой программы получили известность на американских и международных кинофестивалях, включая знаменитый фестиваль независимого кино Санданс. Именно эти фильмы были показаны в передаче The Territory на телеканале PBS (Техас, США). The Territory – одна из передач – долгожителей американского телевидения. Она представляет лучшие короткометражные фильмы независимых режиссеров. В разное время в ней были показаны работы Роберта Родригеса, Билла Виолы, Нам Джун Пайка, Гаса Ван Сента и других известных режиссеров и художников.

Кадр из фильма «Ужасы маленькой планеты»

17 мая в 20-00 будет представлена программа «Американская анимация XXI века». Куратором выступила Ольга Мартыненко, исполнительный директор Международного Фестиваля Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM. За 6 лет существования фестиваль заслуженно получил статус крупнейшего московского смотра мировой анимации, представив сотни работ со всех континентов. «Эксперимент и провокация» - девиз данной программы. Это своего рода эскизный портрет нового американского анимационного поколения. Не признающие устоявшихся границ и привычных правил, молодые американские анимационные режиссеры подвергают сомнению все те стереотипы и шаблоны, которые годами нарабатывались в культуре. Изображая на экране супер-героя, они непременно ставят его в глупую ситуацию; начиная космический боевик про охоту на чудовищ-мутантов, заканчивают его рассказом о тщетном поиске дружбы; вводя в свой вымышленный черно-белый мир очаровательное розовое сердечко, делают его не источником тепла и любви, а настоящим яблоком раздора.

Кадр из фильма «Ты сошла с ума»

На закрытии фестиваля 18 мая в 19-00 «Aloha, Hawaii! Короткий метр с Гавайских островов» самая солнечная и экзотическая программа фестиваля подарит вам массу положительных эмоций! Все фильмы данной программы будут показаны впервые. Гавайские острова уже давно называют «Тропической площадкой для натурных съемок Голливуда»: именно здесь проходили съемки фильмов «Парк Юрского периода», «Пираты Карибского моря» и даже сериала «Остаться в живых». Однако Гавайи – это не просто декорации, на островах существует своя развитая индустрия кинопроизводства: здесь регулярно снимают фильмы самых разных жанров и форматов, существуют свои кинофестивали и школы кино. В 2010 году доход индустрии кино составил 400 миллионов долларов. Куратор фестивальной программы Джина Карузо, признанный профессионал гавайской киноиндустрии, организатор многочисленных кинопоказов в Doris Duke Theater при Академии искусств в Гонолулу. «Aloha, Hawaii!» представляет фильмы независимых режиссеров с Гавайских островов, в которых находит отражение древняя культура архипелага. Каждый фильм – это попытка по-новому взглянуть на прошлое и настоящее 50-ого штата США. Вы увидите пародию на документальные фильмы канала Discovery, познакомитесь с традиционным гавайским танцем «хула» и узнаете лучший способ познакомиться с девушкой в бикини на Гавайях.

Кадр из фильма «Гонорар»

С 15 мая по 30 июля в Калининградском областном историко-художественном музее пройдет выставка «Политическая карикатура США: вчера и сегодня».

Приключения домов и людей в кино

Sat, 12 May 2012 10:24:00 +0200

В МУАРе в Ночь музеев 19 мая Международный кинофестиваль «2 in 1» представляет архитектурный кинолекторий, посвященный ключевым проблемам архитектуры ХХ века, интерпретированным средствами кино.

Здание-идея как герой фильма. Взаимоотношения здания и его обитателей. Реальные здания и воображаемые. Здания-руины как символ утопии, оставшейся в прошлом.

18-00

ДОМА И ЛЮДИ.
архитектура ради идеи и архитектура ради человека

Ман Рэй, «Мистерия Замка Костей» /Man Ray, Les Mystères du Château de Dé, Франция, 1929, 27 мин.

Первая кинолента, где главный герой – здание, но не человек. Вилла Шарля и Мари-Лор де Ноай в местечке Йер на Лазурном берегу стала одним из символов авангарда. Для аристократической четы, вкладывавшей немалые деньги в движение сюрреализма, архитектор Робер Малле-Стивенс выстроил ультрамодернисткое жилище, а Ман Рэй снял панегирик дому, как будто не нуждающемуся в обитателях. Все люди, присутствующие в кадре, нарочито обезличены. В этой незатейливой короткометражке не зритель, но само пространство становится субъектом зрения.

19-30

Ila Bêka and Louise Lemoine, Koolhaas Houselife, Голландия, 2008, 58 мин.

«Человек попал в автокатастрофу и оказался прикован к инвалидному креслу. Старинный замок, в котором он жил до этого, стал казаться ему тюрьмой. Архитекторы должны были придумать такое жилье, чтобы он не чувствовал никакой ущербности и ограничений».

Примерно такими мыслями руководствовался Рем Колхас при создании знаменитой виллы в Бордо, законченной в 1998 году. В ироничной документальной ленте голландских режиссёров хозяин дома отсутствует, весь рассказ ведётся от лица домработницы: ей приходится бороться с протечками, протаскивать пылесос по узкой лестнице, преодолевать массу прочих неудобств. Для чего создаются такие произведения? Ради удовлетворения амбиций зодчего, для удобства одного отдельно взятого человека или как объекты чистого искусства?

20-45

Мариано Кон, Гастон Дюпра, «Сосед» (El hombre del al lado), Аргентина, 2009, 103 мин.

Комфортно ли жить в памятнике архитектуры посреди большого города? Ведь любое произведение искусства диктует свои правила. В знаменитом особняке Каса Куручет в Буэнос-Айресе, единственном американском произведении Ле Корбюзье, обитает модный дизайнер лет сорока. Он прекрасно разбирается в новейших тенденциях, безусловно обладает хорошим вкусом и ценит то место, где живёт. Увы, его безупречное жилище осаждают туристы с неизбежными фотоаппаратами, а в один прекрасный день соседнее здание приобретает «браток» с совершенно иными эстетическими критериями…

22-45

АРХИТЕКТУРА – ИСКУССТВО УТОПИИ. КИНО - АРХИТЕКТУРА МЕЧТЫ
Фильм о светлом будущем и дальних мирах

Василий Журавлёв, «Космический рейс», 1935 г., 70 мин.

Москва 1946 года. Грандиозный генплан реконструкции социалистической столицы полностью осуществлён: на горизонте высятся многочисленные иллюминированные башни во главе с Дворцом Съездов. Индустриализация страны достигла того уровня, когда стало возможным готовиться к полёту на Луну. Наконец, долгожданный день – почти из центра города стартует ракетоплан «Иосиф Сталин». Сценарий единственного советского фильма 30-х годов на космическую тему создан при участии Константина Циолковского.

Куратор программы: петербургский кинокритик Илья Архипенко.

Время проведения: с 18-00 до 24-00.

Место проведения: Лекторий во Флигеле «Руина» (2-й этаж).

Вход на все мероприятия свободный.

«Датская Волна»: Время путешествий в кинотеатре 35mm

Thu, 10 May 2012 08:42:00 +0200

10-15 мая в Москве в кинотеатре 35mm пройдет Фестиваль нового датского кино «Датская Волна».

Программа фестиваля датского кино, ставшего уже доброй московской традицией, в этом году разнообразна как никогда. Фривольная историческая мелодрама, ироничная лав стори, лирическая комедия, шокирующая киноверсия ситкома, сочный подростковый мюзикл и актуальное документальное кино о метаморфозах современного искусства. Но все столь непохожие по жанру и стилистике фильмы фестиваля связывает одна рифма: странствия по свету. Обитатели маленькой и свободолюбивой страны чувствуют себя вольными гражданами мира и охотно пересекают территориальные границы. Так же ведут себя и герои картин, будь то король-эксцентрик родом из ХVIII века или наши современники, отправляющиеся кто в тайский секс-трип, кто – преображать новую единую Европу арт-работами. И даже те, что не покидают пределов датского королевства, ухитряются серьёзно расширить границы – и допустимого, в том числе. В общем, скучать на просмотрах не придётся – сюрпризы гарантируем.

10 мая, четверг

19:00 Открытие, сбор гостей
19:30 Крепыш / 10 Timer til Paradis
Q&A: режиссер Мадс Маттиесен, актер Ким Кольд

11 мая, пятница
19:30 Королевский роман / En Kongelig Affære

12 мая, суббота
19:00 Суперкласико / SuperClasico

13 мая, воскресенье
17:00 Как у тебя дела / How are you

14 мая, понедельник
19:30 Клоун / Klovn. The Movie

15 мая, вторник
19:30 Кругом любовь / Magi i luften

ФИЛЬМЫ

КРЕПЫШ /10 TIMER TIL PARADIS
Дания, 2012, 92 минуты
Режиссёр: Мадс Маттиесен
В ролях: Ким Кольд, Дэвид Уинтерс, Эльсебет Стеэнтфорт, Барбара Цатлер

Деннис Питерсен – изрезанный глубокими морщинами и щедро покрытый татуировками человек-шкаф, человек-Шрек, похожий на зелёного огра не только гигантским телом и каменной башкой, но и детской наивностью. Профессиональный бодибилдер, подрабатывающий охранником, живёт с сухонькой и седенькой мамой, ведёт себя тише воды-ниже травы и безнадёжно мечтает о постоянной девушке. И вот однажды, последовав примеру друга семьи и закрыв глаза на пассивно-агрессивное поведение мамы, Деннис отправляется в Таиланд, где доступных девушек не счесть... Замкнутый печальный Деннис – постоянный герой дебютирующего в полном метре режиссёра Мадса Маттиесена: он вместе с культуристом Кимом Кольдом придумал этого крепыша пять лет назад для короткометражки «Деннис». Развитие темы привело к появлению трогательной комедии про великана с большим сердцем в мире маленьких людей и неглубоких чувств.

КОРОЛЕВСКИЙ РОМАН /EN KONGELIG AFFAERE
Дания-Германия-Швеция-Чехия, 2012, 128 минут
Режиссёр: Николай Арсел
В ролях: Мадс Миккельсен, Миккель Фольсгаард, Алисия Викандер, Давид Денсик

Датский король Кристиан VII (взошел на престол в 1766 году) проходит в летописях и исторических хрониках как припадочный, да что там, чуть ли не шизофреник. В фильме «Королевский роман» герой обаятельного новичка Миккеля Бо Фольсгарда (за эту бравурную роль он получил приз на недавнем МКФ в Берлине) всего лишь застенчив и вздорен одновременно, в остальном же – отличный, по-хорошему инфантильный парень, любитель распутных женщин, охоты, собак и пьяных кутежей. Но, впрочем, песня не о нём, а о любви. Во время путешествия по Европе и полупринудительного хождения по врачам Кристиан – на свою беду – подружился с одним из них. В Копенгаген доктор медицины Иоганн Фридрих Струэнзе приехал вместе с королём, быстро приобрел вес при дворе и закрутил роман с королевой. Причём сошёлся он с томящейся от равнодушия малахольного супруга англичанкой-вольнодумкой, у которой фрейлины отобрали добрую половину недозволенных в Дании книг, на почве любви к Шекспиру и интереса к Руссо...
О том, что было дальше, история, конечно, не умалчивает, но даже если судьба этого сиятельного треугольника вам известна, фильм способен удивить – как минимум тем, как бесцеремонно освежает довольно ветхий жанр костюмной мелодрамы юмором, лихостью повествования и актёрской смелостью. Есть и еще один интересный момент, напоминающий о предыдущем фильме Николая Арселя «Вся правда о мужчинах», остроумно высказывавшемся на тему взаимопроникновения искусства и жизни. Король Кристиан VII мечтает стать актёром и даже в нудный парламент, набитый индюками в напудренных париках, отправляется выступать, получив от доктора дельный совет: представь, будто ты на сцене и говори.

СУПЕРКЛАСИКО /SUPERCLÁSICO
Дания, 2011, 99 минут
Режиссёр: Оле Кристиан Мадсен
В ролях: Паприка Стеэн, Андерс В. Бертельсен, Адриана Машалино, Себастьян Эстебанес

После ухода жены Кристиан, владелец маленького винного магазина, стал размышлять о самоубийстве. К счастью, до суицида дело не доходит: прихватив с собой 16-летнего сына Оскара, Кристиан отправляется в Буэнос-Айрес, куда его ветреная Анна сбежала к любовнику – звёздному футболисту Боке. Там, под жарким аргентинским солнцем, каждый найдёт свою истину – в вине ли, в любви или разлуке.
Комедия Оле Кристиана Мадсена – одного из самых профессиональных, охотно экспериментирующих с жанрами датских режиссёров – показывает, как в светлую лирику можно переплавить даже тяжёлые чувства пустоты и отчаяния. Безупречен актёрский дуэт национальных звёзд – Паприки Стеэн и Андерса Бертельсена, играющих супругов на грани развода смачно, но без гротескного пережима. Ну а такие милые виньетки, как танго в исполнении гостиничных тараканов, способны подкупить любого скептика.

КАК У ТЕБЯ ДЕЛА /HOW ARE YOU
Дания, 2011, 70 минут
Режиссёр: Янник Сплидсбойль

Для датчанина Михаэля Элмгрина и норвежца Ингара Драгсета 1995-й стал годом начала великой дружбы, любви и, что имеет значение для всего просвещенного человечества, совместного творчества. Сегодня Элмгрин и Драгсет – звёздный дуэт художников, чьи самые известные работы часто встроены в городское пространство. В Копенгагене их Русалочка бесконечно любуется собственным отражением – что, с точки зрения ироничных авторов этой скульптурной инсталляции, отражает и нарциссичность датской политики. А в берлинском Тиргартене, в минуте ходьбы от Бранденбургских ворот, Элмгрин и Драгсет установили мемориал, посвященный гомосексуалистам – жертвам нацистских и коммунистических репрессий, и это точно самый необычный памятник в мире: напоминающая уличный туалет будка с небольшим окошком, в которое можно посмотреть на закольцованное видео с целующимися парнями.
Неигровой фильм о Элмгрине и Драгсете в точных пропорциях сочетает и собственно документальность («Как у тебя дела?» тщательно фиксирует процесс создания работ, среди которых и глобальная инсталляция на Венецианской биеннале 2009 года, и лондонский «клубный» проект), и доверительность, свойственную, как правило, художественному кино.

КЛОУН /KLOVN. THE MOVIE
Дания, 2010, 89 минут
Режиссёр: Миккель Нёргор
В ролях: Франк Вам, Каспер Кристенсен, Маркус Йесс Петерсен, Миа Люне

Похожий на умное насекомое сорокалетний очкарик Франк Вам (имя героя идентично имени актёра) внезапно узнаёт о беременности своей подруги. К роли немолодого отца Франк не то, чтобы готов, но – деваться некуда – надо подтвердить свои чувства к Мии и доказать родительскую состоятельность. Для первого пункта Франк следует совету друзей и дарит подруге «жемчужное ожерелье» – предупреждаем, что это не то, о чём вы подумали (а что это такое на самом деле, в этом буклете написать нельзя – его могут прочесть дети). Ну а чтобы проверить себя на отцовские качества, Франк похищает своего 10-летнего племянника Бо и берёт его в дикое путешествие на каноэ вместе с повёрнутым на сексе другом Каспером... «Клоун» – киноверсия популярного телесериала, невозможного, пожалуй, ни в одной другой стране, кроме Дании: рядом с его неполиткорректностью и вызывающим нижепоясным юмором меркнут любые шалости. Вызов и в том, что рассказ ведётся на полном серьёзе, без намёка на стёб – получается такой гиперреализм из жизни людей, то и дело совершающих нечто дурацкое или непристойное – впрочем, не со зла. Интрига здесь вертится вокруг размера детского члена, а сюжет, который мог бы сделать честь голливудской семейной комедии, расширен сценами группового секса и гомосексуальных эскапад. Самая экзотическая комедия – вряд ли в ближайшем будущем вы увидите что-либо подобное.

КРУГОМ ЛЮБОВЬ /MAGI I LUFTEN
Дания-Швеция, 2011, 90 минут
Режиссёр: Симон Стахо
В ролях: Эмма Сеэстед Хойг, Густав Хинце, Виктория Кармен Сонн, Антон Хоник

Дани любит Лину с ранних детских лет, Лина, в общем, тоже, но рок-звезда Никлас нравится ей больше. Лучшая подруга Лины, Тереза, мечтает подарить свою девственность Стефану, лучшему друга Даниэля. Стефан, в принципе, не против, но есть одно «но» – Терезе он предпочитает парней. Наступает ночь – жаркая, шумная, карнавальная, лучшее время для бодрых подростков, отчаянно пытающихся разрешить свои нелепые и прекрасные проблемы...
Мюзикл о любви в 16 лет раскрашен кислотными цветами, его герои носят причудливые костюмы, напоминающие об ослепительной эпохе глэм-рока, и по жизни передвигаются либо бегом, либо танцуя – третьего не дано; и сексуальное влечение здесь буквально превращается в огонь. Яркое во всех смыслах кино.

ГОСТИ

МАДС МАТТИЕСЕН (MADS MATTHIESEN)

Родился в 1976 году в Копенгагене. В Университете Копенгагена изучал литературоведение и риторику и защитил диссертацию в области современного искусства. В 2008 году прошел режиссерский курс в киношколе «Супер 16». Снял 10 короткометражных фильмов, многие из которых были отобраны в программы престижных фестивалей – «Мама» (Mum, 2006) была показана на кинофестивале в Венеции, а премьера фильма «Деннис» (Dennis, 2008) состоялась на кинофестивале «Сандэнс», где картина участвовала в конкурсе короткометражек. «Деннис» стал основой для первого полнометражного фильма Маттиесена «Крепыш» (Teddy Bear, 2012), который повествует о жизни того же героя, грустного бодибилдера по имени Деннис.

Цена билета - 250-350 руб. Билеты на открытие - 350 руб. Предпродажа - 20 билетов по 100 руб.

Студентам скидки - 2 билета в экономзону по цене одного при предъявлении двух студенческих.

Тарковский. Space на Солянке: программа на 6-10 мая

Sat, 05 May 2012 10:21:00 +0200

В московской галерее на Солянке продолжают работу большая ретроспективная выставка и фестиваль «ТАРКОВСКИЙ. SPACE», посвященные Андрею Тарковскому.

6 мая, воскресенье

Время работы выставки – с 12.00 до 22.00

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

12.15 / 14.05 – «Тарковские. Осколки зеркала» (тв, 4 серии), 2012, реж. И. Изволова, 108 мин.

По мотивам книги сестры режиссера Марины Тарковской «Осколки зеркала»

14.05 / 15.05 – «После Тарковского» (тв, из цикла «Кинескоп»), 1996, реж. П. Шепотинник, 60 мин.

Монологи о Тарковском его ближайших коллег – художника Михаила Ромадина, актера Олега Янковского, актера и фотографа Игната Данильцева и других

15.05 / 15.45 – «Эдуард Артемьев» (тв, из цикла «Острова»), 2006, реж. И. Кукин, 40 мин.

О композиторе, с которым Тарковский работал над фильмами «Солярис», «Зеркало», «Сталкер»

15.45 / 16.40 – «Шавкат Абдусаламов» (тв, из цикла «Острова»), 2011, реж. В. Трояновский, И. Изволова, 52 мин.

Имени этого художника нет в титрах фильмов Тарковского, однако их связывала большая творческая дружба и много, увы, так и не реализованных замыслов…

17.00 / 20.00 – ретроспектива А. Тарковского

«Ностальгия», 1983, СССР–Италия, 128 мин.

Представляет кинокритик Елена Стишова

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

20.00 / 21.40 – «Московская элегия», 1987, реж. А. Сокуров, 86 мин.

Киноэссе одно из самых признанных европейских режиссеров о своем духовном наставнике

7 мая, понедельник

Время работы выставки – с 12.00 до 22.00

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

12.15 / 14.15 – «Антология российского кино» (10 и 11 серии), 2006–2007, реж. М. Киреева, 119 мин.

Фильмы Тарковского в контексте кинематографической эпохи 60-х–70-х…

Программа «Андрей Тарковский. В контексте времени»

14.30 / 17.30 – «Мне 20 лет» («Застава Ильича»), 1964, реж. М. Хуциев, 175 мин.

Киноповесть о молодежи 60-х годов. Когда в книгах и статьях «шестидесятников» заходит речь о «Заставе Ильича», неизменно говорится: «Это был фильм о нас – двадцатилетних. Всё было узнаваемо: переулки, дома, маршруты прогулок героев, квартиры».

В эпизодических ролях снялись культовые фигуры тех лет: Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Александр Митта, Наталия Рязанцева… В фильме использованы документальные съемки вечера поэзии в Политехническом музее с участием Булата Окуджавы, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной….

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

18.00 / 18.40 – «Андрей Тарковский» (тв, из цикла «Человек в кадре»), 2007, реж. А. Вескер, 38 мин.

Творческая биография режиссера

18.40 / 19.20 – «Николай Бурляев» (тв, из цикла «Острова»), 2006, реж. В. Трояновский, 38 мин.

Актер, ребенком и подростком снявшийся в фильмах «Иваново детство» и «Андрей Рублев»

19.20 / 20.00 – «Вячеслав Овчинников» (тв, из цикла «Острова»), 2007, реж. И. Кукин, 39 мин.

О композиторе, с которым Тарковский работал над фильмами «Каток и скрипка», «Иваново детство», «Андрей Рублев»

20.00 / 20.45 – «Дворжецкие» (тв, из цикла «Как уходили кумиры»), 2006, реж. Д. Кужаров, 45 мин.

Судьба известной актерской династии. Среди героев – Владислав Дворжецкий, исполнивший центральную роль в фильме «Солярис»

20.45 / 21.20 – «Алла Демидова» (тв, из цикла «Человек в кадре»), 2008, реж. А. Вескер, 35 мин.

Творческий портрет актрисы, снявшейся в фильме «Зеркало»

21.20 / 21.50 – «Иван Дыховичный» (тв, из цикла «Человек в кадре»), 2008, реж. А. Вескер, 31 мин.

Один из самых признанных режиссеров перестроечной волны, объявленный критикой наследником Тарковского…

8 мая, вторник

Время работы выставки – с 12.00 до 22.00

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

12.15 / 12.55 – «Арсений Тарковский» (тв, из цикла «Острова»), 2006, реж. В. Трояновский, 39 мин.

Отец режиссера и выдающийся русский поэт, за плечами которого – война, позднее признание, потеря сына…

12.55 / 14.00 – «Посредине мира», 1990, реж. В. Амирханян, 65 мин.

Художественно-документальное эссе о поэтическом мире Арсения Тарковского: мать, отец, семья, дом…

14.00 / 15.55 «Арсений Тарковский. Малютка-жизнь», 2004, реж. В. Амирханян, 114 мин.

Фильм-наблюдение. Последние годы поэта…

16.30 / 17.30 – лекция «Солярис» до и после Тарковского»

Читает кандидат филологических наук Юлия Анохина

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

18.00 / 19.45 – «Встречи на Солярисе» (тв, 4 серии), 2010, реж. А. Малюков, 105 мин.

Путешествие во времени актрисы и режиссера, исполнителя роли Харри в фильме «Солярис» Натальи Бондарчук

19.40 / 20.40 – «Вадим Юсов» (тв, из цикла «Острова»), 2009, реж. Е. Ласкари, 39 мин.

О операторе, снявшем фильмы Тарковского «Каток и скрипка», «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис»

20.40 / 21.20 – «Донатас Банионис» (тв, из цикла «Острова»), 2004, реж. В. Трояновский, И. Изволова, 39 мин.

Творческий портрет литовского актера, сыгравшего главную роль в фильме «Солярис», народного артиста СССР Донатаса Баниониса

9 мая, среда

День Победы

Время работы выставки – с 12.00 до 22.00

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

12.15 / 13.10 – «Кино Тарковского» (тв, Великобритания), 1987, 53 мин.

Творческая биография Андрея Тарковского

13.10/ 13.35 – «Таежное лето Андрея Тарковского», 1995, реж. Г. Дегальцев, 25 мин.

О том периоде жизни Тарковского до поступления во ВГИК, когда он, студент второго курса Института востоковедения, оставляет учебу и отправляется с геологической экспедицией в Сибирь

13.35 / 14.05 – «Студент Андрей Тарковский», 2003, реж. Г. Леонтьева, 29 мин.

Тарковский – вгиковец…

14.05 / 14.30 «Малявина. Роща» (тв, из цикла «Кинескоп»), 1995, реж. П. Шепотинник, 25 мин.

Монолог актрисы Валентины Малявиной, исполнившей главную роль в фильме «Иваново детство»

14.30 / 14.50 – «Три Андрея», 1966, реж. В. Мусатова, 18 мин.

Тарковский на съемках фильма «Андрей Рублев», Кончаловский, соавтор сценария этого фильма, на съемках фильма «Первый учитель». Начало пути двух режиссеров…

14.50 / 15.10 – «Михаил Ромм» (тв, из цикла «Как уходили кумиры»), 2005, реж. Д. Кужаров, 20 мин.

Последние годы жизни выдающегося кинорежиссера, народного артиста СССР, вгиковского учителя Андрея Тарковского…

Программа «День посвящений» (игровые фильмы выдающихся режиссеров мира, посвященные Андрею Тарковскому)

15.30 / 16.50 – «Небо над Берлином» (Германия – Франция), 1987, реж. В. Вендерс, 127 мин.

Два ангела, одни из многих таких же, как они — читают сокровенные мысли людей, наслаждаются своей свободой и одновременно немного завидуют смертным, но обречены на бессмертие. В мире ангелов нет времени и нет физических ощущений, а есть лишь дух и мысль…

17.00 / 19.00 – «Триптих» (СССР, Узбекистан), 1977, реж. А. Хамраев, 76 мин.

Воспоминания старого учителя о жизни узбекского села в первые послевоенные годы. Героини фильма – руководитель швейного комбината Халима и сотрудница райисполкома Санобар. История начинается с того, что Халиму бросает муж, давая тем самым понять, что она не достойна своего женского призвания…

Фильм представляет режиссер Али Хамраев.

Программа «Тарковский – нон-стоп»:

19.30 / 21.10 – «Режиссер Андрей Тарковский (Швеция), 1988, реж. М. Лещиловский, 97 мин.

Документальное свидетельство непосредственного участника событий о том, как Андрей Тарковский работал над своим последним фильмом…

В Нью-Йорке открывается Третий Украинский кинофестиваль

Fri, 04 May 2012 10:18:00 +0200

Страсти вокруг донецкого «Шахтера», причины массовой эмиграции украинцев, невероятные судьбы переводчицы Достоевского, оказавшейся в Германии, и военного летчика, сбитого немцами в годы войны. Эти и многие другие темы положены в основу сюжетов игровых и документальных фильмов, включенных в программу Третьего «Кинофеста» в Нью-Йорке. Он открывается 3 мая в Ист-Вилледже, и будет проходить четыре дня в двух залах, архивном кинотеатре Anthology Film Archives и Украинском музее.

Как заявил в интервью «Голосу Америки» директор фестиваля Эндрю Котляр, костяк программы, как и прежде, составляют фильмы об Украине и украинцах.

«В то же время мы видим свою задачу несколько шире, – отметил Котляр. – Есть интересное кино и в других республиках бывшего Советского Союза, которые переживают схожие с Украиной политические и культурные процессы. Мы себя не ограничиваем и не обособляем, пытаемся установить широкие контакты. Если с нами хотят завязать связи, мы охотно откликаемся».

В подборку постсоветских короткометражек вошли ленты в самых разных жанрах из Украины, России, в том числе, из Чечни и Башкирии, а также Польши и США.

В программе смотра – лента «По пересеченной местности» (Cross Country), получившая Золотую Пальмовую ветвь Каннского фестиваля 2011 года в категории короткометражных фильмов. Ее представит режиссер Марина Врода, которая покажет еще одну ленту, «Дождь», и ответит на вопросы зрителей. Врода вошла в небольшую группу кинематографистов, приглашенных устроителями на фестиваль в Нью-Йорк.

Еще один приглашенный кинематографист, автор документального фильма «Другая «Челси» – история из Донецка» Якоб Преусс учился в Париже, Кельне и Варшаве, работал в России и на Украине, где прожил два года. Фильм анализирует острую ситуацию вокруг донецкой футбольной команды «Шахтер», прослеживая связи между политикой, бизнесом и спортом.

В швейцарской ленте «Женщина с пятью слонами» Вадима Ендрейко речь идет не о цирке, а о престарелой переводчице Достоевского Светлане Гайер и ее кропотливой многолетней работе над литературными переводами с русского на немецкий. Ее жизнь полна сложных поворотов. Чтобы выжить в годы войны, Светлана стала переводчицей нацистов в оккупированном ими Киеве. Спустя 65 лет она приезжает в Киев из Германии, где жила все послевоенные годы.

Говоря об аудитории, на которую рассчитывают устроители смотра, Котляр отметил: «Фактически речь идет о нескольких сегментах аудитории. Во-первых, украинцы давней уже волны эмиграции, живущие в Ист-Вилледже. Во-вторых, выходцы из Украины разных лет, владеющие украинским и русским языками, а также эмигранты из всех других республик бывшего Советского Союза. В-третьих, англоязычные любители иностранного и документального кино. Какие-то фильмы апеллируют к определенным частям аудитории, какие-то – ко всем зрителям сразу».

Звезда фильмов о Джеймсе Бонде Ольга Куриленко играет одну из главных ролей в игровой драме «Земля забвения». Глазами ее героини Ани мы увидим как бы заново аварию на Чернобыльской АЭС, перевернувшую жизнь тысяч жителей города Припять. Картину снял израильско-французский режиссер Микале Боганим совместно с Германией, Польшей и Украиной. Чернобыльской теме посвящен еще один фильм, «Хроника трудных дней», снятый Владимиром Шевченко по горячим следам катастрофы. Шевченко умер вскоре после завершения съемок от радиационного облучения.

С момента обретения независимости в 1991 году население Украины сократилось на 6-7 млн человек из-за эмиграции. Согласно опросам общественного мнения, каждый третий житель Украины хотел бы покинуть свою страну навсегда. Режиссер из Киева Володимир Тихий снял несколько коротких фильмов из цикла «Прощай, Украина!», которые будут показаны на «Кинофесте» в присутствии автора.

Как подчеркнул Котляр, «фестиваль – проект нескольких человек». «Мы независимы от больших структур, в том числе государственных органов Украины, – отметил он. – Нам патронируют Генконсульство и Представительство Украины в ООН, но мы не имеем пока контактов ни с Федеральным ведомством по кино, ни с другими украинскими госструктурами. Означает ли это, что мы с них не заинтересованы? Отнюдь нет. Просто все делается постепенно, и мы с каждым годом обрастаем полезными контактами».

В завершение смотра зрители увидят новую украинскую ленту «Тот Кто Прошел Сквозь Огонь» (Firecrosser). Это североамериканская премьера нового фильма режиссера Михаил Ильенко, который рассказал реальную историю летчика, героя Советского Союза Ивана Доценко. Тот был сбит немцами во время Второй мировой войны, попал в плен, а после войны оказался в Канаде, где стал вождем индейского племени. На сайте «Кинофеста» жанр фильма определен как «романтическая баллада».

«Независимость дает нам свободу, в том числе, в формировании программы, что, конечно, приятно, – заметил Котляр. – Одновременно она оборачивается необходимостью отвечать за все, в том числе за обеспечение финансирования. Нам помогли Украинский музей, другие местные спонсоры. И что особенно приятно, нам оказал существенную помощь независимый арт-фонд «Изоляция» из Донецка. Кстати, мы обсуждаем с ними возможность проведения совместной кино акции в Донецке».

В Казани пройдет кинопоказ «Ночь фильмов Романа Полански»

Sat, 28 Apr 2012 10:04:00 +0200

28 апреля в Казани в рамках проекта «Ночной киноклуб» состоится программа «Ночь фильмов Романа Полански». В кинотеатре «Мир» будут показаны три картины Романа Полански (Roman Polanski): «Китайский квартал» (Chinatown, 1974), «Бал вампиров» (The Fearless Vampire Killers /Dance of the Vampires, 1967), «Пианист» (The Pianist, 2002).

Трейлер фильма «Пианист»

Действующий в Татарстане продюсерский центр «Возрождение», в состав которого в основном входит молодежь, считает своим долгом принять непосредственное участие в процессе развития нравственности населения, его духовности, особенно в преддверии Универсиады 2013.

Исходя из этого был разработали проект по созданию в Казани клуба любителей кино – «Ночного киноклуба». Центр «Возрождение» планирует устраивать кинопоказы, которые будут объединены какой-нибудь определенной темой. Они будут отличаться незабываемой атмосферой, которую создадут специально приглашенные актеры и другие творческие люди. В пределах одной ночи будет показываться несколько фильмов, объединенных общей тематикой: либо это фильмы какого-то культового режиссера, либо это фильмы единого тематического плана, а в перерывах участники кинопоказа могут непосредственно принять участие в мини-театрализованных представлениях: актеры в образах героев с экрана будут создавать некий хэппенинг, т.е. действие, в котором принимают участие, как герои, так и зрители.

Трейлер фильма «Бал вампиров»

«Ночной киноклуб» - это и возможность самореализации молодых талантов: актеров, художников, фотографов, будущих сценаристов и режиссеров.

Помимо самого показа, театрализованного действа, конкурсов планируется организовывать в фойе киноцентра различные творческие экспозиции: фото и художественные выставки известных и не очень известных художников, фотографов. Во многом дальнейшие перспективы этого проекта будут зависеть и от пожеланий самих участников «Ночного киноклуба». Основная цель – это не единовременное приятное времяпровождение, а создание духовного союза единомышленников, способных генерировать новые творческие идеи, сообщают организаторы проекта.

Трейлер фильма «Китайский квартал»

Начало в 22-00.

Кинотеатр под открытым небом начнет работу 1 мая в парке Горького

Fri, 27 Apr 2012 09:11:00 +0200

Кинотеатр под открытым небом начнет свою работу 1 мая в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве, сообщила в интервью РИА Новости генеральный директор парка Ольга Захарова.

«С 1 мая на территории парка заработает кинотеатр под открытым небом „Пионер“. Составлена программа показов, также там будут проводиться различные фестивали», — сказала собеседница агентства.

1 мая, за два дня до официальной премьеры, в кинотеатре покажут фильм «Мстители» /The Avengers (2012).

Еще один приятный момент для посетителей — летом по выходным дням в ажурной беседке на белом рояле будет играть пианист. Кроме того, в этом сезоне посетители смогут попробовать несколько сортов фирменного мороженого парка Горького, уточнила Захарова.

Киностудия DEFA на Ленфильме

Thu, 26 Apr 2012 12:32:00 +0200

27 и 28 апреля 2012 года в рамках серии показов проекта «FILMFORUM ТУР» - копродукция студии ГДР DEFA и киностудии «Ленфильм» - будут продемонстрированы две картины немецкого классика Конрада Вольфа (Konrad Wolf): «Гойя, или тяжкий путь познания» (Goya - oder der arge Weg der Erkenntnis) по роману Лиона Фейхтвангера с Донатасом Банионисом в главной роли и автобиографическая военная драма «Мне было девятнадцать» (Ich war neunzehn). Показы пройдут на «Ленфильме», где зрители также смогут посетить выставку, посвященную ленте «Гойя». Фильмы представит режиссер и киновед Александр Поздняков.

Кадр из фильма «Мне было девятнадцать»

История сотрудничества российских и немецких кинематографистов насчитывает не один десяток лет. Еще в 1924 году на базе советского киноателье «Русь» и немецкого кинобюро Общества международной рабочей помощи была создана кинокомпания «Межрабпом-Русь», позже переименованная в «Межрабпомфильм». Именно на этой студии были сняты «Аэлита» Якова Протазанова, «Девушка с коробкой» Бориса Барнета и «Путевка в жизнь» Николая Экка. После Второй мировой традицию совместных советско-германских проектов продолжили фильмы, снятые в копродукции со студией DEFA - главной киностудией Восточной Германии.

Тематическим разнообразием эти картины не отличались. В основном это были драмы о войне, экранизации литературной классики, биографии деятелей революционного движения и лишь в очень редких случаях - ленты о современности. Однако даже в таких узких рамках режиссерам из Советского Союза и ГДР удалось создать настоящие шедевры, которые до сих пор входят в списки лучших фильмов всех времен.

В апрельский блок кинопоказов включены два фильма Конрада Вольфа - штатного гения студии DEFA, режиссера с уникальной биографией. В 1934 году его семья эмигрировала из нацистской Германии в Советский Союз. Вторую мировую Вольф прошел в составе советских войск, дошел до Берлина, в 1945-м был назначен военным комендантом города Бернау. После отучился во ВГИКе в мастерской Сергея Герасимова и уехал в Восточную Германию, где сделал успешную карьеру: Вольф 17 лет руководил Академией искусств ГДР и дважды (в 1959-м и 1968-м) становился лауреатом Национальной премии ГДР. Его старший брат Маркус Вольф почти 30 лет возглавлял Штази - легендарную службу внешней разведки Восточной Германии.

Серию показов 27 апреля откроет «Гойя, или тяжкий путь познания» - экранизация одноименного романа Лиона Фейхтвангера о жизни знаменитого испанского художника Франсиско Гойи. Фильм, снимавшийся в основном на «Ленфильме», сделан с голливудским размахом: дорогие костюмы, роскошные декорации и звезды советского кино в главных ролях. Испания конца XVIII века воссоздана с монументальной тщательностью. Картина балансирует между эпосом и лирикой, повествуя о превращении Гойи из модного придворного художника в бунтаря-одиночку. В роли Гойи - литовский актер Донатас Банионис, также в фильме снялись Михаил Козаков и Людмила Чурсина. В 1971 году лента была удостоена приза Союза художников СССР и специального приза жюри на Московском кинофестивале.

Помимо показа и лекции, зрителей ждет сюрприз. Всего на один день 27 апреля, с 17.00 и до окончания просмотра фильма «Гойя, или тяжкий путь познания», свои двери для любителей кино откроет музей киностудии «Ленфильм». Шаг за шагом гости показа пройдут все этапы кинопроизводства, от сценарного замысла до премьеры. В залах музея они увидят подлинный кабинет сценариста и редактора, гримерную, монтажный стол, на котором клеились негативы великих картин, осветительную технику, включая доисторические прожектора, камеру, снимавшую легендарные киноленты, громоздкую звукозаписывающую аппаратуру, с помощью которой создавались фонограммы, записывали музыку и шумы, фрагменты декораций, костюмы, реквизит, киноафиши, фотографии и многое-многое другое, без чего немыслимо создание фильма.

Также в фойе «Ленфильма» откроется фотовыставка, посвященная съемкам фильма «Гойя, или тяжкий путь познания». Зрители увидят рабочие моменты съемок и побывают «на кинематографической кухне» создателей картины, навеянной драматичной судьбой и полотнами гениального Гойи. Все фотографии взяты из архивов «Ленфильма», каждая из них - настоящий исторический раритет.

28 апреля проект продолжит военная драма «Мне было девятнадцать» - самая пронзительная картина в творчестве Конрада Вольфа. Сценарий фильма основан на военных дневниках режиссера. Главный герой, 19-летний Грегор Хеккер, - немец, выросший в Советском Союзе. В апреле 1945-го он возвращается на родину, в Германию, в составе Красной армии. Среди своих товарищей он единственный, кто не чувствует себя победителем. Вглядываясь в лица соотечественников, Грегор пытается осознать весь масштаб произошедшей трагедии. В главных ролях заняты не только немецкие, но и советские актеры: Василий Ливанов, Галина Польских, Алексей Эйбоженко. Фильм причислен историками кино к списку ста важнейших лент немецкого кинематографа.

Показы игровых картин предваряют короткометражные документальные ленты DEFA: «Обнаженная натура: фотограф Гундула Шульце» (Aktfotografie, z.B. Gundula Schulze, 1983) и «Сентябрьские мысли» (Septembergedanken, 1961).

Вход на все кинопоказы свободный.

РАСПИСАНИЕ

Лектор: Александр Поздняков Президент Петербургской федерации кинопрессы, режиссер, киновед, автор радиопрограммы «Воскресный культпоход» на «Радио России Санкт-Петербург

27 апреля, 19.00

Обнаженная натура: фотограф Гундула Шульце / Aktfotografie, z.B. Gundula Schulze
ГДР, документальный, 1983, 11 мин.
Режиссер: Хельке Миссельвиц

Гойя, или Тяжкий путь познания / Goya - oder der arge Weg der Erkenntnis
ГДР, костюмная драма, 1971, 161 мин.
Режиссер: Конрад Вольф
Сценарист: Ангель Вагенштайн, Конрад Вольф
В ролях: Донатас Банионис, Оливера Катарина, Михаил Козаков, Верико Анджапаридзе, Рольф Хоппе, Людмила Чурсина

Испания, конец XVIII века. Придворный живописец Франсиско Гойя переживает лучшие времена в своей карьере. Его клиентами становятся представители высшего света со всего Мадрида, покровительство ему оказывает сам король Карл IV, ему даже удается добиться внимания самой красивой женщины при дворе - герцогини Каэтаны Альба. Однако чем больше узнает художник о жизни простого народа, тем большее отвращение испытывает он к своим покровителям…

28 апреля, 19.00

Сентябрьские мысли / Septembergedanken
ГДР, документальный, 1961, 15 мин.
Режиссер: Карл Гасс

Мне было девятнадцать / Ich war neunzehn
ГДР, военная драма, 1967, 119 мин.
Режиссер: Конрад Вольф
Сценаристы: Вольфганг Колхазе, Конрад Вольф
В ролях: Йекки Шварц, Василий Ливанов, Алексей Эйбоженко, Галина Польских, Рольф Хоппе, Дженни Грелльман

Грегору Хеккеру было всего восемь лет, когда родители привезли его из Германии в Советский Союз. Сейчас ему 19, на дворе 1945 год, и он возвращается на родину в составе Красной армии. Война скоро закончится, но Грегор, в отличие от своих боевых товарищей, не чувствует эйфории. Он победитель, но по крови относится к побежденным, и его обуревают чувства жалости и сострадания к своим соотечественникам…

БФМ представляет «Фабрику мультфильмов» в «Стране мультфильмов»

Thu, 26 Apr 2012 08:00:00 +0200

С 28 апреля по 6 мая 2012 года одновременно в 9 кинотеатрах Москвы пройдет первый московский мультипликационный Форум «Страна мультфильмов». Для ребят и их родителей приготовлена специальная программа из лучших и самых любимых отечественных мультфильмов!

Открытие первого московского мультипликационного Форума «Страна мультфильмов» состоится 28 апреля 2012 года в 16:00 часов кинотеатре «Художественный». В этот день «Художественный» превратится в самый настоящий «мультиленд». В фойе кинотеатра будет представлена интерактивная программа, которая продолжится в зрительном зале музыкальным шоу для детей «Они возвращаются на Большой экран».

Артисты мюзикла «Бременские музыканты» представят «живое» продолжение одноименного мультфильма – новую версию известной истории о бродячих музыкантах, с любимыми героями в других, неожиданных обстоятельствах.

Перед началом торжественной церемонии открытия 28 апреля в 15 часов кинотеатре «Художественный» состоится брифинг «Новые инициативы в год 100-летия отечественной мультипликации» с участием организаторов, партнеров, почетных гостей мероприятия и СМИ.

БФМ в рамках Форума представляет «Фабрику Мультфильмов» - интерактивную площадку для детей и взрослых. В «Цехах» с утра и до вечера режиссеры и художники будут проводить анимационные мастер-классы. Несмотря на то что наша традиционная «Фабрика» будет в этот раз «маленькая», всех участников будет ждать много нового и необычного. Каждый сможет совершить путешествие в историю анимации, познакомиться со старинными техниками и волшебными приборами для создания движущихся картинок, написать сценарий и создать настоящий мультфильм в трех различных техниках — пластилин, песок и перекладка. Каждый участник станет соавтором мультфильма, а имя его будет вписано в титры.

Возраст участников от 4 лет и выше.

«Фабрика мультфильмов» работает с 12.00 до 17.00 / 30 апреля к/т «Полет», 2 мая к/т «Искра», 4 мая к/т «Молодежный».

28 апреля в день Открытия Форума в кинотеатре «Художественный» с 18:00 до 20:00 будет работать цех «Анимопктикум: Цех оптических игрушек».

Пространство «Фабрики» создают молодые московские дизайнеры и архитекторы.

Вход на все события свободный.

Второй фестиваль CZECH IN в Москве

Wed, 18 Apr 2012 13:07:00 +0200

19-22 апреля в кинотеатре 35mm пройдет Второй фестиваль нового чешского кино в Москве CZECH IN.

РАСПИСАНИЕ

19 АПРЕЛЯ ЧЕТВЕРГ

19:00 CZECH IN: Открытие. Алоис Небель и его призраки; Q&A Томаш Луняк, Яромир 99

20 АПРЕЛЯ ПЯТНИЦА

19:00 Уход

21 АПРЕЛЯ СУББОТА

17:00 На благо всего мира и Ношовице

19:00 Лидице

22 АПРЕЛЯ ВОСКРЕСЕНЬЕ

19:00 Невинность

ФИЛЬМЫ

АЛОИС НЕБЕЛЬ И ЕГО ПРИЗРАКИ /Alois Nebel
2011, Чехия-Германия 84 мин.
Режиссер Томаш Лунак
анимационный

1989 год, отдаленный уголок Чехословакии. Алоис Небель, замкнутый и нелюдимый человек работает на железнодорожной станции. Он редко общается, а вдохновение черпает в подробном изучении расписания поездов. Алоиса преследуют странные и мрачные галлюцинации, и однажды после приступа его отправляют в психиатрическую больницу. Выйдя оттуда и обнаружив, что с работы его уволили, он отправляется в Прагу.

УХОД /ODCHAZENI
2011, Чехия, 94 минуты
Режиссёр: Вацлав Гавел
В ролях: Йозеф Абрхам, Дагмар Вешкрнова-Гавлова, Ярослав Душек, Татьяна Вильгелмова, Эва Голубова, Власта Храмостова, Иржи Лабус, Иржи Махачек

Всемирно известный драматург и политик, президент Чехии Вацлав Гавел впервые выступил в качестве режиссера, сняв фильм по собственной пьесе. Его приход в кинорежиссуру стал некоторым образом символичным. Семья Гавела, прежде всего его дядя Милош Гавел, была тесно связана с развитием чехословацкого кинематографа и созданием отечественной киноиндустрии во времена Первой республики. Сам Гавел с раннего детства мечтал о карьере кинорежиссера. «Уход» – это рассказ о переломном моменте в жизни человека. Вилем Ригер многие годы занимал должность канцлера, но недавно потерял ее, и не может внутренне смириться с этим событием. Он пытается ничего не показывать окружающим, но на самом деле его мир рухнул. Ему нужно пережить распад своего окружения, своего «двора» и осознать, как мало он знал этих людей. «Уход» – это классическая драма о конце. О конце человека, конце эпохи, конце сообщества, конце любви.

НА БЛАГО ВСЕГО МИРА И НОШОВИЦЕ /VSE PRO DOBRO SVETA A NOSOVIC 2010, Чехия, 82 минуты
Режиссёр: Вит Клусак
документальный

Полнометражный документальный фильм «На благо всего мира и Ношовице» – это своеобразный портрет одной маленькой чешской деревни. В ее окрестностях, по словам местных жителей, приземлилось настоящее НЛО – гигантская серебристая фабрика корейского автомобильного завода Хёндэ. Деревня, известная прежде всего своей кислой капустой и пивом «Радегадст», превратилась в промышленную зону. Многие из владельцев полей, на которых сейчас стоит автомобильный завод, долго не хотели продавать свои земли. Но давление соседей и анонимное письмо с угрозой смерти крестьянам и их близким сделали свое дело. Спустя два года после драматических событий, когда фабрика уже начала производить дешевые автомобили, авторы фильма через портреты семи героев создают картину места, неожиданно и безвозвратно изменившегося до неузнаваемости. Теперь это поле, на котором растут автомобили.

ЛИДИЦЕ /LIDICE
2011, Чехия-Словакия, 126 минут
Режиссёр: Петр Николаев
В ролях: Карел Роден, Зузана Фиалова, Зузана Биджовска, Роман Лукнар, Ондржей Новак

«Лидице» рассказывает об обычных людях, которые из-за абсурдного стечения обстоятельств оказались на дороге истории. Деревня Лидице была основана более 600 лет назад. Но в 1942 году, после покушения на второе лицо Третьего рейха Рейнхарда Гейдриха нацисты решили стереть её с лица земли. Они хладнокровно казнили всех мужчин деревни, а женщин и детей отвезли в концентрационные лагеря. Тогда немецкая пропаганда тщательно скрывала факты геноцида гражданского населения, но для Лидице было сделано исключение. Информация о сожжении небольшой чешской деревни распространилась по всему миру.

НЕВИННОСТЬ /NEVINNOST'
2011, Чехия, 98 минут
Режиссёр: Ян Гржебейк
В ролях: Ондржей Ветхий, Анна Лингартова, Зита Моравкова, Аня Гислерова, Гинек Чермак

Путь с вершины на самое дно может быть очень быстрым. Иногда достаточно лишь одной фразы чтобы всё, что строилось и создавалось до сих пор, рассыпалось, как карточный домик. Уважаемый врач, любимый отец и муж обвиняется в тяжком преступлении. За считанные дни он переселяется из хорошей квартиры в тюремную камеру. Оттуда доказать собственную невиновность гораздо тяжелее, особенно когда вам противостоит человек, одержимый местью. Говорят, что правда всегда побеждает ложь и ненависть. Но иногда это не настоящая победа, а всего лишь передышка перед следующим, более ожесточенным боем.

ГОСТИ

ТОМАШ ЛУНЯК /TOMAS LUNAK

Выпускник Школы кинематографии в Злине и ФАМУ в Праге. Его короткометражка «Акробат» была представлена на различных международных фестивалях. Автор музыкальных видеоклипов для групп «The Ecstasy Of Saint Theresa», и «Here», а также рекламных роликов для «UP závody», «Czech Grand Design» или «Tanec Praha». С 2001 года сотрудничал с группой художника и музыканта Яромира 99 «Priessnitz» в качестве режиссера видеоклипов и консультанта по визуальному стилю. Впоследствии именно он стал постановщиком экранизации серии графических романов Яромира 99 «Алоис Небель», работа над которой заняла два года. Фильм «Алоис Небель и его призраки» стал дебютом Луняка в полнометражном кино.

ЯРОМИР 99 /JAROMIR 99

Яромир Швейдик родился в 1963 году в Есениках. После службы в армии собрал свою первую панк-группу «Chlapi z prace» (Парни с работы), которая позже сменила название на «Priessnitz», в честь Винценца Присснитца – основателя знаменитого на всю Европу водолечебного курорта в Есениках. Помимо «Priessnitz» у Яромира 99 есть ещё два музыкальных проекта – «Umakart» и трио «Jaromir 99 and The Bombers». Как художник больше всего известен трилогией графических романов под общим названием «Алоис Небель» созданной в соавторстве с писателем Ярославом Рудишем.

Цена билетов: 250-350 рублей.

Кино земли Баден-Вюртемберг: Смотрим и обуждаем в Санкт-Петербурге

Tue, 17 Apr 2012 07:29:00 +0200

17 и 18 апреля в Санкт-Петербурге в кинотеатре «Аврора» Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге при поддержке Генерального консульства Германии в Санкт-Петербурге представляет в рамках Недели Германии 2012 программу: КИНО ЗЕМЛИ БАДЕН-ВЮРТЕМБЕРГ: СМОТРИМ И ОБСУЖДАЕМ.

Петербургские зрители увидят четыре фильма, снятых недавними выпускниками одной из лучших киношкол Европы - Киноакадемии земли Баден-Вюртемберг. Ни одна из этих картин еще не выходила в российский прокат.

Земля Баден-Вюртемберг известна не только штаб-квартирами автогигантов Daimler, Porsche, Mercedes-Benz и термальным курортом Баден-Баден. Баден-Вюртемберг - это еще и один из главных культурных центров современной Европы. Именно здесь находятся старейшие университеты Германии - Гейдельбергский и Тюбингенский, крупнейший в стране Центр технологии искусства и массовой информации и Штутгартский государственный театр, считающийся самым большим в Европе.

Свое место в истории немецкого кино этот регион занял после того, как в 1991 году в городе Людвигсбург недалеко от Штутгарта была открыта Киноакадемия земли Баден-Вюртемберг. Сейчас это учебное заведение входит в число лучших кинематографических вузов Германии. Обучение здесь ведется в рабочих группах по проектному методу: в академию зачисляют только тех, кто уже имеет опыт работы в киноиндустрии, поэтому студенты с первого же курса начинают снимать кино. Из стен академии они выходят готовыми профессионалами, их дипломные работы попадают в программы крупнейших мировых кинофестивалей и показывают отличные кассовые результаты в национальном прокате. Для укрепления международных связей академия каждый год проводит совместные мастер-классы с киношколой La Femis в Париже и с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе. В 2010 году Киноакадемия земли Баден-Вюртемберг стала единственным вузом Германии, включенным журналом The Hollywood Reporter в список лучших киношкол мира.

В программу «Кино земли Баден-Вюртемберг: смотрим и обсуждаем» вошли четыре картины, снятые недавними выпускниками академии. Две из них - полнометражные дебюты. Криминальный триллер Карстена Унгера «Бастард» - история о похищении 9-летнего мальчика, которую критики сравнивают с работами Романа Полански и Михаэля Ханеке. В главной роли в этом фильме снялась немецкая кинозвезда Мартина Гедек, известная российскому зрителю по ленте «Жизнь других», получившей «Оскара». Второй дебют - фильм Флориана Коссена «Песня во мне», драма о девушке, которая, случайно оказавшись в Буэнос-Айресе, раскрывает тайну своего рождения. В прошлом году эта картина получила премии Немецкой киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана и лучшую музыку. Драма «Невидимая» Кристиана Швохова по сюжету похожа на фильм Даррена Аронофски «Черный лебедь» с Натали Портман: скромная начинающая актриса получает роль своей мечты, но ради перевоплощения в новый образ ей придется полностью изменить себя. Датчанка Стине Фишер Кристенсен, убедительно сыгравшая эту метаморфозу, завоевала приз за лучшую женскую роль на кинофестивале в Карловых Варах. Завершает программу лента Гюзины Кар «Летучие рыбы должны плавать в море» - трагикомедия о непутевой семье из маленького городка на Рейне.

После показов зрители получат возможность обсудить фильмы с их создателями. Картины «Бастард», «Невидимая» и «Летучие рыбы должны плавать в море» представят сценаристы и режиссеры Карстен Унгер, Кристиан Швохов и Гюзин Кар.

Все фильмы демонстрируются на немецком языке с русскими субтитрами.

Цена билета – 200 рублей.

ФИЛЬМЫ ПРОГРАММЫ / РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

Вторник, 17 апреля, 18.30

«Бастард» / Bastard
Германия, 2011, триллер, 129 мин.
Режиссер Карстен Унгер
В ролях: Мартина Гедек, Финн Киршнер, Матиас Кеберлин, Маркус Кройер

Криминальный психолог Клаудия Майнерт берется за расследование нового дела: в городе пропал 9-летний мальчик Николас. Вскоре похитители выходят на связь с помощью видео: связанный ребенок сидит в каком-то темном подвале. Родители Николаса явно что-то не договаривают, однако следы ведут Клаудию вовсе не в родительский дом, а в школу, где учится мальчик. Главными подозреваемыми становятся 13-летние подростки Леон и Матильда.

Вторник, 17 апреля, 21.30

«Песня во мне» / Das Lied in mir
Германия - Аргентина, 2010, драма, 94 мин.
Режиссер Флориан Коссен
В ролях: Джессика Шварц, Михаэль Гвиздек, Рафаэль Ферро, Беатрис Спельцини

31-летняя пловчиха Мария в аэропорту Буэнос-Айреса слышит детскую песенку. Девушка, выросшая в Германии и не говорящая по-испански, внезапно понимает, что знает слова песни наизусть. Чтобы разгадать эту загадку, она решает остаться в Аргентине и побродить по городу, который почему-то кажется ей очень знакомым. Через несколько дней в Буэнос-Айрес приезжает отец Марии и посвящает ее в давнюю семейную тайну… Награды и фестивали Премия Немецкой киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана (Беатрис Спельцини) и лучшую музыку, номинации Немецкой киноакадемии за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу Победитель Международного кинофестиваля в Цюрихе Приз критики ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Монреале

Среда, 18 апреля, 18.20

«Невидимая» / Die Unsichtbare
Германия - Франция, 2011, драма, 113 мин.
Режиссер Кристиан Швохов
В ролях: Стине Фишер Кристенсен, Ульрих Нетен, Дагмар Манцель, Анна Мария Мюэ

Жозефина, студентка театральной школы, получает главную роль в новой пьесе известного режиссера. Однако Камилла, которую ей предстоит сыграть, по характеру совсем не похожа на нее саму: Жозефина - скромная и неуверенная в себе, а Камилла - роковая красавица, сводящая мужчин с ума. Погружение в новый образ приводит к неожиданным последствиям. Девушка перестает различать сценическую и реальную жизнь и все больше удаляется от семьи и друзей.

Среда, 18 апреля, 20.40

«Летучие рыбы должны плавать в море» / Fliegende Fische müssen ins Meer
Германия - Швейцария, 2011, трагикомедия, 84 мин.
Режиссер Гюзин Кар
В ролях: Мерет Беккер, Элиза Шлотт, Барнаби Метшурат, Ханс Петер Мюллер

Эксцентричная Роберта, мать троих детей, живущая в маленьком городке на Рейне, никак не может наладить нормальную жизнь. Старшая дочь, 15-летняя Нана, считает ее худшей мамой на свете. Но когда социальные службы начинают угрожать Роберте лишением родительских прав, девочка задается целью найти матери достойного жениха. Осуществить этот план у нее не получится: в единственного в городе приличного мужчину влюбляется сама Нана, и теперь помощь нужна уже не маме, а дочке…

ГОСТИ

Карстен Унгер /Carsten Unger - режиссер, сценарист

Родился в 1977 году в городе Гютерсло. Работал стажером на студии Vogelsänger, учился актерскому мастерству в Университете Билефельда. В 2007 году окончил Киноакадемию земли Баден-Вюртемберг (отделение режиссуры). Его дипломной работой стал 45-минутный фильм «Голубая обезьяна» - история любви молодого художника и певицы, действие которой происходит в 20-е годы прошлого века. На главную роль режиссер пригласил популярного актера Маттиаса Швайгхефера. Криминальный триллер «Бастард» - полнометражный дебют Карстена Унгера, сделанный в сотрудничестве с телеканалом SWR.

Кристиан Швохов /Christian Schwochow - режиссер, сценарист

Родился в 1978 году в Бергене-на-Рюгене. После окончания школы работал на радио и телевидении. Был автором комедийного радиошоу, телеведущим и репортером. В 2002-м поступил на отделение режиссуры в Киноакадемию земли Баден-Вюртемберг. В качестве дипломной работы в 2008 году снял полнометражный фильм «Дитя ноября» - драму о девушке из Восточной Германии, которая ищет свою мать, много лет назад в поисках лучшей жизни сбежавшую на Запад. Картина с успехом прошла на нескольких международных кинофестивалях и получила две номинации на премию Немецкой киноакадемии - за лучшую женскую роль (Анна Мария Мюэ) и лучший сценарий. «Невидимая» - второй фильм Кристиана Швохова, вышедший в прокат в Германии в феврале 2012 года.

Гюзин Кар /Güzin Kar - режиссер, сценарист

Родилась в 1967 году в Турции, выросла в Швейцарии. Выпускница Киноакадемии Людвигсбурга. Работала в Швейцарии и в Германии в качестве сценариста для кино и телевидения и колумниста в различных периодических изданиях. Автор нескольких романов. Известность приобрела благодаря сценарию к молодежному фильму «Дикие курицы» (2006). Сценарии Гюзин Кар «Все остается по-другому» (2003) и «Летучие рыбы должны плавать в море» (2005) были отмечены премией за лучший сценарий Швейцарского писательского общества (SSA). Кинолента «Летучие рыбы должны плавать в море» (2011) с Мерет Беккер в главной роли – режиссерский дебют Гюзин Кар.

XXI фестиваль Новое польское кино в Санкт-Петербурге

Mon, 16 Apr 2012 01:35:00 +0200

13-19 апреля в Санкт-Петербурге в киноцентре «Родина» проходит фестиваль Новое польское кино.

РАСПИСАНИЕ

16 апреля 19-30

«Меня зовут Ки» / Ki, реж. Лешек Давид, 95 мин.

17 апреля 19-00

«Хитросплетение» / Uwikłanie, реж. Яцек Бромски, 125 мин.

18 апреля 19-15

«Крот» / Kret, реж. Рафаэль Левандовски, 108 мин.

19 апреля 19-30

«Страх высоты» / Lęk wysokości, реж. Бартош Конопка, 90 мин.

ФИЛЬМЫ

МЕНЯ ЗОВУТ КИ / KI
2011, Польша, цветной, 95 мин.
Режиссер Лешек Давид
В ролях Рома Гасиоровска, Адам Воронович, Кшиштоф Оглоза, Сильвия Ющчак, Агнешка Сухора, Кшиштоф Глебиш, Дорота Помыкала, Павел Круликовский, Майя Хирш, Томаш Сапрык, Александра Юста, Агата Кулеша, Януш Хабер, Агнешка Васиньская

Ки (или Кинга) - молодая женщина, которая не соглашается на роль одинокой и замученной матери. Она - как торнадо. Не успеешь с ней заговорить, как она поселится у тебя в квартире со своим двухлетним сыном, разольет вино, а в дверь постучится вьетнамский студент, требуя, чтобы ты помог ему внести ее стиральную машину. Прежде чем ты оглянешься, она попросит несколько сотен взаймы, и забрать из детсада ребенка. Ки использует любого, кто появится на ее пути. Ее мир цветной, яркий и жадный до новых красок. Он никогда не стоит на месте. А сама Ки раздражает и шокирует, но в то же время никого не оставляет равнодушным. Интересно, посетит ли ее когда-нибудь чувство ответственности хотя бы за своего сына?

Лешек Давид (Leszek Dawid)

Родился в 1971 году. Сначала поступил на английское отделение Университета Вроцлава. Параллельно обучался на режиссерском факультете Лодзинской киношколе. Начинал карьеру в качестве продюсера документальных фильмов, многие из которых были отмечены призами на фестивалях. Получив в 2004 году стипендию Берлинской молодежной киноакадемии, а также стипендию имени Анджея Мунка, обучался по специальной программе в Берлине, направленной на подготовку сценаристов высшей категории. В то же время читал лекции на режиссерском факультете Лодзинской киношколы. «Меня зовут Ки» - дебют режиссера в полнометражном игровом кино.

ХИТРОСПЛЕТЕНИЕ / UWIKLANIE
2011, Польша, цветной, 125 мин.
Режиссер Яцек Бромски
В ролях Майя Осташевска, Марек Буковски, Данута Стенка, Анджей Северин, Ольгерд Лукашевич, Петр Адамчик, Кшиштоф Печински

Что должно случиться, чтобы в обыкновенном человеке проснулся убийца? Возможно ли убить в полугипнотическом трансе, и на следующий день ничего не помнить? В этой экранизации криминального бестселлера Зыгмунта Милошевского по следам убийцы идет комиссар Смолар и неуступчивый прокурор Агата, пара очень темпераментная и взрывоопасная, тем более, что их связывает давний роман. Детективам предстоит столкнуться с событиями, о которых давно ходят легенды, но никто не ожидал, что они окажутся правдой. Только вот какая штука: скрываемые годами тайны появляются на свет случайно, или кто-то их специально раскрывает? Триллер Бромского держит зрителя в напряжении до последней сцены.

В России фильм известен также под альтернативным названием «Запутанный».

Яцек Бромский (Jacek Bromski)

Родился в 1946 году во Вроцлаве. Режиссер, сценарист, продюсер. Учился в Варшавской Академии изящных искусств, изучал польскую филологию в Варшавском университете. Окончил Национальную Киношколу в Лодзи. Как режиссер дебютировал в 1982 году фильмом «Алиса». Один из основателей киностудии «Зебра», на которой работает в настоящее время. Президент Ассоциации польских кинематографистов. Вице-президент Международной ассоциации сценаристов и режиссеров, работающих в сфере визуальных искусств. Входит в состав Руководящего Совета Международной организации продюсеров. Лауреат многочисленных наград польских и международных кинофестивалей.

КРОТ / KRET
2010, Польша-Франция, цветной, 108 мин.
Режиссер Рафаэль Левандовски
В ролях Борыс Шыц, Мариан Дзендзил, Магдалена Червинска, Войцех Пшоняк, Славомир Ореховски, Бартоломей Топа, Дарьюш Шымор

Павел зарабатывает на жизнь, занимаясь импортом подержанной одежды из Франции в Польшу. Однажды, на обратном пути одной из таких «деловых поездок» он был потрясен, увидев на первой полосе газеты фото своего отца, Зыгмунта, с подписью - «Предатель». Отец был одним из видных деятелей профсоюза «Солидарность» и считался героем борьбы с тоталитарным режимом. Но теперь его называют секретным осведомителем под кличкой «Крот», доносившим на бастующих рабочих. Павел делает все возможное, чтобы очистить имя отца от такого страшного обвинения - и тогда он встречает человека, таинственно повлиявшего на судьбу и отца, и сына...

Рафаэль Левандовски (Rafael Lewandowski)

Родился в 1969 году в польско-французской семье. Окончил Сорбонну и Парижскую киношколу La Femis. Начинал карьеру как автор короткометражных игровых и документальных фильмов, которые показывались по всему миру (Париж, Нью-Йорк, Иерусалим, Брэдфорд, Вена и т.д.). «Крот» - дебют режиссера в полнометражном игровом кино.

СТРАХ ВЫСОТЫ / LĘK WYSOKOŚCI
2011, Польша, цветной, 90 мин.
Режиссер Бартош Конопка
В ролях Марцин Дороциньский, Кшиштоф Строинский, Дорота Колак, Магдалена Поплавска, Анна Дымна, Мечислав Грабка, Анджей Конопка, Мария Мамона, Яцек Розаньский, Дамиан Матушевский

Покинув провинцию, Томек решает начать новую жизнь в большом городе. Теперь он - телерепортер и семейный человек. Внезапно Томек получает сообщение из психиатрической больницы родного города, где находится его отец, с которым сын в последние годы вообще не виделся. Несмотря на собственные предчувствия и советы близких, Томек все-таки отправляется в родные края. Приехав, он прежде всего продает жилище отца без его ведома, но с каждым новым визитом к больному погружается в мир его переживаний. В результате он втягивается в игру на грани безумия, которая заставит Томека переоценить всю его жизнь.

Бартош Конопка (Bartosz Konopka)

Родился в 1972 году в Мисленице. Получил три высших образования. Окончил кинофакультет Ягеллонского университета в Кракове, факультет журналистики Варшавского университета, а также факультет Радио и Телевидения Силезского университета в Катовице. Прошел полный курс подготовки в Киношколе Анджея Вайды в Варшаве. Начинал кинокарьеру как автор короткометражных картин, как игровых, так и документальных. Его фильм «Кролик по-берлински» (2009) был выдвинут на премию «Оскар». К настоящему времени Бартош Конопка получил более 30 наград, а его картины показывали десятки телеканалов по всему миру. «Страх высоты» - дебют одного из самых перспективных польских режиссеров в полнометражном игровом кино.

Под каким бы углом зрения не рассматривали завершившийся польский киносезон критики, 2011 год ознаменовался триумфальным шествием триллера Ежи Сколимовского «Необходимое убийство» по всему миру. Этот фильм получил «Золотого льва святого Марка» в Венеции и собрал урожай наград в Гдыне, включая премии за режиссуру, операторскую работу, музыку и монтаж. Петербуржцы имели возможность составить свое мнение об этой картине во время Второго международного «Кинофорума». Поэтому, организаторы XXI фестиваля «Новое Польское Кино» решили сделать акцент на фильме «В темноте» другого признанного польского мастера - Агнешки Холланд. Эта картина также с огромным успехом демонстрировалась на кинофестивалях и может посоревноваться со Сколимовским за право называться главным событием года.

Среди работ молодых режиссеров особого внимания удостоились фильмы, созданные выпускниками Киношколы Анджея Вайды, такие, к примеру, как «Даас» (реж. Адриан Панек), «Меня зовут Ки» (реж. Лешек Давид), «Страх высоты» (реж. Бартош Конопка) и «Мужество» (реж. Грег Зглински). Три последние картины смогут оценить зрители нашего фестиваля. Киношкола Анджея Вайды, отметившая в 2011 году свое 10-летие, является уникальным учебным заведением, которое совмещает подготовку кинопрофессионалов с производством фильмов. За короткое время своего существования эта Киношкола выпустила более 50 (!) полнометражных игровых и документальных фильмов, а также более 200 короткометражек. Многие из них демонстрировались на различных международных кинофестивалях и получили множество премий. Петербуржцы могли познакомиться с лучшими короткометражными работами студентов Киношколы Анджея Вайды на фестивале «Начало». К слову, польские студенты увозят из Санкт-Петербурга награды чуть ли не каждый год.

Другой киноорганизацией, справившей 45-летие в 2011 году, стала Ассоциация польских кинематографистов. С момента своего появления в 1966 году она делала все возможное, чтобы объединить кинематографистов, способствовать развитию польского кино, продвигать польские фильмы за границей и, особенно, поддерживать молодых постановщиков. С 1996 года бессменным президентом Ассоциации является давний друг и партнер нашего кинофестиваля режиссер Яцек Бромский. В этом году петербургские зрители увидят его новую картину «Хитросплетение», созданную при участии "Canal +". Невозможно не отметить огромную роль другого нашего партнера Польского Института Искусства Кинематографии при поддержке которого создается множество картин в Польше в том числе и те которые мы показываем на нашем фестивале О роли телевидения в развитии современного кино Польши следует сказать особо.

Во времена экономического кризиса, ТВ продолжает финансировать работы многих польских кинематографистов. Среди картин, представленных на нашем фестивале, целых три обязаны своим появлением Canal + («Меня зовут Ки», «Страх высоты», «Хитросплетение»). Не осталось в стороне и телевидение самой Польши. Оно также активнейшим образом сотрудничает с деятелями кино. Огромную помощь, причем на регулярной основе, оказывает польской кинематографии и Национальный институт киноискусства, логотип которого можно увидеть в начальных титрах буквально каждой третьей польской картины.

Прошедший год показал, что, несмотря на все трудности, польское кино продолжает развиваться ускоренными темпами. Этому способствует слаженная работа самых различных организаций, которые создают комфортную атмосферу для творчества, как признанным мэтрам кино, так и безвестным дебютантам. Впрочем, от неизвестности до успеха - дистанция невелика, что и докажет фильм «Страх высоты» Бартоша Конопки. Ведущие польские кинокритики практически единодушно объявили этого режиссера одним из самых перспективных молодых постановщиков, когда-либо появлявшихся на обширной кинокарте Польши.
Александр Дунаевский, вице-президент Петербургской Федерации Кинопрессы

OPEN INDIA впервые в России

Fri, 13 Apr 2012 10:14:00 +0200

13 апреля 2012 стартует уникальное событие – Первый Всероссийский фестиваль современного индийского кино и культуры Индии OPEN INDIA, приуроченный к 65-годовщине установления российско-индийских дипломатических отношений.

РАСПИСАНИЕ

МОСКВА

13 апреля - Торжественное празднование 65-й годовщины установления российско-индийских дипломатических отношений / Московский Международный Дом Музыки
14-15 апреля - кинопоказы / кинотеатр «РОЛАН»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

16 апреля – Торжественное открытие фестиваля /ДК ЛЕНСОВЕТА
17-22 апреля – кинопоказы / МИРАЖ СИНЕМА, АВРОРА

Сентябрь 2012 Новосибирск, Екатеринбург, Омск, Краснодар

ПРОГРАММА

13 апреля в Международном Московском Доме Музыки фестиваль откроется уникальным выступлением суфийской группы NIZAMI BROTHERS, которое будет сопровождаться завораживающим танцем настоящих индийских дервишей. Тот, кто хоть раз был на концерте суфийской музыки, наверняка ощутил мощный импульс этого сакрального действа – удивительное сочетание одухотворенности и эмоциональной полноты, простоты и древних восточных традиций, внутренней тишины и звуков безвременья Космоса.

В этот вечер звезды Болливуда, сойдя с небосклона, засверкают в Петербурге. Чтобы открыть фестиваль, на сцену ДК Ленсовета выйдут культовые актеры Шарман Джоши и Мадхаван, режиссер Радж Кумар Хирани (фильм «Три идиота») и другие. Прибытие легендарных индийских актеров и режиссеров, которых «носит на руках» Азия, знают и любят в Европе, боготворят в Америке - знаменательное событие для культурной жизни Петербурга, которое обрадует не только российских поклонников Болливуда, но и всех любителей современного кино.

группа NIZAMI BROTHERS

Самая популярная в Индии группа суфийских музыкантов NIZAMI BROTHERS, в течение нескольких десятилетий хранит традиции такого уникального явления как песнопения Qawwali (Каввали). Услышать эту музыку в концертных залах в наши дни – большая редкость. Тем не менее, NIZAMI BROTHERS приедут в Петербург, чтобы 16 апреля открыть фестиваль OPEN INDIA.

Братья Гулам Сабир Низами и Гулам Варис Низами являются одними из самых известных исполнителей Qawwali – суфийской поэзии в сочетании с традиционной музыкой. Они относятся к легендарному роду Сикандрабад Гхарана. NIZAMI BROTHERS гастролируют по миру много лет, считаясь желанными гостями в Англии, США, ЮАР, Испании и других странах. Музыка NIZAMI BROTHERS сравнима по своей энергетике, пожалуй, только с реггей. Она непременно тронет как образованного и тонкого знатока, так и простого слушателя, далекого от этники и аутентичных музыкальных традиций, но готового слушать сердцем. Это уникальный шанс прикоснуться к древним суфийским традициям через магию голоса и храмовые музыкальные практики. Выступление музыкантов по традиции будет сопровождаться кружением танцующих дервишей.

Qawwali (Каввали) — исполнение под музыку суфийской поэзии, распространённое преимущественно в на севере Индии. Традиция Каввали существует более 700 лет. Поэзия Каввали имеет глубокий духовный смысл. Веками слушатели приходили в экстаз в первую очередь от священных стихов, но на Западе, где никто не понимает ни урду, ни фарси, на которых обычно исполняют Каввали, на первый план вышла музыка — то умиротворяющая, то веселая, то горькая и всегда берущая за душу.

Каввали, как правило, начинаются мягко, медитативно и постепенно доходит до очень высокого энергетического уровня, когда сами музыканты и аудитория впадает в гипнотическое состояние - сами музыканты и публика подходят к катарсису и достигают транса, именуемого «ваджд». Ваджд — это экстаз, очищающее от грехов состояние абсолютной умиротворенности, ради которого и затевается вся церемония. Достигнув его, начинают кружиться дервиши, а сердце поющего объединяется с Богом.

В Петербурге фестиваль откроется 16 апреля в ДК ЛЕНСОВЕТА уникальным выступлением суфийской группы NIZAMI BROTHERS и выступлением дервишей. На открытие фестиваля прилетят всемирно известные кинозвёзды Болливуда, которых «носит на руках» Азия, знают и любят в Европе, боготворят в Америке - Амитабх Баччан, Видья Балан, Митхун Чакраборти, Радж Кумар Хирани и другие.. Ожидается приезд ведущих режиссеров, продюсеров индийского кино и дизайнеров Индии. Билеты можно будет приобрести в кассах ДК Ленсовета и театральных кассах города (ДТЗК), а также на сайте bileter.ru.

11 апреля в Посольстве Республики Индия в России прошла официальная пресс-конференция, посвященная открытию OPEN INDIA. С журналистами встретились посол Индии в России г-н Аджай Малхотра, Директор Департамента Кинематографии Раджив Кумар Джейн, директор Негосударственного Фонда «Routes2Roots» (Индия) г-н Ракеш Гупта, президент фестиваля OPEN INDIA Эдуард Сагалаев, а также представитель генерального партнера фестиваля OPEN INDIA, председатель совета директоров АФК Система Владимир Евтушенков.

После громкого открытия фестиваль OPEN INDIA 14 и 15 апреля переместится на Чистые Пруды в кинотеатр «Ролан», где индийский уикенд продолжится кинопрограммой из трех болливудских фильмов.

На открытие OPEN INDIA в Москву и Петербург также приглашены всемирно известные кинозвёзды Болливуда, которых «носит на руках» Азия, знают и любят в Европе, боготворят в Америке - режиссер Раджа Кумар Хирани («Три идиота»), актеры Шарман Джоши и Мадхаван. Не обойдут вниманием фестиваль и официальные лица: посол Индии в России Его Превосходительство г-н Аджай Малхотра, Директор Департамента Кинематографии г-н Раджив Кумар Джейн и Министр информации и вещания Индии г-жа Амбика Сони специально прибудут с визитом в Москву и Петербург с тем, чтобы присутствовать на грандиозном событии российской и индийской культуры.

Доминантный аккорд фестиваля прозвучит уже в Петербурге с 16 по 22 апреля. Именно здесь развернется многоцветный индийский ковер OPEN INDIA, где переплетены музыка и кино, мода и кухня, театр и философия. В культурной столице фестиваль откроется 16 апреля в ДК ЛЕНСОВЕТА выступлением музыкантов группы NIZAMI BROTHERS вместе с танцующими дервишами. А уже с 17 апреля фестивальная жизнь OPEN INDIA заиграет всеми красками на нескольких площадках города: центральными из них станут киноцентр «Мираж-Синема» и кинотеатр «Аврора».

17 апреля в Петербурге за круглым столом соберутся молодые российсие кинематографисты и представители киноиндустрии из Индии. Преподаватели и студенты Санкт-Петербургского Института телевидения, бизнеса и дизайна, российские кинорежиссеры получат возможность обсудить актуальные вопросы развития кинематографа со своими заокеанскими коллегами.

Фестиваль собрал все самые популярные, зрительские, яркие фильмы Болливуда за последние годы. Здесь и фильм, побивший все кассовые рекорды Индии «Три Идиота» (режиссер Раджкумар Хирани), и «Звездочки на земле» - картина Аамира Кхана, номинировавшаяся на Оскар в категории «Лучший иностранный фильм года», «Цвет шафрана», выдвинутый на соискание премии Британской Киноакадемии, «Когда мы встретились» и любимый широкой публикой «Никогда не говори «Прощай», известный своим «звездным» составом.

Завершающим мощным всплеском фестиваль распространится по стране осенью, в сентябре. Индийской культуре откроются двери еще четырех городов России - Новосибирска, Омска, Екатеринбурга, Краснодара. В каждом из них планируется показ фильмов и специальные мероприятия в течение недели.

Помимо кинопрограммы, фестивальная жизнь соединит в себе выступление открытое кулинарное шоу индийских поваров, презентацию мирового бестселлера «Король Болливуда. Шах Рукх Хан или пленительный мир индийского кино», лекции по философии г-на Раджеша Далаля /директора фонда Джидду Кришнамурти/, йога-тренинги с индийскими мастерами, фотовыставки, мехенди-арт и многое другое.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

МОСКВА

14 и 15 апреля 2012
показы фильмов фестивальной программы OPEN INDIA и встреча со звездами Болливуда

Место проведения: кинотеатр «РОЛАН», Чистопрудный бульвар, 12

14 апреля

18.00 – ТРИ ИДИОТА /Three Idiots*, 2009, Индия, 170 мин. режиссер: Раджкумар Хирани
в ролях: Аамир Кхан, Карина Капур и др.

В 18.00 - встреча с режиссером фильма Радж Кумар Хирани, актерами Шарманом Джоши и Мадхаваном, в 19.00 - начало показа фильма.

15 апреля

18.00 –В ПЛЕНУ У МОДЫ / Fashion *, 2008, Индия, 174 мин Режиссер: Мадхур Бхандаркар
в ролях: Приянка Чопра ,Кангна Ранаут ,Мугдха Годсе ,Арбаз Кхан ,Арджан Баджва, Радж Баббар ,Киран Джунея ,Самир

21.10 – СРЕДА /A Wednesday, 2008, Индия, 104 мин. режиссер: Нирадж Пандеу
в ролях: Насируддин Шах, Анупам Кхер, Джимми Шергил и др.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

17-22 апреля 2012
показы фильмов фестивальной программы OPEN INDIA и встреча со звездами Болливуда, открытое кулинарное шоу индийских поваров, фотовыставка «Фотохудожники мира об Индии»

Место проведения: киноцентр МИРАЖ СИНЕМА (Большой пр. П.С., 35) и кинотеатр АВРОРА (Невский пр., 60)

кинотеатр «Мираж Синема»

17 апреля
19.00 – «Три идиота» / Three Idiots * 2009, Индия, 170 мин. Режиссер: Радж Кумар Хирани
В ролях: Аамир Кхан, Карина Капур и др. *( В 19.00 - встреча с режиссером фильма Радж Кумар Хирани, в 20.00 - начало показа фильма )

18 апреля
19.00 – У любви нет причин / Ishquiya, 2009, Индия, 115 мин режиссёр: Абхишек Чаубей
в ролях: Насируддин Шах, Видья Балан, Аршад Варси

19 апреля
18.00 – «Звёздный остров» /Taryanche Bait, 2011, 105 мин. Режиссер: Киран Ядниопавит
В ролях: Винэй Апте, Ашвини Гири, Ашмита Жоглекар, Кишор Кадам, Сачин Кхедекар.

20.00– «Ненавижу истории любви» / I Hate Luv Storys, 2010, Индия, 129 мин.
Режиссер: Пунит Малхотра
В ролях: Имран Кхан, Сонам Капур, Саммир Даттани, Самир Сони, Кавин Даве, Асим Тивари, Бруна Абдуллах.

20 апреля
18.00 – «Проснись, Сид» / Wake Up Sid, 2009, Индия, 138 мин. Режиссер: Аян Мукерджи
В ролях: Ранбир Капур, Конкона Сен Шарма, Шрути Бапна и др.

20.30 – «Среда» / A Wednesday, 2008, Индия, 104 мин. Режиссер: Нирадж Пандеу
В ролях: Насируддин Шах, Анупам Кхер, Джимми Шергил и др.

21 апреля
17.00 – «Звездочки на земле» / Taare Zameen Par, 2007, Индия, 165 мин.
Режиссер: Аамир Кхан, Амол Гуптэ
В ролях: Даршил Сафари, Аамир Кхан, Танай Чхеда, Сачет Энквинир и др.

20.00– «Когда мы встретились» / Jab We Met, 2007, Индия, 138 мин.
Режиссер: Имтиаз Али
В ролях: Шахид Капур, Карина Капур, Тарун Арора и др.

22 апреля
20.00– «Джодха и Акбар» / Jodhaa Akbar, 2008, Индия, 213 мин. Режиссер: Ашутош Говарикер
В ролях: Ритик Рошан, Айшвария Рай, Сону Суд, Пунам Синха и др.

кинотеатр «Аврора»

20 апреля

Большой зал
19.00 – Дели-6 / Delhi-6, 2009, Индия, 141 мин. режиссер: Ракеш Омпракаш Мехра
в ролях: Абхишек Баччан, Сонам Капур, Ом Пури, Вахида Рехман, Риши Капур

Малый зал
21.20 – След от поцелуя на щеке / A peck on the cheek, 2009, Индия, 123 мин.
режиссер: Мани Ратнам
в ролях: Мадхаван, Симран, Дж. Д. Чакраварти, Пракаш Радж

21 апреля

Малый зал
17.00 – Поломанные судьбы / Corporate, 2006, Индия, 144 мин. режиссер: Мадхур Бхандаркар
в ролях: Бипаша Басу, Кэй Кэй Менон, Миниша Ламба, Радж Баббар, Раджат Капур, Самир Даттани, Паял Рохатги

Большой зал
20.00 – Никогда не говори «Прощай» / Never Say Good Bye, 2009, Индия, 193 мин.
режиссер: Каран Джохар
в ролях: Амитабх Баччан, Шахрукх Кхан, Рани Мухерджи, Прити Зинта, Абхишек Баччан, Кирон Кхер, Арджун Рампал

22 апреля

Малый зал
17.00 – В плену у моды / Fashion, 2008, Индия, 174 мин режиссер: Мадхур Бхандаркар
в ролях: Приянка Чопра, Кангна Ранаут, Мугдха Годсе, Арбаз Кхан, Арджан Баджва, Радж Баббар, Киран Джунея, Самир Сони, Киту Гидвани ,Сучитра Пиллай-Малик

Большой зал
20.15 – Три идиота / Three Idiots, 2009, Индия, 170 мин. режиссер: Раджкумар Хирани
в ролях: Аамир Кхан, Карина Капур, Р. Мадхаван, Шарман Джоши

ГОСТИ

Мадхаван Ранганатан/Madhavan Ranganathan
(1 июня 1970)

Популярный индийский актер, сценарист, кинопродюсер и телеведущий. Обладатель множества престижный наград Filmfare Award, Tamil Nadu State Film Awards . Снявшись в фильмах на 8 языках Индии, включая хинди и тамильский, приобрел статус универсального лица индийского кинематографа. Снялся в более чем 40 фильмах, два из них будут показаны на фестивале – «Три Идиота» и «Легкий поцелуй в щеку».

Шарман Джоши/Sharman Joshi
(17 марта 1979)

Актер индийского театра, кино и телевидения. Среди самых известных фильмов с его участием – «Цвет шафрана»/Rang De Basanti, комедия «Весёлые мошенники»/Golmaal и «Жизнь в большом городе»/Life in a metro. В 2009 г. oн сыграл одного из трех персонажей в фильме «Три идиота», получив за эту роль престижную награду IIFA Award. Женат на дочери известного актера индийского кино Према Чопры.

Радж Кумар Хирани/Rajkumar Hirani
(22 ноября 1962)

Один из самых известных режиссеров и сценаристов индийского кинематографа, обладатель многих национальных наград. Радж Хирани прославился серией сатирических фильмов о гангстере с добрым сердцем по имени Братан Мунна. Основным посланием этих фильмов, которые, по мнению многих, сломали стереотипы, сложившиеся об индийском кино, явилась тема гуманизма, любви к ближнему и ненасилия как мощного средства борьбы со злом и пороками в этом мире. Фильм «Братан Мунна 2» (Lage Raho Munna Bhai) - о силе идей Ганди в жизни современного общества - получил мировое признание критиков и явился первым индийским фильмом, который демонстрировался на специальном показе в Ассамблее ООН. На фестивале ОPEN INDIA будет представлена последняя работа режиссера под названием «Три идиота», где едко высмеивается индийская система высшего образования.

12 апреля в Украине стартует Неделя австрийского кино

Thu, 12 Apr 2012 11:16:00 +0200

12 апреля впервые в Украине стартует фестиваль «Неделя австрийского кино». Торжественное открытие киносмотра состоится в Киеве.

Расписание фестиваля «Неделя австрийского кино».

Киев - кинотеатр «Киев» - 12-18 апреля
Донецк - Театр кино им. Шевченко - 13-16 апреля
Одесса - кинотеатр «Родина» - 19-23 апреля
Днепропетровск - кинотеатр «Киностанция» - 19-23 апреля
Львов - Львовский Палац Мистецтв - 21-24 апреля
Харьков - кинотеатр «Боммер» - 10-16 мая

Фестиваль откроется в Киеве лентой «Фальшивомонетчики» /Die Fälscher - криминальной драмой в декорациях Второй мировой войны, основанной на реальных событиях, говорится в пресс-релизе организаторов фестиваля. Выдающийся криминальный талант по фальсификации денег по имени Соломон Сорович во время войны попадает в концетрационный лагерь, где вынужден изготавливать фальшивые британские фунты на нужды нацистов. Эта история, экранизированная режиссером Штефаном Рузовицки, стала первым австрийским фильмом, который получил премию Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке» в 2007 году. Фильм был снят по книге «Мастерская дьявола» Адольфа Бургера, чей сокамерник Соломон Смолянов был ключевой фигурой в нацистской операции «Бернхард», а впоследствии стал прототипом главного героя фильма.

Фильм-открытие киевским зрителям лично представит исполнитель главной роли Соломона Соровича, известный австрийский театральный и кино-актер и режиссер Карл Маркович. 13 апреля почетный гость представит еще один фильм из программы фестиваля, в котором также сыграл одну из главных ролей. В психоаналитической драмеди «Малер на кушетке» /Mahler on the Couch /Mahler auf der Couch о перипетиях жизни венской богемы и, в частности, о лечении знаменитого музыканта Густава Малера у не менее легендарного доктора Фрейда. Карл Маркович предстает в образе не менее выдающегося австрийца - доктора Зигмунда Фрейда. После показов обоих фильмов актер ответит на все вопросы зрительного зала.

Среди фильмов программы хит австрийского проката – комедия «Непреднамеренное похищение фрау Эльфриды Отт» /DIE UNABSICHTLICHE ENTFÜHRUNG DER FRAU ELFRIEDE OTT.
На протяжении двух лет Хорст скрывал смерть своей бабушки, чтобы получать ее пенсию. Все шло хорошо, пока местный политик не решил лично поздравить старушку с 95-летием. Удачная на первый взгляд идея «одолжить» бабушку из ближайшей больницы оборачивается путаницей и чередой осложнений: попавшаяся под руку похитителям бабуля оказывается известной телесериальной актрисой Эльфридой Отт…

В программе фестиваля последний самый успешный фильм режиссера Михаэля Ханеке «Белая лента» /Das weisse Band / The White Ribbon. Картина о странных и зловещих событиях, происходящих в канун Первой мировой войны в протестантской деревеньке на Севере Германии, получила «Золотую пальмовую ветвь», «Золотой Глобус» и номинацию на «Оскар».
Деревня в протестантской северной Германии. 1913-1914 года. Канун Первой мировой войны. История о детях и подростках церковного хора, поддерживаемого деревенским школьным учителем и их семьями: бароном, управляющим, пастором, доктором, акушеркой, землевладельцами. Происшедший загадочный несчастный случай постепенно принимает характер карательного ритуала. Кто стоит за этим всем?..

На фестивале также можно будет увидеть драму «Дыхание» /Atmen - режиссерский дебют актера Карла Марковича, который принес ему многочисленные награды и призы, в том числе - Гран-при последнего киевского МКФ «Молодость».
19-летний Роман Коглер получает возможность досрочно освободиться из колонии для несовершеннолетних правонарушителей. Однако перспектив у него нет: замкнутый и необщительный парень без семьи, кажется, не способен стать полноценным членом общества. После освобождения Роман получает работу в бюро ритуальных услуг. В конце концов, работа, связанная со смертью, подсказывает ему путь к нормальной жизни…

По материалам ФОКУС.ua, Obozrevatel.com

N.I.C.E. в Москве

Tue, 10 Apr 2012 09:04:00 +0200

Конференция, посвященная XV Фестивалю нового кино Италии (N.I.C.E. – New Italian Cinema Event, 11-17 апреля), пройдет 11 апреля в Итальянском Институте Культуры в Москве.

Участвуют:

Адриано Дель Аста, директор Итальянского Института Культуры
Наум Клейман, директор Музея кино
Вивьяна Дель Бланко, директор фестиваля N.I.C.E.
Козимо Савио, председатель художественного комитета N.I.C.E.
Надежда Котова, генеральный директор арт-объединения CoolConnections
Валерия Соларино, актриса, почетный гость фестиваля N.I.C.E.

Начало в 12-00.

Адрес: Малый Козловский переулок, 4

В рамках Фестиваля будут вручены Приз зрительских симпатий, Премия им. Александра Гиммельфарба и премия «Золотой эскиз».

РАСПИСАНИЕ

Кинотеатр 35mm

11 апреля, среда
19:30 Большое девичье сердце / Il cuore grande delle ragazze

12 апреля, четверг
19:00 Лето Мартино / L’estate di Martino; Q&A: Массимо Натале

13 апреля, пятница
19:00 Жизнь одна, возможно, две / Due vite per caso; Q&A: Алессандро Аронадио

14 апреля, суббота
18:40 Первое назначение / Il primo incarico; Q&A: Джорджа Чечере

15 апреля, воскресенье
17:00 Сверчок / The Cricket, Hit the road, бабушка / Hit the road, nonna; Q&A: Дуччо Кьярини
19:00 Кто-то говорит «нет» / C’è chi dice no; Q&A: Джанбаттиста Авеллино

16 апреля, понедельник
19:00 Конфетка / Il gioiellino

17 апреля, вторник
19:00 Весь этот мир - твой / Questo mondo è per te

Кинотеатр «Формула Кино Горизонт»

11 апреля, среда
20:30 Весь этот мир – твой / Questo mondo è per te

12 апреля, четверг
19:30 Большое девичье сердце / Il cuore grande delle ragazze

13 апреля, пятница
19:30 Лето Мартино / L’estate di Martino

14 апреля, суббота
18:30 Жизнь одна, возможно, две / Due vite per caso

15 апреля, воскресенье
19:30 Первое назначение / Il primo incarico

16 апреля, понедельник
19:30 Кто-то говорит «нет» / C’è chi dice no

17 апреля
19:30 Конфетка / Il gioiellino

ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ

ДЖАНБАТТИСТА АВЕЛЛИНО /GIAMBATTISTA AVELLINO, режиссер («Кто-то говорит “нет”»)

Родился в 1957 году в Ливорно. Начинал как автор комиксов, телеоператор на римских телеканалах и автор сценариев для радио. Впоследствии целиком посвятил себя сценаристике и телережиссуре, принимал участие в таких популярных программах, как «Дом Вианелло», «О тех, кто в футболе», фестиваль в Сан-Ремо. В 2007 г. дебютировал как кинорежиссер, сняв вместе с сицилийскими комиками Фикарра и Пиконе комедию «Семь и восемь» (Il 7 e l’8). «Кто-то говорит “нет”» – первая полнометражная лента режиссера.

МАССИМО НАТАЛЕ /MASSIMO NATALE, режиссер («Лето Мартино»)

В 2007 году получил престижную премию имени Франко Солинаса за сценарий «Лето Мартино». Это способствовало получению поддержки со стороны Главного управления по кинематографии Министерства культурного достояния и деятельности в области культуры Италии, а также Кинокомитета области Апулия. Прежде чем обратиться к кинематографу, Натале, крупный театральный режиссер, долгие годы ставил спектакли, а также снимал рекламные ролики. «Лето Мартино» – его первая полнометражная картина.

ДЖОРДЖА ЧЕЧЕРЕ /GIORGIA CECERE, режиссер («Первое назначение»)

Родилась в 1961 году в Кастриньяно-дель-капо, пров. Лечче, училась у Джанни Амелио в Экспериментальном центре кинематографии, работала на съемках его фильмов «Открытые двери» (Porte Aperte) и «Похититель детей» (Il ladro di bambini). Сняла среднеметражную ленту «Землеморе» (Mareterra). Автор сценариев фильмов Эдоардо Уинспира «Живая кровь» (Sangue Vivo) и «Чудо» (Il Miracolo). «Первое назначение» – дебют режиссера в полнометражном кино.

АЛЕССАНДРО АРОНАДИО /ALESSANDRO ARONADIO, режиссер («Жизнь одна, возможно, две»)

Родился в 1975 году в Риме. Режиссер, писатель и сценарист, фотограф, руководитель кинофестиваля. Психолог по образованию (дипломная работа – «Двойничество в кинематографе Дэвида Кроненберга», 2001), он также окончил Киношколу в Лос-Анджелесе (2002). Работал ассистентом режиссера в Италии (с такими мастерами, как Люк Бессон, Джузеппе Торнаторе, Марио Мартоне, Роберто Андо, Чипри & Мареско) и в США на нескольких проектах независимого авторского кино. Снимал рекламные ролики, видеоклипы, короткометражные и документальные ленты.

ДУЧЧО КЬЯРИНИ /DUCCIO CHIARINI, режиссер («Hit The Road, бабушка»)

Родился в 1977 году во Флоренции, окончил юридический факультет Университета Флоренции, затем учился в Лондонской киношколе. Снял множество короткометражных фильмов, в том числе ленту «Совместное одиночество» (Alone Together), вышедшую в финал на Фестивале короткометражного кино в Клермон-Ферране, и фильм «Дядя» (Lo zio) с Марко Мессери, собравший многочисленные призы. Работал ассистентом режиссера у Питера Дель Монте и у Спайка Ли на съемках картины «Чудо Святой Анны» (Miracolo a St. Anna). Последние несколько лет сотрудничает с RAI Radio 3 в качестве автора документальных радиопередач. В настоящий момент работает над первой полнометражной картиной «Чужие диваны» (I divani degli altri), сценарий которой (написанный совместно с Роаном Джонсоном и Давиде Лантьери) в 2011 году вошел в шорт-лист премии имени Франко Солинаса.

ФИЛЬМЫ

Большое девичье сердце / Il cuore grande delle ragazze Италия, 2011, 85 мин.
Режиссер Пупи Авати
В ролях: Изабель Адриани, Стефания Барка, Массимо Бонетти, Андреа Карпинтери, Джанни Кавина, Чезаре Кремонини, Микаэла Рамаццотти, Алессандро Хабер

Начало 30-х годов, глухой городишко в Центральной Италии. В крестьянской семье Виньетти трое детей: маленький Эдо (Марчелло Кароли), Султана (Сара Пасторе) и Карлино (Чезаре Кремонини), молодой человек, который очень нравится девушкам. В семье зажиточных землевладельцев Ости – три дочери, и все на выданье: пересидевшие в невестах Мария и Амабиле и младшая Франческа (Микаэла Рамаццотти). Вынужденные делать хорошую мину при плохой игре, супруги Ости позволяют Карлино встречаться со старшими дочерьми у себя дома в гостиной, надеясь хотя бы одну из них пристроить. Ухаживания Карлино за старшими сестрами Ости прерываются неожиданным приездом Франчески, которую отправили учиться в крупный город. Молодые люди влюбляются друг в друга с первого взгляда… и все планы идут прахом.

Кто-то говорит «нет» / C’è chi dice no
Италия, 2011, 95 мин.
Режиссер Джанбаттиста Авеллино
В ролях: Лука Арджентеро, Паола Кортеллези, Мириам Катания, Паоло Руффини, Джорджо Альбертацци, Клаудио Бигальи

Три однокашника встречаются спустя двадцать лет после окончания школы, и выясняется, что у каждого из них карьера не сложилась из-за чьих-то «протеже». Макс (Лука Арджентеро) – талантливый журналист, но вместо него на штатную работу в газету взяли дочь известного писателя. Ирма (Паола Кортеллези) – ценнейший специалист в своей больнице, но ей отказывают в контракте из-за новой подружки главного врача. Гений уголовного права Самуэле (Паоло Руффини) проводит годы в должности ассистента, а в итоге бездарный зять начальника уводит у него из-под носа место заведующего кафедрой. Похоже, десять лет учебы, дипломы и профессиональные навыки оказались ни к чему, и друзья решают восстать против системы и «задать жару» этим любимчикам начальства, во избежание подозрений поменявшись объектами преследования. Однако ситуация выходит из-под контроля...

Конфетка / Il gioiellino
Италия-Франция, 2011, 110 мин.
Режиссер Андреа Молайоли
В ролях: Тони Сервилло, Ремо Джироне, Сара Фельбербаум, Фаусто Мария Шараппа, Лино Гванчиали

Крупная компания пищевой промышленности, с фабриками на всех пяти континентах и котирующимися на бирже акциями, успешно завоевывает новые рынки. Не компания, а конфетка! Ее основатель и владелец Аманцио Растрелли (Ремо Джироне) ставит на стратегические должности своих ближайших родственников и доверенных людей, не озаботившись тем, что уровень их подготовки лишь немногим выше уровня заурядного бухгалтера. Руководство, не способное противостоять давлению рынка, доводит компанию до того, что она начинает утопать в долгах. Теперь для ее спасения недостаточно подделывать счета, раздувать цифры продаж, заручаться поддержкой политиков и перекладывать на плечи инвесторов последствия все более рискованных финансовых операций. Всё вот-вот поглотит бездна...

Лето Мартино / L’estate di Martino
Италия, 2010, 90 мин.
Режиссер Массимо Натале
В ролях: Трит Уильямс, Луиджи Чиардо, Матильде Мадджо, Симон Борелли, Маттео Пьянецци, Пьетро Мазотти

У четырнадцатилетнего Мартино (Луиджи Чарди) нет матери и сложные отношения с отцом; как и все подростки, Мартино жаждет свободы. Вместе с братом Массимо (Пьеро Мазотти) и девушкой брата Сильвией (Матильде Мадджо), в которую он тайно влюблен, Мартино проводит каникулы на прекрасном апулийском побережье, где расположена база НАТО, и знакомится с американским капитаном Джеффом Кларком (Трит Уильямс). Они становятся друзьями, и не просто на почве любви к серфингу: в капитане, столь непохожем на его родного отца, мальчик обретает идеальную отцовскую фигуру. «Лето Мартино» отсылает нас к романам воспитания, к сказкам и преданиям – среди прочих, к легенде о пирате Драгуте, которую мать рассказывала Мартино, когда он был маленьким… И всё происходит на фоне одного из трагических эпизодов итальянской истории: летом 1980 года.

Весь этот мир – твой / Questo mondo è per te
Италия, 2011, 82 мин.
Режиссер Франческо Фаласки
В ролях: Маттео Петрини, Эуджения Константини, Фабриция Сакки, Массимилиано Бруно, Эдуардо Натоли, Роберто Марини

Тео (Маттео Петрини) – девятнадцатилетний юноша, только что окончивший школу. Выросший на романах легендарных Джона Фанте, Чарльза Буковски и Лучано Бьянчарди, он мечтает сам писать книги. Внезапно Тео оказывается «на передовой»: он вынужден самостоятельно искать средства к существованию из-за финансовых сложностей, вызванных болезнью отца. Юноше приходится столкнуться с суровой реальностью жизни, он берется за самые абсурдные и гротескные подработки, чтобы иметь возможность продолжить обучение. Тео сумеет остаться на плаву в бурном море: поддержка Кьяры (Эуджения Костантини), в которую он влюблен, даст ему силу в достижении поставленных целей. Это фильм в традициях романа воспитания – об отношениях между отцом и сыном, о равных возможностях в учебе и работе, о конфликте между свободой воли и внешними обстоятельствами.

Первое назначение / Il primo incarico
Италия, 2010, 90 мин.
Режиссер Джорджия Чечере
В ролях: Изабелла Рагонезе, Франческо Кьярелло, Альберто Болл, Мириана Протопапа

1953 год. Нена (Изабелла Рагонезе), молодая учительница из Южной Италии, получила первую в своей жизни работу и должна уехать далеко от дома. Она влюблена в молодого человека из высшего класса, Франческо (Франческо Кьярелло), который вроде бы отвечает ей искренней взаимностью; оба убеждены, что расстояние не станет помехой их любви. Новая жизнь оказывается куда хуже, чем Нена себе ее представляла: здание школы рушится на глазах, дети – неуправляемые, вокруг люди, с которыми у нее нет ничего общего. Она держится лишь из гордости и потому, что Франческо восхищается ее стойкостью. Но в один холодный февральский день ей кажется, что любовь потеряна навсегда; чувствуя себя преданной, Нена в отчаянии принимает ошибочное, на первый взгляд, решение, но именно оно подарит ей возможность окончательно повзрослеть и обрести счастье.

Жизнь одна, возможно, две / Due vite per caso
Италия, 2010, 88 мин.
Режиссер Алессандро Аронадио
В ролях: Лоренцо Бальдуччи, Иван Франек, Изабелла Рагонезе, Сара Фелбербаум, Тако Челио

Маттео (Лоренцо Бальдуччи) всего двадцать лет, и он еще не решил, что делать в жизни; свободное время Маттео проводит с приятелями в местном баре под названием «В ожидании Годара», где работает официанткой предмет его воздыханий (Изабелла Рагонезе). Получив работенку в компании, продающей садовый инвентарь, он знакомится с красивой девушкой из хорошей семьи (Сара Фелбербаум) и решает поступить в полицейскую академию. Но что, если в один дождливый день, отвозя друга в больницу, Маттео – вместо того, чтобы вовремя нажать на тормоза, – врежется в другую машину? Что, если в этой машине окажутся два полицейских в штатском, которые в ярости изобьют его до полусмерти? Он все-таки будет стремиться к карьере в органах правопорядка или женится на другой девушке и станет активным участником антиправительственного движения?

Hit the road, бабушка / Hit the road nonna
Италия, 2011, 64 мин.
Режиссер Дуччо Кьярини
В фильме участвуют: Делия Убальди, Дуччо Кьярини, Альберто Кьярини, Джолетта ди Прете, Клаус Фойт

«Hit the road, бабушка» – история Делии Убальди: эта женщина сделала головокружительную карьеру и невероятно разбогатела благодаря деловой хватке, но всего лишилась из-за своего характера. Из Франции, куда в середине 1920-х родители увезли ее совсем ребенком, Делия возвращается на родину под конец Второй мировой войны и выходит замуж. Но послевоенная Италия не для такого предприимчивого человека, как Делия. Уже через несколько лет она бросает мужа и, оседлав волну экономического бума, развивает свой собственный бизнес в сфере моды.

The Cricket
Италия, 2011, 13 мин.
Режиссер Стефано Лоренци В ролях Бирол Унел, Клементе Чеки, Эдоардо Габриэллини

Аэропорт – зона ожидания и безвременья, замкнутое пространство, где все и всё – проездом. Сообщения о рейсах и писк электронных приборов отсчитывают ход времени, и над всем царит мощный гул моторов. Безразличный к окружающей суете, немолодой рабочий трудится, не покладая рук. Но вот его отвлекает неуместный звук, побеждающий прочие звуки… Словно неотступный зов, он завладевает героем фильма, заставляя его задуматься над самим человеческим уделом и принять жизненно важное решение.

LINOLEUM - впервые в Екатеринбурге

Fri, 06 Apr 2012 11:01:00 +0200

Впервые в Екатеринбурге 10, 11 и 13 апреля в Доме кино пройдет фестиваль актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM (Россия, Москва).

В фестивальной афише 3 программы анимации: «Linoleum 2011», «Linoleum 2010», а в завершении фестиваля состоится специальный показ «для взрослых» под названием «Шокирующий LINOLEUM». Организаторы собрали все лучшее, что было показано на фестивале за время его существования. LINOLEUM в Екатеринбурге – это уникальная возможность увидеть более семидесяти ярких и неординарных фильмов известных студий и модных аниматоров! Смелые эксперименты, разнообразие жанров, техник, сюжетов, безграничная фантазия современных художников, которые своим творчеством пишут новейшую историю искусства. Все фильмы демонстрируются на языке оригинале с русскими субтитрами.

Откроет фестиваль 10 апреля в 19.00 программа «Linoleum 2011». Сборник состоит из самых интересных анимационных фильмов прошлого года со всего мира: Польши, Канады, Израиля, Франции, Новой Зеландии и др. Фестиваль Linoleum предоставляет возможность в России увидеть номинантов и призеров крупнейших анимационных фестивалей, которые без сомнения вскоре приобретут статус культовых. В программе music video от DJ и трип-хоп/хип-хоп продюсера из Франции Вакса Тэйлора и гибрида Чарли (Чаплина) и Винстона (Черчилля) – Чарли Винстона виртуознейшим образом выполненный Ромэном; ненормальные человечки, рожденные в воображении японского художника Hikaru Yamakawa; дипломная работа французских студентов о детях Чернобыля в стиле документальной анимации; 6-ти минутный джем-сейшен одиннадцати аниматоров, сменяющих друг друга в эстафете на тему «Путешествие по городу», и фантастический полет вместе с группой Young Galaxy.

11 апреля 19.00 продолжит фестиваль программа «Linoleum 2010», составленная из фильмов, уже получивших как профессиональную, так и зрительскую известность. Яркий тому пример - фильм «Лошадиный медведь», «взорвавший» интернет 2 года назад и получивший после этого широкий фестивальный прокат. Над картиной «Голубь: миссия невыполнима» о приключениях голубя, секретного агента, работали более ста художников и музыкантов - фильм завоевал более 20 наград на крупных фестивалях. Также вы совершите космическое путешествие и встретитесь с инопланетным монстром - сюрреалистический мультфильм задаст вопросы, на которые лучше не знать ответы; узнаете о силуэтной анимации в аргентинской сказочной истории, узнаете, что произошло в черно-белом мире, когда на голову одного из героев упало красное сердце.

Любителей всего необычного мы приглашаем 13 апреля в 19.00 на программу «Шокирующий LINOLEUM». В программе «для взрослых» - фильмы авторов, которые отличаются смелостью выражения своих мыслей и взглядов. Но даже взрослых, возможно, она шокирует! Программа открывается получасовым сборником англичанина Стивена Ирвина. Молодого художника, известного оригинальными music video и короткими философскими зарисовками. Словно бумажные игрушки, складывающиеся в различные комбинации, они создают эффект неожиданности и нерукотворности, как будто это не нарисовано, а сложено случайным образом. В программе - эпатажные фильмы одной из самых известных независимых режиссеров США Сигне Баумане - латвийского режиссера, с середины 1990-х работающей в США, в том числе на студии великого Билла Плимптона. Фильм Teat Beat of sex (Немного о сексе) – откровенная и уморительно смешная история о взрослении девочки-подростка, фильм Birth (Родить ребенка), претендовавший на Золотого берлинского Медведя в 2010 году, рассказывает о 17-летней беременной девушке, которую взрослые пугают предстоящими родами.
История Международного Фестиваля Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM началась в 2006 году в Москве. Его организовали энтузиасты, желающие познакомить московских зрителей с фактом существования анимации как вида искусства. Сейчас LINOLEUM – международное мероприятие с призовым фондом в 10 000 долларов.

Учредителем и организатором фестиваля выступает Автономная Некоммерческая Организация «Анимационное Сообщество», миссия которой - поиск и представление российской публике талантов в мировой анимации и медиа-искусстве. Весной 2012 года фестиваль отправляется в свой первый тур по России! Большая часть фильмов, представленных на фестивале, демонстрируется впервые и не известна широкому зрителю. Это целый пласт, увидеть который возможно только на таких исключительных событиях, как фестиваль LINOLEUM.

В Киеве пройдет І Киевский международный фестиваль короткометражных фильмов

Thu, 05 Apr 2012 10:01:00 +0200

20-22 апреля 2012 года в Киеве состоится масштабное кинособытие весны — І Киевский международный фестиваль короткометражных фильмов (Kyiv International Short Film Festival). Мероприятие призвано объединить вокруг себя всех любителей киноискусства, молодых режиссеров и опытных мастеров со всех уголков земного шара.

Особенность мероприятия заключается в том, что в Киеве впервые состоится бесплатный фестиваль, который охватит лучшие короткометражные фильмы мирового и отечественного кинематографа. Фестиваль ориентирован на зрителей, и одна из основных его целей – знакомство с широкой панорамой актуального мирового кино.

В течение трех дней в кинотеатре «Кинопанорама» зрители смогут посмотреть лучшие конкурсные работы, которые были отобраны из числа более чем 500 присланных заявок из 53 стран мира. Кроме того, на Фестивале также будет представлена внеконкурсная программа, на которой продемонстрируют программы зарубежных партнеров проекта – Стокгольмского кинофестиваля, Киношколы «Nordland» (Норвегия), Киностудии «Nukufilm» (Эстония), Хорватского аудиовизуального центра «Baltic Film School», Краковского Кинофонда (Польша) и др.

Выбирать победителей будет компетентное международное жюри, в составе которого – итальянский режиссер Никола Пиовесан, известный украинский кинематографист Мирослав Слабошпицкий, а председателем жюри станет Йоханнес Палмроос, программный координатор Стокгольмского кинофестиваля.

Основные события фестиваля будут происходить в большом зале «Кинопанорамы» (см. программу). Малый зал, в свою очередь, превратится в платформу для просмотра украинских лент, презентаций иностранных партнеров, неформального общения и образовательных проектов, в том числе с применением технологий онлайн мастер-классов.

ПРОГРАММА

20 апреля, пятница

Большой зал:

17:00 — Best of World Festivals
19:00 — Официальное открытие фестиваля
19:30 — Первая конкурсная часть (Competition I)
21:00 — Балканская ретроспектива «Balkanika»

21 апреля, суббота

Большой зал:

13:00 — Восточный блок фильмов «Go East»
15:00 - «Britfilms»
17:00 — Вторая конкурсная часть (Competition II)
19:00 — Третья конкурсная часть (Competition IИИ)
21:00 — Норвежский панорама, партнер — Киношкола «Nordland»

Малый зал:

15:00 — Презентация документального фильма «Half & Half. Встреча с режиссером Марией Бооль Нанг.
21:00 — UA Shorts (украинский короткометражки). Встречи с режиссерами.

22 апреля, воскресенье

Большой зал:

13:00 - «Waiting For A Superman»
15:00 — Польская панорама
17:00 — Финский панорама
19:00 — Официальное закрытие фестиваля
21:00 - «Hot Shorts» (Испанское и итальянское кино)

Малый зал:

15:00 — UA Shorts (украинский короткометражки). Встречи с режиссерами.
17:00 - «Шведский километр, партнер — Stockholm Film Festival. Встреча с Йоханнесом Палмроосом.

«Из Венеции в Санкт-Петербург»

Thu, 05 Apr 2012 09:31:00 +0200

Фестиваль «Из Венеции в Санкт-Петербург» представит зрителям Северной столицы итальянские ленты с 68 Международного кинофестиваля в Венеции в Киноцентре «Дом Кино» с 5 по 10 апреля.

Церемония открытия фестиваля «Из Венеции в Санкт-Петербург» состоится 5 апреля в 19:30. В рамках церемонии состоится показ киноленты «Ништяк!» режиссёра Ф. Бруни. Это фильм-комедия, победитель последнего кинофестиваля в Венеции в категории Controcampo italiano, полностью посвященной итальянскому кино.

Программа включает в себя показ четырех художественных фильмов итальянских режиссёров («Когда ночь», Кристины Коменчини, «Ништяк!» режиссёра Ф. Бруни, «Последний землянин», Джана Альфонсо Пачинотти, «Картонная деревня» Эрманно Ольми) и трёх документальных фильмов («Сжатые кулаки» режиссера Ф. Инфашелли, «Шуберт. Великий творец» режиссера А. Сарно, «Туда и обратно» режиссер Д. Финоккьяро). В рамках фестиваля также будут показаны пять российских фильмов (петербургских режиссеров и петербургской тематики) – участников Венецианского кинофестиваля с 2004 по 2011 годы: «Бумажный солдат» и «Гарпастум» А. Германа, «Да здравствуют антиподы!» В. Косаковского, «Бриллианты» Р. Хамдамова, «Читаем "Блокадную книгу"», А. Сокурова, режиссера-победителя Венецианского кинофестиваля 2011 года (фильм «Фауст»).

Фестиваль «Из Венеции в Санкт-Петербург», организованный Итальянским Институтом Культуры в Санкт-Петербурге, пройдёт при поддержке Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, под патронажем Международной Венецианской выставки киноискусства, в сотрудничестве с «ЮниКредит», «Энел» и «Ферреро». Фестиваль проводится в Санкт-Петербурге в первый раз.

Цена билета 200 рублей.

РАСПИСАНИЕ

5 апреля

19.30 Открытие фестиваля. «Ништяк!» Ф.Бруни

6 апреля

19.30 «Бумажный солдат» А.Герман
21.20 «Когда ночь» К.Коменчини

7 апреля

17.50 «Да здравствуют антиподы!» В. Косаковский
19.50 «Картонная деревня» Э.Ольми

8 апреля

17.20 «Гарпастум» А. Герман
19.30 «Бриллианты» Р.Хамдамов
«Шуберт.Великий творец» (документ.фильм) А.Сарно
«Туда и обратно» (документ. фильм) Д. Финоккьяро

9 апреля

18.30 «Читаем «Блокадную книгу» А.Сокуров
20.20 «Сжатые кулаки» (документ. фильм) Ф. Инфашелли

10 апреля

19.40 «Последний землянин» Дж.Пачинотти

НИШТЯК! /Scialla!
2011, 95 мин.
Режиссер: Франческо Бруни

От былого писательского таланта Бруно Бельтраме осталось лишь то, что позволяет ему писать на заказ книги для других – биографии футболистов и телевизионных знаменитостей. Его страсть к преподаванию уступила место обычному репетиторству на дому у потерявших желание учиться студентов. Однако среди них выделяется пятнадцатилетний Лука – такой же невежда, как и другие, но жизнерадостный и дерзкий. В один прекрасный день объявляется мать подростка, словно привидение из прошлого, и раскрывает секрет, который переворачивает с ног на голову жизнь Бруно. Лука – его сын, о существовании которого он не знал. Более того, женщина собирается уезжать в командировку в Африку на шесть месяцев, а паренек не может и не хочет ехать с ней.

КАРТОННАЯ ДЕРЕВНЯ /Il villaggio di cartone
2011, 87 мин.
Режиссер Эрманно Ольми

Старый священник много лет прослужил в церкви, которая сейчас уже не нужна и должна быть освобождена. Рабочие срывают со стен церковные убранства, упаковывают самые ценные предметы культа в специальные ящики. Длинная механическая рука крана снимает большое, в человеческий рост распятие, висящее на шпиле над алтарем, чтобы опустить его, словно поверженное, на землю. Бесполезно сопротивляться: ничто не сможет остановить ход событий, которые навязывает новая надвигающаяся реальность. Когда всё закончится, «грабеж» оставит горестную пустоту голых стен.

ТУДА И ОБРАТНО /Andata e ritorno
2011, 45 мин.
Режиссер Д. Финоккьяро

Донателла Финоккьяро рассказывает о своей Катании. Темное прошлое, затем – десять светлых лет большой гражданской и культурной активности, а сейчас – снова темнота. Документальный фильм смотрит в прошлое с досадой и ностальгией, скорее больше на свою юность, а не на ухудшающуюся жизнь города. Во время прогулки по городу рассказывается о Франко Баттиато и о его любви и ненависти к городу, выраженными в бегстве, возвращении и беспомощности. А также приводится интервью с итальянской певицей Кармен Консоли, которая в 90-х годах смогла начать свою карьеру барда именно в Катаниию этот фильм – сентиментальный и очень личный эксперимент, стремящийся рассказать о ситуации, в которую медленно скатываются многие итальянские города.

СЖАТЫЕ КУЛАКИ /Pugni chiusi
2011, 60 мин.
Режиссер Ф. Инфашелли

24 февраля 2010 года группа рабочих предприятия «Винилз» города Порто Торреса Захватывает тюрьму на острове Азинара. Это мирная оккупация, что-то вроде нетрадиционной борьбы. Они живут на острове пятнадцать месяцев, вместе страдают, надеются, плачут, рассказывают. Они вместе переживают человеческую авантюру, которая выходит за рамки профсоюзной борьбы. Добровольное «самозаключение» нужно для того, чтобы привлечь внимание к их ситуации. Они – временные безработные без будущего, потому что политические игры и финансовые манипулации не позволяют истории химического завода в Порто Торресе (а также предприятий Равенны и Порто Маргера) завершиться достойным образом.

ШУБЕРТ. ВЕЛИКИЙ ТВОРЕЦ /Schubert, l’atelier della dolce vita
2011, 37 мин.
Режиссер А. Сарно

«Дольче вита» придумана Федерико Феллини, рассказал о ней Эннио Флайано, а нарядил ее Эмилио Федерико Шуберт, портной звезд и королев. В его блистательном ателье на улице Кондотти, встречались все дйствующие лица международной элиты, высшего римского общества, а также сливки «Голливуда на Тибре», который именно с середины 50-х до середины 60-х находился на подъеме. От Софи Лорен до Джини Лоллобриджиды, от Сарайи до Мартины Кэрол – все были очарованы его уникальным, ярким и женственным стилем до такой степени, что многие из них в то время писали на свадебном приглашении: «Невеста будет одета в платье от Шуберта».

ПОСЛЕДНИЙ ЗЕМЛЯНИН /L’ultimo terrestre di Gipi
2011, 96 мин.
Режиссер Дж. Пачинотти

Действие происходит накануне прибытия на Землю внеземной цивилизации. Инопланетяне попадают в уставшую и разочарованную страну в самом разгаре тяжелейшего экономического кризиса. На появление инопланетян люди реагируют по-разному: от расистского подхода («Сейчас они отберут у нас работу, как это уже раньше сделали китайцы») до сумасбродных религиозно-мистических объяснений. Но мы следим за жизнью Луки Бертаччи. В детстве его бросила мать, поэтому он вырос в атмосфере ненависти к женщинам.

КОГДА НОЧЬ /Quando la notte
2011, 105 мин.
Режиссер К. Коменчини

Главная героиня Марина – молодая мама, обеспокоенная и неопытная. Она живет одна, вдалеке от семьи, в небольшом городке в горах, потому, что хочет наладить контакт со своим ребенком, чтобы не чувствовать себя виноватой, что у нее нет грудного молока и не получается любить сына. Молодая мама стремится уйти от ласкового контроля мужа, матери и сестер, которые угнетают ее своими советами, еще больше усугубляя ее собственную несостоятельность. Манфред – неосознанное второе «я» героини – одинокий горец по призванию. От него, забрав детей, ушла жена, как когда-то его мать оставила его одного с отцом и братьями просто так, без какой бы то ни было причины. Режиссер-писательница затрагивает многие темы: материнской депрессии, так называемых плохих матерей, а также беспокойной и невозможной истории любви.

Сёхэй Имамура: повседневная история Японии

Tue, 03 Apr 2012 08:38:00 +0200

3-6 апреля 2012 года в Минске в кинотеатре «Центральный» пройдет избранная ретроспектива фильмов классика японского кино Сёхэя Имамуры (SHOHEI IMAMURA).

Данная ретроспектива — знаковое событие в культурной жизни наших стран. Ведь Сёхэй Имамура — один из крупнейших режиссеров Японии, чьи фильмы «Легенда о Нараяме» (1983 год) и «Угорь» (1997 год) стали обладателями «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля — одного из самых престижных кинофорумов мира.

Проект — уникальное явление, и минские зрители первыми на просторах СНГ увидят подобную ретроспективу. В программу войдут не демонстрировавшиеся ранее в широком прокате документальные картины («Солдаты, не вернувшиеся на родину», «Дикарь возвращается на родину» и «Пираты Бубуана»), а также радикальная и скандальная для своего времени знаменитая лента «Испарившийся человек», вызвавшая бурю споров о гранях дозволенного в кино. Под занавес ретроспективы пройдет специальный показ игрового фильма «Черный дождь», обладателя приза технической комиссии Каннского кинофестиваля за лучшее изображение.

Все показы в Минске будет представлять младший сын режиссера, член Японской ассоциации кинематографистов, генеральный директор компании «Имамура продакшн» Хиросукэ Имамура (HIROSUKE IMAMURA).

Проект организован Центром визуальных и исполнительских искусств и компанией «Джапан Тобакко Интернэшнл» при поддержке Министерства культуры Республики Беларусь и посольства Японии.

ПРОГРАММА

3 апреля, 18.30

ИСПАРИВШИЙСЯ ЧЕЛОВЕК /Ningen Johatsu (1967)
Замысел: Сёхэй Имамура;
Оператор: Кэндзи Исигуро;
В ролях: Ёсиэ Хаякава, Сигэру Цуюгути
Продолжительность 130 минут (2 часа 10 минут) (черно-белый)
Господин Осима, торговый агент в возрасте 30 лет, исчезает. Нет свидетельств его смерти, близкие, друзья, сослуживцы — никто не знает, что с ним стало. Его невеста начинает поиски и вместе со съемочной группой пытается расследовать этот случай. Один из первых фильмов в истории, смешавший эстетику документального и игрового кино. Он вызвал оживленную полемику в печати о границах дозволенного на экране.

4 апреля, 19.00

СОЛДАТЫ, НЕ ВЕРНУВШИЕСЯ НА РОДИНУ. МАЛАЙЗИЯ / Mikahei o otte Marei-hen № 1 (1970) СОЛДАТЫ, НЕ ВЕРНУВШИЕСЯ НА РОДИНУ. ТАИЛАНД /Mikahei o otteTai-hen N°2 (1971)
Общая продолжительность программы 94 минуты (1 час 34 минуты) (цветной)
Несколько японских солдат не вернулись домой после Второй мировой войны. Сёхэй Имамура отправляется на их поиски в Малайзию, а затем в Таиланд, чтобы понять, почему они предпочли остаться там, как проходит их послевоенная жизнь и что они думают о своей родине.

5 апреля, 19.00

ДИКАРЬ ВОЗВРАЩАЕТСЯ НА РОДИНУ /Muhomatsu kokyo e kaeru (1973)
Продолжительность 50 минут (цветной)
Заключительная часть документальной трилогии о солдатах-невозвращенцах. Через три года после интервью с бывшими японскими солдатами, обосновавшимися в Тайланде, Имамура приглашает одного из них, убежденного империалиста Фудзиту, приехать в Японию.

ПИРАТЫ БУБУАНА / Bubuan no kaizoku (1972)
Продолжительность 46 минут (цветной)
Во время своей поездки на Филиппины Сёхэй Имамура встречает людей, живущих в условиях ужасающей бедности. Вскоре он понимает, что некоторые из этих нищих общин находятся под контролем жестоких вооруженных пиратов. Имамура встречается с этими людьми, чтобы понять их образ жизни. Общая продолжительность программы 96 минут (1 час 36 минут)

6 апреля, 19.00

КАРАЮКИ САН / Karayuki san (1975)
Продолжительность 70 минут (1 час 10 минут) (цветной)
В начале века, в период индустриального развития Японии, в южно-азиатских странах проживало около 2000 японских проституток. Эти женщины рассматривались в качестве «экспортного товара из Японии» и обогатили страну на несколько сотен миллионов йен. Большинство этих женщин из простых семей были похищены, их заставляли работать в ужасающих условиях. Имамура побеседовал с одной из них, 73-летней Кикуйо, чтобы зафиксировать этот драматический фрагмент в истории Японии.

6 апреля, 21.30
Специальный показ (вход бесплатный)

ЧЕРНЫЙ ДОЖДЬ / Kuroi Ame (1989)
Авторы сценария: Масудзи Ибусэ, Сёхэй Имамура, Тосиро Исидо;
Оператор: Такаси Кавамата;
Композитор: Тору Такемицу;
В ролях: Ёсико Танака, Кадзуо Китамура, Эцуко Итихара, Норихеи Мики, Такэси Миике, Томиэ Умэ
Продолжительность 123 минуты (2 часа 03 минуты) (черно-белый)
Приз высшей технической комиссии Каннского кинофестиваля-1989; Специальное упоминание экуменического жюри Каннского кинофестиваля; 9 премий Японской киноакадемии (включая призы за Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучшая женская роль, Лучшая операторская работа, Лучшая музыка, Лучший сценарий и др.)

Экранизация одноименного романа Масудзи Ибусэ. Атомная бомба перевернула, искалечила судьбы всех главных персонажей фильма. Не говоря уже о чисто физических страданиях, она изменила и их психологию. Через пять лет после взрыва все выглядит внешне спокойно в деревне близ Хиросимы: женщины обрабатывают рисовые поля, убирают урожай, сплетничают, мужчины удят рыбу. Но те, кто стал жертвой атомной бомбардировки, больше не чувствуют себя равноправными членами общества. К ним относятся с недоверием, их сторонятся.

ХИРОСУКЭ ИМАМУРА (HIROSUKE IMAMURA) — младший сын режиссера Сёхэя Имамуры, член Японской ассоциации кинематографистов, генеральный директор компании «Имамура продакшн», основанной Сёхэем Имамурой в 1966 году. Компания «Имамура продакшн» занимается производством, продюсированием и дистрибьюцией кинофильмов, а также продюсированием работ Дайсукэ Тэнгана (кинорежиссера и сценариста, старшего сына Сёхэя Имамуры).

При участии компании «Имамура продакшн» были созданы следующие фильмы:

«Порнографы» (1966), «Испарившийся человек» (1967), «Сокровенные желания богов» (1968), «Послевоенная история Японии, рассказанная хозяйкой бара. Жизнь мадам Онборо», «Солдаты, не вернувшиеся на родину. Малайзия», «Солдаты, не вернувшиеся на родину. Таиланд» * (1971), «Караюки-сан» (1972), «Дикарь возвращается на родину», "Пираты Бубуана«(1973), «Месть принадлежит мне» (1979), «Ну и чёрт с ним!» (1981), «Легенда о Нараяме» (1983), «Дзэгэн» (1987), «Чёрный дождь» (1990), «Угорь» (1997), «Доктор Акаги» (1998), «Тёплая вода под красным мостом» (2001) *- документальные телефильмы

ШИФРЫ ВОЙЦЕХА ХАСА: ЛУЧШИЕ РАННИЕ ФИЛЬМЫ

Fri, 30 Mar 2012 09:39:00 +0200

4-8 апреля в Москве в Кинотеатре им. Моссовета пройдет ретроспектива ранних фильмов Войцеха Хаса (Wojciech Has) «ШИФРЫ ВОЙЦЕХА ХАСА».

Фрагмент из фильма «Петля»

РАСПИСАНИЕ

4 апреля 19-30
«ПЕТЛЯ» / «Pętla», 1957, 96 мин.

5 апреля 19-30
«ПРОЩАНИЯ» / «Pożegnania», 1958, 97 мин.

6 апреля 19-30
«ОБЩАЯ КОМНАТА» / «Wspólny pokój», 1959, 92 мин.

7 апреля 17-00
«КАК БЫТЬ ЛЮБИМОЙ» / «Jak być kochaną», 1963, 97 мин.

8 апреля 17-00
«ШИФРЫ» / «Szyfry», 1966, 80 мин.

ФИЛЬМЫ

«Петля» /Pętla
1957 – 96 мин. – ч/б
Сценарий: Марек Хласко (по его одноименному рассказу), Войцех Ежи Хас
Оператор: Мечислав Яхода
В ролях: Густав Холубек, Александра Шлёнская, Тереса Шмигелювна, Тадеуш Фиевский

Разворачивающийся практически в реальном времени рассказ об алкоголике, пытающемся побороть болезнь. Не в силах ждать свою девушку, с которой они должны пойти к врачу, главный герой отправляется бродить по мрачным обшарпанным улицам Вроцлава… Один рецензент писал после выхода картины: «Идите на “Петлю” – это хороший, смелый, честный фильм». Он еще не знал, что эта поразительная лента – первый шаг будущего классика.

«Прощания» /Pożegnania
1958 – 97 мин. – ч/б
Сценарий: Станислав Дыгат (по его одноименному роману), Войцех Ежи Хас
Оператор: Мечислав Яхода
В ролях: Мария Ваховяк, Тадеуш Янчар, Густав Холубек, Станислав Яворский

Любовная история Павла – молодого человека из состоятельной семьи, мечтающего вырваться из своего круга, где правит лицемерие, и Лидки – танцовщицы «с принципами». Их странный короткий роман прервет война, но они встретятся в 1945-м… «Прощания» проникнуты «фирменным» хасовским сочетанием меланхолии и иронии. С этим фильмом связано также начало карьеры известной певицы Славы Пшибыльской, в исполнении которой звучит песня «Помнишь, была осень…». Картина получила приз ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно.

«Общая комната» /Wspólny pokój
1959 – 92 мин. – ч/б
Сценарий: Войцех Ежи Хас (по одноименному роману Збигнева Униловского)
Оператор: Стефан Матыяшкевич
В ролях: Мечислав Гайда, Густав Холубек, Адам Павликовский, Беата Тышкевич, Ирена Нетто

Психологический рассказ об обитателях одной комнаты в варшавском доме – обреченных на бездействие молодых интеллектуалах в межвоенной Польше. Их безуспешные попытки найти место в обществе, работу, счастье в результате приводят к катастрофе…

«Как быть любимой» /Jak być kochaną
1963 – 97 мин. – ч/б
Сценарий: Казимеж Брандыс (по его одноименному рассказу)
Оператор: Стефан Матыяшкевич
В ролях: Барбара Краффтувна, Збигнев Цибульский, Венчислав Глиньский, Здзислав Маклякевич, Веслав Голас

Известная актриса Фелиция по пути в Париж вспоминает, как во время оккупации укрывала молодого актера от гестаповцев. Из любви к нему она была готова идти на любые жертвы… Некоторые критики называли этот фильм венцом «польской школы», поскольку в нем Хас предложил совершенно иную, личностную концепцию взгляда на военное прошлое. Вместе с тем критик Войцех Ендркевич отметил: «Наверное, это одна из наиболее совершенных в нашем кино попыток перевода литературного текста на кинематографический язык». Картина получила три награды на МКФ в Сан-Франциско: за лучший фильм, лучший сценарий и лучшую женскую роль.

«Шифры» / Szyfry
1966 – 80 мин. – ч/б
Сценарий: Анджей Киёвский (по его одноименному рассказу)
Оператор: Мечислав Яхода
В ролях: Ян Кречмар, Збигнев Цибульский, Игнаций Гоголевский, Ирена Хорецкая, Барбара Краффтувна

Полная глубокого драматизма и внутреннего напряжения психологическая драма о разрушительной силе военного прошлого: те, кто пережил войну, не могут забыть ее и вернуться к нормальной жизни, те же, кто оказался в стороне, не в состоянии понять мысли и чувства первых. Главный герой ленты Тадеуш, пожилой участник Первой мировой, Вторую проведший в эмиграции, возвращается в родной Краков по просьбе старшего сына Мачека. Дома он встретит жену, у которой после смерти младшего сына помутился рассудок. Тадеуш пытается узнать правду об обстоятельствах его гибели, но все, что рассказывают родственники и свидетели, напоминает шифры, не поддающиеся разгадке…

Войцех Ежи Хас /Wojciech Jerzy Has (1925, Краков – 2000, Лодзь) почти всю жизнь провел в Кракове – городе особенном, который издавна вдохновлял своей магической атмосферой художников и писателей. Хас сторонился активного участия в жизни профессионального сообщества, ему было комфортно находиться вдали, держать дистанцию. Он славился неразговорчивостью – возможно, еще и поэтому в его фильмах решающая роль всегда принадлежит изображению. Впрочем, нельзя забывать, что Хас учился живописи в Академии изящных искусств. Параллельно окончил курсы кинематографической подготовки, которые были организованы после войны в Кракове (за несколько лет до открытия киношколы в Лодзи).

Как и многие другие режиссеры его поколения, Хас начинал в документалистике. Полнометражный игровой дебют состоялся относительно поздно, в 1957 году. И сразу стало очевидно, что экспрессионистская «Петля» по одноименному рассказу бунтарского писателя Марека Хласко не вписывается в канон классической «польской школы» с ее социально-исторической проблематикой. Критика называла эту ленту самой «черной», самой пессимистичной чуть ли не за всю историю польского кино. Дальше Хас несколько изменил интонацию, обогатив ее лирико-ностальгическими тонами, и тем не менее общее звучание неизменно оставалось трагическим, безысходным.

Со временем картины режиссера все более тяготели к сюрреализму, что наиболее полно выразилось в его единственной ленте 70-х – «Санаторий под клепсидрой» по роману Бруно Шульца (1973). Визуальная изобретательность и пышность достигают пика в трех последних фильмах режиссера, которые позволяют сравнивать его с Питером Гринуэем, однако представляются не столь бесспорными, как предыдущие ленты. В последние годы он не снимал, посвятив себя работе с начинающими кинематографистами. С 1990 по 1996 годы Хас был ректором киношколы в Лодзи (режиссуру он преподавал там с 1974). Также стал первым директором и художественным руководителем студии «Индекс», действующей при киношколе, и помогал делать первые серьезные шаги в профессии таким известным ныне режиссерам, как Малгожата Шумовская или Мариуш Гжегожек.

В этой ретроспективе мы представляем ранний, камерный период творчества Хаса, в котором практически каждая картина – жемчужина, навсегда вошедшая в историю кино. Замечательный киновед Мария Корнатовская однажды сказала: «Он не гонится за актуальностью, не дает обмануть себя сиюминутной конъюнктуре, но в то же время его фильмы связаны – и притом глубоко – с современностью». Возможно, это важнейшая черта Хаса, его главный шифр.

Основная фильмография

1957 Петля / Pętla
1958 Прощания / Pożegnania
1959 Общая комната / Wspólny pokój
1961 Расставание / Rozstanie
1962 Золото / Złoto
1963 Как быть любимой / Jak być kochaną
1965 Рукопись, найденная в Сарагосе / Rękopis znaleziony w Saragossie
1966 Шифры / Szyfry
1968 Кукла / Lalka
1973 Санаторий под клепсидрой / Sanatorium pod klepsydrą
1983 Скучная история / Nieciekawa historia
1985 Писака / Pismak
1986 Личный дневник грешника… написанный им самим / Osobisty pamiętnik grzesznika... przez niego samego spisany
1988 Необычайное путешествие Бальтазара Кобера / Niezwykła podróż Baltazara Kobera

Организаторы ретроспективы: Государственный центральный музей кино, Польский культурный центр в Москве, Общественный центр Восточного округа «Моссовет»

«Позитивное кино vol.3» от АРТкино

Wed, 28 Mar 2012 15:33:00 +0200

С 28 марта в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Новосибирске и других городах фестиваль АРТкино представляет программу короткометражных фильмов «Позитивное кино vol.3».

Фестиваль «Арткино» представляет программу короткометражных фильмов «Позитивное кино». Программа подготавливается к всероссийскому кинопрокатному туру уже третий год подряд. В новом выпуске собрана десятка ярких комедийных короткометражек, созданных молодыми российскими режиссерами, принимавшими участие в конкурсе 4-ого Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» (2011 г.).

Рекомендуется к просмотру в неограниченном количестве 1 апреля и не только!

РАСПИСАНИЕ

Москва к/т «Мир искусства» 1 апреля 19:00
Москва к/т «XL-Мытищи» 5-11 апреля 19:00
Санкт-Петербург «Кино без попкорна» 1 апреля 17:00
Санкт-Петербург к/т «Пик» 5-11 апреля 19:00
Краснодар «Кубань кино» 27-30 марта 18:50, 31 марта-1 апреля 17:10 Воронеж к/т «Иллюзион» 1 апреля-6 мая 20:00
Самара к/т «Художественный» 28 марта — 18:30, 29 марта-1 апреля — 20:30
Оренбург к/т «Космос» 29 марта—4 апреля
Ростов-на-Дону к/т «Дом кино» 29 марта—4 апреля
Челябинск «Кинотеатр имени Пушкина» 31 марта—1 апреля 19:00
Ульяновск к/т «Художественный», к/т «Крылья» 4 апреля
Новосибирск к/т «Киносити» 5-11 апреля 19:00
Чебоксары к/т «Каскад» 5-11 апреля

О ФИЛЬМАХ

Продолжительность: 96 минут

«Москва рай», 2010, 30 минут, режиссер и автор сценария Кирилл Модылевский

В двенадцать лет у каждого из нас были мечты. Мир был таким, каким мы его себе представляли. И, кого бы мы не слушали, какие бы книги мы не читали, он все равно оставался таким. До поры, до времени...

«Лапа моя», 2011, 5 минут, режиссер и автор сценария Сергей Стеженский

Главный герой готовится к самому значительному шагу в своей жизни - сделать своей любимой девушке предложение. Как же он будет удивлен, когда узнает, что у любимой девушки есть свое, не менее значительное предложение.

«Мы разные», 2011, 14 минут, режиссер и автор сценария Олег Болдер

Обычный разговор двух незнакомых друг с другом людей может закончиться крайне неожиданно...

«П/4», 2011, 2 минуты, режиссер и автор сценария Алексей Храмцов

Люди в мире делятся на две категории: одни сидят на стульях, а другие изменяют мир...

«Шла Саша по шоссе», 2010, 5 минут, режиссер и автор сценария Сергей Меринов

Остросоциальный анимационный клип на песню группы «Несчастный случай».

«Там, где водятся звёзды», 2011, 10 минут, режиссер и автор сценария Дмитрий Майоров

Иногда кажется, что жизнь пошла под откос и тут уже ничего не исправить. Но вдруг, неожиданный ход и забытые мечты начинают сбываться. Управляешь ли ты своей судьбой, или являешься частью большего замысла?

«Городок Сердитый», 2011, 6 минут, режиссер и автор сценария Руслан Никулин

Трое коренных жителей городка Сердитый решают сорвать камеру наблюдения с ее коренного места. С этого момента их жизнь становится ярче и интересней…

«Oops», 2011, 7 минут, режиссер и автор сценария Ольга Мишина

Вечер. Конец рабочего дня. Толпа рабочих с завода спешит попасть домой. Герой мультфильма также стремился попасть в свой дом. Но в этот раз что-то пошло не так: он не смог открыть свою дверь! Пришедшие на помощь соседи приложили все свои усилия, чтобы помочь герою. Но соседское содействие оказалось настолько велико и многогранно, что никто и не заметил самого главного...

«Крутой Джо», 2010, 4 минуты, режиссер и автор сценария Антон Королюк

Фильм в жанре вестерн. Победит реально крутой.

«Последний день Булкина И.С.», 2009, 13 минут, режиссёр Алексей Андрианов

Иван Сергеевич Булкин – инструктор по стрельбе. Он живёт холостяцкой жизнью, впрочем, не отказывая себе иногда и в развлечениях. В один из таких дней Иван Сергеевич открывает дверь незнакомцу, который сообщает Булкину, что вся жизнь человека расписана заранее от первого до последнего дня и сегодня Ивану Сергеевичу суждено умереть...

Фестиваль «Весенняя Эйфория» Андрея Плахова

Wed, 28 Mar 2012 15:11:00 +0200

Вчера состоялось открытие авторского фестиваля Андрея Плахова «Весенняя Эйфория» 2012 (27-31 марта) - «И ЗВЕЗДА С ЗВЕЗДОЮ ГОВОРИТ».

Была показана одноименная экранизацией романа Ги де Мопассана «Милый друг» (Bel Ami) Деклана Доннеллана, которая выходит в широкий российский прокат в четверг. Роль «пройдохи» Жоржа Дюруа, ставшим сильным мира сего, исполнил Роберт Паттинсон, а любовниц его героя сыграли Ума Турман и Кристина Риччи.

Пять фильмов «Весенней эйфории» — очень разные не только по тематике и стилю, но и по постановочному размаху. «Милый друг» Деклана Доннелана — экранизация Мопассана, потребовавшая не только специальных костюмов, но и звездных гонораров для Роберта Паттинсона, Кристины Риччи, Кристин Скотт Томас, Умы Турман.

А вот «Гамер» Олега Сенцова снят в Симферополе всего за 20 тысяч долларов в реальных интерьерах салонов компьютерных игр. Зрителю все равно, сколько денег потрачено на картину, важно, чтобы экранная реальность не выглядела «фанерой». Чего стоило воспроизвести апокалиптические видения Джеффу Николсу в «Укрытии», а Анджелине Джоли — ярость сербско-боснийской войны («В краю меда и крови» — фильм, где кинозвезда дебютировала в роли режиссера) — это их профессиональная тайна.

«Учитель поневоле» Тони Кэя — вроде бы бытовая школьная драма, но и она потребовала от постановщика, от исполнителя главной роли Эдриена Броуди не только освоения бюджета, но и мобилизации художественной фантазии.

Куратор программы: Андрей Плахов

Директор, продюсер программы: Сергей Сыч

Фестиваль «ВЕСЕННЯЯ ЭЙФОРИЯ — 2012»

РАСПИСАНИЕ

28 марта, 19.00 — В краю меда и крови / In the Land of Blood and Honey, США, 2012, режиссер Анджелина Джоли, Золотой глобус

29 марта, 19.00 — Укрытие / Take Shelter, США, 2011, режиссер Джефф Николс

30 марта, 19.00 — Гамер / Gamer, Украина, 2011, режиссер Олег Сенцов, приз гильдии кинокритиков фестиваля Дух огня — 2012

31 марта, 19.00 — Закрытие программы. Учитель на замену / Detachment, США, 2011, режиссер Тони Кей

Неизвестный Нагиса Осима в ЦДХ: к 80-летию режиссера

Wed, 28 Mar 2012 11:16:00 +0200

Японский Фонд, Посольство Японии в России, Музей кино 27 марта - 1 апреля представляют в Центральном Доме Художника ретроспективу фильмов Нагисы Осимы (Nagisa Oshima) к 80-летию режиссера: НЕИЗВЕСТНЫЙ НАГИСА ОСИМА.

Нагиса Осима (Nagisa Oshima) – один из самых ярких, будоражащих и темпераментных авторов японского киноискусства. Лидер «японской новой волны», никогда не устававший экспериментировать, он сам себя никогда не причислял ни к одному направлению или стилю. С начала 60-х годов вплоть до начала нового тысячелетия Осима снимал картины, не перестававшие провоцировать зрителя. Он не только отвергал общепринятые правила морали и законы создания кинематографических произведений, но и полностью отрицал все, что существовало до него. Его темы были новыми в то время: послевоенное разобщение в среде молодежи, неудачи левых политических движений, подъем капитализма, постепенно осознание непростого прошлого. Новые темы требовали новой формы, и Осима никогда не переставал ее искать. Неизвестный в России Нагиса Осима – его ранние фильмы, которые прославили режиссера на родине и обозначили новый этап развития японского кино.

27 марта, вторник

20-00 УЛИЦА ЛЮБВИ И НАДЕЖДЫ / Ai to kibo no machi / A Town of Love and Hope, 1959, 62 мин.

28 марта, среда

19-30 ПОВЕСТЬ О ЖЕСТОКОЙ ЮНОСТИ / Seishun zankoku monogatari / Naked Youth (Cruel Story of Youth), 1960, 96 мин.

29 марта, четверг

19-30 КЛАДБИЩЕ СОЛНЦА / Taiyo no hakaba / The Sun's Burial, 1960, 89 мин.

30 марта, пятница

19-30 НОЧЬ И ТУМАН ЯПОНИИ / Nihon no yoru to kiri / Night and Fog in Japan, 1960, 107 мин.

31 марта, суббота

17-00 ИССЛЕДОВАНИЕ НЕПРИСТОЙНЫХ ПЕСЕН ЯПОНИИ / Nihon shunka ko / Sing a Song of Sex, 1967, 103 мин.

19-30 ВОЗВРАЩЕНИЕ ТРЁХ ПЬЯНИЦ / Kaette kita yopparai / Three Resurrected Drunkards, 1968, 80 мин.

1 апреля, воскресенье

19-30 МАЛЬЧИК / Shonen / Boy, 1969, 97 мин.

ФИЛЬМЫ

Улица любви и надежды /Ai to kibô no machi /A Town of Love and Hope
1959, 62 мин., ч/б

Действие происходит в Кавасаки, к югу от Токио, где жил сам Осима. Бедный школьник Масао борется изо всех сил, чтобы помочь семье выжить. Отец погиб, мать больна, младшая сестра умственно неполноценна. Талантливый мальчик разрывается между желанием учиться и необходимостью работать, чтобы поддержать семью. Мать против того, чтобы он бросил школу, Масао вынужден продавать голубей своей сестры. Продажа голубей – что-то вроде жульничества, их можно продавать много раз – ведь при первой возможности они возвращаются домой. Жизнь Масао меняется, когда богатая девочка Кёко покупает у него голубей для своего младшего брата…

Замысел «Улицы» казался вполне традиционным, но Осима снабдил фильм пронзительным трагическим финалом, который перечеркнул спокойный ход повествования: «попранный идеал порождает разрушительный импульс»…

Повесть о жестокой юности /Seishun zankoku monogatari /Naked Youth / Cruel Story of Youth
1960, 96 мин., цв.

Макото учится в средней школе. Однажды Киёси, студент университета, спасает ее от нападения мужчины. На следующий день он встречается с ней. Одновременно чуткий и жестокий, он добивается близости, а потом бросает ее. Неделю спустя она созванивается с ним. Когда Макото ожидает молодого человека в баре, к ней пристают два сутенера. И снова Киёси спасает ее. На этот раз их отношения завязываются по-настоящему. Однако беременность девушки и задержание Киёси за шантаж изменят ситуацию…

Тревогу своих героев Осима стремится передать через судорожные движения мечущейся кинокамеры, отождествляя с ними себя самого. Рецензенты отмечают в этой картине Осимы сильное влияние французского и американского кинематографа – особенно схожесть его героев с бунтовщиками Николаса Рея. Многие называют «Повесть» одной из лучших работ Осимы. В 1960 году режиссер удостоился за нее премии Гильдии кинорежиссеров Японии.

Ночь и туман Японии /Nihon no yoru to kiri /Night and Fog in Japan
1960, 107 мин., цв.

Фильм начинается со свадьбы людей, которые познакомились во время демонстрации. Большинство гостей причастны к студенческим левым движениям. Присутствующий на приеме член Национальной студенческой организации Японии («Дзэнгакурэн») произносит речь, в которой разъясняет разногласия между основным течением студенческого движения и его фракциями, противопоставившими себя руководству. Вспыхивает горячая дискуссия. Она приобретает неожиданный поворот, когда выясняется, что и жених, и невеста по-своему виноваты перед друзьями и соратниками…

Фильм раскрывает и политические темы, и сокровенные чувства самого режиссера. Размышление о том студенческом движении превращается в рассказ о его собственной молодости. Фильм состоит всего из 47 планов-эпизодов, однако фильм не статичен: камера все время находится в движении. Название перекликается с названием документальной ленты Алена Рене о нацистских концлагерях «Ночь и туман». Критика восприняла эту работу как «политическое оружие Осимы» и как «листовку, брошенную в толпу прогрессивным лагерем».

Кладбище солнца /Taiyô no hakaba /The Sun’s Burial
1960, 89 мин., цв.

В трущобах Осаки молодые люди без всяких надежд на будущее постепенно начинают промышлять воровством, проституцией, нападениями и грабежами. Кто-то торгует украденными удостоверениями личности, кто-то продает косметическим компаниям кровь, которую жители ради мизерного заработка сдают в импровизированных медпунктах. Друзья детства Тацу и Такэси неохотно, от отчаяния, присоединяются к одной из банд. Они вынуждены постоянно переезжать, чтобы избежать проблем с полицией. Ханако – молодая амбициозная девушка – сначала вместе со своим отцом участвует в продаже крови, потом объединяет силы с главарем банды. Но вскоре она знакомится с Такэси и берет чувствительного подростка под свое крыло. Отношения становятся запутанными. В историю вплетается убийство…

Картину снимали в Камагасаки, самом большом районе трущоб Токио, с их борьбой за существование не на жизнь, а на смерть. Осима получил за этот фильм в 1961 году награду Гильдии кинорежиссеров Японии как лучший режиссер.

Исследование непристойных песен Японии /Nihon shunka-kô /Sing a Song of Sex
1967, 103 мин., цв.

Четверо школьников, сдав вступительные экзамены в университет, слоняются без дела и фантазируют… Они решают выпить в местном баре со своим учителем и с тремя своими одноклассницами. Учитель поет непристойную фольклорную песню, а затем, на протяжении фильма, эту же песню поют по очереди все ребята-одноклассники… Во многом сымпровизированные сцены, живые уличные съемки, откровенность в освещении проблем молодежи – всем этим фильм напоминает опыты французской Новой волны, а фон из пестрящей рекламы и неоновых огней напоминает о поп-арте и Энди Уорхоле.

Критик Дейв Кер писал: «Исследование непристойных песен Японии» - с трудом поддающаяся классификации смесь сексуальной комедии о старшеклассницах и политическим театром…». Тадао Сато называл фильм «верстовым столбом японского киноавангардизма».

Возвращение трех пьяниц /Kaette kita yopparai /Three Resurrected Drunkards
1968, 80 мин., цв.

Картина начинается как странная, безумная пародия на фильм Ричарда Лестера о «Битлз»: трое участников поп-группы Folk Crusaders резвятся на пляже под музыку, которая напоминает японскую застольную песню. Название фильма взято из этой песни о человеке, который из-за пьянства погибает и попадает в рай, но небеса не могут принять такого пьяницу: поэтому он возвращается на землю. Неведомые злодеи крадут у героев одежду и подкладывают им корейскую школьную и офицерскую форму. Героев принимают за нелегальных иммигрантов, и они попадают в разные полутрагические-полукомические ситуации. Они даже окажутся на военной службе во Вьетнаме. Постепенно история становится криминальной… На 40-й минуте фильм, как ни в чем ни бывало, начинается заново (говорят, во время первых показов аудитория думала, что это ошибка киномеханика, и поднимала шум), как будто давая нелепым героям второй шанс, который они тут же упускают.

Этой экспериментальной картине отдают должное как важному явлению в японском кино 60-х годов – как яркой сатире на предрассудки против корейцев и на войну во Вьетнаме.

Мальчик /Shônen /Boy
1969, 97 мин., цв.

Обычная японская семья (отец, мать, ее пасынок лет десяти и маленький сын по прозвищу Мелкий) занимаются изощренным видом вымогательства. Мать или старший из мальчиков аккуратно, почти виртуозно бросаются под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. А отец шантажирует незадачливых водителей и требует денег за нанесенный ущерб. Отец утверждает, что не может и не должен поступать на работу, так как пострадал от войны. А его сын, не до конца понимающий, во что вовлечен, играет в прятки с самим собой и рассказывает Мелкому сказки о пришельцах из космоса. Страдая от деспотизма отца, он готов сбежать, но его удерживают ответственность за Мелкого, а также смутное влечение к мачехе…

«Мальчик» основан на реальной истории, потрясшей Осиму в 1966 году. Критик Фернандо Ф. Кроче спращивал: может быть, эта едкая и противоречивая картина – в действительности самая откровенная и гуманистическая лента Осимы? Фильм был хорошо принят как в Японии, так и за рубежом. В одном лишь 1969 году он был показан на Каннском, Нью-Йоркском, Венецианском, Лондонском и Венском кинофестивалях.

КИНОСТУДИЯ DEFA: СДЕЛАНО В ГДР

Wed, 28 Mar 2012 09:19:00 +0200

30 и 31 марта в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения пройдут показы фильмов киностудии ГДР DEFA: КИНОСТУДИЯ DEFA: СДЕЛАНО В ГДР.

Весенняя сессия кинопроекта «FILMFORUM ТУР» посвящена особому феномену в истории немецкого кино - фильмам киностудии ГДР DEFA. Откроют программу два показа: 30 марта зрители увидят первый проект студии - снятый сразу после окончания Второй мировой фильм «Убийцы среди нас» (1946) с кинодивой Хильдегард Кнеф в главной роли, а 31 марта - одну из последних лент производства DEFA «Архитекторы» (1990). Программу представляет куратор и режиссер Александр Марков.

Киностудия DEFA была открыта советским оккупационным правительством в 1946 году на развалинах легендарной студии UFA, где в свое время творили великие Фриц Ланг и Фридрих Мурнау. Спустя три года страна была официально разделена на Восток и Запад - на ГДР и ФРГ, и DEFA стала главной киностудией Восточной Германии. Она просуществовала 44 года и закрыла производство в начале 90-х - как раз в тот момент, когда пала Стена, а Германская Демократическая Республика навсегда исчезла с карты мира.

С 1946-го по 1990-й на киностудии DEFA было снято более семисот полнометражных кинолент. Долгие годы считалось, что ее главные достижения - пропагандистские фильмы об антифашистах и деятелях компартии Германии, а также популярные в Советском Союзе и других странах соцлагеря «истерны» про Чингачгука с Гойко Митичем. Новая волна интереса к картинам DEFA появилась в конце 90-х. Выяснилось, что, пока на Западе творили историю немецкого кино Райнер Вернер Фассбиндер, Фолькер Шлендорф, Вим Вендерс и другие известные кинематографисты, за Стеной существовали свои мастера, чьи произведения заслуживают самого пристального внимания киноведов и публики.

Этой весной кинопроект «FILMFORUM ТУР» знакомит своих зрителей с раритетными фильмами, которые были признаны достоянием немецкого кинематографа, но в Советском Союзе и в России и либо не выходили на экраны вообще, либо были незаслуженно забыты.

Откроет весеннюю серию кинопоказов драма Вольфганга Штаудте «Убийцы среди нас» (1946) - первый немецкий послевоенный фильм и одновременно первый фильм, снятый на только что открытой киностудии DEFA. Это история о возвращении жителей в разрушенный Берлин и об их попытках наладить мирную жизнь в стране, лежащей в руинах. Режиссер Вольфганг Штаудте снимал эту картину «по горячим следам», в декорациях, предоставленных самой жизнью: появляющиеся в кадре разрушенные дома и разбитые дороги - вполне реальные. По мнению историков кино, «Убийцы среди нас» входят в список ста лучших лент немецкого кино. Именно этот фильм сделал звездой исполнительницу главной роли Хильдегард Кнеф - актрису, которую сами немцы называли «второй Марлен Дитрих».

Драма «Архитекторы» в постановке Петера Кахане - один из последних проектов студии DEFA, вышедший в 1990 году. Эта картина с почти документальной точностью фиксирует стагнацию социалистической системы ГДР: герой-архитектор, проектирующий автобусные остановки, получает заказ своей мечты, но не может реализовать свои идеи из-за бюрократических проволочек, неэффективных законов и массовой «утечки мозгов» на Запад. В этом фильме впервые в кино ГДР фигурируют контрразведка Штази и тема эмиграции.

Показы игровых картин предваряют короткометражные документальные ленты DEFA: «Берлин возрождается» (1946) и «Tuba Wa Duo» (1989).

Места показов по традиции соответствуют заявленной теме программы: сеансы весенней сессии проекта FILMFORUM TOUR пройдут в местах, связанных с обучением, изучением и производством кино.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

Лектор: Александр Марков
Режиссер, куратор. Перевел с немецкого книгу «Логика изображения» Вима Вендерса

30 марта, 19-00

Берлин возрождается / Berlin im Aufbau
ГДР, документальный, 1946, ч/б, 22 мин.
Режиссер: Курт Метциг
Сценарий: Марион Келлер

Берлин разрушен, разделен союзниками на четыре сектора. «Имеет ли смысл восстанавливать этот город?» - задается провокационным вопросом режиссер.

Убийцы среди нас / Die Mörder sind unter uns
ГДР, игровой, 1946, ч/б, 88 мин.
Режиссер и сценарист: Вольфганг Штаудте
Оператор: Фридл Бен-Грунд, Ойген Клагеман
Композитор: Эрнст Ротерс
В ролях: Хильдегард Кнеф, Эрнст Вильгельм Борхерт, Эрна Зеллмер, Арно Паульсен, Михаэль Гюнтер, Роберт Фрош, Элли Бургмер, Марлисе Людвиг

Берлин, 1945 год. Узница концлагеря Сюзанне Вальнер возвращается в свой дом, не разрушенный бомбежками. Неожиданно ее квартира оказывается занятой: теперь там живет Ханс Мертенс - пьющий военный врач, который поначалу наотрез отказывается выезжать. Девушка проникается сочувствием к новому жильцу и разрешает ему остаться. Однако воспоминания о войне не дают героям начать мирную жизнь…

31 марта, 19-00

Tuba Wa Duo
ГДР, документальный, 1989, цветной, 12 мин.
Режиссер и сценарист: Йорг Фот по одноименной пьесе Ханса-Экардта Венцеля
Оператор: Томас Пленерт
Музыкальная аранжировка: Ханс-Экардт Венцель
Туба: Георг Шварк, Михаэль Фогт
В ролях: Георг Шварк, Михаэль Фогт, Севан Лачиниан, Ханс Отто Райнтш, Сюзанна Манзее

Два музыканта играют на крыше. Звуки тубы нарушают спокойствие обывателей. Время от времени музыканты выкрикивают абсурдные сообщения и высмеивают официальные лозунги, которые давно себя исчерпали.

Архитекторы / Die Architekten
ГДР, игровой, 1990, цветной, 108 мин.
Режиссер: Петер Кахане
Сценаристы: Томас Кнауф, Петер Кахане
Оператор: Андреас Кёфер
Композиторы: Герд Хальбах, Георг Фридрих Гендель
В ролях: Курт Науман, Рита Фельдмайер, Ута Айзольд, Юрген Вацке, Юте Лубош, Катерине Стоян, Андреа Майснер, Кристоф Энгель

ГДР, конец 80-х. 38-летний архитектор Даниэль Бреннер, проектирующий автобусные остановки, получает заказ на создание культурного центра в новом районе Восточного Берлина. Амбиции молодости вспыхивают с новой силой, и Даниэль с головой погружается в интересную работу. Но прогрессивные идеи не реализуются из-за бюрократических препон, а в семье начинаются проблемы: жена Ванда устала от монотонной жизни в ГДР и хочет вместе с дочерью уехать на Запад.

Вход на все кинопоказы свободный.

Организаторы проекта: Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге, Международное фестивальное агентство Tour de Film

Салют аниматорам! В честь 100-летнего юбилея российского анимационного кино и 100-летия кинотеатра «Салют»

Wed, 28 Mar 2012 09:19:00 +0200

В екатеринбургском кинотеатре «Салют» 31 марта состоится показ лучших фильмов и призеров XVII Открытого Российского фестиваля анимационного кино. Сеанс будет организован в честь столетнего юбилея российского анимационного кино и столетия «Салюта».

Как сообщили порталу Weburg в учреждении, речь идет о 21 картине хронометражем от 1 до 18 минут каждая. Среди фильмов — обладатель Гран-при фестиваля «Заснеженный всадник» Алексея Туркуса об отце и сыне, о мире фантазий и реальности; картина Натальи Мирзоян «Чинти» (приз за лучшее изобразительное решение), выполненная в технике чайной анимации про муравья, пытавшегося воплотить мечту в жизнь; новый фильм нашего земляка Дмитрия Геллера «Я видел, как мыши кота хоронили», сделанный совместно с аниматорами из Китая и получивший специальный приз жюри.

Также уральцы увидят новые студенческие работы, среди которых: дипломный фильм Софьи Кендель «Пишто уезжает» о герое, который решает бросить все и начать жить заново (приз за лучший студенческий фильм), фильм Дины Великовской «Мой странный дедушка» (победа в категории «Лучший кукольный фильм»), лучший дебютный фильм «Костя» режиссера Антона Дьякова и другие.

В области прикладной анимации будет показана серия веселых музыкальных заставок для Cartoon Network Алексея Алексеева и новые фильмы сериала «Везуха!» (лучший анимационный сериал) — «Черные дыры» и «Китовая любовь».

В дополнение к взрослой программе, в последний день каникул 1 апреля в 12-00 «Салют» покажет сборник анимационных фильмов для детей.

Начало — в 18:00. Стоимость билетов — 200 рублей, на детскую программу 1 апреля — 100 – 150 рублей.

РАСПИСАНИЕ И ФИЛЬМЫ ПРОГРАММЫ

31 марта, 18:00
Российская анимация. Лучшие фильмы 2010-2012гг.

«ЗАСНЕЖЕННЫЙ ВСАДНИК»
Режиссер: Алексей Туркус
Перекладка, рисованный, 17 мин. 44 сек.
Сыновняя любовь к отцу через детские фантазии и реальные события.

«GOО GOО BABIES»
Режиссер: Алексей Алексеев
2D, 2 мин. 7 сек., 2011 г.
О том, чем заняты новорождённые в родильном доме в отсутствии взрослых…

«ВНЕ ИГРЫ»
Режиссер: Иван Максимов
Рисованный, 7 мин.
Фильм о взаимоотношениях людей с разными характерами и разной системой ценностей. На примере заброшенных на чердаке «мягких» игрушек, набитых разным хламом тематического содержания.

«ГДЕ УМИРАЮТ СОБАКИ»
Режиссер: Светлана Филиппова
Рисованный. Цветной карандаш , 4 мин. 5 сек., 2011 г.
Человек вырастает уезжает из дома.

«CN БАМПЕРЫ»
Режиссер: Алексей Алексеев
2D, 4 мин. 10 сек., 2011 г.
Медведь, Поросенок, Осёл и Птица пытаются развлечь публику, но всякий раз у них что- то происходит.

«COSMO NEW YEAR»
Режиссеры: Антон Королюк, Артем Бизяев
Компьютерная анимация, 5 мин., 2011 г.
Новый Год – самый веселый праздник! Особенно весело его встречать в открытом космосе…

«БОЛЬШОЕ СЕРДЦЕ»
Режиссер: Татьяна Мошкова
Стопмоушн, 1 мин., 2010 г.
Вечный вопрос – кому отдать свое сердце? Тому, кому оно на самом деле не нужно? Тому, кто разобьет твое сердце при первой возможности? Или тому, кто забросает тебя дорогими подарками?

«CUENTO DE NAVIDAD»
Режиссер: София Горя
Пластилиновая перекладка, 3 мин. 30 сек., ВГИК, 2011 г.
Притча о том, что наши желания не всегда осуществляются так, как мы представляли себе это в начале.

«OOPS»
Режиссер: Ольга Мишина
FLASH-Анимация, 6 мин. 33 сек., 2011 г.
Удивительная история о том, как человек хотел попасть к себе домой, но во всеобщей суете не заметил самого главного…

«ДЖАЛИЛЬ»
Режиссер: Анна Шепилова
Рисованный, 4 мин. 48 сек., Школа-студия ШАР, 2010 г.
История мальчика, оставленного на обломках цивилизации.

«ИЦИХИТАНАНЦУ»
Режиссер: Наталья Рысс
Бумажная перекладка (2D) + stop-motion , 15 мин., 2011 г.
Трое братьев пошли в лес за хворостом… Старик-отец предупреждает их об опасности, но один из братьев, Ицихитананцу, не слушает совета и отзывается на голоса лесных духов…

«КИТОВАЯ ЛЮБОВЬ. ВЕЗУХА!»
Режиссер: Леонид Шмельков
Перекладка, 5 мин., 2010 г.
Любимый пес Кит влюбился и родил потомство в размере 8 щенят. Они чуть не разнесли весь дом и все могло бы закончиться полным разгромом, если бы не дядя Женя. Друг семьи с экстраординарными способностями.

«КОСТЯ»
Режиссер: Антон Дьяков
Компьютерная перекладка , 5 мин. 10 сек., 2011 г. Эта история начинается на кладбище, где появляется на свет скелет Костя. Словно счастливый ребенок костя шагает на встречу к неизвестному и конечно же прекрасному будущему. Мы становимся свидетелями приключений Кости в современном мегаполисе. Сумеет ли наш герой, пройти через все сложности взаимоотношений с современным миром не утратив подлинной человечности и оптимизма. Обретет ли покой истовый герой. Герой, увы, нет нашего времени.

«МАТЬ И СЫН»
Режиссер: Андрей Ушаков
Компьютерная обработка, рисованный , 13 мин. 58 сек., Киновидеостудия Анимос, 2011 г.
После долгой разлуки в заброшенную деревню приезжает сын, чтобы забрать свою старую мать в город.

«МОЙ СТРАННЫЙ ДЕДУШКА»
Режиссер: Дина Великовская
Кукольная анимация , 8 мин. 40 сек., ВГИК, 2011 г.
Творческий человек часто кажется нелепым, смешным и немного сумасшедшим, даже родные люди не всегда понимают его и зачастую стыдятся. Но иногда он может сотворить настоящее чудо – просто из мусора.

«БЛЕДНЫЙ МАЛЬЧИК. КРАСНЫЙ ЛУЧ»
Режиссер: Андрей Бахурин
2D, компьютерная анимация, 6 мин., 2011 г.
Послушайте, любезный, неужели вы и вправду верите в секретное оружие «Красный луч»?

«УМБА-УМБА»
Режиссер: Константин Бриллиантов
Рисованная анимация 2D , 7 мин. 23 сек., Школа-студия "ШАР", 2011 г.
История о шахтерах , чья жизнь, как лампочка на каске, может гореть ярко и погаснуть внезапно

«ЧЁРНЫЕ ДЫРЫ. ВЕЗУХА!»
Режиссер: Наталья Антипова
Перекладка, 5 мин., Метроном Фильм, 2010 г.
Однажды Тимофей нарисовал в блокноте космическую Черную Дыру.И стало ему интересно, что могут поглощать Черные Дыры и что могут выглатывать… На что они способны?

«ЧИНТИ»
Режиссер: Наталья Мирзоян
Чайная анимация + 2D компьютер , 8 мин. 15 сек., 2011 г.
О большой мечте маленького муравья

«Я ВИДЕЛ, КАК МЫШИ КОТА ХОРОНИЛИ»
Режиссер: Дмитрий Геллер
Компьютерная перекладка , 5 мин. 35 сек., 2011 г.
Эта история начинается романтично, продолжается как фарс, иногда переходящий в триллер, а заканчивается как высокая трагедия.

«ПИШТО УЕЗЖАЕТ»
Режиссер: С. Кендель
Компьютерная 2D перекладка , 9 мин. 53 сек., 2011 г.
Как-то осенью Пишто все так достало, что он решил уехать навсегда. Klementina

Добавить спойлер В Салюте с 31 марта 2012 Год 2010 Страна производства Россия Продолжительность 2 часа 30 минут Формат/Тип короткометражный / Анимация

1 апреля, 12:00
Российская анимация. Программа для детей.

«ЯГОДНЫЙ ПИРОГ»
Режиссер: Елена Чернова
Флэш, 6 мин. 30 сек., 2011 г.
Дружная коровья семья выезжает на дачу. Там телят Зо и Бо ждет ждет их верный товарищ поросенок Коля. Друзья отправляются за ягодами в лес, где их ждут удивительные открытия. Дети находят не только ягоды, но и новых друзей.

«КОРОЛЬ ЗАБЫВАЕТ»
Режиссеры: Вероника Федорова, Дмитрий Шестопалов
Перекладка, 2D , 2006г. , 4 мин. 40 сек.
Этот фильм о короле, который вдруг забывает о том, что делал, что должен делать, куда идет, фильм о тех моментах, которые выталкивают нас из привычного круга действий и поступков, открывая на мгновение бесконечность неизведанного.

«ПУДЯ»
Режиссер: Софья Кравцова
Перекладка, цветной 2008 г., 13 мин.
Фильм о прекрасном мире детских фантазий, страхов и выдумок. Фильм снят по мотивам рассказа Бориса Житкова и продолжает проект «Русская классика детям».

«ПРАЗДНИК ДЛЯ СЛОНОВ»
Режиссер: Алексей Демин
Рисованный, 2011г. , 13 мин. 58 сек.
Это музыкальный альбом, который объединил в себе 3 сюжета по произведениям разных авторов. В фильме оживут герои знаменитой «Блохи» Иоганна Гете и Модеста Мусоргского в исполнении великого Шаляпина, приоткроются славные страницы из жизни беззаботных лилипутов , придуманных Юрием Ковалем, а еще Разыграется невероятная рождественская история от Юнны Мориц про королевский праздник с участием слонов и других гостей.

«ВОРОБЕЙ, КОТОРЫЙ УМЕЛ ДЕРЖАТЬ СЛОВО»
Режиссер: Дмитрий Геллер
Кукольный, цветной , 2010 г., 6 мин.
Как и сказано в названии, фильм о Воробье, который умел держать слово.

«ПРО ЛЫСУЮ ПРИНЦЕССУ»
Режиссер: Софья Кравцова
Рисованный , 2005г., 13 мин.
Музыкальная сказка о принцессе и злой фее (по сказки Эдит Несбит).

«ЧИНТИ»
Режиссер: Наталья Мирзоян
Чайная анимация + 2D компьютер , 8 мин. 15 сек., 2011 г.
О большой мечте маленького муравья.

По материалам кинотеатра «Салют»

Новое кино Австрии: Солнце и тени

Tue, 27 Mar 2012 02:02:00 +0200

28 марта - 1 апреля в Москве в кинотеатре 35mm - Новое кино Австрии: Солнце и тени.

Не обязательно пристально следить за состоянием дел в европейских кинематографиях, чтобы убедиться в психическом и физическом здоровье кино-немцев: кровь с молоком, природный румянец на щеках, вероятность нервных срывов присутствует, но в конце концов все невыносимые экзистенциальные проблемы разрешаются. Речь не только о коммерческих хитах, но и об авторском кино; даже медленным картинам «берлинской школы» не свойственны безысходность и шоковые приемы воздействия; всё будет если уж не совсем хорошо, то как-нибудь, да будет. Другое дело – кинематография, процветающая в соседней стране – Австрии. Достаточно вспомнить главного австрийского автора наших дней – Михаэля Ханеке, постановщика «Забавных игр», «Пианистки» и «Белой ленты», и станет очевидно: кино-австрийцы отличаются от соседей мрачностью и апокалиптическими настроениями. Самое интересное то, что пасмурный нрав австрийских фильммейкеров уравновешивается их мастерским владением популярными жанрами, умением встраивать мелодраму, детектив или триллер в самую пугающую картину мира. Блистательный пример – недавний «Лувр» Йессики Хауснер, без единого шва и без малейшего ущерба для достоверности сплетавший психологическую драму с религиозно-мистическим триллером. Программа в кинотеатре 35mm включает четыре полнометражных фильма – не менее изобретательных, парадоксальных и захватывающих киносенсаций 2011 года.

Цена билетов 250/350 руб. Действуют студенческие скидки - 2 билета по цене одного в эконом зону при предъявлении двух студенческих билетов.

Все фильмы демонстрируются на немецком языке с русскими субтитрами.

РАСПИСАНИЕ

28 марта, среда
19:00 Открытие, сбор гостей
19:30 Дыхание / Atmen

29 марта, четверг
19:30 Безотцовщина / Die Vaterlosen

30 марта, пятница
19:30 Программа короткометражных фильмов

31 марта, суббота
18:00 Михаэль / Michael

1 апреля, воскресенье
18:00 Вечерняя страна / Abendland

ФИЛЬМЫ

ДЫХАНИЕ /ATMEN
Австрия, 2011, 90 минут
Режиссёр: Карл Маркович
В ролях: Томас Шуберт, Карин Лишка, Георг Фридрих, Герхард Либманн, Стефан Матуш

Трепетный и агрессивный фильм, стремительно перемещающийся из маниакальной стадии в депрессивную и наоборот – точь-в-точь как его едва достигший совершеннолетия герой, трудный подросток Роман Коглер, отбывающий срок в исправительном центре. Нет, там не так страшно, как в российских колониях, бывших частой декорацией перестроечного кино; «Дыхание» ничуть не похоже на то, что называется «чернухой», напротив, картина подкупает своим позитивным посылом – она заслуженно получила приз чутких к зрительскому кино европейских прокатчиков на каннском Двухнедельнике режиссеров, она заслуженно победила на самом душевном и демократичном европейском кинофестивале – киевской «Молодости». Так что не бойтесь тех трудностей, что выпадают Роману: время его заключения близится к концу, возвращение в дом отца невозможно, парня выпускают в город – на испытательный срок. Вписаться в герметичное буржуазное общество (критика которого – постоянная тема австрийских режиссеров) не так-то легко, после безуспешных поисков работы Роман устраивается санитаром в венский морг. Постановщик фильма Карл Маркович – дебютант в режиссуре и опытный актер – придумывает эффектный сюжетный ход: возможно, прямое столкновение Романа с миром смерти лишь усугубило подростковые страхи, если бы на бирке одного женского тела юноша не увидел собственную фамилию. Слава Богу, эта мертвая женщина не была его родственницей – мало ли в Австрии Коглеров, но случай меняет жизнь героя. И, определённо, к лучшему: «Дыхание» – история взросления со счастливым финалом.

БЕЗОТЦОВЩИНА /DIE VATERLOSEN
Австрия, 2011, 104 минуты
Режиссёр: Мари Крейцер
В ролях: Андреас Киндл, Андреа Венцль, Эмили Кокс, Филипп Хохмайр, Марион Миттерхаммер, Сами Лорис

Семья, попавшая в объектив дебютантки Мари Крейцер, не так необычна, как та, что стала предметом исследования в «Михаэле». Но трагикомических ситуаций в этой одновременно и камерной, и размашистой драме хватает с лихвой. Поводом для сбора большого, пестрого, связанного кровными узами сообщества – со взрослыми инфантильными чудиками, фрустрированными дамочками, внешне благополучными представителями upper middle класса и ордой детей – становится (название всё объясняет) смерть отца. Отца в прямом, не религиозном смысле слова – Крейцер избегает любых пафосных обобщений, разумно предполагая, что и в повседневности достаточно захватывающих ситуаций и отношений. Конечно, семейная хроника невозможна без умеренно зловещих скелетов в фамильных шкафах. И самый важный мотив этого очень живого, естественно разыгранного на фоне идиллических альпийских пейзажей фильма, – откровенность. Верный путь к достижению гармонии. И в киноискусстве тоже вещь обязательная.

МИХАЭЛЬ /MICHAEL
Австрия, 2011, 96 минут
Режиссёр: Маркус Шляйнцер
В ролях: Михаэль Фуит, Давид Раухенбергер, Кристин Каин, Урсула Страусс, Виктор Треммель

Дебютная работа Маркуса Шляйнцера, продюсером которой выступил режиссер «Вечерней страны», к всеобщему удивлению стала участником прошлогоднего каннского конкурса. После премьеры вопросы отпали: «Михаэль» стал самой серьёзной провокацией самого респектабельного фестиваля мира. «У меня есть нож, и у меня есть член – выбирай, что всадить в тебя первым», – накануне Михаэль подслушал эту фразу в каком-то японском секс-триллере и теперь не смог удержаться, чтобы не отпустить её за ужином своему бойфренду Вольфгангу. Михаэль расстёгивает брюки, Вольфганг смотрит на член со смесью презрения и отвращения, Михаэль смущается и натягивает штаны. Пикантность ситуации в том, что Михаэлю – 35, а Вольфгангу 10 лет, он не просто сожитель заглавного героя, но его пленник, обитающий в глубоком (впрочем, благоустроенном) подвале. Каннский каталог не раскрывал сюжет фильма, шокирующего не столько глубоким погружением в болезненную тему педофилии, сколько ледяной интонацией повествования. И поводов для досужих разговоров хватало с лихвой – Шляйнцер не просто дебютант, но дилетант, непрофессиональный режиссёр, много лет занимавшийся кастингом детей, в том числе для фильмов Михаэля Ханеке. В этом свете даже название звучит двусмысленно и издевательски, но «Михаэль» ускользает от привычных определений. Даже жанр его не ясен – это не совсем триллер, и не то, чтобы циничная комедия – это именно что, как и было сказано в каталоге, описание последних пяти месяцев вынужденной совместной жизни 35-летнего Михаэля и 10-летнего Вольфганга. Бесстрастное, опирающееся на факты и исследования психологов, без истерики. В конечном итоге – впечатляющий фильм о границах нормы, об относительности любых оценок и парадоксальности социальных механизмов: самые жуткие моменты фильма – те, в которых отношения Михаэля с мальчишкой походят не на отношения тирана и пленника, а на совместное ведение хозяйства.

ВЕЧЕРНЯЯ СТРАНА /ABENDLAND Австрия, 2011, 90 минут
Режиссёр: Николаус Гейрхальтер

Каждый год конкурсная программа Московского международного кинофестиваля получает множество справедливых упреков – речь идет о конкурсе игрового кино. В 2011 ММКФ впервые представил конкурсную программу кино документального – и она была практически безупречна. Одним из неигровых шедевров, представленных в Москве, была «Вечерняя страна». Это удивительное путешествие в глобальную европейскую ночь, серия эпизодов, снятых в самых разных странах – от Австрии до Болгарии, – и в самых разных местах – рейв, почтовая служба, Eвропарламент, порностудия, полицейский участок, наконец – это самый смачный фрагмент – пивной ресторан, гости которого объедаются тоннами жареной курятины. Во взгляде и интонации документалиста Николауса Гейрхальтера нет ни тенденциозности, ни морализаторства, ни навязчивости: он – наблюдатель, зачарованный, казалось бы, будничными пространствами, в которых в тёмное время суток можно открыть как социальные, так и метафизические бездны. Но никаких однозначных трактовок Гейрхальтер не предлагает, и в этом его завораживающая поэтичная интерпретация действительности сходна с лучшими произведениями современного искусства: зритель сам может стать соавтором фильма.

КОРОТКИЙ МЕТР

Задняя комната /THE BACK ROOM
анимация | 5 мин | Австрия | 2011

Видеоклип на песню Бена Мартина Galaxy в исполнении группы I Am Cereals, расширенный до короткометражного фильма. Чёрный экран. Открывается дверь.

Микрофобия /MICROPHOBIA
анимация | 7 мин | Австрия, Германия, Южная Африка | 2010

Частицы растений складываются в абстрактные фигуры. Постепенно они превращаются в метафорических существ, притягивающих и поглощающих зрителя. Таинственное и опасное путешествие сквозь тайный и удивительный мир растений.

Апноэ /APNOE
игровой | 10 мин | Австрия | 2011

Один день из жизни семьи, но обычной семейную жизнь героев фильма не назовёшь – в условиях отсутствии гравитации сплоченная семья становится нестабильной, а ее иерархическая система организации растворяется в воздухе.

Домашнее видео /HOME VIDEO
игровой | 15 мин | Австрия, Великобритания | 2011

Женщина празднует четырехлетие дочери и снимает праздник на видео, чтобы показать бабушке.

У капитализма нет будущего /THE FUTURE WILL NOT BE CAPITALIST
документальный | 19 мин | Австрия | 2010

В конце 60-х годов во время своего пребывания во Франции знаменитый архитектор Оскар Нимейер спроектировал здание штаб-квартиры Французской коммунистической партии в Париже. подробнее…

Слоновья кожа /ELEFANTENHAUT
игровой | 34 мин | Австрия | 2009

Эльфи за 50, и в её жизни нет ничего, кроме работы и дома. На первой её ждёт конвейер печатной мастерской и бесконечные плакаты, во втором – старая немощная мать, требующая постоянного ухода и вечно всем недовольная.

Второй Московский международный кинофорум «Кино друзей»

Fri, 23 Mar 2012 02:03:00 +0100

Второй Московский международный кинофорум «Кино друзей», который стартует в Москве в кинотеатре «Художественный» (26 марта - 1 апреля) на следующей неделе, создан, чтобы объединить равных по духу: бескорыстных, открытых, дружелюбных, любящих, оптимистичных людей.

Людей, которые всегда будут готовы разомкнуть руки, чтобы принять в свой круг нового члена. Программы 2012 года – это наша попытка заложить основы этой всемирной поруки, создать атмосферу всеобщего братства.

«Золото Балкан»

В эту «золотую серию» вошли фильмы-победители крупных международных кинофестивалей. Вы не найдете в ней картин известного и всеми любимого Э. Кустурицы, зато получите завораживающее зрелище турецкого режиссера, эстета и интеллектуала Нури Бильге Джейлана «Однажды в Анатолии», еще раз подтверждающее истину-рефрен – а Земля-то у нас одна, и неважно, каким цветом мы выделены на политической карты мира. Земля неделима, а время – тщетно. Свидетель - «Пыль времени» – фильм выдающегося греческого кинорежиссера Тео Ангелопулоса, трагически погибшего на съемках своей последней картины 24 января 2012 года.

«Дни Греции»

специальная программа кинофорума, яркая, разножанровая, сотканная из национальных хитов и фильмов, получивших международное признание, дающая полноценное представление о стране и ее жителях.

«Смех сквозь слезы» по-Балкански

возможность еще раз убедиться, как же велик Н.В. Гоголь, подчеркивавший свойство русской души – смеяться «на грани», вопреки, чтобы выжить! В комедиях наших друзей-кинематографистов из стран Балканского региона, - все тот же дружественный «смех сквозь слезы», и вместе с ним мы еще сильнее и ближе друг к другу.

«Одна Земля»

тема возникла из желания объединить не столько кинематографические работы той или иной страны, сколько – народы, в них проживающие. Не важно, кто ты - исконный житель или переселенец, твоя ли это территория или чужая. Меняется только форма, а суть такова: «Земля – одна и дана Богом во благо!»

«Дни Дружбы»

это встречи с известными кинематографистами стран-участниц фестиваля. В этот раз нашими гостями станут выдающиеся Милан Кнежевич и Никос Мегрелис. А «Киношок в Москве» - праздник одного дня, залетев к нам из теплой Анапы, никогда не перестанет удивлять суетную столицу, серьезных и деловых обитателей центра России

Ценители трэш-искусства приглашаются на открытие «Конины»

Wed, 21 Mar 2012 08:44:00 +0100

Пермская Арт-резиденция презентует новый киноклуб «Конина» для любителей трэш-искусства.

Он поднимает со дна мусорной корзины мирового кинематографа те ленты, которые по разным идеологическим, моральным или эстетическим соображениям не были вовремя оценены по достоинству и сформировали отдельный жанр в кино – трэш (от англ. trash – мусор). Многие из них были сняты в переломные моменты жизни общества или же, наоборот, в периоды тотального застоя, а некоторые из них так и не вышли на широкий экран. Свежий взгляд на кинокартины прежних лет, многие из которых были признаны современниками провальными, поможет увидеть в них новые смысловые уровни, иначе взглянуть на специфический киноязык.

«Мы показываем не приевшийся многим арт-хаус, а настоящий трэш. Это кино, чья кинематографическая ценность спорна, фильмы, которые в своё время были запрещены к показу, русское кино перестроечного и постперестроечного времени.

Это фильмы совершенно непривычной большинству эстетики. Но за «плохой» игрой актеров и «банальным» сюжетом, бурлеском, гротескным изображением героев и чёрным юмором зачастую скрыты приметы времени и обширные социальные диагнозы, которые не останутся незамеченными для внимательного зрителя», - говорят организаторы киноклуба.

Открытие киноклуба и первый показ состоится 21 марта в 19.00 в Пермской Арт-резиденции. Гости смогут увидеть и обсудить фильм «Freaks» (англ. - «Уродцы», 1932 год, США), режиссёра Тода Браунинга (Tod Browning) и послушать живое выступление одной из пермских групп.

Также в рамках еженедельного кинопоказа каждый желающий может попробовать себя в качестве модератора встречи. Для этого предварительно нужно подать организаторам заявку на участие. На каждой встрече дискуссию могут вести сразу несколько избранных, которые сами формулируют темы.

В конце встречи зрительским голосованием выбирается лучший из модераторов – ему вручается банка с продуктом для причащения – та самая «Конина», и он попадает в полуфинал, который состоится через 8 встреч. Тройка самых безумных избранных попадает в финал.

Модераторами первой встречи станут Гера Микрюков – медиа-персонаж, известный многим по сетевому проекту «Радио Бога», Владимир Береснев – преподаватель философского факультета ПГНИУ, директор Пермского музея фотографии и Алексей Путинцев – член оргкомитета фестиваля любительского видео «Радуга Прикамья».

Киноклуб будет работать на регулярной основе, любители необычного кино будут собираться в Арт-резиденции раз в одну-две недели.

БФМ в Красноярске и Красноярском крае

Wed, 21 Mar 2012 07:51:00 +0100

С 23 марта по 1 апреля в Красноярске пройдет V «Большой Фестиваль Мультфильмов». Самый масштабный анимационный смотр России представит лучшие мультфильмы со всего мира, откроет две анимационные выставки и «Фабрику мультфильмов», а также соберет своих гостей на встречах и мастер-классах с известными режиссерами-аниматорами.

Пресс-конференция, посвященная открытию V БФМ в Красноярском крае пройдет 22 марта.

На пресс-конференции, которая начнется в 12.00 в пресс-центре «Сибирского агентства новостей» (Красноярск, ул. Взлетная, 7), будут присутствовать программный директор БФМ Дина Годер, создатель студии «Метроном Фильм» Арсен Готлиб и директор Фонда Прохорова Оксана Дайнеко.

Как и в прошлом году, фестиваль будет проходить на двух площадках. Традиционно в Доме кино пройдут крупные мероприятия — открытие и закрытие, а также выставки и показы. Остальные мероприятия перенесут на правый берег — в Правобережный ГорДК.

Пятый Фестиваль в Красноярске открывается российской премьерой замечательного немецко-французского мультфильма «Страна снов», про фантастическое и загадочное путешествие мальчика Мико и его бесстрашной овечки в волшебной стране, где их ждут множество приключений и испытаний.

Большой Фестиваль Мультфильмов в Красноярске from multfest on Vimeo.

Гостями Открытия станут два испанских режиссера и художника - Марк Риба и Анна Соланас. Фильмы Анны и Марка - отчасти мрачные и даже страшные, отчасти трогательные - составляют сегодня славу испанской кукольной анимации. В Красноярске Марк и Анна проведут мастер-класс, на котором покажут свои уникальные куклы, расскажут об особенностях работы в кукольной анимации, на примере фотографий со съемок объяснят свою технологию. И, разумеется, покажут свои работы.

Также как и в прошлом году, особым событием Фестиваля станет «Фабрика мультфильмов», образовательно-игровая площадка, на которой дети с помощью молодых мультипликаторов, играя, учатся снимать мультфильмы в самых разных техниках, от рисованной и пластилиновой до сыпучей. А вместе с тем учатся эти мультфильмы озвучивать и даже сочинять сказки, как сценарии будущих картин. Первый опыт проведения «Фабрики мультфильмов» в Москве и Красноярске показал, что интерес к этому проекту детей и даже их родителей – огромный. В этом году БФМ планирует расширить проект «Фабрика мультфильмов»: увеличить площадку и пригласить еще больше мастеров.

В основной программе «Большой Фестиваль Мультфильмов» представит, прежде всего, целых три сборника «Премьер» - самых свежих российских короткометражных мультфильмов. В этих программах фильмы лучших российских режиссеров: Алексея Туркуса, Сергея Меринова, Ивана Максимова, Алексея Демина, Дмитрия Геллера и Марии Муат. Не менее важный блок Фестиваля – программа зарубежных короткометражек «Победители». В ней три подборки иностранных фильмов, за последний год получивших престижные международные премии. Традиционно в утренние часы на выходных БФМ представит «Детскую» программу – это одна зарубежная и пять российских подборок мультфильмов последних лет, разделенные по возрастам. Зарубежная программа покажет лучшие авторские мультфильмы для детей - истории про игру в хоккей, потерянного папу, летающие книги и умные слова.

Две студийные ретроспективы касаются молодых, но очень модных и актуальных авторских коллективов современной Европы. Студия AKA находится в Англии и снимает технологичное, актуальное, молодежное (иногда даже детское) кино. Студия Sacrebleu Productions - почти полная ей противоположность. Российскую анимацию в блоке «Студии» представит кинокомпания «Мастер-фильм» и Фонд «Губерния» двумя подборками своих лучших мультфильмов. Про студию «Метроном фильм» будет рассказывать ее режиссер и художник Вероника Федорова, один из авторов анимационного сериала «Колыбельные мира» и проекта «Круглый год». Вероника проведет мастер-класс для детей, представит программу своих фильмов и откроет выставку «Метроном фильм» в пространстве «Фабрики мультфильмов».

В программе «Имена» - три программы известного российского режиссера Андрея Хржановского и прославленного британского режиссера Джоанны Куинн. Джоанну называют Плимптоном в юбке, а ее великолепно нарисованные, ироничные фильмы с героиней – разбитной толстухой, любят все от подростков до маститых кинокритиков. Так что каждый ее фильм получает самые престижные фестивальные награды, начиная с номинации на «Оскар», заканчивая призом зрительских симпатий на самом престижном мировом фестивале в Аннеси.

Молодая анимация будет представлена японской школой - Токийским университетом искусств. Работы молодых японцев почти столь же загадочны, как работы их старших коллег - и ничуть не менее красивы. В любом случае, о новом японском поколении уже говорят во всем фестивальном мире. В «Молодой российской анимации» зрители увидят лучшие фильмы студентов и выпускников главных российских киношкол из Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга.

Страна-гость фестиваля в этом году – Польша. В программу польской анимации (с участием Польского культурного центра) войдут ретроспективы мастеров, и показ новейших фильмов, и лихое кино студентов польских киношкол, и программа фильмов легенды польской анимации Петра Думалы.

Среди специальных программ – подборка, посвященная Даниилу Хармсу, а еще сборник лучшей зарубежной компьютерной анимации. В этом году мы впервые покажем программу фильмов, посвященных памяти режиссеров анимации, ушедших от нас в последние годы. Этот программный блок называется In Memoriam, и мы планируем его сделать ежегодным.

В специальной программе «Экспериментальные компьютерные фильмы» можно будет увидеть, как сегодняшние режиссеры пытаются расширить границы компьютерной эстетики и найти для 3D применение более экстравагантное, чем безусловное воспроизведение действительности. Ночь анимации от телеканала Cartoon Network станет самым специальным событием на БФМе этого года, а также нон-стоп показы CN-мультфильмов на Фабрике. Для взрослых - анимационные реалити-шоу и фантастические истории про инопланетных суперменов, а для детей - рассказы о воображаемых друзьях, морских пиратах и об обычных детях, которые любят попадать в неприятности. В программах будут представлены также совершенно новые сериалы. Звездой обоих показов станет «Удивительный мир Гамбола» - самая громкая европейская сериальная сенсация последнего года. Среди прочих знаков признания, сериал получил приз в соответствующей категории на фестивале в Аннеси.

Специально для детей впервые проводится «Утренник мультсериалов», где можно будет четыре часа подряд смотреть новые серии лучших современных отечественных анимационных сериалов.

В дни Фестиваля в «Доме кино» будет открыта - мемориальная выставка «Архитектор в анимации», посвященная творчеству режиссера и художника Алексея Борисовича Шелманова – одного из ярких представителей среднего поколения российских аниматоров.

Традиционно в Красноярском крае вместе с компанией «Кинограф» для детей покажут программу лучших российских мультфильмов. В этом году программа пройдет с 4 по 6 апреля городах и поселках края - Уяр, Заозерный, Канск, Иланский, Нижний Ингаш, Балахта, Новоселово, Назарово, Козулька, Казачинское, Пировское, Критово, Боготол, Большая Косуль, Вагино, Тюхтет, Дивногорск, Сосновоборск, Емельяново.

На Закрытия будет представлен «Список «Оскара», уникальную подборку фильмов из лонг-листа конкурса «короткометражная анимация» главной кинопремии мира за 2012 год: работы из Франции, Австралии, Польши, Великобритании, США, Аргентины, Германии.

По материалам сайта «Большого Фестиваля Мультфильмов»

Кинофестиваль Франкофонии

Tue, 20 Mar 2012 21:17:00 +0100

Традиционно во второй половине марта в Москве и Санкт-Петербурге, а также в разных городах России проходят Дни Франкофонии, организованные представительствами стран-членов Международной Организации Франкофонии, Французским институтом в России и сетью Альянс Франсез. На этот раз их программа будет особенно обширна: ведь 2012 год проходит под знаком Российско-французских сезонов языка и литературы.

В Москве в рамках Дней Франкофонии с 16 по 31 марта состоятся десятки событий в области кино, литературы, театра и музыки.

Одно из центральных событий – Кинофестиваль Франкофонии, который пройдет в кинотетре «35 мм» с 21 по 27 марта. В программе Фестиваля будут представлены 18 художественных и документальных фильмов последних лет из Бельгии, Канады, Франции и Швейцарии. Целый ряд показов состоится в присутствии создателей картин. Откроет Фестиваль французский фильм «Самая прекрасная на свете любовь» режиссера Паскаля Тома, который после сеанса встретится с публикой.

РАСПИСАНИЕ

21 МАРТА СРЕДА

19:30 Нас ждет самая прекрасная на свете любовь; Q&A Паскаль Тома
22:00 По направлению к нулю

22 МАРТА ЧЕТВЕРГ

19:00 Жан де Лафонтен – вызов судьбе; Q&A Даниэль Винь 21:25 Злой умысел

23 МАРТА ПЯТНИЦА
19:30 Маленькая комната
21:20 Игра любви и случая

24 МАРТА СУББОТА

12:00 Я здесь не для того, чтобы меня любили; Q&A Стефан Бризе
17:00 Глаза его матери
19:00 Мадемуазель Шамбон; Q&A Стефан Бризе
21:00 Женщины с 6-ого этажа

25 МАРТА ВОСКРЕСЕНЬЕ

12:00 Злоключения господина Сартра и госпожи де Бовуар по дороге на Кавказ
12:40 Тысяча и один Восток Александра Дюма
15:00 Моя прекрасная глушь
17:15 Моя часть пирога
19:30 Цыпленок с черносливом

26 МАРТА ПОНЕДЕЛЬНИК

19:00 Черный океан
20:50 Я ее любил, я его любила

27 МАРТА ВТОРНИК

19:00 Верное дельце

ФИЛЬМЫ

НАС ЖДЕТ САМАЯ ПРЕКРАСНАЯ НА СВЕТЕ ЛЮБОВЬ / ENSEMBLE, NOUS ALLONS VIVRE UNE TRÈS, TRÈS GRANDE HISTOIRE D'AMOUR
Франция, 2010, 1 час 39 минут
Режиссёр: Паскаль Тома
В ролях: Марина Хандс, Жюльен Доре

Дороте и Николя влюбились друг в друга с первого взгляда. Их ждет огромная история любви. Во всяком случае, они в этом уверены. Но жизнь умудряется всякий раз помешать самым благим намерениям, самым совершенным планам. И все произойдет совсем не так, как предполагалось. За недоразумениями последуют ссоры, за клятвами – предательства, за «бесповоротными» разрывами – псевдо-примирения, а потом снова разрывы… В общем, закрутит героев вихрь этой комедии – такой же бурный, как и их страсть.

ПО НАПРАВЛЕНИЮ К НУЛЮ /L'HEURE ZÉRO
Франция, 2007, 1 час 47 минут
Режиссёр: Паскаль Тома
В ролях: Даниэль Дарье, Франсуа Морель, Лаура Смет, Мельвиль Пупо, Кьяра Мастрояни

Какая странная идея появилась у Гийома Невиля: провести летний отпуск у богатой тетушки Камиллы под предлогом знакомства своей бывшей жены Од с нынешней супругой, взбалмошной Каролин? Если при первой встрече эти две женщины, имеющие все основания ненавидеть друг друга, не передрались, то это не значит, что они смогут сдерживать себя и дальше. Близится час икс, когда все должно сложиться для идеально спланированного убийства…

ЖАН ДЕ ЛАФОНТЕН – ВЫЗОВ СУДЬБЕ /JEAN DE LA FONTAINE, LE DÉFI
Франция, 2007, 1 час 40 минут
Режиссёр: Даниэль Винь
В ролях: Лоран Дейч, Филипп Торретон, Сара Форестье

Этим сентябрьским утром 1661 года Париж полнится слухами. Фуке, могущественный советник короля, арестован по приказу его соперника Кольбера. Молодой Людовик XIV становится абсолютным властителем. В то время как служители муз, которым покровительствовал Фуко, поспешили отречься от него и засвидетельствовать преданность монарху, находится человек, который заявляет о верности свергнутому суперинтенданту финансов. Это Жан де Лафонтен. Кольбер клянется, что накажет «бунтовщика»... Но Лафонтен в этом поединке власти и искусства не дает себя сломить: живя в нищете, пишет басни – памфлеты, зло высмеивающие деспотичный режим...

ЗЛОЙ УМЫСЕЛ /MAUVAISE FOI
Франция-Бельгия, 2006, 1 час 28 минут
Режиссёр: Рошди Зем
В ролях: Сесиль де Франс, Рошди Зем, Паскаль Эльбе, Жан-Пьер Кассель

Клара – еврейка, Исмаэль – араб. Они составляют гармоничную, счастливую пару. День, когда они узнают, что Клара ждет ребенка, становится для них самым прекрасным в жизни. В общем, все хорошо...

МАЛЕНЬКАЯ КОМНАТА /LA PETITE CHAMBRE
Швейцария-Люксембург, 2010, 1 час 27 минут
Режиссёр: Стефани Шуа, Вероник Реймонд
В ролях: Мишель Буке, Флоранс Луаре Кай, Эрик Каравака, Жоэль Дельсо, Валери Бондсон

Трогательная история сердца. Сердце Эдмонда, угрюмого пожилого человека, становится день ото дня все слабее. Но вопреки этой слабости оно бьется в ритме упрямой непокорности, желчного сопротивления всему: жизни в доме престарелых, куда его хочет отправить сын, уходу и заботе Розы, приставленной к нему в качестве сиделки. Протест? Со временем Роза становится для него другом и опорой. Она знает, что испытывает сердце, когда ему надо смириться с тем, с чем смириться невозможно. Вот только ее собственному сердцу еще только предстоит вернуться к привычному ритму.

ИГРА ЛЮБВИ И СЛУЧАЯ /LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD Швейцария, 2010, 1 час 15 минут
Режиссёр: Елена Хазанова, Жан Лирмье
В ролях: Жоан Момпар, Александра Тьедманн, Франсуа Надан, Доминик Гюбсер

Экранизация пьесы Мариво. Сильвия, не способная на любовные отношения, должна, по замыслу ее отца, во что бы то ни стало выйти замуж. Именно с этой целью отец приглашает Доранта провести спокойные выходные в Швейцарии…Чтобы узнать его истинную сущность, Сильвия решает переодеться в костюм служанки. Дорант, также испытывающий сомнения в будущей невесте, придумывает аналогичный план! Господа становятся слугами, слуги – господами…Фильм «Игра любви и случая» – не видеоверсия спектакля, это новаторская аудиовизуальная форма, позволяющая получать двойное удовольствие от классической французской драматургии и от находок, подсказанных современностью.

Я ЗДЕСЬ НЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ МЕНЯ ЛЮБИЛИ /JE NE SUIS PAS LÀ POUR ÊTRE AIMÉ
Франция, 2005, 1 час 33 минуты
Режиссёр: Стефан Бризе
В ролях: Патрик Шене, Анн Консини, Жорж Вильсон, Лионель Абелански

Судебному приставу Жан-Клоду Дельсару за пятьдесят. Он устал от жизни и давно уже смирился с мыслью, что от нее не стоит ждать приятных сюрпризов. Но однажды, после того, как врач посоветовал ему больше двигаться, он отважился записаться на курсы танго…

ГЛАЗА ЕГО МАТЕРИ /LES YEUX DE SA MÈRE
Франция-Бельгия, 2011, 1 час 45 минут
Режиссёр: Тьерри Клифа
В ролях: Катрин Денев, Николя Дювошель, Жеральдин Пайяс, Марина Фуа, Жан-Марк Барр

Молодой писатель, испытывая «творческий голод», решает войти в доверие к знаменитой журналистке и телеведущей, чтобы написать ее биографию и поведать о тайнах её жизни, в частности, об очень непростых отношениях с собственной дочерью, прима-балериной. А тем временем в Бретани благополучно живёт со своими родителями 20-летний юноша Брюно, пока еще не зная о том, какие последствия вся эта история будет иметь для него…

МАДЕМУАЗЕЛЬ ШАМБОН /MADEMOISELLE CHAMBON
Франция, 2009, 1 час 41 минута
Режиссёр: Стефан Бризе
В ролях: Сандрин Киберлен, Венсан Линдон, Ор Аттика

Жан – положительный человек: хороший сын, хороший отец, хороший муж и хороший каменщик. И надо же так случиться, чтобы на его жизненном пути, пролегающем между семьей и работой, возникла мадемуазель Шамбон, учительница его сына... Он не умеет говорить красиво. Она принадлежит к другой среде. Между ними возникнет чувство, справиться с которым они будут не в силах…

ЖЕНЩИНЫ С 6-ОГО ЭТАЖА /LES FEMMES DU 6ÈME ÉTAGE
Франция, 2010, 1 час 44 минуты
Режиссёр: Филипп Ле Гюэ
В ролях: Фабрис Лукини, Сандрин Кимберлен, Наталья Вербеке, Кармен Маура

Париж 60-х. Жан-Луи Жубер, опытный биржевой брокер и ответственный отец семейства узнает, что на шестом этаже его солидного дома живет целая компания веселых испанок. Одна из них, Мария, открывает ему мир, полный ярких эмоций и простых радостей, являющийся полной противоположностью его собственному, серому и скучному буржуазному мирку. И он с упоением отдается новым, неведомым ранее ощущениям. Но можно ли в действительности изменить свою жизнь, когда тебе 45 лет?

ЗЛОКЛЮЧЕНИЯ ГОСПОДИНА САРТРА И ГОСПОЖИ ДЕ БОВУАР ПО ДОРОГЕ НА КАВКАЗ /LES TRIBULATIONS DE MR SARTRE ET MME DE BEAUVOIR VERS LE CAUCASE
Франция, 2003, 32 минуты
Режиссёр: Патрик Казальс

Хроника «экзотических» поездок, которые совершали Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар по Кавказу в период с 1963 по 1965 год. Следуя нити воспоминаний самой Симоны де Бовуар, содержащихся в ее книге «Если подытожить», режиссер снимает пейзажи Кавказа, которые с тех лет не изменилась, невзирая на все, что случилось пережить закавказским республикам – крах СССР, войны и землетрясения. А его собеседники – писатель Александр Топчан, преподаватель Мция Бакрадзе и фотограф Антанас Сюткус – сменяя друг друга на экране, рассказывают о ставших местным фольклором «эскападах» писательской пары, которые не попадали на страницы советской прессы, но за которыми зорко следили органы.

ТЫСЯЧА И ОДИН ВОСТОК АЛЕКСАНДРА ДЮМА /LES MILLE ET UN ORIENTS D’ALEXANDRE DUMAS
Франция, 2003, 26 минут
Режиссёр: Патрик Казальс

Фильм посвящается Дюма-путешественнику, великому открывателю с жадным и вместе с тем взыскательным взглядом, который, открыв какой-то уголок Магриба, Финляндии, Испании или России, своими рассказами звал отправиться туда вслед за ним, звал узнавать и лучше понимать огромный мир… На этот раз Дюма в Тифлисе (бывшем Тбилиси) – этих «вратах Востока», как писал он сам. Здесь бережно сохранена память о его месячном пребывании зимой 1858 года, и сегодня каждый житель с гордостью об этом говорит. Именно в этом городе, окруженном горами Кавказа, Дюма поддается «искушению Востоком» – и как изумительный рассказчик, и как жизнелюб… Рисунки, карикатуры, вещи, архивные записи, литературные тексты красноречиво иллюстрирует тифлисскую эпопею писателя.

МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ГЛУШЬ /LA GRANDE SÉDUCTION
2003, Франция, 1 час 48 минут
Режиссёр: Жан-Франсуа Пулио
В ролях: Раймон Бушар, Давид Бутен, Бенуа Бриер

Жители рыбацкой деревушки Сент-Мари-Ля-Модерн, раньше гордившиеся своей профессией, теперь, когда нет работы, вынуждены жить на государственные пособия. Постепенно гордость рыбаков уступает место оцепенению и пессимизму. Когда деревню покидает сам мэр, один из жителей по имени Жермен решает спасать ситуацию. Ему удается договориться об открытии здесь маленького завода. Правда, при одном условии: в деревне обязательно должен быть свой врач. Да, но кто согласится переехать из города в этот забытый Богом край?

МОЯ ЧАСТЬ ПИРОГА /MA PART DU GÂTEAU
Франция, 2011, 1 час 49 минут
Режиссёр: Седрик Клапиш
В ролях: Карин Виард, Жиль Лелуш, Одре Лами, Зинедин Луалем

Франс, мать троих детей, живет на севере Франции, в Дюнкерке. Когда завод, на котором она работает, закрывают, и весь его персонал оказывается на улице, она в поисках заработка, решает ехать в Париж. Там ее нанимает к себе домработницей Стив, человек из другого, совершенно незнакомого ей мира. Он – преуспевающий трейдер, осуществляющий биржевые операции между лондонским Сити и парижской Дефанс. При более близком знакомстве с обаятельным и милым Стивом Франс узнает, что он был частично причастен к банкротству ее завода.

ЦЫПЛЕНОК С ЧЕРНОСЛИВОМ /POULET AUX PRUNES
Франция-Бельгия-Германия, 2011, 1 час 33 минуты
Режиссёр: Венсан Паронно, Марьян Сатрапи
В ролях: Матье Амальрик, Эдуар Баэр, Мария де Медейрош, Кьяра Мастрояни

Тегеран, 1958 год. С тех пор, как разбилась его скрипка, Насер Али Хан, один из самых талантливых скрипачей своего времени, утратил вкус к жизни. Отчаявшись найти инструмент, подобный разбившемуся, он решает больше не вставать с постели и молить о скорой смерти. В ее ожидании он предается мечтаниям, которые уносят его в далекое детство, ему являются видения... Постепенно зрителю открывается тайна жизни гениального музыканта, история прекрасной любви, питавшей его творчество...

ЧЕРНЫЙ ОКЕАН /NOIR OCÉAN
Бельгия-Германия-Франция, 2010, 1 час 27 минут
Режиссёр: Марион Хэнсель
В ролях: Адриен Жоливе, Николя Робен, Ромен Давид, Николя Гоб

В 1974 году трое 18-летних юношей, находясь на борту французского военного корабля, участвуют в ядерных испытаниях в Тихом океане, на атолле Муруроа. Они не отдают себе отчета в драматических последствиях, которые происходящее будет иметь для них самих и для нашей планеты... Суровая история об отношениях людей в плавании, где, наряду с железной дисциплиной действуют законы вражды (хотя случается и дружба), где на неокрепшие дущи давит тяжкий, порой непереносимый груз одиночества и тоски...

Я ЕЕ ЛЮБИЛ, Я ЕГО ЛЮБИЛА /JE L'AIMAIS Франция-Бельгия-Италия, 2009, 1 час 39 минут
Режиссёр: Забу Бретман
В ролях: Даниэль Отей, Мари-Жозе Кроз, Флоранс Луаре-Кайе

Однажды ночью Пьер открывает своей невестке Клоэ тайну, которая не дает ему покоя уже 20 лет, заставляя снова и снова анализировать сделанный некогда выбор, совершенный (или не совершенный) поступок… Имя этой тайне – Матильда. Пьер не пошел тогда на то, чтобы все бросить ради любви к ней, а предпочел испытанный путь компромисса… Ночная исповедь человека, который так и не осмелился принять решение. Трудный разговор о главном, который прерывается сценами из того далекого прошлого, когда еще можно было все изменить…

ВЕРНОЕ ДЕЛЬЦЕ /UNE PURE AFFAIRE 2011, Франция, 1 час 28 минут
Режиссёр: Александр Коффр
В ролях: Франсуа Дамьен, Паскаль Абрийо, Лоран Лафит

Давид Пеламм – служащий без особых амбиций, которого «обходит на поворотах» его прыткий сослуживец. Однажды вечером, выгуливая свою собаку, Давид находит сумку с кокаином. Имея весьма приблизительные представления о «профессии» дилера, он тем не менее, после колебаний, решает заняться сбытом подвернувшегося товара. Его жизнь быстро налаживается: появляется уверенность в себе, с женой снова нежные отношения, легче становится общаться с коллегами, а ненавистный конкурент потеснен... Так продолжается, пока не появляется хозяин сумки и ее содержимого...

ГОСТИ

ПАСКАЛЬ ТОМА /PASCAL THOMAS

Родился в 1945 году. Работал журналистом, в начале 70-х ушёл в кино после того, как Клод Берри предложил ему попробовать снять короткометражный фильм. Сейчас в фильмографии Тома – более двадцати картин, в основном комедий, таких, как «Горячий кролик» (Le chaud lapin), «Не плачь с полными устами» (Pleure pas la bousche pleine) и «Ёж в кармане» (Un oursin dans la poche). В 90-е годы Тома переключился на рекламу и не снимал кино восемь лет подряд, но уже в 1999-м выпустил пользовавшуюся большим успехом «Дилетантку» (La dilettante). В популярных комедиях Тома с удовольствием играют известные актеры – с ним сотрудничали Маттье Амальрик, Кьяра Мастроянни, Мельвиль Пупо, Андре Дюссолье и многие другие.

ДАНИЭЛЬ ВИНЬ /DANIEL VIGNE

Родился в 1942 году. Первый полнометражный фильм «Мужчины» (Les Hommes» снял в 1973 году; за третью свою картину, «Возвращение Мартина Герра» (Le Retour de Martin Guerre, 1982) с участием Жерара Депардье и Натали Бэй, удостоился 3-х премий «Сезар». В 90-е и нулевые активно сотрудничал с французским телевидением, снимая телефильмы и сериалы, а в 2007-м году вернулся в большое кино исторической картиной «Жан де Лафонтен – вызов судьбе», посвященной знаменитому французскому поэту.

СТЕФАН БРИЗЕ /STEPHANE BRIZE

Родился в 1966 году в Ренне. Учился на инженера, после этого некоторое время работал на телевидении, потом увлёкся театром – стал брать уроки актёрской игры, сам поставил несколько спектаклей. В 1993-м году снял свой первый короткометражный фильм, вышедший через шесть лет полнометражный дебют режиссера «Синева городов» (La Bleu des villes) попала в программу «Двухнедельника режиссеров» кинофестиваля в Каннах. Второй фильм Бризе «Я здесь не для того, чтобы меня любили» (Je ne suis pas la pour etre aime, 2005) удостоился трёх номинаций на премию «Сезар» (лучшая мужская роль, лучшая женская роль и лучшая мужская роль второго плана). Продюсером третьей картины Бризе «Между взрослыми» («Entre adultes») выступил Клод Лелюш. «Мадемуазель Шамбон», четвертый фильм режиссера, снятый по книге Эрика Холдера, пользовался огромным успехом у французской публики (картину посмотрели более 600 тысяч зрителей) и был номинирован на 3 премии «Сезар» и на американскую кинопремию «Независимый дух». Новый фильм «Несколько часов весны» («Quelques heures de printemps») с участием Венсана Линдона, Элен Вансен и Эммануэль Сенье выйдет в сентябре 2012 года.

«3 Фестиваль итальянского кино: из Венеции в Москву» в Ролане

Mon, 19 Mar 2012 06:02:00 +0100

С 19 по 23 марта в Москве в кинотеатре «Ролан» состоится «3 Фестиваль итальянского кино: из Венеции в Москву». Фестиваль предоставит московским зрителям уникальную возможность увидеть шедевры итальянского кинематографа, отмеченные призами последнего Венецианского кинофестиваля.

19 марта 2012 года в 12:00 в Посольстве Италии в Москве (Денежный пер., 5) состоится пресс-конференция, посвященная открытию «III Фестиваля итальянского кино: из Венеции в Москву». В пресс-конференции среди прочих примут участие Посол Италии в России Антонио Дзанарди Ланди, Директор Итальянского Института Культуры Адриано Дель Аста, Директор по организационным вопросам Венецианского международного кинофестиваля Луиджи Кучиниелло, Директор Музея Кино Наума Клеймана, актер фильма «Материк» Миммо Кутиккьо.

В рамках «Русской программы» фестиваля будут представлены картины советских и российских кинематографистов, показанные в разные годы в Венеции, отобранные директором «Музея кино» и известным киноведом Наумом Клейманом.

Фестиваль откроется показом фильма «Материк» 19 марта в 19:00. В кинопоказах примут участие: Миммо Кутиккьо – исполнитель одной из главных ролей в фильме «Материк», наследник великой сицилийской традиции кукол – знаменитых марионеток театра Сицилии; Франческо Бруни и Раффаэлла Лебборони – режиссер и актриса фильма «Ништяк!»; Ренато Скарпа – исполнитель одной из ролей в фильме «Во имя отца»; Фьорелла Инфашелли – режиссер фильма «Сжатые кулаки», победитель в секции «Документальное кино».

Кроме того, в кино-баре Dome впервые в России с 20 по 23 марта в 19:00 будет полностью показана тетралогия фильмов Александра Сокурова, который стал победителем последнего 68-го Венецианского международного кинофестиваля с фильмом «Фауст». В честь режиссера Александра Сокурова 20 марта в 11:00 в Посольстве Италии в Москве состоится уже ставшая традиционной встреча «Кофе в Посольстве». Ведущей «Кофе с Александром Сокуровым» будет Алена Шумакова, куратор российской программы в Венецианском международном кинофестивале с 2004 по 2011 годы.

21 марта в 11:00, в Центральном Доме Журналиста (Никитский б-р, д.8а) состоится круглый стол посвященный российскому кино и его связи с Венецианским Кинофестивалем. Ведущим круглого стола станет Наум Клейман, а участие в нем примут Алена Шумакова, режиссер Фьорелла Инфашелли, Директор Итальянского Института культуры Адриано Дель Аста и представитель компании «Другое кино» (дистрибьютор фильма «Материк» в России).

Все фильмы фестиваля демонстрируются на итальянском языке с русскими субтитрами.

РАСПИСАНИЕ

19 МАРТА, ПОНЕДЕЛЬНИК

20:30 — Мир входящему (1961) Режиссеры: Александр Алов и Владимир Наумов

20 МАРТА, ВТОРНИК

19:00 — Когда ночь / Quando la notte Режиссер: Кристина Коменчини (2001, 114 мин.)

20:30 — Мне 20 лет (Застава Ильича) (1965) Режиссер: Марлен Хуциев

21:30 — Материк / Теrraferma (2011, 88 мин) Режиссер: Э. Криалезе

21 МАРТА, СРЕДА

19:00 — Сжатые кулаки / Pugni chiusi (док. фильм), реж. F.Infascelli

20:30 — Звонят, откройте дверь (1966) Режиссер: Александр Митта

21:30 — Картонная деревня / Il villaggio di cartone (2011, 87 мин.) Режиссер: Эрманно Ольми

22 МАРТА, ЧЕТВЕРГ

19:00 — Ништяк! / Scialla! (2011, 95 мин.) Режиссер: Франческо Бруни

20:30 — Чужая Белая и Рябой (1986) Режиссер: Сергей Соловьев

21:30 — Туда и обратно / Andata e ritorno (док. фильм), реж. Д. Финоккьяро

— Последний землянин / L’ultimo terrestre di Gipi (2011, 100 мин.) Режиссер: Джан Альфонсо Пачинотти 23 МАРТА, ПЯТНИЦА

19:00 — Во имя отца / In nome del padre Режиссер: М. Беллоккьо

20:30 — Фавориты Луны (1984) Режиссер: Отар Иоселиани

21:30 — Шуберт, великий творец / Schubert, l’atelier della dolce vita (док. фильм), реж. A. Sarno

— Материк / Теrraferma (2011, 88 мин) Режиссер: Э. Криалезе

Кино-бар «Dome» (Берсеневский пер., 3/10, стр. 7) с 20 по 23 марта.

Начало сеансов в 19.00

«Молох» (1999)
«Телец» (2000)
«Солнце» (2005)
«Фауст» (2011)

Неделя франкофонного кино в Минске

Wed, 14 Mar 2012 10:43:00 +0100

Неделя франкофонного кино пройдет в Минске с 14 по 22 марта в кинотеатре «Центральный», который подготовил программу из 6 фильмов.

РАСПИСАНИЕ

14 МАРТА
19-00 «Маленькая комната»

15 МАРТА
19-00 «Прекрасная заноза»

16 МАРТА
19-00 «Жизнь кота»

19 МАРТА
19-00 «Убежище»

20 МАРТА
19-00 «Свобода-Олерон»

21 МАРТА
19-00 «Маленькая комната»

22 МАРТА
19-00 «Сердце зверь»

Откроет кинопоказ драма 2010 года «Маленькая комната» (La petite chambre) режиссеров Стефани Шуа /Stéphanie Chuat и Вероник Реймонд /Véronique Reymond (Швейцария). Эта трогательная история жизни пожилого человека получила несколько наград: приз «Quartz» за лучший фильм и лучший сценарий (Швейцария); приз за лучшую женскую роль на кинофестивале Festroia в Сетубале (Португалия); приз зрительских симпатий на МКФ в Анноне (Франция); фильм-участник МКФ в Локарно (Швейцария).

Французская драма «Прекрасная заноза (Belle épine) также титулована: номинация на премию «Сезар» в категории «самая многообещающая актриса» (Леа Сейду); премия Луи Деллюка Ребекке Злотовски (Rebecca Zlotowski) за лучший дебютный фильм (Франция); премия Союза кинокритиков Франции за лучший дебютный фильм. Зрителям будет интересно узнать, как семнадцатилетняя Прюданс, оставшись без родителей, пытается найти свое место, стремясь выдать свое одиночество за свою свободу.

Также будет показана анимационная картина «Жизнь кота» /Une vie de chat (2010). На счету французского мультфильма номинация на премию «Оскар» в категории лучший анимационный фильм (2012); номинация на премию «Сезар» и номинация на приз Европейской киноакадемии как лучший анимационный фильм (2011).

Фильм Франсуа Озона «Убежище» (Le refuge) рассказывает историю красивой, богатой пары. Герои — Луи и Мусс — влюблены друг в друга. Но наркотики меняют их жизнь. Белорусские зрители уже могли видеть эту французскую драму, ведь картина участвовала в международном кинофестивале «Лістапад-2010».

Любителям комедии придется по вкусу работа Брюно Подалидеса (Bruno Podalydès) «Свобода-Олерон» (Liberté-Oléron), которая заявлена в программе 20 марта. Каждое лето 38-летний Жак отдыхает на острове Олерон со своей семьей — женой и четырьмя сыновьями. Но пляжные игры главе семейства давно наскучили. У Жака появляется безумная идея купить на все свои сбережения яхту.

Завершит неделю франкофонного кино в Минске драма «Сердце зверя» (Coeur animal). Режиссер Северин Корнамусаз (Séverine Cornamusaz). Картина получила приз «Quartz» за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Швейцария). Эта работа — фильм-участник МКФ в Гонконге, Сан-Франциско, Мангейме, Киеве и Монреале, Международного фестиваля современного кино «2-in-1» в Москве. Драма рассказывает о ежедневном грубом отношении мужа к супруге, и о том, как оставшись в одиночестве он, наконец, начинает осознавать, как много значила для него жена.

Все картины демонстрируются на французском языке с русскими субтитрами.

ФИЛЬМЫ

МАЛЕНЬКАЯ КОМНАТА /La petite chambre
Швейцария, 2010, 87 мин.
Режиссер: Стефани Шуа (Stéphanie Chuat) и Вероник Реймонд (Véronique Reymond)
В ролях: Мишель Буке (Michel Bouquet), Флоранс Луаре Кай (Florence Loiret Caille), Эрик Каравака (Eric Caravaca), Жоэль Дельсо (Joël Delsaut), Валери Бондсон (Valérie Bodson) и др.

Трогательная история жизни. Сердце Эдмонда, угрюмого пожилого человека, становится день ото дня все слабее. Но вопреки этой слабости оно бьется в ритме упрямой непокорности и желчного сопротивления всему: жизни в доме престарелых, куда его хочет отправить сын, уходу и заботе Розы, приставленной к нему в качестве сиделки. Одно неудачное падение все же заставляет Эдмонда принять помощь Розы. Постепенно сиделка становится для Эдмонда другом и опорой. Ведь Роза знает, что испытывает сердце, когда ему надо смириться с тем, с чем смириться невозможно. И ее собственному сердцу еще только предстоит вернуться к привычному ритму…

ПРЕКРАСНАЯ ЗАНОЗА /Belle épine
Франция, 2010, 80 мин.
Режиссер: Ребекка Злотовски (Rebecca Zlotowski) В ролях: Леа Сейду (Léa Seydoux), Анаис (Anaïs Demoustier), Жоан Либеро (Johan Libéreau), Гийом Гуи (Guillaume Gouix), Анна Сигалевич (Anna Sigalevitch)

Семнадцатилетняя Прюданс несколько дней назад лишилась матери. Предоставленная сама себе в своей родительской квартире, она знакомится с взбалмошной Марилин. Новая подружка показывает Прюданс дикий маршрут Ренжиса, по которому опасно носятся ворованные мотоциклы. Загипнотизированная бандой, гоняющей по круговому маршруту, Прюданс пытается заслужить право стать одной из них, пытаясь выдать своё одиночество за свою свободу…

ЖИЗНЬ КОТА /Une vie de chat
Франция, 2010, 70 мин.
Режиссеры: Жан-Луи Феличоли (Jean-Loup Felicioli), Ален Ганьоль (Alain Gagnol)

Дино - кот, ведущий двойную жизнь. Днем он живет в доме у девочки Зои, мать которой работает в полиции, а по ночам Дино участвует в ограблениях. Но однажды Зои проследила своего кота…

УБЕЖИЩЕ /Le refuge
Франция, 2010, 92 мин.
Режиссер: Франсуа Озон (François Ozon)
В ролях: Изабелль Карре (Isabelle Carré), Луи-Ронан Шуази (Louis-Ronan Choisy), Пьер Луи-Каликст (Pierre Louis-Calixte), Мельвиль Пупо (Melvil Poupaud), Клер Верне (Claire Vernet), Жан-Пьер Андреани (Jean-Pierre Andréani)

Луи и Мусс – красивая пара, они богаты и влюблены друг в друга. Но наркотики меняют их жизнь. От передозировки умирает Луис, а Мусс чудом остаётся жива. И она беременна. Чтобы справиться с собой и с потерей любимого, девушка уезжает в тихое провинциальное местечко под Парижем…

СВОБОДА-ОЛЕРОН /Liberté-Oléron
Франция, 2000, 107 мин.
Режиссер: Брюно Подалидес (Denis Podalydès) В ролях: Дени Подалидес (Denis Podalydès), Гилена Лонде (Guilaine Londez), Патрик Пино (Patrick Pineau)

38-летний Жак каждое лето отдыхает на острове Олерон со своей семьей - женой и четырьмя сыновьями. Но пляжные игры главе семейства давно наскучили. У Жака появляется безумная идея купить на все свои сбережения яхту...

СЕРДЦЕ ЗВЕРЬ /Coeur animal
Швейцария, 2009, 91 мин.
Режиссер: Северин Корнамусаз (Séverine Cornamusaz)
В ролях: Антонио Бюиль (Antonio Buíl), Рьер-Изе Дюк (Pierre-Isaie Duc), Камила Джепи (Camille Japy), Франциска Каль (Franziska Kahl), Алехандра Карамизарис (Alexandra Karamisaris)

Нелюдимый и молчаливый Поль живет с женой Розин на собственной молочной ферме в небольшой деревушке в швейцарских Альпах. Нежно заботясь о своих коровах как о настоящих домашних питомцах, Поль относится к супруге как к бесплатной рабочей силе. Уставшая от его грубости, она отдыхает душой лишь в те редкие минуты, когда остается наедине с собой. Вскоре Розин начинает жаловаться на недомогание. Это немного смягчает сердце ее мужа, принявшего боли в животе за признаки долгожданной беременности. Когда Розин оказывается прикованной к постели, муж решает нанять помощника — испанского батрака Эусебио. Обаятельный и озорной испанец сразу же очаровывает владелицу сельского бара, расположенного неподалеку. Вскоре чары Эусебио проникают и в собственный дом Поля. Из-за жгучих приступов ревности Поль даже поднимает руку на жену, чего раньше никогда не делал. Вскоре, когда Розин кладут в больницу, ревность Поля сменяется тоской и одиночеством. Наконец, он решает навестить супругу. Приехав в больницу, Поль узнает, что Розин уже выписалась… Теперь, оставшись в одиночестве, Поль, наконец, начинает осознавать, как много значила для него жена.

По материалам БЕЛТА, кинотеатр Центральный

Фестиваль ирландского кино в Москве

Sun, 11 Mar 2012 23:58:00 +0100

С 14 по 25 марта в Москве в кинотеатре «Художественный» пройдет 5 Фестиваль ирландского кино.

РАСПИСАНИЕ

14 МАРТА СРЕДА
19:00 Открытие фестиваля
20:00 Пирс, Q&A: Джерард Хёрли

15 МАРТА ЧЕТВЕРГ
20:00 Беспощадное око

16 МАРТА ПЯТНИЦА
20:00 Короткометражки
22:00 Се агнец

17 МАРТА СУББОТА
16:00 Поцелуи
18:00 Смерть супергероя, Q&A: Майкл МакЭлхаттон
20:00 Пирс

18 МАРТА ВОСКРЕСЕНЬЕ
18:00 Бернадетт: Заметки на полях политического пути
20:00 Беспощадное око, Q&A: Кэти Холли

19 МАРТА ПОНЕДЕЛЬНИК
20:00 Сто пробуждений, Q&A: Кэти Холли

20 МАРТА ВТОРНИК
20:00 Поцелуи

21 МАРТА СРЕДА
20:00 Короткометражки

22 МАРТА ЧЕТВЕРГ
20:00 Сто пробуждений

23 МАРТА ПЯТНИЦА
20:00 Смерть супергероя

24 МАРТА СУББОТА
18:00 Беспощадное око
20:00 Се агнец

25 МАРТА ВОСКРЕСЕНЬЕ
18:00 Бернадетт: Заметки на полях политического пути
20:00 Короткометражки

ФИЛЬМЫ

ПИРС / THE PIER
Ирландия 2011, 89 мин.
Режиссер Джерард Хёрли
В ролях: Джерард Хёрли, Лили Тейлор, Карл Джонсон

Ирландские «Отцы и дети» на живописном побережье

Упертый, твердый как кремень старик Ларри Маккарти (джарменовский актер Джонсон) умирает от рака легких в полном одиночестве в доме у моря. Его сын Джек, уже 20 лет живущий в Нью-Йорке (актер-режиссер-продюсер Хёрли), навещает отца после долгой разлуки. Перед смертью отец хочет собрать старые долги с далеких и близких должников и заодно наладить отношения с сыном. Лирики добавляет присутствие другого нью-йоркского гостя – медсестры-разведенки Грейс (ветеран артхауса Тейлор).

Снятая в предельно бытовой манере зарисовка самородка Хёрли – стопроцентно ирландское кино, полностью завязанное на колорите и химии персонажей и пронизанное ненавязчивыми религиозными аллюзиями (герои-мытари, друидская церемония в финале). За комико-элегическую интонацию отвечает блестящий саундтрек, написанный композитором Морисом Сизером в сотрудничестве с французским трубачем Рено Пионом. Это первая сольная работа Сизера в кино – все свои предыдущие саундтреки (к четырем фильмам Шеридана, в частности) Сизер написал в соавторстве с бывшим музыкальным партнером Гэвином Фрайдеем.

СТО ПРОБУЖДЕНИЙ / ONE HUNDRED MORNINGS
Ирландия 2009, 85 мин.
Режиссер Конор Хорган
В ролях: Киран МакМенамин, Алекс Рид, Рори Кинан, Келли Кэмпбелл, Пол Ронан, Роберт О'Мэхоуни

«Последняя любовь на Земле», помноженная на два в ирландской глуши

Две супружеские пары пережидают неочевидный, но явственный апокалипсис в избушке на краю света. Охваченные прогрессирующим коллапсом общественные институты дают о себе знать в образе непутевых полицейских, изредка навещающих четверку. Деревенские приходят с ружьями поживиться съестными запасами неунывающих сурвайверов. Пожилой сосед преподает уроки самодостаточности и выживания.

Вскоре всеобщий полураспад проникает внутрь крепкой двусемейной ячейки. Жена одного изменяет с другим. Ее мужа ранит сосед. Запасы крадут местные. Постепенно заканчивается все: еда, сигареты, терпение. Жизнь? Ответ на этот животрепещущий вопрос документалист Хорган (это его дебют в игровом кино) растягивает на полтора интригующих часа. Фильм обязателен к просмотру всем любителям неторопливого ожидания конца света.

ПОЦЕЛУИ / KISSES
Ирландия 2008, 72 мин.
Режиссер Лэнс Дейли
В ролях: Келли О'Нил, Шейн Карри, Пол Ро, Стивен Ри

Дублинская поэма о влюбленной парочке 11-летних беглецов

Соседские подростки Кайли (О'Нил) и Дилан (Карри) – типичная поросль «районов-кварталов», нежные цветы, тянущиеся к солнцу из трещин неблагополучных семей. Страдающего астмой Дилана тиранит психопат-отец, из-за которого его старший брат давно сбежал из дома; в семье Кайли происходят еще более страшные вещи. Когда сумасшедший папаша в очередной раз слетает с катушек, Дилан следует примеру брата и бежит из дома в компании верной Кайли, которой накануне повезло обнаружить заначку сестры. Поиски сквота, где якобы живет брат Дилана, превращаются в одиссею детей в большом городе. В ней будет все – путешествие на волшебном корабле, сражение со злодеем из городской легенды, кроссовки на колесиках, первый поцелуй и встреча с Бобом Диланом, который, может, настоящий, а может, и не совсем (феерическое камео суперзвезды ирландского кино Ри).

Блестящую работу молодого Дейли можно смело отправлять в золотой фонд ирландского «подросткового» кино, знавшего немало шедевров – от «Мальчика-мясника» до «Дискосвиней». Тонкая игра с цветом и черно-белым изображением, уверенный режиссерский почерк Дейли, умело вшивающий в повествование неожиданные контрастные цитаты из «Сияния» Кубрика и караксовских «Любовников», покорили отборщиков крупных кинофестивалей в Торонто и Лондоне. Кроме того, фильм получил главные призы как минимум двух ирландских кинофестивалей (в Голуэе и Фойле).

БЕРНАДЕТТ: ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ ПОЛИТИЧЕСКОГО ПУТИ / BERNADETTE: NOTES ON A POLITICAL JOURNEY
Ирландия 2011, 88 мин.
Режиссер Лелия Дулан
Документальный

История жизни и боевого пути североирландской политической иконы, «Фиделя Кастро в юбке» Бернадетт Девлин

В 1969-м году студентка психологического факультета Королевского Университета Белфаста, лидер движения «Народная демократия» Бернадетт Девлин стала самым молодым членом Британского парламента. В том же году 21-летняя представительница провинции Ольстер опубликовала свою первую книгу – о притеснениях католиков в Северной Ирландии. После событий Кровавого воскресенья 1972 года на сессии парламента Бернадетт влепила пощечину Канцлеру казначейства Реджинальду Молдингу, заявившему, что британские войска открыли огонь исключительно в целях самозащиты.

Девлин поддерживала Бобби Сэндса и других забастовщиков 1981-го года и пережила покушение на свою жизнь – на глазах у детей в нее выпустили семь пуль. Несмотря на все невзгоды, она не предала своих социалистических идеалов и до сих пор активно участвует в общественно-политической жизни Северной Ирландии. Фильм Дулан основан на серии интервью 2002-11 годов, смонтированных с богатейшим хроникальным материалом, запечатлевшим ключевые моменты трагической истории Ольстера последних сорока с лишним лет. Положенный на музыку Леонарда Коэна и Брайана Ино, фильм рисует незабываемый портрет умной, бесстрашной и уверенной в праведности своей борьбы активистки на историческом фоне, в формировании которого она принимала самое живое участие.

СЕ АГНЕЦ / BEHOLD THE LAMB
Великобритания 2011, 85 мин.
Режиссер Джон МакИлдафф
В ролях: Найджел О'Нил, Ифе Даффин

Двое в машине, не считая овечки

Тучному бухгалтеру-эпилептику Эдди (О'Нил) нужно зачем-то куда-то отвезти овцу. Правда, для этого ему сперва надо реквизировать свою машину, оккупированную его непутевым сыном с подружкой Лиз (Даффин), которая только что похоронила их любимого пса в речке, потому что он околел ночью, потому что они не пускали его в машину, потому что он мочился в салоне. Ах да, в обмен на агнца Лиз придется отдаться брутальному селянину в туалете на заправке. Вот только Эдди забыл сообщить ей об этом. Полный трагикомических неурядиц сюжет этой смачной черной комедии можно пересказывать бесконечно. Но лучше один раз увидеть – дебют МакИлдаффа умело адаптирует доморощенный микс придурковатого ситкома и маленьких жизненных трагедий к куда более жестким, чем в Ирландской республике, североирландским реалиям.

БЕСПОЩАДНОЕ ОКО / THE SAVAGE EYE
Ирландия, 2009
Режиссер Кирон Дж. Уолш
В ролях: Дэвид МакСэвидж, Айслин Би, Джон Коллири, Соня Келли, Патрик МакДоннелл, Дермот МакМорроу

Уморительный телевизионный стеб на предмет ирландского характера, истории и культуры

Виртуоз юмористического шухера МакСэвидж начинал карьеру, донимая дублинских прохожих оскорбительными матерщинными импровизациями в формате «что вижу, то пою». Со временем экстремистский комический дар Дэвида заматерел и потребовал крови и нервов телезрителей. Так родился сериал «Беспощадное око» – умопомрачительная феерия опускания всего ирландского, принесшая МакСэвиджу славу лучшего современного комика своей страны. Каждая из трех серий этого дайджеста представляет собой разобранный по пунктам детальный ответ на один из животрепещущих вопросов: «Почему ирландцы так много пьют?», или «Почему ирландцы дали миру так много великих творцов?», или «Почему ирландцы так ужасны в постели?» Отвечая на все эти вопросы в лучших традициях американского и английского телевизионного бурлеска, МакСэвидж не оставляет камня на камне от священных институтов и особо важных персон ирландского общества (католическая церковь, правительство, Беккетт, Боно, «президент на века» Мэри Робинсон и т.д.). Кино на заметку всем начинающим сатирикам, политюмористам и стэндап-комикам.

СМЕРТЬ СУПЕРГЕРОЯ / DEATH OF A SUPERHERO
Ирландия/Германия 2011, 98 мин.
Режиссер Иэн Фитцгиббон
В ролях: Томас Броуди-Сэнгстер, Энди Серкис, Айлин Лофтус, Майкл Макэлхаттон, Шэрон Хорган

Прерванный полет взросления смертельно больного подростка в параллельных мирах

Талантливый школьник Дональд (21-летний ветеран британского кино Броуди-Сэнгстер) живет в двух мирах. В мире реальном он художник комиксов и бунтарь-граффитист, умирающий от рака. В мире нарисованном – всесильный супергерой в вечном капюшоне-худи, смертельный враг мерзкого злодея по кличке Перчатка. В тот момент, когда героям и зрителям кажется, что Дональд вот-вот окончательно переберется из беспощадной реальности в мир фантазии, гравитационная сила любви и дружбы возвращает его обратно, хоть и ненадолго.

«Смерть супергероя» – четвертый полнометражный кинофильм дублинца Фитцгиббона, постепенно вырастающего в одного из самых убедительных ирландских режиссеров нового столетия. Черная комедия «Фильм со мной в главной роли» (2008) была заметной артхаусной премьерой конца нулевых, а его предыдущая лента – столь же черная, но куда более смешная комедия «Щедрость Перрье» (2009) – входила в программу Фестиваля ирландского кино-2010. «Смерть супергероя» – новая безусловная удача режиссера, крепкий замес из достоверных актерских работ Броуди-Сэнгстера и Энди «Голлума-Кинг Конга» Серкиса (решившего, для разнообразия, сыграть колоритного персонажа по эту сторону фантазийного мира), выразительной комиксовой анимации и по-тевтонски брутального саундтрека немецкого композитора Мариуса Руланда.

КОРОТКИЙ МЕТР

День Святой Троицы / Pentecost
Ирландия, 2011, 11 мин.
Режиссер Питер МакДоналд Игровой

Одиннадцатилетнего Дэмиэна Линча просят помочь провести очень важную службу в местном приходе. Дэмиэну не нравится роль церковного служки. Когда он исполнял ее в последний раз, он толкнул священника, за что вот уже три месяца отлучен от своей главной страсти в жизни – футбола. Но отец обещает мальчику разрешить смотреть футбол, если он согласится помочь на мессе, и Дэмиэну приходится делать непростой выбор.

Два сердца / Two Hearts
Ирландия, 2011, 17 мин.
Режиссер Даррен Торнтон Игровой

История молодой женщины, которая старается вести честную жизнь, но стоит появиться мужчине из ее далекого прошлого, который выходит из тюрьмы, как все ее усилия идут прахом.

Помни меня, мой дух / Remember Me, My Ghost
Ирландия, 2011, 16 мин.
Режиссер Росс МакДоннелл
Документальный

Повседневные тяготы жизни общины Балимун в одном из рабочих районов Дублина. Женщина намерена изменить свою жизнь к лучшему, несмотря на казалось бы непреодолимые обстоятельства.

Берег / The Shore
Великобритания, 2011, 29 мин.
Режиссер Терри Джордж
Игровой

Детская дружба Джо и Пэдди была разрушена событиями в Северной Ирландии. Возможность встретиться вновь у них появляется только спустя 25 лет. В главной роли ветеран ирландского кино Киран Хиндс.

Всадники моря / Riders to the Sea
Ирландия, 2011, 6 мин.
Режиссер Орла Уолш
Игровой

Поединок, развернувшийся между двумя серферами на волнах западного побережья Ирландии, оказался для обоих чем-то большим, чем он и она ожидали.

Корни / Origin
Ирландия, 2011, 6 мин.
Режиссер Джеймс Стейси
Анимационный

Молодой человек вот-вот готов эмигрировать из Ирландии. Однако, беготня по дублинским улицам в попытках реализовать задуманное заставляет его понять, что он теряет вместе с Родиной.

Танцующая / An Rinceoir
Ирландия, 2011, 5 мин.
Режиссер Элейн Гэлэхер
Игровой

Юная танцовщица жутко волнуется за кулисами конкурса, но, оказавшись на сцене, вкладывает в свое выступление всю свою страсть к ирландскому танцу.

Все обсуждения начнутся сразу после показа фильмов.

ГОСТИ

ДЖЕРАРД ХЁРЛИ / GERARD HURLEY РЕЖИССЕР («ПИРС»)

Родился в 1962 году Родился в Западном Корке, в шестнадцатилетнем возрасте эмигрировал в Швейцарию. В 1986 уехал жить в США. Выполнял самую разную работу от ухода за лошадьми до уничтожения опасных отходов. С начала 90-х начал писать сценарии и подрабатывать в независимом кинопроизводстве. Продал права более чем на 20 сценариев. Также работал сценарным консультантом. В 2008 году поставил по собственному сценарию дебютный фильм «Гордость» (The Pride). Картина была представлена в программе кинофестивалей в Вудстоке и Лос-Анджелесе. «Пирс» – вторая работа режиссера. Он также является автором сценария и продюсером ленты и исполняет в ней главную роль.

МАЙКЛ МАКЭЛХАТТОН /MICHAEL MCELHATTON АКТЕР («СМЕРТЬ СУПЕРГЕРОЯ»)

Среди последних работ Майкла МакЭлхаттона – участие в фильмах «Смерть супергероя» (Death of a Superhero) И. Фитцгиббона, «Таинственный Альберт Ноббс» (Albert Nobbs) Р. Гарсии, «Припаркованный» (Parked) Д. Бирн, телесериалах «Титаник: Кровь и сталь» (Titanic, Blood and Steel), «Игра престолов» (Game Of Thrones), короткометражной картине «День Святой Троицы (Pentecost), номинированной на премию «Оскар». Майкл был удостоен премии Ирландской академии кино и телевидения за роль в телесериале «Дороги к свободе» (Paths to Freedom, 2000) Иэна Фитцгиббона, а также дважды номинирован на эту награду в 2004 и 2006 гг. Снимался в фильмах «Дезертиры» (Man on the Run), «Хвост Тигра» (The Tiger’s Tail), «Микибо и я» (Mickybo and Me), «Игра в бутылочку» (Spin the Bottle), «Разрыв» (Intermission) и и телепроектах «Провокатор» (Whistleblower), «Прячься» (Hide and Seek), «Свадьба Фергуса» (РТИ), «Аристократы» (Aristocrats), «Замкнутый круг» (Vicious Circle), «Мятежное сердце» (Rebel Heart), «Посол» (The Ambassador), «Мой мальчик Джек» (My Boy Jack) и «Неудачник» (The Loser). Был соавтором сценариев «Дороги к свободе», «Свадьбы Фергуса», «Игры в бутылочку», «Припаркованного», «Счастливы вместе», «50 мертвецов». Он активно участвует в постановках различных театров, среди которых «Ромео и Джульетта» (Национальный ирландский театр), «Моряк» (Лондонский национальный театр), «Двадцать тысяч» (Национальный ирландский театр), «Трилогия Вэксфорда» (Трехколесный театр), «Идеальный муж» (Гэйт театр), «Белый дьявол» (Театр Лус Канон), «Шоу машин» (Театр Корн Эксчейндж), «Лучший хит», «Полуночный суд» (Центр Искусства), «Пути мира» (Театр Раф Мэджик), «Простое и светлое решение» (Риверсайд Стуидо), «Враг народа» (Янг Вик), «Как вам это понравится» (Роуз театр), «Ветер в ивах» (Шэффилд Крукибл), «Маленький Мальколм» (Басингстоук), «Мужественный, инвалид и еврей» (Грув театр), «Элизабет Бартон» (Табард театр) и «Музыка на воде» (Кокпит театр).

КЭТИ ХОЛЛИ /KATIE HOLLY ПРОДЮСЕР («БЕСПОЩАДНОЕ ОКО», «СТО ПРОБУЖДЕНИЙ»)

Кэти Холли – управляющийи директор компании Blinder Films и продюсер короткометражных и полнометражных, документальных и игровых фильмов, которые участвовали в различных международных кинофестивалях, включая фестивали в Эдинбурге, Сиэтле, Роттердаме, Лондоне, Торонто, Палм-Спрингс и др. Закончила продюсерские курсы EAVE. Во время сотрудничества с компанией Treasure Entertainment работала над такими картинами как «Мужские страсти» (Man About Dog, 2004), «Могучий кельт» (The Mighty Celt, 2005) и «Грибы» (Shrooms, 2007). Лента «Сто утр» – первый опыт Кэти Холли в продюсировании полнометражного художественного фильма – удостоилась специального приза жюри на фестивале «Слэмдэнс», премии Ирландской академии кино и телевидения за лучшую операторскую работу и других наград. Телевизионный проект «Яростный взгляд» (The Savage Eye) стал один из самых успешных комедийных фильмов для телекомпании RTE, и в настоящее время Кэти Холли работает над третьей частью сериала. Среди других новых проектов Кэти Холли – психологический хоррор режиссера Кирона Джей. Уолша «Цитадель» (Citadel, 2011, совместное производство с Sigma Films и JUMP!) и новая картина Софи Файнс. Кэти Холли также является председателем киноцентра Filmbase. Фильмы :

Весенний фестиваль Future Shorts: «Любовь наизнанку»

Wed, 07 Mar 2012 12:37:00 +0100

С 8 марта по 30 мая фестиваль Future Shorts: «Любовь наизнанку» пройдет более чем в 30 городах России.

Яркие короткометражные фильмы и анимация, участники и победители крупнейших фестивалей ушедшего года объединены в весенней программе о любви в ее самых неожиданных формах и проявлениях.

С премьерой Весеннего фестиваля также состоится запуск конкурса - «Приз Зрительских Симпатий FUTURE SHORTS» за лучшую короткометражную работу сезона. Голосование будет проходить по всему миру и автор работы, собравшей больше всего голосов, получит специальный приз от Future Shorts в размере 500 евро.

РАСПИСАНИЕ В МОСКВЕ

8-13 марта / Кинотеатр 35mm
8-11 марта / Кинотеатр «Формула кино Горизонт»

О программе:

Блистательный сиквел нашумевшей короткометражки «Паук» («Медведь»), покадровая анимация от номинанта премии Оскар Спайка Джонса («Умереть рядом с тобой»), режиссерский дебют знаменитого современного художника Сэма Тейлор-Вуда, снятый по сценарию оскароносца Патрика Марбера («Люблю тебя сильнее»), документальная лента о необычной семье («Четырехугольник»), пластилиновая анимация о том, что свинговать - это не выход («Венера») и история от Бри Ларсона о виртуальных отношениях («Рука»).

ПРОГРАММА

«Медведь» /BEAR
игровой | 11 мин | Австралия | 2011

У главного героя Джека появилась новая девушка, для которой он готовит сюрприз с переодеванием в медведя. Но иногда даже благие намерения имеют самые ужасные последствия. «Медведь» - сиквел нашумевшей работы Нэша Эдгертона «Паук» (2008). И никто не знает, чем все закончится в этот раз.

«Люблю тебя сильнее» /LOVE YOU MORE
игровой | 15 мин | Великобритания | 2007

Лето 1978 года, Лондон. Питер с тоской смотрит на свою одноклассницу Джорджию, но та избегает его взгляда. После школы Питер направляется в музыкальный магазин, чтобы купить долгожданный альбом панк-группы Buzzcocks «Love you more». Неожиданно, он замечает в магазине Джорджию, которая тоже ищет на полках новый диск. Но копия осталась только одна... Сценарий к этой работе Сэм Тейлор-Вуд написал номинант на «Оскар» Патрик Марбер, а продюсером выступил обладатель «Оскара» Энтони Мингелла.

«Умереть рядом с тобой» /MOURIR AUPRES DE TOI
покадровая анимация | 6 мин | Франция | 2011

Когда «Шекспир и компания», культовый книжный магазин в Париже, закрывается на ночь, персонажи с книжных обложек начинают флиртовать друг с другом.

«Четырехугольник» /QUADRANGLE
документальный | 20 мин | США | 2010

Самый награждаемый короткометражный фильм ушедшего года.
Необычная история двух обычных пар, которые, устав от монотонной семейной провинциальной жизни, поменялись партнерами и жили в общем браке в начале 70-х в США. Этот четырехугольник стал настоящим экспериментом, когда семьи со своими детьми съехались в один дом. В то время как их индивидуальные браки терпели крах, они обнаружили, что все вместе они счастливы. Они были уверены, что нашли идеальную альтернативу разводу, что создали брак будущего. Но их ждала неудача. Обе пары развелись и объединились со своими «новыми» партнерами, но так никогда и не смогли разойтись окончательно, потому что навсегда остались связаны детьми. Фильм основан на личной истории детства режиссера. Как совместить брак, моногамию и желание? Что произойдет, если выйти за общепринятые рамки? Эми Грапелл ищет ответы для себя, но и для нас тоже.

«Венера» /VENUS
пластилиновая анимация | 8 мин | Дания | 2012

Пластилиновая анимация о влюбленной парочке, которая не занималась сексом в течение четырех месяцев. Каролина и Расмус в растерянности. Он считает, что решение их проблемы можно найти в клубе свингеров, она неохотно соглашается пойти туда, в надежде спасти отношения. Эротическая комедия «Венера» о том, как можно вновь обрести друг друга и зажечь искру в самом неожиданном для этого месте.

«Рука» /THE ARM
игровой | 7 мин | США | 2011

Пытаясь соответствовать социальным стереотипам технологически развитого общества, подросток начинает обмениваться смс-ками с девушкой, с которой познакомился в магазине. Он считает, что между ними есть какие-то отношения, но случившаяся трагедия возвращает его с небес на землю, и он понимает, что никаких отношений у него никогда не было.

«13 ½»
игровой | 21 мин | Греция | 2010

Афродите тринадцать с половиной лет. Друзья зовут ее Тин-Тин. Она безумно влюблена в юношу Лу, который старше ее. И, кажется, Афродита уже готова повзрослеть…

«Поцелуй» /KISS
анимация | 3 мин | Япония | 2010

Анимационный фильм о робком поцелуе мужчины и женщины, которые в буквальном смысле растворяются друг в друге. Попытка показать сложные эмоции, переполняющие персонажей. Невероятная и захватывающая техника графического изображения от всемирно известного японского художника – аниматора Кимура Такахиро.

Продолжительность 90 минут. Все фильмы демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами.

Расписание фестиваля в других городах:

9-23 марта Красноярск / Дом кино

22-26 марта Нижний Новгород / Орленок

27, 29, 31 марта Самара / Киноклуб Ракурс / Дом Актер

29 марта - 1 апреля Казань / Мир

2-4 апреля Ярославль / Родина

5-11 апреля Екатеринбург / Салют

Расписание фестиваля в других городах смотрите на сайте Future Shorts:

«Наша анимация» показывает москвичам лучшие русские мультфильмы за год

Mon, 05 Mar 2012 12:12:00 +0100

7-8 марта в кинотеатре 35mm традиционно сразу вслед за Суздальским анимационным фестивалем (Открытым российским фестивалем анимационного кино) «Наша анимация» показывает москвичам лучшие русские мультфильмы за год.

Странным образом в этом году размышления многих режиссеров сосредоточились на семейных ценностях. Великолепную картину о своем отце снял Алексей Туркус (победив на фестивале в Суздале); Андрей Ушаков создал пастораль на тему отношений матери и сына, чем-то напоминающую знаменитого «Отца и дочь» Михаэля Дюдока де Вита; а студентка Дина Великовская исследовала отношения дедушки и внучки, затеяв разговор на тему, как полюбить родного человека со всеми его странностями.

Неудивительно, что тема любви к родным соседствует в анимационном годовом отчете с темой смерти, которая появляется и в том же «Заснеженном всаднике» Туркуса, продолжается в пятиминутке Дмитрия Геллера «Я видел, как мыши кота хоронили», и еще сильнее звучит в русско-французском фильме Светланы Филипповой «Где умирают собаки?» Этот последний наполнен экзистенциальной печалью – размышлением о том, что в каждом счастливом моменте уже заложена боль расставания и последующей утраты. И о тех неизбежных предательствах, которые каждому приходится совершать в жизни. Мотив печальной оставленности звучит и в фильме одного из самых веселых наших аниматоров – Ивана Максимова. Его новый фильм «Вне игры» – это рассказ о игрушках, в которые больше никто не играет. А художница «Вне игры» Соня Кендель в своем режиссерском дебюте говорит как раз, напротив, о невозможности оставить – дом, свою обычную жизнь и родную деревню – да только и в таком повороте не много радости. От всей этой светлой философской печали, обволокшей русских аниматоров в минувшем году, остается чувство, будто мультипликация наша как-то вдруг неожиданно повзрослела. Оно и кстати – ведь в 2012-м году отмечается столетие анимационного кино, и самое время – задуматься о вечном.

Впрочем, почтенный возраст вовсе не мешает мультипликации шутить. И, разумеется, веселых, озорных, искрометных работ в этом году было сделано тоже немало. Это и ловкая шутка про итальянский характер от Евгении Голубевой, и очередной бравый сериал от студии ToonBox, и новый хит от Алексея Алексеева, и забавная социальная реклама про «Шкоду», и очередная порция «Белорусских поговорок» от Михаила Тумели. Уж не говоря о множестве веселых детских фильмах. Музыкально-зажигательных как «Фиксипелки», «Сказка про елочку» и «Праздник для слонов», очаровательно-воспитательных, как «Яблочный пирог», сказочно-трогательных как «Чинти» и «Рассеянный волшебник» и просто развлекательных.

На «Нашей анимации» будут представлены два больших сборника – взрослый и детский.

Показ фильмов из взрослой программы будет сопровождаться Q&A сессиями, во время которых создатели расскажут о своих фильмах и ответят на вопросы зрителей.

РАСПИСАНИЕ

7 МАРТА СРЕДА
19:30 Взрослая программа

8 МАРТА ЧЕТВЕРГ
13:00 Детская программа

ФИЛЬМЫ

Взрослая программа

«Вне игры»

анимация | 7 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Новый фильм знаменитого режиссера Ивана Максимова отличается от предыдущих работ автора: в нем немного другая графика (художник Соня Кендель) и мало музыки. подробнее…

«Заснеженный всадник»

анимация | 18 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Новый фильм от автора «Буревестника» и «Медвежути» рассказывает об отце режиссера – знаменитом архитекторе Михаиле Туркусе. подробнее…

«Мать и сын»

анимация | 14 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Новый фильм от авторов «Носков большого города». Современная пастораль. Взрослый сын приезжает к старой матери в деревню. подробнее…

«Где умирают собаки?»

анимация | 12 мин | Россия, Франция | 2011
русский | большой зал

Говорят, что собаки, не желая причинить горя своим хозяевам, покидают дом, когда чувствуют приближение смерти. Никто никогда не видел, где собаки умирают. подробнее…

«Я видел, как мыши кота хоронили»

анимация | 6 мин | Россия, Китай | 2011
русский | большой зал

Дмитрий Геллер – один из самых интересных современных режиссеров. Новая работа была сделана в Китае, куда Геллера пригласили работать со студентами. подробнее…

«Мой странный дедушка»

анимация | 9 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Дина Великовская только заканчивает ВГИК, но ее уже можно назвать анимационной звездой – так хорошо были приняты ее курсовые фильмы «Мост» и «Страницы страха». подробнее…

Hold me clothes («Нарядом с тобой»)

анимация | 2 мин | Россия, Италия | 2011
русский | большой зал

Изящная зарисовка о пылкости итальянского характера, героями которой стали предметы одежды, сохнущие на веревке после стирки. подробнее…

«Белорусские поговорки-2»

анимация | 7 мин | Белоруссия | 2011
русский | большой зал

Очередная серия остроумных коротеньких экранизаций народных поговорок в исполнении белорусского режиссера Михаила Тумели. подробнее…

«Онотоле»

анимация | 2 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Очередной хитовый сериал от самой известной российской flash-студии. подробнее…

«Пишто уезжает»

анимация | 10 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Абсурдная и печальная история про Пишто, который однажды решил уехать из родной деревни. Режиссерский дебют. подробнее…

«Шкода»

анимация | 1 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Рекламный ролик, который то ли рекламирует «Шкоду», то ли иронизирует над пробками. подробнее…

Go Go Babies

анимация | 2 мин | Россия, Венгрия | 2011
русский | большой зал

Новый уморительно смешной, абсурдный и невероятно короткий ролик от главного мастера короткого жанра Алексея Алексеева.

«Чинти»

анимация | 8 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Второй авторский фильм молодого режиссера с проекта «Смешарики» Натальи Мирзоян.

Детская программа

«Праздник для слонов»

анимация | 14 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

«Музыкальный альбом» из трех произведений: «Блохи» Гете и Мусоргского в исполнении Шаляпина, и двух сказок – «Король и лилипуты» Юрия Коваля и «Вчера у королевы» Юнны Мориц на музыку Андрея Семенова. подробнее…

«Рассеянный волшебник»

анимация | 7 мин | Россия | 2010
русский | большой зал

Забавная история про одного волшебника, который хотел, как лучше… ну, а получилось, известно что. подробнее…

«Сказка про ёлочку»

анимация | 13 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Кукольная новогодняя сказка с музыкой, танцами и моралью. подробнее…

«Часики. Фиксепелки»

анимация | 2 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Музыкальное дополнение к полюбившемуся уже многим проекту «Фиксики». Небольшой музыкальный клип про часы сделал известный «Пилотовский» пластилинщик Сергей Меринов. подробнее…

«Ягодный пирог»

анимация | 6 мин | Россия | 2011
русский | большой зал

Пилотная серия анимационного сериала для самых маленьких.

«Мой странный дедушка»

анимация | 9 мин | Россия | 2011 русский | большой зал

Дина Великовская только заканчивает ВГИК, но ее уже можно назвать анимационной звездой – так хорошо были приняты ее курсовые фильмы «Мост» и «Страницы страха».

GREEK WEEK в Москве

Mon, 27 Feb 2012 22:46:00 +0100

В Москве 29 февраля - 4 марта в кинотеатре 35mm пройдет Фестиваль греческого кино GREEK WEEK.

Главные характеристики нового греческого кино – изобретательность, визуальный минимализм, интерес к социальной проблематике в сочетании с универсальностью тем и почти полное отсутствие бюджетов. Именно с этим набором приезжают на международные фестивали Афина Цангари и Йоргос Лантимос, создатели студии Haos Films, а также их ровесники Александр Вулгарис, Аргирис Пападимитропулос, Ян Фогель и другие – их картины уже сложились в «новую греческую волну». Смотрите в программе первого фестиваля греческого кино в Москве Greek Week пять новых работ от представителей этой волны. Режиссер Аргирис Пападимитропулос ( «Утраченная молодость») и актриса Ангелики Папулиа («Альпы») сами представят зрителям свои картины.

По случаю открытия Первого фестиваля греческого кино в Москве Greek Week объявлен конкурс на самого активного зрителя!

С 29 февраля по 4 марта 2012 нужно прийти на фильмы фестиваля Greek Week. Сохранить корешки от купленных билетов и заполнить анкету фестиваля, сложить бумаги в конверт и опустить в коробку, которая будет стоять в фойе Большого зала кинотеатра 35mm перед всеми показами фестиваля. Не забудьте оставить свои контактные данные!
Приз - два бесплатных авиабилета в Грецию и обратно от авиакомпании Aegean Airlines. Результаты конкурса и имя победителя будут объявлены на последнем сеансе фестиваля 4 марта.

РАСПИСАНИЕ

29 ФЕВРАЛЯ СРЕДА
19:30 Аттенберг

1 МАРТА ЧЕТВЕРГ
19:00 Альпы; Q&A Ангелики Папулиа

2 МАРТА ПЯТНИЦА
19:00 Утраченная молодость; Q&A Аргирис Пападимитропулос

3 МАРТА СУББОТА
17:00 Альпы
19:00 История 52

4 МАРТА ВОСКРЕСЕНЬЕ
17:00 Аттенберг
19:00 Путь женщины

Открыта предварительная продажа билетов. Цена билета в предпродаже 100 рублей (количество билетов ограничено).

Обычная цена билета 250/350 рублей (на один сеанс). Действуют студенческие скидки – 2 билета по цене одного при предъявлении студенческих билетов.

Все фильмы демонстрируются на греческом языке с русскими субтитрами.

ФИЛЬМЫ

АТТЕНБЕРГ /ATTENBERG
Греция, 2010, 97 минут
Режиссёр: Афина Цангари (Athina Rachel Tsangari)
В ролях: Ариан Лабед (Ariane Labed), Йоргос Лантимос (Giorgos Lanthimos), Вангелис Мурикис (Vangelis Mourikis), Евангелия Раду (Evangelia Randou)

Заброшенный индустриальный город на берегу моря. Странная девушка Марина (Ариан Лабед) живет здесь со своим умирающим отцом, но это не повод для трагедии. Они проводят вместе его последние дни, дурачатся и смотрят фильмы британского режиссера-натуралиста Дэвида Аттенборо, которого лучшая (и единственная) подруга Марины называет «Аттенбергом». Однажды в город приезжает случайный командировочный (Йоргос Лантимос), который поможет героине изучить собственное тело – точно так же, как Дэвид Аттенборо изучает дикую природу. Отсылающий к «Монти Пайтону», греческим трагедиями и вестернам, озвученный песнями Suicide и Франсуазы Арди, «Аттенберг» – редкий для современного кино фильм, в котором говорится не о разобщенности, а о близости: между отцом и дочерью, между двумя подругами, между женщиной и мужчиной.

АЛЬПЫ /ALPEIS
Греция, 2011, 93 минуты
Режиссёр: Йоргос Лантимос  (Giorgos Lanthimos)
В ролях: Арис Серветалис (Aris Servetalis), Джонни Векрис (Johnny Vekris), Ариан Лабед (Ariane Labed), Ангелики Папулиа (Aggeliki Papoulia)

Когда человек умирает, члены тайного общества, носящие имена альпийских вершин, предлагают родственникам заменить его – за деньги и на время, пока еще сильна боль утраты. Изучив привычки покойного, они вступают в отношения на его правах. Но одна из заговорщиц, медсестра, начинает «заменять» недавно умершую девушку втайне от коллектива – и все предприятие оказывается под угрозой. Предыдущий фильм Йоргоса Лантимоса «Клык» был сатирой на семью и неистребимость полученных в детстве установок – в «Альпах» он задается вопросом: что такое человек вообще? Оказывается, что каждый из нас – просто совокупность информации, знаний и привычек, которые можно перезаписать на другой носитель. Или все-таки нельзя?

УТРАЧЕННАЯ МОЛОДОСТЬ /WASTED YOUTH
Греция, 2011, 122 минуты
Режиссёр: Аргирис Пападимитропулос (Argyris Papadimitropoulos), Ян Фогель (Jan Vogel)
В ролях: Харис Марку (Haris Markou), Иеронимос Калецанос (Ieronymos Kaletsanos), Артурос Кивилиов (Arthouros Kiviliov), Ясон Вастор (Jason Wastor)

Уставший полицейский на рассвете возвращается со смены, а где-то на другом конце летних Афин просыпается подросток, никогда не снимающих наушников с олдскульным хип-хопом. С каждым часом становится все жарче, зритель ощущает эту жару физически, а камера на предельном приближении следит за каждым из двух героев, один из которых безнадежно вымотан, а другой не знает, на что потратить свою энергию: на скейт, на дискотеки, на девушек, совместную мастурбацию с друзьями или на мелкое хулиганство. В финале оба героя встретятся, и синема-верите с социальным уклоном превратится в трагедию – итог неразрешимого конфликта поколений, в котором слабость восторжествует над силой.

ИСТОРИЯ 52 /ISTORIA 52
Греция, 2008, 97 минут
Режиссёр: Алексис Алексиу (Alexis Alexiou)
В ролях: Йоргос Какнакис (Yorgos Kakanakis), Серафита Грегориаду (Serafita Grigoriadou), Дафни Лаброянни (Dafni Labroyanni), Орфеас Зафейропулос (Orfeas Zafeiropoulos)

На дружеском ужине Ясонас (Йоргос Какнакис, один из сценаристов «Кинетты» Лантимоса) знакомится с Пенелопой и пьет вино из бутылки, на которой проставлена дата «2011 год». «Это ведь через три месяца, - удивляются гости, - Должно быть, опечатка». Роман с новой знакомой развивается параллельно с безумием, все плотнее и душнее охватывающим Ясонаса. Искажение реальности усиливается, когда Пенелопа внезапно исчезает.

ПУТЬ ЖЕНЩИНЫ /STRELLA
Греция, 2009, 111 минут
Режиссёр: Панос Х. Кутрас (Panos H. Koutras)
В ролях: Мина Орфану (Mina Orfanou), Яннис Кокиасменос (Yannis Kokiasmenos), Минос Теохарис (Minos Theoharis)

Уже немолодой, отсидевший 14 лет за убийство мужчина, выходит на волю, обнимая на прощание своего тюремного любовника. Он будет верен ему всего несколько часов: в дешевом отеле герою повстречается транссексуал Стрелла («trella» - по-гречески безумие). Режиссер фильма Панос Х. Кутрас, как и многие «новые греки», долго жил за границей, и в его картине миф об Эдипе переворачивается с ног на голову, обрастая колоритными деталями – это как если бы Альмодовар снял в Греции предельно реалистическое кино, начисто позабыв о комическом.

ГОСТИ

АНГЕЛИКИ ПАПУЛИА (AGGELIKI PAPOULIA)

Родилась в Афинах, закончила театральное отделение Афинского университета и Школу драмы театра «Эмпрос». В 2004 году стала одной из основательниц группы blitz, известной своим новаторским подходом к театральному искусству. В составе группы выступает как автор, режиссер и актриса. Также играет в классических постановках Национального театра Греции. В 2009 году исполнила одну из главных ролей в драме Йоргоса Лантимоса «Клык». Лента получила премию «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и была номинирована на «Оскар» как лучший иностранный фильм. В 2011 году актриса продолжила сотрудничество с Йоргосом Лантимосом и снялась в его картине «Альпы», которая завоевала приз за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале.

АРГИРИС ПАПАДИМИТРОПУЛОС (ARGYRIS PAPADIMITROPOULOS)

Родился в 1976 году в Афинах. Изучал медиа и кино в Оксфорде и Афинах. После учебы работал в рекламе. Принимал участие в киношколе Berlinale Talent Campus. Является основателем собственной продюсерской компании Oxymoron Films. В 2003 поставил свой первый короткометражный фильм «Маятник», который завоевал приз за лучший сценарий на кинофестивале в Сан-Франциско. Дебют режиссера в полнометражном кино состоялся в 2008 году с фильмом «Ограбление банка». Лента получила приз Греческой киноакадемии за лучший режиссерский дебют и стала на родине коммерческим хитом. В программе фестиваля Greek Week смотрите последнюю картину Аргириса Пападимитропулоса «Утраченная молодость», снятую совместно с Яном Фогелем и вошедшую в программы фестивалей в Роттердаме и Карловых Варах.