Kinote.info

Советское кино как большой гуманистический проект

Tue, 21 Feb 2012 09:53:00 +0100

25 февраля (суббота) «Киношкола им. МакГаффина» совместно с информационно-аналитическим интернет-каналом «Полит.ру» в кинозале клуба ZaVtra продолжает цикл лекций по истории кино, среди лекторов которого - известные киноведы, кинокритики и историки кино.

Цикл является тематическим спецпроектом в рамках существующего с 2004 г. проекта «Публичные лекции «Полит.ру».

Вторую лекцию цикла читает Евгений Яковлевич Марголит – киновед, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник НИИ киноискусства.

Тема лекции: Советское кино как большой как гуманистический проект

Аннотация:

Едва ли не любое значительное произведение советского киноискусства оказывается при ближайшем рассмотрении в той или иной мере наполнено избыточными смыслами по отношению к официальной идеологической доктрине. В основе советского кино - от «Броненосца «Потемкина» и «Земли» до «Баллады о солдате» и «Андрея Рублева» - лежит не пафос классовой борьбы, но «всенародная тоска по братству», как сформулировал смысл «Рублева» Андрей Тарковский, приступая к работе над картиной. За счет чего это стало возможно? Об этом и поговорим. В ходе лекции будет рассмотрен советский кинематографический процесс 1920-60х гг.

Начало в 15-00. Вход свободный. Здесь будет трансляция лекции.

Адрес: ул. Сретенка 26/1 (м. «Сухаревская»)

Пол Стейнхардт. Квазикристалл – привет из космоса

Mon, 20 Feb 2012 11:58:00 +0100

21 февраля в центре Digital October в рамках проекта Knowledge Stream при поддержке журнала «В мире науки» (Scientific American) состоится увлекательная лекция Пола Стейнхардта (PAUL STEINHARDT) – принстонского профессора теоретической физики, который придумал термин «квазикристалл» и обнаружил внеземное происхождение этой структуры - КВАЗИКРИСТАЛЛ – ПРИВЕТ ИЗ КОСМОСА (QUASICRYSTAL - GREETINGS FROM OUTERSPACE).

Профессор Стейнхардт расскажет аудитории о квазикристаллах — форме организации материи, изменившей традиционные представления о кристаллах. Настоящие модели квазикристаллов уже летят к нам: вы сможете увидеть их и даже потрогать! А самым смелым посетителям лекции профессор Стейнхардт обещает пару задачек. Приходите и попробуйте собрать модель квазикристалла своими руками!

Квазикристаллы обладают симметриями, которые не встречаются в обычных кристаллах с периодической структурой. Хотя теория существования упорядоченных, но непериодичных структур была описана еще в 1980-х, первый природный квазикристалл был обнаружен только в 2009 году в минералах с Корякского нагорья на Чукотке. Летом 2011 года Пол Стейнхардт вместе с российским геологом Валерием Крячко и минералогом из Флоренции Лукой Бинди предприняли экспедицию на Чукотку, добыли новые образцы минерала с квазикристаллами и пришли к выводу, что этот минерал является остатком метеорита.

Пол Стейнхардт – профессор теоретической физики в Принстонском университете, сотрудник Американского физического общества и член Национальной академии наук; лауреат Медали Дирака и Премии Оливера Бакли. Более всего профессор Стейнхардт известен своими работами в области теоретической космологии: ему принадлежит теория «раздутой Вселенной» (cosmic inflation), объясняющая однородность и симметрию вселенной и происхождение колебаний, спровоцировавших появление галактик и крупномасштабной структуры. Также профессор Стейнхардт занимается физикой конденсированного состояния; в последнее время он принимал участие в создании фотонного квазикристалла для эффективного улавливания и манипулирования светом в определенном диапазоне волн. Полную биографию профессора Стейнхардта на английском языке можно прочитать на сайте Принстона.

Прямая трансляция лекции будет проходить на официальном сайте центра Digital October и на сайте Knowledge Stream на английском и русском языках на английском и русском языках.

Во время мероприятия вы можете задать вопросы лектору и принять участие в дискуссии через твиттер с хештегом #knowledgestream.

Если вам понадобится перевод с английского, пожалуйста, не забудьте водительские права или паспорт.

Начало В 20-00. Вход свободный. Для посещения лекции необходимо зарегистрироваться.

Участие в мероприятиях некоммерческого образовательного проекта Knowledge Stream бесплатно благодаря Генеральному партнеру – компании «Ростелеком» – и Интеллектуальному партнеру – «Российской Венчурной Компании».

Адрес: Берсеневская набережная, 6

Продюсирование и режиссура документального кино от Валерия Балаяна

Wed, 15 Feb 2012 00:55:00 +0100

Высшая школа журналистики представляет курс режиссера неигрового кино Валерия Балаяна «Продюсирование и режиссура документального кино» (c 21 февраля по 30 июня 2012).

Курс посвящен теме производства документальных фильмов, публицистических телепрограмм, авторских репортажей с использованием всего арсенала неигрового кино. 70% программы составляют практические занятия. В результате обучения каждый слушатель с помощью мастера и преподавателей готовит итоговую работу – свой собственный фильм.

Жизнь современного общества предельно насыщена, разнообразна и динамична. То, что происходит вокруг в нашей повседневной жизни, настолько увлекательно и интересно, что часто достойно быть запечатленным видеокамерой и может стать самостоятельным произведением искусства. Искусства документального кино.

Ключевая тема курса - мультимедийная и экранная культура как часть мировой культуры, cтруктура кинообраза и искусство монтажа. В курсе всесторонне освещается роль режиссера в создании кинообраза, а также соотношение технологии и творчества в экранных и мультимедийных произведениях. Вы также сможете узнать многие тонкости основ продюсирования телевизионных фильмов и игрового кино.

Для поступления на курс Высшей школы журналистики необходимо высшее или неоконченное высшее образование. На этот курс проводится предварительное творческое собеседование, желательно наличие портфолио.

Подать заявку на участие в программе «Продюсирование и режиссура документального кино».

График занятий - два раза в неделю по 4 часа (вторник и четверг), несколько занятий – в субботу. Стоимость обучения - 54 000 рублей.

18 февраля (в субботу) состоится бесплатный мастер-класс. На мастер-классе Валерий Балаян покажет и прокомментирует отрывки из короткометражных документальных фильмов, расскажет о ярких режиссерских и операторских приемах, познакомит с основными теориями и практиками, необходимыми кинодокументалистам.

Джереми Бейленсон: Поцелуй мой аватар

Mon, 13 Feb 2012 07:20:00 +0100

16 февраля в конференц-зале центра Digital October состоится лекция Джереми Бейленсона (Jeremy Bailenson), основателя лаборатории Virtual Human Interaction Lab в Стэнфордском Университете. Джереми Бейленсон расскажет, как обрести вечную жизнь, новые миры, разнообразные аватары и многое другое.

Представьте себе, что вы никогда не состаритесь, что можете обрести идеальное тело нажатием одной кнопки. Подумайте также о том, что живете в мире без войн и дурных запахов, в котором глобальное потепление — это всего лишь миф. В этом мире ваш прадед играет на лужайке в мяч с шестилетней дочерью и не существует опасности подхватить свиной грипп.

«Виртуальная прогулка по канату над пропастью может быть страшным испытанием для человека, даже если он отдает себе отчет в том, что это не физическая реальность», - утверждает доктор философских наук Джереми Бейленсон. Как профессор факультета коммуникации в Стэнфорде, Джереми специализируется на когнитивной психологии, исследует феномен цифровой репрезентации человечества в контексте погружения в виртуальную реальность. Проще говоря, ему интересно, каким образом люди смогут себя осознавать, когда физические условности перестанут иметь значение.

«Иллюзия, которую предлагают разработчики виртуальных систем сегодня, глобальна: человек в виртуальном мире испытывает абсолютно реальные эмоции, идентичные тем переживаниям, которые дарит нам физический мир», - говорит профессор Бейленсон и обещает представить в качестве доказательства результаты своих многолетних исследований.

Поскольку известно, что лабораторные исследования и разработки Джереми Бейленсона достойно финансируются Национальным научным фондом США и разными международными корпорациями (в том числе из Кремниевой долины), напрашивается вывод: проблемы выживания в безумном виртуальном мире скоро затронут каждого.

Начало в 20-00. Главное, не забудьте зарегистрироваться.

Джереми будет выступать на родном английском языке, но мы можем предоставить вам оборудование для перевода в обмен на водительские права или паспорт.

Если вы так далеко, что не успеете в Digital October к вечеру четверга, просто зайдите на официальный сайт центра и смотрите прямую трансляцию. Принимайте участие в дискуссии и задавайте вопросы лектору через twitter с хэштегом #knowledgestream.

Сразу после завершения мероприятия видеозапись переместится в архив проекта Knowledge Stream.

На все экзистенциальные вопросы вам ответит куратор лекции — Дарья Лаврентьева (dl@digitaloctober.com).

Генеральный партнер - компания «Ростелеком»
Интеллектуальный партнер - «Российская Венчурная Компания».

Адрес: Берсеневская набережная, д. 6, стр. 3, 3 этаж

СКОТТ КОЭН: Мировая известность: недорого, качественно, не спам

Fri, 10 Feb 2012 01:32:00 +0100

13 февраля в центре Digital October состоится телемост с основателем крупнейшей дистрибьюторской компании The Orchird – Скоттом Коэном (Scott Cohen). Он расскажет о том, как использовать новые медиа, чтобы завоевать сердца миллиардов.

Коэн сделает акцент на практической составляющей, рассмотрит бизнес-модели звезд музыкальной индустрии, в результате чего станет понятно, сколько денег стоит вложить в проект и как их тратить, чтобы получить ожидаемую прибыль. Выступление Коэна на тему «Мировая известность: недорого, качественно, не спам» станет продолжением цикла «Будущее коммуникации».

Скотт Коэна – соучредитель The Orchard, одной из крупнейших в мире компаний по продаже цифрового контента, профессор London Metropolitan University и член Совета British Phonographic Industry.

В конференц-зале центра Digital October уже не в первый раз прозвучат доказательства того, что бизнес XXI века изменил свою парадигму под влиянием технологического прогресса. В качестве примера Коэн рассмотрит путь к славе известных представителей музыкальной индустрии, например, Леди Гага.

Дистрибьюторская компания The Orchard была основана Скоттом Коэном и Ричардом Готтерером (Richard Gottehrer) в июне 1997 года. За 15 лет успешной работы представительства компании появились в 25 странах мира; каталог The Orchard насчитывает более трех миллионов песен. «Существует бесконечное множество вариантов создания триумфальной бизнес-модели, – говорит Коэн, – и если вы не можете придумать ничего более интересного, чем выпуск одного альбома в год, вам нужно срочно что-то менять в своем сознании». Что именно необходимо менять и в каком направлении, мы узнаем во вторник вечером в конференц-зале DigitalOctober.

Участие в мероприятиях некоммерческого образовательного проекта Knowledge Stream бесплатно благодаря Генеральному партнеру, компании Ростелеком, и Интеллектуальному партнеру, Российской венчурной компании.

Начало в в 20:00. Чтобы посетить лекцию, пожалуйста, зарегистрируйтесь.

Если вам понадобится перевод с английского, не забудьте взять с собой водительское удостоверение или паспорт.

Прямую трансляцию лекции смотрите, как обычно, на официальном сайте центра Digital October. Задать вопросы Скотту Коэну и принять участие в дискуссии с российскими экспертами можно также через твиттер с хэштегом #knowledgestream.

По всем организационным вопросам обращайтесь к куратору лекции – Марии Матвеевой (mmatveeva@digitaloctober.com).

Адрес: Берсеневская набережная, д. 6, стр. 3, 3 этаж

Киношкола «Арткино»: новый набор на режиссерские курсы

Tue, 07 Feb 2012 14:17:00 +0100

Киношкола «Арткино» вновь приглашает на учебный курс по специализации «Режиссура кино»: «Бойцовский клуб «Арткино».

Интенсивный учебный курс «Бойцовский клуб «Арткино» разработан командой педагогов киношколы «Арткино». В основу курса положена практико ориентированная методика обучения профессии «кинорежиссера», обобщившая наиболее эффективные способы и методы преподавания, применявшиеся в работе со студентами киношколы на десяти режиссёрских курсах.

За время обучения каждый студент выполнит 16 командных и 16 индивидуальных заданий - киноэтюдов. Задания - своеобразный режиссёрский тренинг, направленный на освоение элементов киноязыка. Лучший по результатам обучения получит возможность снять свой короткометражный фильм при технической и творческой поддержке киностудии «Мир искусства» и кинокомпании «Арткино».

Форма проведения:

Курс рассчитан на 4 месяца (март-июнь 2012). Стоимость: 7 000 р. в месяц.
Занятия проводятся один раз в неделю, по субботам (с 14:30 до 22.30).
На каждом занятии студенты будут снимать киноэтюды, участвуя в съёмочной группе из 4-х человек. На этот же элемент киноязыка будет выполняться индивидуальное домашнее задание.
Дополнительно по воскресеньям (с 12:00 до 16:00) – мастер-классы с ведущими отечественными кинематографистами.

Первое собрание Бойцовского клуба «Арткино» - 01 марта 2012 г. в 19.00!
Начало занятий с 10 марта.

Как присоединиться:

Никаких суровых требований к студентам курса не предъявляется, важно лишь самое главное - «горящие глаза» и желание заниматься кино.

Для того чтобы стать членом киноклуба «Арткино» и присоединиться к курсу «Бойцовский клуб «Арткино» необходимо отправить заявку на электронный адрес: info@artkinoclub.ru с пометкой «Бойцовский клуб «Арткино», в письме указать ФИО и контактную информацию. В ответном письме будет представлена вся дальнейшая информация.

Место проведения занятий:

По субботам: Дом Молодежи Сокольники (Сокольническая пл., д. 7, м. Сокольники).
Мастер-классы по воскресеньям: Музей Владимира Маяковского (Лубянский пр., д. 3/6, м. Лубянка).

Дополнительная информация: +7 (495) 640-23-21,
art_kino@mail.ru

ПРОГРАММА КУРСА

Режиссура движения

Небанальное движение
Движение человека
Движение пространства
Движение камеры

Режиссура повествования

Событие
Конфликт
Характер
Мизансцена

Режиссура изображения

Масштаб изображения
Композиция кадра
Свет
Цвет

Режиссура времени

Монтаж. Эффект Кулешова
Монтаж Творимое пространство
Монтаж. Творимое время
Монтаж. Идеальный человек

Телемост с автором «Декларации независимости киберпространства»

Fri, 03 Feb 2012 07:55:00 +0100

7 февраля в Центре Digital October состоится телемост «Киберпространство – новый дом разума» с легендарным Джоном Перри Барлоу (John Perry Barlow) - автором текстов песен Grateful Dead, вдохновителем фестиваля Burning Man, другом Тимоти Лири (Timothy Leary) и Джона Кеннеди (John F. Kennedy Jr). На лекции из цикла «Будущее коммуникации» эксперт по компьютерной безопасности расскажет о противоборствующих силах, которые пытаются контролировать информацию в сети, и поделится опытом многолетней борьбы за свободу распространения информации.

Всем известна «Декларация независимости киберпространства», опубликованная Барлоу 8 февраля 1996 года, в день, когда президент США Билл Клинтон подписал «Акт о пристойности в телекоммуникациях» (Communication Decency Act), суть которого заключается во введении цензуры в интернете. Поскольку на тот момент Барлоу уже являлся одним из основателей и вице-председателем Electronic Frontier Foundation – организации, которая исследует социальные и правовые проблемы в киберпространстве, его декларация привлекла повышенное внимание к проблеме, и 12 июля того же года решением федерального суда закон о реформе телекоммуникаций был признан антиконституционным.

С конца 90-х годов Барлоу работает в Центре Беркмана по изучению интернета и общества (Berkman Center for Internet and Society) Гарвардского университета и является членом Международной академии цифрового искусства и науки (IADAS).

Electronic Frontier Foundation продолжаетукреплять правовую стену, которая защищает интернет от территориальных правительств. Главная заслуга Барлоу последних дней – активное участие в борьбе против принятия законов SOPA и PIPA, которые могли серьезно затруднить доступ людей к информации в интернете. Проблема в том, что привычка к вертикальной парадигме власти не позволяет правительству принять существование независимого канала коммуникации, но гражданское общество не сдает позиции!

Являясь авторитетом в вопросах компьютерной безопасности, Барлоу пишет статьи и выступает с лекциями, призывая общество и правительство обратить внимание на изменения, произошедшие в мире с появлением интернета. Свобода слова во всемирной информационной сети повысила уровень самосознания людей; интернет провел черту между обществами прошлого и настоящего, и если не принимать в расчет эти перемены или сопротивляться им, можно оказаться в проигрыше. «Интернет убил Бога», – заявляет Барлоу, имея в виду, что картина мира, где Бог – вершина мироздания, а человек с благоговейным трепетом взирает на него снизу, безнадежно устарела.

Начало в 20-00.

Для участия в лекции, пожалуйста, зарегистрируйтесь.

Лекция будет проходить на русском и английском языках. Если вам понадобится перевод, не забудьте взять с собой водительские права или паспорт, чтобы мы могли выдать вам оборудование.

Прямую трансляцию мероприятия смотрите, как обычно, на официальном сайте Центра Digital October.

Вы сможете комментировать дискуссию и задавать вопросы экспертам через Twitter с хэштегом #knowledgestream.

Куратор лекции – Дарья Лаврентьева (dl@digitaloctober.com).

Генеральный партнер - компания «Ростелеком». Интеллектуальный партнер - «Российская Венчурная Компания».

«ЭкоЧашка» приглашает снять документальное кино об экологии

Wed, 01 Feb 2012 11:55:00 +0100

С 12 по 19 февраля в Москву приезжает французский режиссер Томас Лесур (Thomas Lesur).

Активный член организации поддержки независимого короткометражного кино Kino movement и резидент фестиваля Off Courts (Трувиль, Франция), Томас Лесур организует творческие лаборатории и возглавляет программы по помощи в создании кинофильмов во Франции, на Мадагаскаре, а теперь и в России.

В рамках фестиваля экологического кино «ЭкоЧашка» (17-19 февраля) Томас сформирует несколько съемочных групп и всего за неделю поможет в съемках короткометражного экологического кино.

Приглашаем всех желающих принять участие в съемках документального кино об экологии в качестве режиссера или члена съемочной группы. Если вы оператор или звукорежиссер, у вас есть идея фильма и камера, не упустите шанс снять собственное кино под руководством опытного документалиста.

Сам Томас готовит сюрприз: фильм о том, как происходили съемки первых экологических короткометражек в Москве.

Готовые фильмы будут показаны на закрытии фестиваля ЭкоЧашка 2012 в Москве, в 12 городах фестиваля в России, Украине и Казахстане.

Старт 12 февраля. Формируем группы. Режиссеры – лидеры групп должны связаться с Томасом заранее.

Участие бесплатное. Заявки отправляйте на festival@ecocup.ru

«Пришла пора покупать телевизор» на Digital October

Mon, 30 Jan 2012 10:31:00 +0100

3 февраля на Digital October в рамках проекта Knowledge Stream Кристофер Сандберг (Christopher Sandberg) выступит с дистанционной лекцией «Пришла пора покупать телевизор» (из цикла «Будущее медиа»).

За последние 20 лет цифровые технологии заметно преуспели. Современные медиа обрели единую платформу, но телевизионный контент практически не изменился. Этот факт чрезвычайно волнует и Кристофера Сандберга, который справедливо недоумевает: «Почему телешоу до сих пор выглядят так, будто их сняли в 1995 году, а не в 2011? Есть ли те, кто умеет делать их правильно, и что нужно изменить в разработке контента, чтобы сделать его по-настоящему сенсационным?»

Кристофер Сандберг известен как основатель и креативный директор шведской продюсерской компании Thecompany P, которая занимается интерактивными телевизионными проектами. В телешоу Сандберга зрителям предлагается стать полноценными участниками действия: голосовать, искать дополнительный контент на сайтах и в социальных сетях, скачивать мобильные приложения, играть в ARG (alternativerealitygames, игры в альтернативной реальности).

Компания Криса придумала «Правду о Марике» (The Truth about Marika) – проект, в 2008 году получивший премию «Эмми» в номинации «Лучший интерактивный телевизионный сервис». Зрители «Правды о Марике» искали саму Марику и других пропавших людей, участвовали в уличных акциях по всей Швеции, вели видеоблоги, выступали в ток-шоу. Другой проект Thecompany P, также номинированный на «Эмми», называется «Заговор ради добра». Он заставляет зрителей бегать по улицам Лондона и выполнять квесты, сражаясь против вымышленной недобросовестной корпорации и зарабатывая реальные деньги, которые пойдут на строительство библиотек и оплату обучения школьников в Замбии.

Во время своего выступления в DigitalOctober Крис планирует рассказать о том, как процесс разработки видеоконтента должен адаптироваться к изменениям в сфере медиа: «Сейчас зрители ждут другого, нового опыта, и это должно быть заложено в проект на стадии идеи и разработки контента. Где контент для "второго экрана"? Где онлайн-интеграция? Шоу на телевидении (и даже иногда в интернете) до сих пор задумываются так, будто на дворе ещё XX век», – говорит Сандберг.

После выступления лектора состоится обсуждение темы российской панелью экспертов.

Уже подтвердили свое участие Александр Каурых - президент, основатель DViZRealTimeSystemsInc (Ванкувер), режиссер, продюсер. А также, член INTERNATIONAL DIGITAL MEDIA AND ARTS ASSOCIATION (USA) и THE DIGITAL MEDIA AND WIRELESS ASSOCIATION OF BC (Canada).

Александр создал большое количество интерактивных инсталляций для таких компаний, как NOKIA, LOGITECH, DANON, СБЕРБАНК, МТС и т.д. Преподает в киношколе CINEMOTION, доцент кафедры Интерактивного Искусства в Санкт-Петербургском Государственном Университете Кино и Телевидения.

Кейтлин **Бёрн - главный редактор, трансмедиа продюсер компании StarlightRunnerEntertainment. В ее послужном списке работа над такими фильмами, как «Пираты Карибского моря», «Феи», «Аватар», игрой Halo для Microsoft, «Фабрикой счастья» для Coca-Cola и «Трансформерами» для Hasbro.Кейтлин Бёрнс занимается анализом и планированием компаний по запуску фильмов, телевизионных шоу, видео-игр, анимационных сериалов, серий комиксов для мультимединых платформ. Кейтлин Бернс и Александр Каурых – одни из ключевых спикеров Форума «Инвестиции в кино, ТВ и новые медиа», который проводится 4 февраля в Digital October, по инициативе Сбербанка России, Тройки Диалог и компании CinemotionGroup.

Начало в 19-00.

Регистрируйтесь здесь. Если вам понадобится перевод с английского, не забудьте права или паспорт для выдачи оборудование.

Адрес: Берсеневская набережная, д. 6, стр. 3, 3 этаж

Генеральный партнер проекта – компания «Ростелеком».

Интеллектуальный партнер – «Российская Венчурная Компания».

«Эврика! Технология систематической гениальности»

Tue, 24 Jan 2012 09:35:00 +0100

Лекцию «Эврика! Технология систематической гениальности» из цикла «Технологические тренды» прочитает 26 января на Digital October Джейсон Хантер (Jason Hunter).

Вы убеждены, что гениальная идея – это манна небесная?

Джейсон Хантер (Jason Hunter), известный специалист по стратегиям инновационного развития, готов развеять эту иллюзию: «Миф о прозрении имеет давнюю историю; он создан для тех, кто верит в чудеса, – считает Хантер. – Творчество – это не прозрение, оно не может существовать вне черепной коробки, а сами идеи не рождаются без мозгового штурма. Творчество – это самоконтроль!»

Господин Хантер знает, о чем говорит – ведь он читает лекции в международной бизнес-школе INSEAD и руководит научной практикой в MBOSI (Malaysia Blue Ocean Strategy Institute), где тесно сотрудничает с авторами бестселлера «Стратегия голубого океана» (BOS) Чаном Кимом и Рене Моборн. В результате их совместных практических изысканий и родилась стратегия, призывающая компании создавать собственные рыночные ниши, где можно не бояться конкуренции. BOS предлагает практические инструменты, методики и базы для порождения новых рынков, нового спроса и нового развития.

«Творить – значит быть сознательным и владеть достаточным количеством информации, чтобы создавать и преобразовывать смыслы; чтобы созидать окружающий мир», – говорит Джейсон Хантер.
26 января он ответит на все вопросы о природе творчества иможет быть даже поделится с намирецептом гениальности.

После выступления господина Хантера в конференц-зале Digital October, как и обычно, соберутся российские эксперты. На этот раз в их числе будут генеральный директор агентства RedKeds - Виталий Быков; директор по продуктам Объединенной компании «Афиши и Рамблера» - Дмитрий Степанов; основатель и директор Британской высшей школы дизайна – Александр Аврамов.

Начало в 20-00. Участие в мероприятии бесплатно. Необходима регистрация.

Прямую трансляцию лекции смотрите официальном сайте центра Digital October.
Во время мероприятия вы можете задать лектору вопросы и принять участие в дискуссии через twitter с хэштегом #knowledgestream.

Если вам понадобится перевод с английского, не забудьте водительские права или паспорт для выдачи вам необходимого оборудования.

Адрес: Берсеневская набережная, д. 6, стр. 3, 3 этаж

Генеральный партнер - компания «Ростелеком» и Интеллектуальный партнер - «Российская Венчурная Компания».

Открывается Бакинский институт кино

Wed, 18 Jan 2012 08:18:00 +0100

В Азербайджане будет профессионально преподаваться кинопродюсерство. 18 января в Центре кино «Низами» состоится пресс-конференция, посвященная Институту Bakı Film и открывающимся при нем курсам кинопродюсеров.

Также пройдет церемония открытия Бакинского института кино.

В мероприятии примут участие киноспециалисты и молодые кинематографисты. В конце мероприятия состоится показ фильма «Участок», завоевовшего голливудскую премию в номинации «Лучший молодой актер».

Учащиеся Института смогут постичь азы кинопродюсерства. Уроки будут проводиться 3 раза в неделю — 2 раза теория, 1 день — просмотр фильмов. Обучение — трехмесячное, стоимость обучения — 100 манатов в месяц.

Занятия будут начинаться в 18:30. К процессу обучения будут привлечены киноспециалисты из разных стран мира. Среди них — Али Иса Джаббаров (Азербайджан), Зейнаб Озбатур (Турция), Давид Ганиеидзе (Грузия), "Низам Эджен (Турция), Шамиль Наджафзаде (Азербайджан), Эйуб Данишвер (Иран), Родион Исмаилов (Россия), Нариман Мамедов (Азербайджан).

Встреча с Андреем Смирновым в «Мире искусства»

Mon, 16 Jan 2012 08:23:00 +0100

Кинотеатр «Мир искусства» возобновляет проект «Встречи», который стартовал в декабре прошлого года программой «Три встречи с Андреем Звягинцевым». 18 января в кинотеатре состоится встреча с известным режиссёром и актёром Андреем Сергеевичем Смирновым.

Андрей Смирнов - создатель знаменитого фильма «Белорусский вокзал», исполнителем главных ролей в фильмах «Елена» Андрея Звягинцева, «Дневник его жены» Алексея Учителя.

После показа нового фильма Андрея Смирнова «Жила-была одна баба» у вас будет уникальная возможно пообщаться с его создателем.

Начало в 18.30.

12 января 2012 кинотеатр вновь открылся после ремонта зрительного зала, где были установлены новые кресла и улучшено качество изображения и звука. Как прежде кинотеатр будет предлагать своим зрителям уникальный репертуар, кроме того, в декабре запустилось сразу несколько новых интересных проектов: "Встречи", "Кинолицей", "Дискуссионный клуб".

Адрес: ул. Долгоруковская, д.33, стр.3.

Лекция «Цифровой доктор в кармане» на Digital October

Mon, 16 Jan 2012 07:47:00 +0100

18 января в конференц-зале Центра Digital October состоится дистанционная лекция Дэниела Крафта (Daniel Kraft) на тему «Цифровой доктор в кармане».

Среди прочего он планирует рассказать про то, как развитие цифровых технологий совершенствует медицину, зачем терапевту смартфон, как налить литр костного мозга в пакетик, как чип берет анализ мочи, может ли Kinect диагностировать микроинфаркт и как распечатать ногу или руку.

Доктор Дэниел Крафт - куратор программы FutureMed в Университете Сингулярности (США) и основатель компании IntelliMedicine, которая специализируется на развитии высокотехнологичного и персонализированного подхода к лечению пациентов.

Эта лекция будет прочитана в рамках некоммерческого образовательного проекта Knowledge Stream и интересна всем специалистам IT — вы узнаете о том, как смартфон стал главным инструментом современного терапевта. Доктор Крафт поведает об уникальных приложениях, находящихся на стадии разработки и новых вариантах применения известных виртуальных технологий. Виртуальные консультации через Skype, диагностика микроинфарктов с помощью игровой технологии Microsoft Kinect, 3D-принтеры для производства протезов — это только начало!

По неожиданному прогнозу изобретателя Крафта, в ближайшей перспективе терапевты должны остаться без работы — мониторинг здоровья и неинвазивные анализы будут проводить роботы.

После выступления мистера Крафта в конференц-зале Digital October соберутся российские специалисты по медицине и цифровым технологиям: Евгений Флеров – руководитель Лаборатории телемедицины и компьютерного мониторинга Российского научного центра хирургии РАМН, к.м.н., лауреат премии Совета Министров СССР; Илья Куприянов – эксперт по продвижению фармацевтических компаний в интернете, директор по развитию социальной сети «Доктор на работе»; Данила Медведев – член координационного совета Российского Трансгуманистического Движения, футуролог, ведущий программы «На будущее» телеканала «Наука 2.0».

Начало в 20-00. Участие бесплатно.

Необходима регистрация.

Во время мероприятия вы можете задать вопросы лектору и принять участие в дискуссии в интернете. Пишите в Твиттер с хештегом #knowledgestream.

Если вам понадобится перевод с английского, не забудьте водительские права или паспорт – документы позволят вам получить необходимое оборудование.

Генеральный партнер некоммерческого образовательного проекта Knowledge Stream - компания Ростелеком, интеллектуальный партнер – Российская Венчурная Компания.

Адрес: Берсеневская набережная, 6

Документальный видеоарт в «Порядке слов»

Thu, 29 Dec 2011 07:32:00 +0100

29 декабря в Санкт-Петербурге в «Порядке слов» художник Марио Рицци (Mario Rizzi) покажет свои видеоработы.

Встреча пройдет в сотрудничестве ГЦСИ. Марио Рицци поделится взглядом на документальный видеоарт, расскажет о фестивальной специфике Стамбула и Берлина, а также о проекте, над которым художник работает в Санкт-Петербурге.

Марио Рицци (Mario Rizzi)](http://www.rizziart.com/) родился в 1961 году в Италии, живет в Берлине. Марио Рицци создает видеопроекции и многоэкранные инсталляции. Художник часто селится в разных общинах, испытывающих перемены. Там, художник терпеливо наблюдает и снимает, как люди справляются с преобразованиями в рамках своих сообществ.

Марио Рицци на Венецианской Биеннале 2005

Фильмы Рицци – о личной истории и идентичности героев, о потребности в корнях, об индивидуальной и коллективной памяти. Документальные, по сути, они как бы заново воссоздают истории конкретных людей, погружая зрителя в исследование данной ситуации.

Участник 12-ой и 9-ой Стамбульской биеннале, 14-й Сиднейской, 2-й Тиранской. Обладатель Best Artist Prize на 7-й Sharjah Biennial; Kunsthalle Wien, Австрия 2010, The Fund for the 21st Century, Museum of Modern Art, Нью-Йорк, 2010 г.

Лекция будет проходить на английском языке.

Вход свободный. Начало в 19:30.

Адрес: Наб. реки Фонтанки, д. 15

В Москве выступит режиссер и педагог Анатолий Васильев

Wed, 28 Dec 2011 06:21:00 +0100

В рамках образовательного цикла открытых лекций Московской школы нового кино 28 декабря в Clumba Lab на территории Центра дизайна Artplay пройдет творческая встреча с театральным режиссером и педагогом Анатолием Васильевым.

Встреча с выдающимся театральным режиссером и педагогом, основателем театра «Школа драматического искусства» станет первым за последние пять лет публичным выступлением Анатолия Васильева в России. В программе вечера будет показан фильм Анатолия Васильева «Медея. Материал» — на основе спектакля мастера по пьесе Хайнера Мюллера, с французской актрисой Валери Древиль в роли Медеи.

Премьера спектакля «Медея. Материал» состоялась в «Школе драматического искусства» летом 2001 года в рамках III Всемирной Театральной Олимпиады, проходившей в Москве. В 2002 году спектакль стал лауреатом премии СТД РФ «Гвоздь сезона». «Медея. Материал» был показан в рамках проекта Академии Экспериментального Театра «Academie Traverséi» в Париже, на фестивалях «Fabrica Europa – 2002» (Флоренция) и «Авиньон 2002» (Франция), в Виллербане, Ренне, в Севилье, Гранаде, Милане, Амстердаме, Барселоне, Антверпене, на фестивале «Европалия. Россия» и др.

Анатолий Васильев — один из самых знаменитых и титулованных театральных режиссеров в мире: лауреат Госпремии РФ, «Золотой маски» и «Триумфа», командор французского Ордена искусств и литературы, обладатель многих крупных международных театральных премий и наград. Ставил спектакли для парижских театров «Комеди Франсез» и «Одеон», Немецкого национального театра в Веймаре и др. В 2007 году в результате серьезного конфликта с московскими властями, Васильев был вынужден покинуть основанный им театр и страну. В последнее время работал преимущественно в Европе, выпустил несколько спектаклей во Франции, Венгрии и Греции, ведет продолжительные педагогические стажи в Италии, Польше и во Франции. Учредил «Фонд развития искусства драматического театра режиссера и педагога Анатолия Васильева».

Осенью 2011 года получил официальное предложение от главы Комитета по культуре Москвы Сергея Капкова о возвращении на родину, в историческое здание театра на Поварской; в декабре стороны объявили о готовности совместной работы над новым московским проектом Васильева под названием «Кафедра лабораторных исследований теории и техник театра».

Вход строго по регистрации:

Видео/фотосъемка и аудиозапись на встрече будут запрещены.

Модератор встречи — кинокритик Зара Абдулаева.

Начало в 19:00.

Адрес: Нижняя Сыромятническая, д.10 стр.9 вход С

Как снять кино на фотоаппарат?

Thu, 22 Dec 2011 09:30:00 +0100

17 января - 28 февраля на базе Cinemotion_Lab можно за 9 занятий научиться снимать кино на цифровой зеркальный фотоаппарат.

Сегодня многие операторы, продюсеры, клипмейкеры, режиссеры кино и рекламы активно используют в работе фотокамеру - так были сняты «Антихрист» Ларса фон Триера, «Страсти Христовы» Мэла Гибсона и отдельные серии «Доктора Хауса». Сейчас технология позволяет вести съемку на обычный цифровой фотоаппарат и получать профессиональное качество картинки, которое не уступает кинопленке. Овладев такой технологией, вы получите возможность снимать фильмы, которые технически будут соответствовать уровню продукции киностудий, и у вас появится шанс участвовать в профессиональных фестивалях на равных с состоявшимися мастерами кино.

В программе:

Как устроен цифровой зеркальный фотоаппарат? Сходства и различия кино- и фотокамеры. Особенности использования фотоаппарата при съемке кино.
Выбор оптики для решения конкретных задач.
Экспонометрия и работа с фокусом.
Как грамотно выстроить кадр и правильно выбрать план? Работа со светом на практике. Как снимать монтажно?
Основные правила монтажа.
Монтаж по крупности, монтаж по ориентации в пространстве, монтаж по направлению движения, монтаж по фазе движения и т.д.
Технология кинопроизводства на периоде пост-продакшн.
Теория режиссуры монтажа.
Съемки и монтаж своего проекта.

В рамках курса под руководством преподавателя вы снимете и смонтируете мини-фильм — эпизод из сценария.

Технические требования к компьютеру PC: Не меньше 4-х гигабайт оперативной памяти, видеокарта NVIDIA, процессор INTEL i3, INTEL i5, INTEL i7, выход с материнской платы Firewire.

Курс состоит из 9 занятий (операторский блок - 5 занятий, с 17 по 31 января, 2 раза в неделю - вторник, пятница 19:00-22:00), (блок монтажа - 4 занятия с 7 по 28 февраля, 1 раз в неделю, вторник 19:00-22:00).

Преподаватели — Алексей Малинкович, Вероника Чибисова

Записаться (15 500 р. при оплате до 31 декабря; 17 500 р. после)

Подробную информацию вы можете получить по телефону +7 495 775-81-50, +7 495 697 16 33, +7 906 770 45 42 (Артем Арнаутов), e-mail: courses@cinemotion.ru

Адрес: Москва, Спиридоньевский переулок, д. 5 стр. 2 (м. Пушкинская, Маяковская)

Конструктор для идеального будущего от коммуниста-утописта

Fri, 16 Dec 2011 09:47:00 +0100

22 декабря футуролог, инженер и промышленный дизайнер Жак Фреско (Jacque Fresco) проведёт в рамках проекта Knowledge Stream «Футурология: будущее будущего» дистанционную лекцию на тему «Конструктор для идеального будущего». Лекция состоится в конференц-зале центра Digital October.

Жак Фреско (Jacque Fresco) родился в 1916 году, в Нью-Йорке. В годы Великой депрессии он ясно осознал несовершенство мирового порядка и посвятил свою жизнь поиску выхода из критической ситуации. Его позицию в вопросах развития цивилизации укрепила Вторая мировая война: «Когда учёных призывают решать проблемы военного характера, они сразу же находят нужные ответы, совершенствуя орудия смерти. Такое положение вещей наглядно продемонстрировало мне способность науки достигать поставленных целей в том случае, если всё организовано и проплачено. Но я считаю полным абсурдом тот факт, что мы не делаем этого в созидательных целях на глобальном уровне».

Результатом многолетних изысканий Фреско стал проект «Венера» (The Venus Project), построенный на «ресурсоориентированной экономике», которая заключается в использовании неисчерпаемых энергетических ресурсов и отказе от устаревшей денежной системы. Эти принципы, согласно логике Жака Фреско, обеспечат устойчивое развитие цивилизации будущего.

Уже завтра человеческий интеллект будет не в состоянии угнаться за стремительным темпом происходящих в мире событий. В его картине будущего важная роль отведена самовозводимым структурам – результату развития робототехники, автоматизации и искусственного интеллекта. Нанотехнологии, репликация и кибернетизация предоставят людям возможность управлять развитием цивилизации на новом уровне: «При правильном использовании этих возможностей мы сможем избавиться от нищеты, голода и многих других человеческих страданий – в том числе от нужды в монотонной бессмысленной работе», – рассказывает Жан Фреско.

Одни называют его коммунистом-утопистом, другие отражают его идеи в научных фильмах и статьях. В возможности быстро перестроиться на новую социальную систему можно сомневаться, но не сопереживать идеям всеобщего блага нельзя. Война, нищета и утрата смысла жизни пугают каждого человека, вне зависимости от его достатка, расы и вероисповедания. Что же мешает нам победить алчность, тщеславие, эгоизм? Поиску ответов на самые сложные вопросы мироздания Жак Фреско посвятил свою жизнь.

Регистрация на лекцию

Если вы хотите принять участие в дискуссии, зарегистрируйтесь и приходите. Чтобы прослушать лекцию в переводе на русский язык, возьмите с собой водительские права или паспорт.

Во время мероприятия вы можете задать вопросы лектору и принять участие в дискуссии в интернете, пишите в Твиттер с хештегом #knowledgestream. Также вы можете посмотреть прямую трансляцию выступления Жака Фреско на официальном сайте центра DO.

Начало в 19:00.

Адрес: Берсеневская набережная, 6

По всем организационным вопросам обращайтесь к куратору – Марии Матвеевой: mmatveeva@digitaloctober.com.

В Воронеже пройдет мастер-класс «Пластилиновая анимация: путь творчества»

Fri, 02 Dec 2011 14:11:00 +0100

Мастер-класс «Пластилиновая анимация: путь творчества» состоится в Воронеже в конференц-зале Дома молодежи 3 декабря.

Мероприятие проводится студией «Чайка-стайка» для студентов, старшеклассников и всех тех, кто интересуется анимацией.

Участники мастер-класса познакомятся с технологией пластилиновой анимации и получат возможность опробовать приобретенные знания на практике.

Мастер-класс организован Детской студии экранного творчества при участии арт-группы «Квадрат», Центра развития творчества детей и юношества, Областного молодежного центра и проводится в рамках проекта «Студия экранного творчества» при поддержке Благотворительного фонда культурных инициатив (Фонд Михаила Прохорова).

В первой части слушатели ознакомятся с технологией съемки — как устроить съемочный станок, чем осветить место съемки, как работать с пластилином, что этот материал позволяет, что затруднительно и какие хитрости используют аниматоры.

Во второй - будет организована совместная работа над небольшим анимационным роликом, чтобы слушатели незамедлительно опробовали свои новые знания на практике.

Как стало известно ИА «Воронеж-Медиа», семья с фамилией Чайка осознала себя анимационной студией в 2006 году — когда родители посоветовали своим дочерям оформить их опыты в первые коротенькие мультфильмы. С тех пор они включились в фестивальную жизнь и вошли в мировое сообщество аниматоров-энтузиастов. Участвуя во всероссийских и международных фестивалях, «Чайка-стайка» завоевывала симпатии зрителей и награды жюри. Общаясь с коллегами, копила опыт, знания и идеи буквально по зернышку. В 2008 году пришло понимание, что настала пора «сеять» — и с тех пор уже во многих городах прошли мастер-классы, на которых «Чайка-стайка» передает другим любителям и энтузиастам анимации собранные и переплавленные знания и впечатления.

Начало в 13-00.

Студия «Чайка-стайка» возникла как семейная студия пять лет назад. Тема экранного творчества детей – молодое, но чрезвычайно перспективное направление детского творчества. Поэтому работа студии быстро вышла за рамки семейной. За эти годы мы много и плодотворно занимались с детьми в своем регионе, проводили мастер-классы, тематические смены в летних оздоровительных лагерях для детей. Студия росла творчески, участвовала в мастер-классах известных российских аниматоров Ю.Норштейна, А.Петрова, студии «Пилот», принимала участие во Всероссийских и Международных конкурсах экранного творчества детей, работы участников студии отмечены дипломами, в том числе и в номинации «Приоритетный национальный проект «Образование» в 2007 году.

С начала работы студии в нашей деятельности всегда присутствовал ярко выраженный социальный аспект. Будучи многодетной семьей, мы понимали насколько важно работать с социально незащищенными семьями, помогать детям и родителям через творчество восстанавливать здоровую атмосферу в семье. Часть наших программ мы проводил для многодетных семей г. Воронежа и Воронежской обл., часть программ прошли в Дневном центре реабилитации безнадзорных детей г. Санкт-Петербурга.

Фильмография студии «Чайка-стайка»:

«Принцесса и дракон», 2006 (Лауреат Национального приоритетного проекта «Образование», 2007).

«Памяти Татарского», 2007 (Лауреат 9-го Международного фестиваля короткометражного кино «Невиданное кино», Таллин, 2009).

«Каприччио», 2008.

«Житие Ярослава Мудрого», 2008 (Диплом II cтепени в номинации «Анимация» Открытого межународного фестиваля молодежного и семейного кино «Кино-клик», 2008).

«Мама», 2009.

«Рождение героя», 2010.

«Мышки», 2010 (Бронзовая медаль Международного фестиваля детского и юношеского кинотворчества «Петербургский экран», 2011).

«Девочка и ветер», 2010 (Специальный диплом жюри за поэтичность изобразительного решения. Конкурс «Московская минута-2011»).

«Под небом Франции», 2011.

«Сыр», 2011.

Второй тур конкурса в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры

Tue, 22 Nov 2011 22:24:00 +0100

С 15 января по 5 февраля 2012 года состоится второй тур конкурса в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры (МИР).

МИР — образовательное и художественно-производственное объединение, которое существует уже 23 года. МИР был основан в конце 80-х годов ХХ века режиссерами, художниками, музыкантами и теоретиками искусства, стремившимися создать альтернативу государственной системе творческого образования, сложившейся в СССР. Вместе с художественным руководителем Мастерской Борисом Юханановым первыми педагогами в МИР стали художник Юрий Хариков, режиссеры Игорь и Глеб Алейниковы, актер Никита Михайловский, кинотеоретик Евгений Чорба, режиссер и композитор Петр Поспелов, хореограф Андрей Кузнецов, композитор Сергей Загний.

В 2011-2012 году Борис Юхананов, один из основателей движения Параллельное кино и клуба Сине Фантом, проводит четвертый набор в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры (МИР).

В работе МИР примут участие 30-50 молодых людей из Москвы и регионов России, прошедшие строгий конкурсный отбор. Через три года интенсивного обучения и практики под руководством Бориса Юхананова и других мастеров каждый их них станет уникальным специалистом, способным эффективно работать в качестве режиссера, продюсера и автора телевизионных проектов в условиях российского рынка.

МИР — программа для тех, кто:

хочет работать режиссером или продюсером в театре, кино и на телевидении или уже работает, но хочет перейти на новый уровень в своем развитии и карьере
готов провести три года в режиме интенсивного обучения и практики

МИР — это:

старейшая в России независимая негосударственная система образования режиссеров и продюсеров
работа в группе с молодыми коллегами со всей России, прошедшими строгий конкурс
обучение у мастеров — режиссеров, продюсеров, сценаристов художников — по методу «из рук в руки»
практическое овладение технологиями, необходимыми на всех этапах производства театральных, кино-и теле- проектов
мастер-классы звезд режиссуры, продюсирования, сценарного дела из России и других стран

За время учебы в МИР Вы:

создадите свое авторское портфолио: театральную работу, кинофильм, пилот телепроекта
примете участие в уникальном коллективном творческом проекте МИР
получите шанс еще во время обучения подписать трудовой контракт с российскими телеканалами и производящими компаниями — партнерами проекта

Художественный руководитель Мастерской - Борис Юхананов.

Конкурс будет проходить в два этапа:

до 15 января 2012 года - рассмотрение анкет, заявок и портфолио
с 15 января по 5 февраля 2012 года - собеседование с приемной комиссией и выполнение практических конкурсных заданий

Начало занятий: 15 февраля 2012 года. Продолжительность обучения: 3 года, 30 учебных часов в неделю, вечернее время.

Информация о правилах приема и заявка на конкурс на сайте
Контакты: you-mir@you-mir.ru, тел.:(495) 972-7891

Открытая лекция Пола Брауна в Москве

Mon, 21 Nov 2011 12:59:00 +0100

26 ноября в Москве в Культурном Центре НИУ ВШЭ в рамках дня открытых дверей Нью-Йоркской академии киноискусства (New York Film Academy) пройдет открытая лекция преподавателя сценарного мастерства Пола Брауна (Paul Brown) «Жизнь как история».

Лекция «Жизнь как история», на которой вы научитесь определять значимые события вашей жизни и рассказывать о них в ваших историях. Первая любовь, первая потеря, момент мудрости, момент преодоления себя – эти и другие события позволяют создать мощную историю, придают вашей истории сильную эмоциональную окраску, и связь со зрителями.

Пол Браун - американский сценарист, продюсер и режиссер. Автор более чем тридцати сценариев, несколько раз номинирован на премии «Эмми» и «Золотой глобус», лауреат премии Эдгара По, учрежденной американской Гильдией сценаристов-мистиков. Пол Браун написал сценарии к сериалам «Секретные материалы», «Сумеречная зона», «Квантовый скачок», «Звездный путь», «Рок в летнем лагере» и др.

Начало в 13.00.

Занятие проходит с использованием фильма «В Америке».

Регистрация на лекцию newyorkfilmacademy@ya.ru
+7 (905) 755-83-00

Адрес: ул. Воронцово поле, 5а (Культурный Центр НИУ ВШЭ)

Почему нам нужно альтернативное кинообразование

Fri, 18 Nov 2011 12:45:00 +0100

Оказывается, у нас в стране не только кризис образования в целом, но и проблемы с образованием в сфере кино. Во многом из-за этого наше массовое кино (с авторским таких проблем, как известно, нет) не выдерживает конкуренции ни с американским, ни даже с европейским. О причинах этого рассуждали на круглом столе, проходившем в конце прошлой недели в агентстве РИА-Новости.

Было бы понятно, если бы речь шла только о технологии кинопроизводства. Тут всем очевидно, насколько мы отстаем. Но, оказывается, у нас кризис подготовки режиссеров, сценаристов, продюсеров. А еще - несмотря на то, что обыватель наверняка скажет: да сколько нужно этих блатных, поступающих во всякие ВГИКИ - существует жесточайший дефицит кадров в кино-отрасли. Если в советское время выпускалось где-то 150 игровых фильмов в год и производилось 80 часов сериалов, то теперь, несмотря на то, что количество игровых фильмов сильно уменьшилось, число сериальных часов увеличилось до 5 тысяч. Плюс – рынок рекламы, видео и т.д. А вузов, готовящих специалистов, осталось столько же. И учат в них по старинке.

По мнению продюсера, председателя Ассоциации теле- и кинопродюсеров Сергея Сельянова, есть два пути решения проблемы. Первый – сделать наше кинообразование практикоориентированным. Дать возможность молодежи обучаться в работе на крупно и среднебюджетных проектах. Как уже произошло на картинах «Высоцкий» и «Сталинград» (последний снимался в формате 3D). Стояли четыре шатра, набитые аппаратурой и людьми: в двух из них работали американцы, а в двух – наши, учившиеся у них в процессе съемок. Как сказал Сергей Сельянов, «следующий фильм мы уже сделаем самостоятельно; ведь на этом большом проекте мы получили команду для прямых съемок в формате 3D»).

Второй путь – создание альтернативной системы кинообразования. В программу «Культура России 2012-2016» уже внесена важная строка об альтернативном образовании. У Ассоциации теле-и кинопродюсеров есть принципиальное согласие с Южно-Калифорнийским университетом (University of Southern California) и с Университетом Лос-Анжелеса, о сотрудничестве с нашими учебными заведениями. Есть планы уже с нового 2012 учебного года запустить сценарный курс. Как это ни странно, но самый большой дефицит в кино и на телевидении – в сценаристах. Их средний уровень – весьма убогий (это видно хотя бы по телесериалам).

Среди главных причин – неправильная система подготовки. По мнению Сергея Сельянова, сегодня она, как и раньше, основана на развитии творческой личности художника. Но этому научить нельзя: либо талант есть, либо его нет. Штучные сценаристы-художники успешно пишут сценарии для авторского кино. По словам продюсера и режиссера Александра Стриженова, очередь к нашим именитым сценаристам расписана до 2015-го года. Что касается кино массового (а именно его смотрят миллионы, «что делает нашу страну – страной»), то здесь должна быть заточенность на ремесле. «Сценарное дело – это ремесло, которому можно научить. Сценарий строится, а не творится», - считает Сергей Сельянов. У Спилберга на одном проекте могут работать 67 сценаристов. Два-три «творца» формулируют задачу, ставят вопросы (в девяноста процентов которых содержится ответ), а другие разрабатывают идеи. Может быть, например, 39 линеек.

Привлечение американских методик способно дать толчок к развитию российского массового кино. Это могут быть двухлетние магистерские программы. Но вначале по американским методикам будут готовить педагогов, которые потом займутся студентами.

Понятно, что такие предложения наверняка будут приняты в штыки нашими псевдопатриотами, которые, конечно же, скажут: как же, американцы будут учить нас делать кино! Но ведь все эти предложения не касаются авторского кино – того самого, которое приносит нам призы в Венеции и Канне. Речь – о повышении уровня кино массового. А его смотрят миллионы. На такое кино все равно тратятся большие деньги. Так пусть бы эти деньги работали, формировали у людей вкус, и успокаивающее нервы ощущение того, что и мы все-таки что-то можем.

«Секреты мастерства». Авторский курс Александра Бородянского

Fri, 18 Nov 2011 10:20:00 +0100

19 ноября, 3, 10, 17 декабря Александр Бородянский проведет авторский курс «Секреты мастерства».

У вас будет уникальная возможность написать сцены и эпизоды сценария под руководством Александра Бородянского и получить от него комментарии на свои работы.

Курс состоит из 4 занятий по 3 часа c 15:00 до 18:00. Каждое занятие включает в себя как теоретическую, так и практическую часть.

Теория должна существовать в гармонии с практикой. Это утверждение точно подходит для сценариста и преподавателя ВГИКа Александра Бородянского. У него за плечами почти полувековой опыт в кинематографе, более 60 картин, работа редактором на «Мосфильме». Впервые послушать советы классика, не поступая во ВГИК, можно на авторском курсе сценариста «Афони», «Мы из джаза», «Ворошиловского стрелка», «Курьера» – Александра Бородянского.

Стоимость 9 500 p.

В программе:

Основные требования к киносценарию.
Основы драматургии киносценария: драматургический конфликт, сюжет, характер персонажа.
Жанры киносценария.
Структура киносценария. Сцена как основа структуры сценария.
Эпизод киносценария. Виды и принципы построения эпизода.
Особенности работы сценариста с режиссером, с продюсером.
Современные тенденции кинематографа и кинодраматургии.

Адрес: Москва, Спиридоньевский переулок, д. 5 стр. 2 (м. Пушкинская, Маяковская)

Подробную информацию вы можете получить по телефону
+7 495 775-81-50, +7 495 697 16 33 (Лиза Вайнер, Анна Демидова),
e-mail: courses@cinemotion.ru.

Пан Факультет

Thu, 17 Nov 2011 10:02:00 +0100

Факультет кино и телевидения пражской Академии изящных искусств (FAMU) был признан лучшей киноакадемией в Европе согласно рейтингу американского журнала The Hollywood Reporter. Здесь учились Милош Форман, Иржи Менцель, Агнешка Холланд, Эмир Кустурица, Вера Хитилова... Любопытно, что чехи оказались также седьмыми в мире вслед за лидером — Американским киноинститутом (AFI), прописанным в Голливуде, университетом Южной Калифорнии, Пекинской академией и еще тремя киноакадемиями из США. Чем объясняется благосклонность рейтинга и почему Кустурица пришел на поклон к патриарху чешского кино Отакару Вавре, «Итоги» узнали у декана факультета кино и телевидения FAMU Павла Йеха.

Пан Йех, чем вы купили американцев?

Любые рейтинги относительны, хотя такая оценка приятна. Не забывайте, что кино после Франции и братьев Люмьер сразу появилось в Чехии. Здесь действительно любят кинематограф! Традиции, понятно, греют самолюбие, но они превращаются в догорающий костер, если каждый день не подбрасывать дровишек. За 65 лет существования мы создали собственную школу мастерства, воспитали преподавателей-энтузиастов, которые работают в Праге десятилетиями. И в результате у нас есть непрерывная преемственность поколений. Мы приверженцы кино, а не технологий. Мы учим снимать на 16- и 35-миллиметровую пленку, как это делали предыдущие поколения. Мы не можем предоставлять студентам дорогостоящую аппаратуру. Но так обучать киноискусству правильнее, чем начинать сразу с цифровых камер.

Вы хотите сказать, что выпускников FAMU учат по старинке?

Ну что вы! У нас есть совместный проект с киностудией «Баррандов», которая помогает нам с «цифрой». Еще в середине 90-х был закончен переход FAMU на дигитальные технологии (Digi Beta), тогда же был оснащен самым современным оборудованием студенческий павильон для съемок (к нам теперь едут снимать проекты со всего мира!). В конце 90-х появилось первое оборудование для дигитального монтажа (Avid, Lightworks). В начале нового века школа была полностью компьютеризирована и переехала в 2002 году во дворец Лазаньских на набережной Сметаны. Мы подключились к проекту Eduroam: это значит, что наши студенты связаны со всеми университетами в Чехии и за границей и могут бесплатно пользоваться всеми возможными источниками, находящимися в университетских библиотеках.

Считается, что в 60-е пражская киноакадемия была «оранжереей свободных идей». Почему?

Это так. Хотя кино было очень важным инструментом пропаганды. Тогда коммунисты полностью содержали эту академию: им нужны были творцы, преданные режиму. Студентов FAMU так берегли, что даже не отправляли в трудовые лагеря, как остальных. Однако власти понимали и то, что культура не может развиваться без обмена идей. Поэтому на FAMU в 60-е проходили свободные дискуссии, встречи с зарубежными кинодеятелями не только из СССР, но и с Запада. Здесь читали лекции основоположники неореализма Джузеппе Де Сантис и Витторио Де Сика, великие актеры Николай Черкасов и Жерар Филип, английский продюсер и режиссер-документалист Джон Грирсон и многие другие. Грирсон называл крупнейшим событием в документалистике «Триумф воли» Лени Рифеншталь, чье имя тогда не принято было упоминать: «Она сняла свой фильм, так смонтировала и свела воедино, как больше никто никогда не сделает. Портрет личности, пусть и патологической, — это уникальный документ».

Дальнейшие события в Чехии как-то повлияли на кинопроцесс?

Золотой век FAMU пришелся на 60-е, когда здесь царила довольно свободная атмосфера — не в пример другим высшим школам в Чехословакии. За время потепления пражская киноакадемия воспитала два-три поколения выпускников «новой волны» (например, Ян Немец до сих пор преподает на FAMU). Они-то и сделали нас известными в мире. В течение следующих тридцати лет — до начала 90-х — FAMU оставался единственным в Чехословакии, где можно было получить кино- и телеобразование. 70-е и 80-е были трудными, пожалуй, самыми тяжелыми для школы. Политические репрессии, доносы, запрет на профессию — все это было не в кино, так что многие известные преподаватели и выпускники вынуждены были эмигрировать. Те, кто готовил себя к работе в художественном кино, перешли в документалистику, потому что снимать «художку» им не разрешали.

Какое место факультет кино и ТВ занимает в структуре Академии изящных искусств, куда входят еще факультеты музыки и танца и актерского мастерства?

Эти три музы — музыки, театра и кино — всегда вместе. На факультетах академии учится всего около полутора тысяч студентов. Мы можем брать друг у друга преподавателей «взаймы», использовать аудитории и творческие лаборатории других факультетов. К тому же актеры или музыканты тоже снимают свои фильмы, обращаясь за помощью к нам. Однако мы независимы и вправе распоряжаться своим бюджетом самостоятельно. При коммунистах FAMU полностью финансировался властями, но после 1989 года все поменялось. Теперь министерство образования покрывает наши расходы на 70 процентов, остальные тридцать мы можем заработать сами — плата за обучение, аренда. Например, мы сдаем помещение, где сейчас находится знаменитое среди богемы кафе «Славия». Спонсоров, к сожалению, у FAMU крайне мало. Сейчас годовой бюджет FAMU не так велик, как хотелось бы, — 60 миллионов крон в год (2,5 миллиона евро).

В 2002 году киношкола переехала во дворец графов Лазаньских на набережной Сметаны Фото: podebrady.ru

Но при этом у вас бесплатное обучение даже для иностранцев...

...Если они учатся на чешском языке. Россияне или корейцы, выучившие язык, не платят. Но некоторые курсы, как, скажем, Digital Media, которые преподаются на английском, можно изучать только на коммерческой основе. Обучение киномастерству в среднем в мире стоит порядка 40 тысяч долларов в год. На FAMU это обойдется в четыре-пять раз дешевле. Но поступить к нам непросто — мест мало, экзамены суровые. Будущие студенты должны убедить нас, что смогут сказать свое слово в искусстве. Им обычно под тридцать, хотя возрастных ограничений нет.

Как складывается ваше сотрудничество с американскими и европейскими киношколами?

Tisch School в Нью-Йорке и университет в Вашингтоне — наши заокеанские партнеры. Сейчас как раз несколько десятков студентов из Tisch приехали к нам на один семестр. Правда, мы не можем ответить тем же, так как Tisch — одна из самых дорогих школ в мире. 50 тысяч долларов за курс да еще затраты на проживание — мало не покажется. Американцы присылают в Прагу студентов под конкретные проекты: здесь дешевле снять фильм, чем в Штатах. Мы обмениваемся студентами со странами Европы, Южной Америки, Израилем на равноценной основе. Приглашаем профессоров из Франции, Италии, Испании, Польши, США. Многие из них приезжают к нам по грантам FAMU Open Eye — это программа господдержки, весьма скромные деньги. Скорее, иностранцы едут не заработать, а просто подышать пражским воздухом. После фестиваля в Карловых Варах один американский режиссер предложил: «А что если я останусь у вас поработать?» Мы не возражали: ведь формальные приглашения с предложением заоблачных зарплат послать не можем.

Известный польский режиссер Агнешка Холланд рассказывала, что именно здесь ее научили грамотно выстраивать отношения с актерами.

Понимаю, почему она об этом вспомнила: в 70-е годы культура общения с актерами была на высоте. Режиссеры «новой волны» приглашали на съемки прохожих, как и в итальянском кино того времени. Считалось, что только так можно добиться аутентичности, правды жизни. Талант в общении, харизма и немного «магии» были необходимы, чтобы вовлечь любителей в происходящее. Что еще в наших традициях, так это поддержка молодых мастерами. У нас среди знаменитостей не принято отказывать, если студенты просят сыграть маэстро в своем фильме. И играют они практически бесплатно.

Вы получили диплом бакалавра в Колумбийском университете, а в 90-х окончили FAMU. Каковы различия между двумя системами образования — американской и европейской?

99 процентов киношкол США принадлежат университетам. Там кинематографу учат, как любому другому предмету, будь то физика или математика. Причем в Америке вы должны выучить массу теории по другим предметам, прежде чем дело дойдет до кино. Можно вообще учиться на врача и вдруг стать режиссером, не отходя, так сказать, от кассы. В Европе кинофакультеты дают более глубокое специализированное образование. На FAMU практические занятия начинаются с первого года обучения, теории мы отводим минимум времени. Мы сразу начинаем курс звукового дизайна или технику киносъемки. У нас чуть более трехсот студентов — обучение камерное. Обычно студенты выбирают своего преподавателя и работают с ним длительное время. В США университеты огромные — там, может быть, и 30 тысяч учится, так что интересоваться чаяниями какого-то отдельного индивидуума нереально.

Студентами Пражской киноакадемии в свое время были Милош Форман (мэтр с супругой на красной фестивальной дорожке в Карловых Варах)... Фото: Michaela Feuereislova (isifa Getty Images fotobank.ru)

Когда вы сами были студентом FAMU, к кому из пражских мэтров относились с особым почтением?

Столько было любимых... В первую очередь хочу вспомнить патриарха, профессора Отакара Вавру, который умер два месяца назад в возрасте 100 лет. Кинорежиссер, сценарист, драматург, заведующий кафедрой теле- и кинорежиссуры — без него FAMU трудно было бы представить. Профессор Вавра, обратившийся к кино после фильмов Эйзенштейна, Пудовкина и Довженко, разработал свой метод обучения. Он был педагогом практически всех заслуженных режиссеров этого периода: Веры Хитиловой, Иржи Менцеля, Яна Шмидта, Милоша Формана. Всем им профессор Вавра помог обрести творческую свободу. В результате возникли фильмы, которые были признаны лучшими в нашем кинематографе. У него учился даже Эмир Кустурица. Я как-то встретил Кустурицу на одном из фестивалей. Оказался там и профессор Вавра. Кустурица подошел к мэтру и поклонился. Впрочем, в Чехии Вавру воспринимают неоднозначно: дескать, в 50-е он снимал коммунистические агитки. Но как бы там ни было, Вавра подготовил пять поколений преподавателей. Когда я был студентом, он уже был очень пожилым человеком, но продолжал снимать. И постоянно напоминал, что художник растет, если только связан со своими корнями, впитывает соль земли. Наверное, для многих сейчас это звучит несколько старомодно...

...и Эмир Кустурица (кадр из фильма «Жизнь как чудо», принесшего ему не одну международную награду) Фото: Kobal The Picture Desk AFP

Не секрет, что многие преподаватели FAMU, эмигрировавшие в Америку после Пражской весны, продвинули американское кино.

Самой заметной фигурой стал Франтишек (Фрэнк) Даниэль, бывший преподаватель FAMU, учившийся в начале 50-х в аспирантуре во ВГИКе. Даниэль помог основать American Film Institute — первый независимый от университетов институт в США. Он стал одним из первых ректоров этой школы. У Даниэля, кстати, учился и Дэвид Линч, отмечавший, что чех был его лучшим преподавателем. Уроки в Москве не прошли для Даниэля даром. Там он впитал систему Станиславского и стал продвигать ее в Америке. Критики отмечали, что Фрэнк Даниэль создал новую форму прагматичной драматургии, на которой теперь едет не одно поколение американских актеров. Думаю, выпускников FAMU можно найти по всему миру, как и выпускников ВГИКа.

Кого из знаменитых «фамувцев» вы знаете лично?

Один семестр я учился у Кустурицы в Нью-Йорке, когда «балканский Феллини» работал там. Его тогда уволили из киноакадемии в Сараево (он так увлекся музыкальным проектом Zabranjeno pusenjе, что, видимо, забыл про работу). А Милош Форман пригласил Кустурицу читать лекции в Колумбийском университете. Как-никак это один из лучших режиссеров ХХ века, дважды лауреат Каннского фестиваля. А преподавал Кустурица все то, что почерпнул в Праге. Яркий и непредсказуемый, как цыганские ансамбли, он зажигал студентов своей энергией. Он мог задержаться в студии после окончания занятий и углубиться в свободное обсуждение любой темы, если ему было интересно. «Контролируемая анархия» — конек Кустурицы. А его чувство юмора... Как-то английский цензор потребовал вырезать метафорический эпизод с кошкой и мертвым голубем в фильме «Жизнь как чудо». Кустурица уперся: «Не думаю, что великая английская культура пострадает из-за какой-то восточноевропейской птицы. Да и вообще мы нашли голубя на дороге, он уже был мертвым. Что происходит с англичанами? Они поубивали столько индийцев и африканцев, но будут пилить тебя из-за какого-то дохлого сербского голубя...»

Кадр из фильма Милоша Формана «Амадей»

В будущем году ваш ректорский срок истекает. Конкуренции не боитесь?

За свое кресло не держусь — мне есть чем заняться помимо административной работы. Моя задача — сохранять наши традиции, но не превращать факультет в музей. Это значит, что мы продолжаем расширять программы, преподающиеся на английском и соответствующие требованиям европейских университетов. Мы хотим быть более привлекательными для зарубежных студентов, потому что в XXI веке без нового притока талантов просто нельзя. Адаптируем новейшие технологии, чтобы усилить художественную ноту кино и позволить художнику полнее раскрыться... Когда я иду старинными пражскими улочками на работу, кажется, что время остановилось. Но когда я смотрю из окна своего кабинета на Влтаву и знаменитые мосты, скрывающиеся в легком тумане, вспоминаю, что все течет, все изменяется... Надеюсь, все эти изменения к лучшему.

«Азбука кино» для любителей кино

Mon, 14 Nov 2011 09:41:00 +0100

Курсы любительского кинематографа «Азбука кино» будут созданы в Нижнем Новгороде.

Об этом заявил член Союза кинематографистов РФ, бывший министр культуры Нижегородской области (при губернаторе Геннадии Ходыреве) Владимир Седов на пресс-конференции 11 ноября.

По словам Седова, планируется, что со временем курсы станут учебным учреждением.

«Организаторами курсов станет Академия любительского кино, которая была не так давно нами создана. Председателем академии является тележурналист Георгий Молокин. В наших планах превратить курсы в солидную организацию, которая станет выдавать выпускникам государственный документ», — подчеркнул он.

«Сегодня зритель голосует за американское кино, которое выпускает свой продукт много и регулярно. Российское кино смотрят мало. Будущее отечественного кино за молодежью, которая снимает кино, причем, делает это не профессионально, а интуиционно», — отметил член Союза кинематографистов РФ.

Напомним, что 25 ноября в Нижнем Новгороде откроется фестиваль любительского кино «Золотая стрела».

АКАДЕМИЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО КИНО

Что такое академия?

Aкадемия любительского кино – общественная организация, объединяющая частных лиц и представителей организаций, связанных с производством и продажами в сфере кино и телевидения. Академия тесно связана с международным Интернет порталом www.cinemafair.ru - трейдинговой площадкой совершенно нового для рунета формата, ставшей уникальный коннектором для большого числа русскоязычных авторов и режиссеров с одной стороны и покупателями телевизионного контента – с другой. Это первый реальный шаг для возрождения любительского кино, да и всей киноиндустрии в России и ближнем зарубежье, поскольку проект «Ярмарка кино» - не что иное, как возможность конвертировать свое творчество и талант в реальные деньги, интерес продюсеров и инвесторов. Принимать решения, определять современные тренды любительского кино будут именно члены академии.

Как стать академиком?

Членом Академии любительского кино может стать любой участник системы «Ярмарки кино». Речь идет о покупателях телевизионного контента, то есть – о руководителях различных телевизионных и кабельных каналов, в сферу интересов которых входит трансляция подобных фильмов и программ. Один из представителей компании-покупателя, выдвинутый руководством организации, автоматически получает статус «академика» после первой же сделки, проведенной на сайте www.cinemafair.ru, то есть после приобретения прав на трансляцию того или иного произведения. Статус подтверждается сроком на один год.

Каковы функции «академиков»?

В рамках проекта «Ярмарка кино» в режиме online проходит фестиваль, итоги которого два раза в год будут подводиться на одноименном кинофестивале в Нижнем Новгороде. Именно «академики» общим голосованием будут определять победителей в нескольких номинациях конкурса, ориентируясь на собственный опыт трансляции работ, снятых авторами в различных жанрах. В этом случае мы получим не мнение нескольких членов жюри, а уникальный «народный рупор» - ведь оценки «академиков» будут напрямую зависеть от успеха того или иного фильма в эфире их телекомпаний.

Что дает статус «академика»?

Вы получите звание академика Академии любительского кино, именной сертификат и членский значок академии, дающие право посещать все мероприятия, проходящие в рамках проекта «Ярмарка кино». На каждое подведение итогов фестиваля, в рамках которого будут проходить отчетно-выборные конференции академии, вы в обязательном порядке получите приглашения с возможностью выставлять свои работы и, по договоренности, анонсировать и рекламировать собственные проекты для самой широкой аудитории. И, пожалуй, самое главное: своим интересом к зарождающемуся рынку любительского кино, вы внесете неоценимый вклад в развитие самого понятия российской киноиндустрии. Открывая в своем эфире дорогу талантливой и неизвестной пока молодежи, активно участвуя в оценке ее работы, вы станете проводником «народного кино» для аудитории своих областей и районов, придадите ему совсем другой статус – привлекательный для инвесторов и дальнейшего развития. Только вместе мы сможем изменить ситуацию, когда кино развивается лишь в столице. Только вместе мы способны открыть новые «звезды» и дать импульс к полноценному развитию кино во всех регионах страны!

Ярославцам расскажут «Истории из жизни кино»

Mon, 14 Nov 2011 09:23:00 +0100

Музей истории города Ярославля и арт-галерея «Дом муз» приглашает на цикл лекций (17, 24 ноября, 1,3,8,10 декабря) о развитии мирового кинематографа.

Как из отдельных картинок появились фильмы? Каким был путь от движущихся картинок до звукового и цветного кино в России, Германии, Франции, США? О развитии мирового кинематографа расскажет документальный многосерийный фильм «Истории из жизни кино» (режиссер Нина Яковлева, мультипликатор Дмитрий Петров, рисунки Сергея Варази; киностудия «Точка зрения», Москва).

Для создания этого фильма были использованы материалы Госфильмофонда России и анимационные технологии. Рисунки Варази анимировал ярославский мультипликатор Дмитрий Иванов, работавший вместе с известным аниматором А. Петровым над фильмом «Моя любовь». Документальный сериал получил премию Згуриди – одну из самых значимых в России премий в области кино для детей.

После каждой лекции у ваших детей будет возможность пообщаться с людьми, для которых кино – это профессия, и задать им свои вопросы.

Когда: Ноябрь: (2 серии) 17.11 в 14:00; 24.11 в 16.00; Декабрь: 1.12 и 8.12 в 16.00; 3.12 и 10.12 в 15:00.

Входной билет: детский – 30 рублей, взрослый – 40 рублей.

Адрес: Музей истории города Ярославля, Волжская набережная, д. 17.

Мастер-класс режиссёра фильма «Портрет в сумерках»

Fri, 11 Nov 2011 07:17:00 +0100

17 ноября в кинотеатре «Мир искусства» состоится специальный показ нашумевшего отечественного фильма «Портрет в сумерках» (в главной роли Ольга Дыховичная) и мастер-класс режиссёра фильма Ангелины Никоновой.

«Портрет в сумерках» стал самым спорным фильмом фестиваля «Кинотавр-2011» и единственной картиной смотра, которая вызвала ожесточённые дискуссии и противоположные оценки от неприятия до полного восторга. Фильм получил приз «Кинотавра» «За лучшую операторскую работу», был показан на МКФ Венеции, и затем начал победное шествие по европейским фестивалям. Он уже завоевал Гран-при Международного кинофестиваля в Рейкьявике, Гран-при на фестивале кино стран Центральной и Восточной Европы в Коттбусе (Германия). И это только начало.

17 ноября вы сможете не только увидеть фильм, но и принять участие в первом в России мастер-классе Ангелины Никоновой.

Ангелина Никонова - сценарист, режиссер, продюсер. Окончила Нью-Йоркскую киношколу (отделение режиссуры и драматургии).

Фильмография:

полнометражный художественный фильм Muscle Car (ассистент продюсера, Бэд Лэмп Продакшнс, Нью-Йорк,1998),
документальный фильм Childbirth in America (Исполнительный продюсер, Пэтчворк Продакшнс, Нью-Йорк,1999),
короткометражный художественный фильм Dear Mother (второй режиссер, Пируэт Продакшнс, Нью-Йорк, 2000), полнометражный художественный фильм «Портрет в сумерках» (режиссер, 2011).

Награды:

Диплом на конкурсе Святая Анна (Россия, 2001).
Лауреат дебютного конкурса Российского кинофестиваля Кинотавр в г. Сочи (Россия, 2001), художественный короткометражный фильм «Тупик» (автор сценария и режиссер-постановщик, Вайлдкэт Продакшнс, Нью-Йорк).

Начало показа фильма - 19:00.

Цена входного билета на показ и мастер-класс - 350 руб. (скидки не распространяются).

Адрес: Кинотеатр «Мир искусства», ул.Долгоруковская, д.33, стр.3.

В Курске открывается российская киношкола «Права человека»

Thu, 10 Nov 2011 09:31:00 +0100

10 ноября 2011 года в Курске начинает работу Первая российская киношкола «Права человека».

Ее организатор – Гильдия кинорежиссеров России при поддержке Европейского Союза. Партнером по проведению Киношколы является «Курскоблкиновидеофонд».

Главная цель киношколы - просвещение молодежи в области защиты прав человека средствами кинематографа. Киношкола по правам человека – это новая инфраструктура в области просвещения и новая позитивная форма досуга молодежи. Предполагается, что именно эти молодые талантливые люди, заинтересованные в расширении своих знаний в области истории, права и киноискусства, смогут стать инициаторами создания местных киноклубов, специализирующихся на распространении знаний о правах человека средствами кинокультуры. В целом, проект будет способствовать лучшему пониманию в молодежной среде стандартов в области защиты прав человека, укреплению европейской идентичности россиян на основе общих ценностей, включая свободу выражения, демократическое функционирование СМИ и соблюдение прав человека.

В программе киношколы будут показаны российские и зарубежные фильмы о правах человека. Занятия в рамках киношколы включают демонстрацию кинофильмов, дискуссии с участием представителей правозащитных организаций и творческие встречи с создателями фильмов.

10 ноября - открытие Киношколы – занятие на тему «Право на культурные ресурсы» и показ художественного фильма «Два дня» (режиссер Авдотья Смирнова).

Начало занятия в 16 часов.
Занятия киношколы проводит киновед Сергей Малютин.

Занятия киношколы будут проходить два раза в месяц в конференц-зале Филиала Всероссийского заочного финансово-экономического института в г.Курске (ул.Ломоносова, 3).

На все киносеансы ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ по пригласительным билетам, которые можно получить в Филиале ВЗФЭИ в г.Курске.
Справки по телефону: 51-37-81.

Впервые в Москве Роберт Макки проведет свой знаменитый четырехдневный семинар!

Mon, 07 Nov 2011 10:23:00 +0100

Впервые в Москве Роберт Макки (Robert McKee) проведет свой знаменитый четырехдневный семинар - 24, 25, 26 и 27 ноября с 9:00 до 19:00.

Роберт Макки - гуру сценарного мастерства, автор всемирно известной книги «История на миллион», консультант компаний: PARAMOUNT, DISNEY, PIXAR, MIRAMAX, MICROSOFT, NASA, NIKE и др.

Среди его студентов - 35 обладателей премии «Оскар», 164 обладателей премии «Эмми», сценаристы фильмов «Властелин колец», «Код да Винчи», «Бэтмэн», «Валли», «Шрэк», «Секс в большом городе», «Люди Икс», «Великолепный Халк», «Звездные войны» и других.

За последние 15 лет его семинар посетили: более 50 000 продюсеров, руководителей студий, телеканалов, продакшн-компаний, сценаристов, драматургов, режиссеров, копирайтеров, писателей, медиаменеджеров, директоров по PR и маркетингу, актеров.

Стоимость семинара: 27 000 руб.

Место проведения: Москва, кинотеатр «Кодак Киномир» Настасьинский пер., д. 2 (м. Пушкинская)

Программу семинара, а также подробную информацию о Роберте Макки вы можете найти на сайте Cinemotion_Lab.

Зарегистрироваться вы можете по телефонам:

+7 (495) 775-81-50, 697-16-33, +7 (926) 811-70-09 (выходные с 10-00 до 19-00). E-mail: courses@cinemotion.ru

Первый казахстанский фильм в 3D формате и мастер-класс Егора Кончаловского в музее Маяковского

Fri, 28 Oct 2011 10:30:00 +0200

30 октября в 12:00 в музей В.Маяковского на мастер-класс кинорежиссера и продюсера Егора Кончаловского, а также специальный показ его нового художественного фильма, первого казахстанского фильма в 3D формате - «Возвращение в А».

Трейлер фильма «Возвращение в А»

«Возвращение в А»
2010-2011, 116 мин.
Казахстан-Россия, Продюсерский центр «БАЙТЕРЕК» и Студия PS TVС Егора Кончаловского на базе Киностудии «КАЗАХФИЛЬМ» им. Ш. Айманова, Режиссер: Егор Кончаловский

Действие происходит в наши дни. Молодая, креативная группа российских и казахстанских телевизионщиков отправляется из Алматы в Афганистан для съемок документального фильма «По дорогам Александра Македонского». Сопровождать и охранять их вызывается Марат Аюмов, бывший воин-интернационалист, воевавший в Афганистане и лишившийся там ноги. Он хорошо владеет фарси, знаком с местными обычаями, традициями и афганскими «законами».

До настоящего времени в России состоялся единственный показ картины – на 33 Московском международном кинофестивале (внеконкурсный показ). Премьера фильма в Казахстане прошла 19 сентября 2011 г. в рамках открытия Международного кинофестиваля «Евразия». Как отмечалось, это первая кинолента, снятая в Казахстане на тематику Афганистана.

Начало показа фильма - 12:00, мастер-класса - 14:00.

Необходима регистрация на мастер-класс: art_kino@mail.ru, 8(926)524-52-30.

Адрес: Киноклуб «Мастер-класс» в музее В.Маяковского, Лубянский проезд 3/5 (м. Лубянка)

Создание сценариев в разных жанрах от Пола Брауна

Fri, 28 Oct 2011 09:55:00 +0200

С 28 ноября по 4 декабря 2011 в Москве в New York Film Academy сценарист Пол Браун прочитает курс (продвинутый уровень) «Создание сценариев в разных жанрах».

Курс продолжительностью 1 неделя предназначен для тех, кто является выпускником курсов Пола Брауна 2010 года и весны 2011 года.

На занятиях вы изучите способы создания разножанровых историй на примере фильмов «Беги, Лола, беги» и «Танцующая в темноте».

На практических занятиях вместе с Полом Брауном вы создадите несколько сцен по изученным концепциям, которые будут исполнены актерами и проанализированы преподавателем. Данные сцены могут стать основой для короткометражного фильма.

Стоимость программы 1050 долларов.

Курс «Современные концепции написания сценария и питчинг» (30 октября – 27 ноября 2011) предназначается для слушателей с опытом и без опыта работы сценаристом.

Вы рамках курса:

вы создадите несколько сцен по изученным концепциям, которые будут исполнены актерами и проанализированы преподавателем.
составите check-list критериев успешной истории, использовать критерии при подготовке собственного проекта.
научитесь проводить отбор потенциально успешных историй. приобретете навык питчинга, питч трех идей, которые можно развить в сценарий полнометражного художественного фильма.
представите список событий в сценарии. Оценка будет зависеть от того, насколько четко составлен логлайн, представлены развитие персонажей и развитие сюжета (включая первый, второй и третий акты).

В программе обучения концепции «Путь героя. Путь героини», знание которых давно считается нормой для серьезного голливудского сценариста. Вы узнаете:

Какие четыре аспекта драматического конфликта надо учитывать для создания яркой запоминающейся истории.
Как через внешние препятствия выразить внутренние изменения героя.
Как знание мифологии и архетипов может обогатить сценарий.
Как данный подход помогает сценаристу выразить тему своего произведения.

Помимо знакомства с концепциями «Путь героя» и «Путь героини» на занятиях также пройдёт обсуждение модели автора книг по сценарному мастерству Джона Труби – «Двадцать два шага к лучшему сценарию». Вы узнаете как улучшить свой сценарий, используя эти три модели в комплексе.

В программе обучения также присутствует и бизнес составляющая, так как по американской системе любой драматург должен уметь мыслить как продюсер, знать, чего хочет зритель и понимать законы рынка, в котором он работает. Питчинг - мастерство короткой презентации идеи или готового сценария для привлечения продюсеров и инвесторов, без навыка которого современному драматургу сложно создать востребованную историю.

Михаил Фатахов о курсах: «Автор должен продвигать свои идеи, заражать ими окружающих. Это как раз то, чему учат педагоги New York Film Academy – уметь развивать свои идеи и доносить их до окружающих. Питчинг решает две задачи. Первая - это представить проект, чтобы инвестор понимал, на что он дает деньги. И вторая, чтобы он видел, кому именно он дает эти деньги. Американская система основывается на том, что многие продюсеры изначально пишущие люди, то есть сценаристы. Автор сценария, носитель идеи, это и есть самый главный человек, он все придумал и он продвигает свой проект. Она позволяет именно творческим людям стать продюсерами – учиться развивать свои идеи, искать способы их оптимального воплощения».

Учебная программа данных курсов также включает темы курса «Современные концепции написания сценария. Продвинутый уровень» (13-23 ноября 2011).

Стоимость программы: 2250 долларов.

В Екатеринбурге в 2012 году откроется Голливудская школа киносценаристов

Thu, 27 Oct 2011 12:18:00 +0200

Известный американский сценарист и драматург Нил Ландау (Neil Landau) откроет в Екатеринбурге в 2012 году Голливудскую школу киносценаристов. Об этом он сообщил сегодня в ходе видеоконференции, прошедшей в региональном информационном центре «ТАСС-Урал».

Планируется, что первоначальный набор составит около 20 человек - начинающих кино- и телесценаристов. Лучшие смогут продолжить обучение в Школе телевидения, кино и цифровых СМИ в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса /США/.

«В России необходимо создавать больше отечественных сериалов, в то время как сейчас преобладает американский продукт, адаптированный для российского зрителя. Кроме того, я хотел бы помочь российскому кинематографу выйти на международный рынок», - сказал Ландау.

Первое знакомство Ландау с уральскими кинематографистами пройдет в конце ноября, когда американский эксперт проведет в Екатеринбурге семинары для начинающих сценаристов.

«Сегодня столицей теле и кинопроизводства в России является Москва, однако Екатеринбург имеет большой потенциал для развития в этой сфере», - отметил Ландау.

Нил Ландау – американский сценарист и драматург, скрипт-консультант крупнейших голливудских и европейских кинокомпаний, преподаватель курса обучения сценаристов в Школе телевидения, кино и цифровых СМИ в Калифорнийском Университете Лос-Анджелеса /UCLA/ и Университете кинематографических искусств Южной Калифорнии /USC/.

Лекция Юрия Норштейна в KINOCLUBе

Mon, 24 Oct 2011 11:58:00 +0200

KINOCLUB (ex-КИНОклуб на Винзаводе) и Московская школа нового кино представляют цикл открытых лекций «Между городом и лесом» (в рамках параллельной программы 4-ой Московской биеннале современного искусства).

25 октября
ЛЕКЦИЯ ДЕСЯТАЯ

НОРШТЕЙН / ВСТРЕЧА С МАСТЕРОМ. ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

Юрий Норштейн, классик мировой анимации, автор культовых мультфильмов «Ежик в тумане» и «Сказка сказок», признанных лучшими анимационными картинами XX века, встретится со своими зрителями, чтобы поделиться секретами мастерства и ответить на любые вопросы, интересующие аудиторию.

Юрий Норштейн – режиссёр-мультипликатор, сценарист, художник. Лауреат многочисленных премий, в т.ч. премии им. А.Тарковского «За авторский вклад в развитие искусства», премии Федерации еврейских общин России «Человек года», номинация «Человек-легенда», Кавалер Ордена искусства и литературы Франции, кавалер японского Ордена восходящего солнца. Автор легендарных мультфильмов «Ёжик в тумане», «Цапля и журавль», «Сказка сказок», «Шинель».

ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Адрес: магазин и шоурум Smartballs (Центр дизайна ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая 10, стр. 9)

«ЧЕТЫРЕ ГРАНИ ОРСОНА УЭЛЛСА» в «Порядке слов»

Mon, 24 Oct 2011 11:38:00 +0200

25 октября в Санкт-Петербурге в «Порядке слов» Габриэль Палец прочтет лекцию, к которой готовился два с половиной месяца «ЧЕТЫРЕ ГРАНИ ОРСОНА УЭЛЛСА», и покажет фрагменты шоу, в которых появлялся Орсон Уэллс.

Габриэль Палец защитил диссертацию на тему «Зрелость – это все: Орсон Уэллс и культурный аспект» в Университете Южной Калифорнии. Работал консультантом при подготовке программы фильмов Орсона Уэллса в Музее искусств Лос-Анджелеса. В настоящий момент Габриэль преподает в Пражской киношколе и пишет о международных кинофестивалях. Регулярно публикуется в DOX Magazine, ведущем европейском журнале о документальном кино.

Лекции Габриэля Палеца пройдут в рамках off-программы фестиваля «Гражданин мира Орсона Уэллс». Фестиваль состоится с 11 по 14 ноября 2011 г. на исторической площадке киноцентра «Родина». Это первая в Санкт-Петербурге ретроспектива знаменитого режиссера. В рамках фестиваля будут представлены редкие архивные копии фильмов «Гражданин Кейн», «Леди из Шанхая», «Печать зла», «Мистер Аркадин» и «Макбет».

В этом году, впервые на русском языке, вышел сборник интервью Питера Богдановича и Орсона Уэллса «Знакомьтесь – Орсон Уэллс». Книга уже в продаже в магазине «Порядок слов».

Лекция Габриэля Палеца – редкая для Санкт-Петербурга возможность узнать о творчестве величайшего поэта кинематографа.

25 октября, 19.30
Магазин интеллектуальной литературы «Порядок слов»
наб. реки Фонтанки, 15

Вход свободный.

29 октября, 15.10
Киноцентр «Родина»
Ул. Караванная, д. 12

Стоимость билетов – 50 рублей.

Мастерская Индивидуальной Режиссуры : четвертый набор

Wed, 19 Oct 2011 13:09:00 +0200

С 15 октября по 17 ноября 2011 года проходит собеседование с приемной комиссией Мастерскую Индивидуальной Режиссуры (МИР).

В 2011 году Борис Юхананов, один из основателей движения Параллельное кино и клуба Сине Фантом, объявил четвертый набор в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры (МИР).

МИР — программа для тех, кто:

хочет работать режиссером или продюсером в театре, кино и на телевидении или уже работает, но хочет перейти на новый уровень в своем развитии и карьере
готов провести три года в режиме интенсивного обучения и практики

МИР — это:

старейшая в России независимая негосударственная система образования режиссеров и продюсеров
работа в группе с молодыми коллегами со всей России, прошедшими строгий конкурс
обучение у мастеров — режиссеров, продюсеров, сценаристов художников — по методу «из рук в руки»
практическое овладение технологиями, необходимыми на всех этапах производства театральных, кино-и теле- проектов
мастер-классы звезд режиссуры, продюсирования, сценарного дела из России и других стран

За время учебы в МИР Вы:

создадите свое авторское портфолио: театральную работу, кинофильм, пилот телепроекта
примете участие в уникальном коллективном творческом проекте МИР
получите шанс еще во время обучения подписать трудовой контракт с российскими телеканалами и производящими компаниями — партнерами проекта

Художественный руководитель Мастерской - Борис Юхананов.

Конкурс будет проходить в два этапа:

до 15 октября 2011 года - рассмотрение анкет, заявок и портфолио
с 15 октября по 17 ноября 2011 года - собеседование с приемной комиссией и выполнение практических конкурсных заданий

Начало занятий: 15 февраля 2012 года. Продолжительность обучения: 3 года, 30 учебных часов в неделю, вечернее время.

Информация о правилах приема и заявка на конкурс на сайте

Контакты: you-mir@you-mir.ru, тел.: (495) 972-7891

Кинопрограммы в ВШЭ сохранятся, несмотря на уход Разбежкиной

Tue, 11 Oct 2011 15:05:00 +0200

Высшая школа журналистики при Высшей школе экономики продолжит обучение по направлению «Творческий менеджмент и режиссура документального и игрового кино», несмотря на то, что Марина Разбежкина с Михаилом Угаровым, являвшиеся ведущими преподавателями одной из программ, не набирают курс в этом году, объяснила РИА Новости исполнительный директор ВШЖ Татьяна Тихомирова.

Она отметила, что в Высшей школе журналистики существует несколько программ, связанных с кинематографом. В настоящий момент акцент делается на игровом кино. З0 октября стартуют сразу два курса: «Креативное продюсирование и режиссура игрового фильма», где ведущими мастерами стали Анна Фенченко («Пропавший без вести») и братья Котты, Владимир («Громозека», «Муха») и Александр («Брестская крепость»), и программа «Продюсирование телевизионных и художественных фильмов», ставшая совместным проектом ВШЖ и Нью-Йоркской Академии киноискусства.

«В учебной программе по документалистике мы будем пробовать другие методики, с ориентацией на документальные фильмы, более близкие к журналистике. Мы ведем переговоры с самыми разными мастерами, в том числе — с Валерием Балаяном. В декабре несколько мастер-классов проведет Марина Голдовская. Но актуальная документалистика не исключает того, что мы будем приглашать к преподаванию представителей артхаусного и авторского кино. Запускать программу будем зимой, скорее всего — в феврале», — рассказала Тихомирова.

Тихомирова подчеркнула, что для Высшей школы экономики в творческих программах принципиально важна та составляющая, что связана с продюсированием. Кроме того, отметила собеседница агентства, с 2011 года для участников кинопрограмм ВШЖ вводится стипендия имени Сергея Бондарчука, учрежденная совместно с Нью-Йоркской Академией Киноискусства и группой компаний «Главкино». Она дает право на 4-месячное обучение в Москве на курсе по продюсированию, составленном совместно Высшей школой журналистики и Нью-йоркской академией, и стажировку в «Главкино».

МакГаффин против хаоса

Fri, 07 Oct 2011 10:17:00 +0200

«Полит.ру» и «Киношкола им. МакГаффина» в ноябре открывают экспериментальный кинокампус в кафе-клубе «ПирО.Г.И. на Сретенке». Мария Морозова рассказывает о смысле нашей затеи.

Вам может быть интересно узнать, откуда взялось это слово. Это, по всей вероятности, шотландское имя из одного анекдота. В поезде едут два человека.

Один спрашивает:

Что это там, на багажной полке?

Второй отвечает:

О, это МакГаффин.
А что такое МакГаффин?
Это приспособление для ловли горных львов в горной Шотландии.
Но ведь в горной Шотландии не водятся львы!
Ну, значит, и МакГаффина никакого нет.

Альфред Хичкок

Российское кино

Приходится констатировать, что современный российский кинематограф переживает не лучшие времена – об этом говорят и те, кто к нему причастны, и критики-киноведы, и те, для кого кино, собственно, делается – зрители. «Массовый зритель» не ходит на отечественное кино, плохо его знает, а случайно посмотрев какую-то картину, отчаянно плюется и зарекается «больше никогда». Даже самые, казалось бы, беспроигрышные варианты популярных жанров – мелодрамы и блокбастеры – пользуются совсем не кассовым спросом. Есть так называемое «экспериментальное», авторское кино, арт-хаус. Но смысл его создания априори в том, что это «кино не для всех», и предназначен он для «элитного» зрительского сегмента. При этом профессиональное сообщество российский арт-хаус признает и оценивает достаточно высоко. За последний год Бакур Бакурадзе с «Охотником», Андрей Звягинцев с «Еленой» и Александр Сокуров с «Фаустом» достаточно нашумели на международных фестивалях. Но, увы, международное признание не в силах повлиять на законы рынка, жестко действующие в кинопроизводстве, как и в любой другой индустрии, да и сами законы плохо работают на почве отечественного кинобизнеса – предложение не рождает спрос.

Российский зритель

С другой стороны, уже стало общим местом и даже некоторой банальностью суждение о том, что зритель «испорчен». Испорчен бездарной «голливудщиной», пошлыми, избитыми приемами, отвлекающими спецэффектами, незамысловатыми сюжетами и неизменно счастливым финалом, когда герой, в очередной раз спасши-таки мир, целует и заодно чудом спасенную красавицу. Если говорить в терминах кулинарии и санитарии, то зритель все больше грешит тем, что не соблюдает элементарных гигиенических правил, а проще говоря, потребляет что попало. Кино – продукт творчества, духовной и душевной работы – «пища для духа». А пища бывает разная: бывают вкусные и полезные блюда – хорошее, качественное, осмысленное и заставляющее самого зрителя мыслить кино, а бывает интеллектуальный поп-корн для глаз и мозгов. И есть все основания утверждать, что «интеллектуальные желудки», то бишь мозги, напичканы именно поп-корном, жвачкой, с сомнительными вкусовыми качествами и отрицательным коэффициентом полезности продуктами кинопроизводства. Вечный вопрос: что первично – курица или яйцо? Плохое кино или плохой зритель? Команда халтурщиков – сценаристов, режиссеров и, конечно, продюсеров делает некачественное кино или же зритель с дурным вкусом диктует, как тот пролетариат, законы жанра, и кино на потребу зрителя делается плохим. Как разорвать этот замкнутый круг?

Кинодискурс

Откуда это известно? Отовсюду: в интернете, на телевидении и на радио кино громко обсуждаемо. В отличие от телевидения, о котором говорят, что оно умирает и скоро вовсе почит в бозе, кино живет, оно растет и развивается, трансформируется и мутирует в хорошем смысле. Кинодискурс существует, о качестве, перспективах и проблемах кино много и активно говорят с экранов и из динамиков. Но вот насколько этот дискурс качественен сам по себе – вопрос. Многие суждения, даже пласты контекста – совершенно непрофессиональны, все думают, что научились разбираться в кино. И увы, на безрыбье и рак рыба – при недостаточности действительно профессионального дискурса сомнительные выводы профанов принимаются и воспринимаются как истина в последней инстанции.

Кинообразование и умный кинозритель

Кино нуждается в «новых формах». И речь идет не о творческой сути кинематографа. Для изменения ситуации в российском кинопрокате, кинопроизводстве и в восприятии мыслящей частью общества продуктов кинопроизводства также нужны новые формы образования. Актуальность «старика» ВГИКа обсуждается постоянно, но альтернативных форм обучения в России не найти. Кино точно можно научиться – не только снимать, но и понимать, и если снимать его нужно не всем и даже не многим, то разбираться желательно для любого человека, называющего себя «мыслящим. Зритель – это тоже профессия.

В ноябре «Полит.ру» и «Киношкола им. МакГаффина» открывают экспериментальный кинокампус в кафе-клубе «ПирО.Г.И. на Сретенке» с целью разобраться в кинохаосе. Следите за новостями.

МакГаффин – известный термин в теории кинодраматургии, введенный в употребление Альфредом Хичкоком. МакГаффин – это вещь, которую хочет иметь каждый и, получая, обретает силу. Его содержание может быть неизвестно, но всем известно о его существовании. Все, за чем гоняется Джеймс Бонд, сокровища Мадам Петуховой в «12 стульях», «моя прелесть» из «Властелина колец» и даже туфелька из «Золушки» – это МакГаффины. МакГаффин - всегда источник конфликта между героями, но сам по себе в действии не участвует, он – главный катализатор любого приключенческого сюжета.

Марина Разбежкина закрывает Школу документального кино в ВШЭ

Tue, 04 Oct 2011 09:33:00 +0200

Режиссер Марина Разбежкина решила закрыть существовавшую с 2008 года Школу документального кино при Высшей школе экономики, о чем сообщила в понедельник в своем фейсбуке.

Марина Разбежкина, Александр Прошкин, Борис Хлебников на Кинофоруме

«О чем вы думаете? - традиционно спрашивает фейсбук.
Отвечаю. И не только ФБ, а всем, кто хотел стать студентом нашей Мастерской в этом году. Здесь, в прекрасном Нью-Йорке, очень люблю этот город, я приняла окончательное решение закрыть нашу Школу документального кино в Вышке. Я знаю, что это во всех отношениях неверное решение. Школа на подъеме, конкурс большой, нами интересуются и в России , и на Западе, с нами считаются традиционные российские киновузы с другим, абсолютно не близким нам отношением к реальности.
Но здесь, в этом месте, мы больше работать не можем.
Я благодарна Анне Степановой, которая стала моей крестной матерью в еще интерньюсовской Школе.
Я благодарна уничтоженному Интерньюсу и его руководителю Манане Асламазян, которая поддерживала подлинно демократическую атмосферу на территории своего маленького "государства", пока большое и мощное государство убедительно не доказало ей, что так не должно быть.
Я благодарна всем , кто преподавал в нашей Школе: ребята, вы потрясающие! И я бы хотела, чтобы в новой Школе мы снова все встретились.
Я благодарна студентам, которые огорчались, когда преподаватели пропускали занятия по тем или иным причинам.
В общем, набора в этом году не будет.
Найдем новый Дом для себя, объявим», — написала Разбежкина.

Она отказалась комментировать РИА Новости причины, по которым приняла такое решение, сославшись на то, что не любит «оборачиваться назад и расшвыривать мусор» и сравнив ситуацию с положением в семье, где «папа с мамой не разводятся ради ребенка, но ребенку лучше жить в более честных отношениях».
«Мы будем искать новое место, выстраивать новую школу. Мы не хотим терять преподавателей и идеи, с которыми мы существовали. Страшной драмы здесь нет», — сказала режиссер.

Марина Разбежкина — один из самых известных документалистов в России, победитель многочисленных фестивалей в России и за рубежом. Школой документального кино она руководила совместно с главой «Тетра.doc» Михаилом Угаровым; занятия вели Борис Хлебников, Николай Хомерики, Павел Бардин, Анна Фенченко и другие режиссеры. Стоимость обучения составляла 130 тысяч рублей, однако двоим победителям проводившегося Разбежкиной конкурса документальных работ «Охота за реальностью» предоставлялась возможность учиться бесплатно.

Проблема кинообразования в России в последнее время широко обсуждается. О несовершенстве существующей системы говорилось, в частности, на заседании Правительственного совета по кино, где меры по реформированию кинообразования предлагали ведущие отечественные продюсеры.

«Между городом и лесом» в KINOCLUBе

Wed, 28 Sep 2011 08:33:00 +0200

В рамках параллельной программы 4-ой Московской биеннале современного искусства (27 сентября - 31 октября) Московская школа нового кино и KINOCLUB (ex-КИНОклуб на Винзаводе) проводят первую совместную образовательную программу «МЕЖДУ ГОРОДОМ И ЛЕСОМ».

МГиЛ - это цикл открытых лекций по теории кино, в которых большое место уделено психоанализу, философии, истории литературы и искусств. Программа МГиЛ - это первые шаги к выполнению задач, которые ставит перед собой «Школа». Это открытая международная программа творческого и профессионального развития начинающих, талантливых кинематографистов, а также представителей смежных профессий, увлекающихся кино.

РАСПИСАНИЕ ОТКРЫТЫХ ЛЕКЦИЙ:

27 сентября, 20:00 - Владимир Мартынов, «Аудиальное, визуальное, вербальное»

30 сентября, 20:00 - Валерий Подорога, «Тема насилия в современном кинематографе»

3 октября, 20:00 – Сергей Хоружий, «Человек как ансамбль своих размыканий»

5 октября, 20:00 - Артур Аристакисян, «Территория зрения»

7 октября, 20:00 - Олег Аронсон, «Кино с теорией и без»

13 октября, 20:00 - Елена Петровская, «Образ и демос»

14 октября, 20:00 - Ольга Седакова, «Символ и образ»

20 октября, 20:00 – Дмитрий Мамулия, «Слова 25-го пункта устава Бенедиктинцев «Не давать ложного мира». (Грамматика правды и лжи)»

27 октября, 20:00 - Игорь Кадыров, «Игры разума и безумия. Попытки кинематографического и психоаналитического исследования психоза и креативности»

28 октября, 20:00 - Рустам Хамдамов, «Болтовня ни о чем»

Также в программе планируются лекции Клима, Анатолия Васильева, Юрия Норштейна и Павла Пепперштейна. Расписание будет объявлено дополнительно.

ЛЕКТОРЫ ПРОГРАММЫ:

1) Валерий Подорога – философ, один из ведущих ученых Института философии РАН, автор книг «Метафизика ландшафта», «Выражение и смысл», «Феноменология тела», ««Авто-био-графия», «Мимесис», «Апология политического». Редактор и соавтор «Тетрадей по аналитической антропологии». Лауреат премии Андрея Белого.

2) Олег Аронсон – философ, искусствовед, теоретик кино, автор книг «Богема: опыт сообщества (Наброски к философии асоциальности)», «Метакино», редактор книг Ж. Делеза «Кино» и «Ницше и философия». Лауреат премии Андрея Белого.

3) Елена Петровская – философ, главный редактор журнала «Синий диван». Автор книг «Часть света», «Глазные забавы», «Непроявленное», «Очерки по философии фотографии», «Антифотография», «Теория образа».

4) Ольга Седакова – поэт, прозаик, переводчик, филолог. Лауреат премии Андрея Белого, Альфреда Тёпфера, Александра Солженицына и др. Лауреат премии Международного общества им. Владимира Соловьева, присуждаемой Советом по культуре Ватикана (1998), автор поэтических сборников «Ворота, Окна, Арки», «Китайское путешествие», «Путешествие волхвов. Избранное», автор книг «Посредственность как социальная опасность», «Апология разума» и др.

5) Владимир Мартынов – композитор, писатель, теоретик культуры, историк. Преподавал в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Создавал музыку для богослужения по древним канонам. Автор музыки более чем к 50 фильмам. Автор книг «История богослужебного пения» «Конец времени композиторов», «Казус Vita nova», «Время Алисы», «Автоархеология. 1952-1972» и др. Анатолий Васильев инсценировал его «Плач пророка Иеремии». «Реквием» Мартынова целиком исполняется в спектакле Васильева «Моцарт и Сальери».

6) Игорь Кадыров – психоаналитик, действительный член Международной Психоаналитической Ассоциации (IPA)., доцент кафедры нейро - и патопсихологии факультета психологии МГУ им. М.В.Ломоносова. Автор множества статей по психоанализу, в том числе опубликованных за рубежом: в International Journal of Psychoanalysis (Великобритания), American Imago (США), Rivista di Psicoanalisi (Италия) и других зарубежных изданиях. Постоянный автор и член редакционного совета Московского психотерапевтического журнала.

7) Сергей Хоружий – философ, директор Института синергийной антропологии. Исследователь и переводчик произведений Дж. Джойса («Улисс», «Герой Стивен»). Редактор изданий трудов П.Флоренского, С.Булгакова, Л.Карсавина. Автор книг «После перерыва. Пути русской философии», «Философия и аскеза», «Диптих безмолвия», «О старом и новом», «Очерки синергийной антропологии», «Фонарь Диогена, Критическая ретроспектива европейской антропологии » и др.

8) Юрий Норштейн – режиссёр-мультипликатор, сценарист, художник. Лауреат многочисленных премий, в т.ч. премии им. А.Тарковского За авторский вклад в развитие искусства, премии Федерации еврейских общин России Человек года, номинация Человек-легенда, Кавалер Ордена искусства и литературы Франции, кавалер японского Ордена восходящего солнца. Автор легендарных мультфильмов «Ёжик в тумане», «Цапля и журавль», «Сказка сказок», «Шинель».

9) Артур Аристакисян – кинорежиссер, автор фильмов: Ладони (1993); Место на земле (2001). Призер международных и отечественных фестивалей; Лауреат Премии Ника.

10) Рустам Хамдамов – художник, кинорежиссер. Автор фильмов «В горах мое сердце», «Нечаянные радости», «Анна Карамазофф», «Вокальные параллели». «Бриллианты» Лауреат премии «Триумф»; Гран-при «Культурное достояние нации» (2003). Первый российский художник, чьи работы при жизни приняты в современную коллекцию Эрмитажа.

11) Дмитрий Мамулия – кинорежиссер, автор фильмов «Москва», «Другое небо». Автор книг «Dreimal Hesse» (издана в Германии), «Птица внутри» (2006). Призер международных и отечественных фестивалей; Лауреат премии «Ника».

12) Павел Пепперштейн – художник, писатель, критик, теоретик искусства, создатель арт-группы «Инспекция «Медицинская герменевтика». Участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок. Автор книг ««Великое поражение» и «Великий отдых»», «Пражская ночь», «Свастика и Пентагон», «Толкование сновидений», «Мифогенная любовь каст», «Весна», «Пражская ночь» и др.

13) Клим – режиссер, драматург, теоретик театра, лауреат премий ЮНЕСКО и Золотая Маска.

«МЕЖДУ ГОРОДОМ И ЛЕСОМ». ФИЛОСОФИЯ ПРОГРАММЫ.

«Представьте себе волка. Он стоит на разделительной полосе между городом и лесом. Есть такая полоса – самая опасная полоса на свете, и в то же время самая манящая. Нужно увидеть эту полосу глазами своего сердца, чтобы понять, о чем идет речь.

Это не так просто как кажется - потому что мы никогда не знаем что такое лес. То есть мы знаем, и именно это знание, оно и есть наше незнание. Не заблудившийся в лесу ничего не знает о лесе. Нельзя знать лес не оказавшись во власти леса; во власти страхов, поражений, да и еще чего-то, что не имеет имени, и о чем знает всякий потерявшийся в лесу; всякий, кому довелось встретить в лесу ночь, запахнуть себя в её сомнения и звуки. И поскольку мы не можем представить лес, давайте для начала представим полосу – самую обычную полосу, начерченную мелом на асфальте. Представим, что за этой полосой лес. И представим, что перед этой полосой город.

И вот на этой полосе, пусть наше воображение проберет семантика этого названия, как пробирает холод, еще не успевшего проснуться, несущегося по морозу человека – на этой полосе волк. Он сидит на задних лапах, как собака. На то она и полоса - она подразумевает в себе наличие на ней волка. Волк есть ее содержание. Волк делает ее полосой. Этот волк один. Нужно представить его оторвавшимся от стаи. Вообразив, что он не может охотиться в стае, и добытая во всеобщем гомоне добыча ему недоступна, мы можем увидеть его глядящим на засыпающий и просыпающийся город. Мы можем увидеть его наблюдающим. Нужно увидеть эту картину, этого наблюдающего волка, стоящего без движения. Впереди него – город, сзади – лес. Волк смотрит. Его глаза прорезаются из-под век словно зубы. Его естество содержит в себе вожделение, страх и голод. Три этих страсти делают его опасным. Это уже не волк – это статуя волка. В ней есть готовность к прыжку, к нападению; и есть готовность к трусливому бегу. Она стоит между городом и лесом. И содержанием её является смерть. Волк вынашивал её, эту смерть, когда охотился в стае. Он забирал её у своих жертв, копил её, накапливал, по частям и по крохам. И потом, когда был один, и, уронив голову, семенил по кромке леса, он давал ей созреть.

И вот он сидит. И смотрит. Смерть лежит в его осанке, она в нем спрятана; припрятана, как на зиму прячут предусмотрительные хозяйки закрученные в банки снадобья, чтобы извлечь их в холодный зимний вечер, когда ветер, оставшись наедине с деревьями и крышами, будет истязать их и доводить до иступленного свиста. Так волк вынимает смерть, и свет этой смерти одаривает нас своим содержанием. И если посмотреть этому волку в лицо, можно увидеть школу.

Ибо всякая школа, которая чему либо учит, первым делом научивает ходить в это место, что находится между городом и лесом. И дело её (школы) – расставить знаки, стрелки, чтобы те, кто отважился - могли все же дойти до места, и посмотреть с этого места на город, и увидеть вещи; узнать их покой и узнать их беспокойство».
Режиссер Дмитрий Мамулия

Вход на все лекции СВОБОДНЫЙ.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 5/7, корп.10, центр дизайна ARTPLAY, кафе ArtClumba, loft-холл №114, KINOCLUB (м.Курская).

Идет набор в школу «Режиссура игрового фильма»

Mon, 26 Sep 2011 08:27:00 +0200

Высшая школа журналистики НИУ ВШЭ предлагает обучение у активно работающих мастеров кино по программе «Режиссура игрового фильма» (17 октября 2011 – 28 сентября 2012).

Мастера курса Анна Фенченко, Александр Котт, Владимир Котт.

Мастерство режиссуры передается из рук в руки. Поэтому так важно, у каких мастеров учиться искусству режиссуры.

Программа курса нацелена на подготовку режиссеров игрового фильма. Акцент делается на практическое освоение навыков создания кинофильма:

Изучаются основы киноязыка и драматургии;
Слушатели выполняют упражнения на освоение режиссерских приемов и закрепление режиссерских навыков;
Рассматриваются все этапы производства фильма;
Работа режиссера с актерами и основы актерского мастерства;
Основы операторского мастерства и звукорежиссуры;
Основы продюсирования;
Проводится серия мастер-классов с ведущими практиками киноиндустрии.

По итогам обучения каждый слушатель создает короткометражный игровой фильм. В случае успешной защиты, выпускник получает ДИПЛОМ Национального Исследовательского Университета Высшей школы экономики о профессиональной переподготовке.

Анна Фенченко - режиссер-постановщик, член Гильдии Кинорежиссеров России, преподаватель режиссуры и монтажа ВГИКа, лауреат российских и зарубежных кинофестивалей, участник Берлинале 2010, лауреат Кинотавра-2010;

Фильмография:
«Пропавший без вести» - полнометражный художественный фильм – 2010
«Квартирантка» - полнометражный телефильм – 2008
«Так бывает» - полнометражный телефильм – 2007
«Сватовство» - короткометражный фильм – 2006
«Танцы в стиле ретро» - документальный фильм – 2004
«Таланты и поклонницы» - теленовелла – 2004
«Театр от кутюр» - документальный фильм – 2003
«Куклы» - 20-ть телепрограмм за 2001-2003гг
«Подлинник Шагала» - короткометражный фильм – 1999
«Свидание» - короткометражный фильм – 1999

Александр Котт - кинорежиссер, сценарист. В 1997 прошел мастер-класс режиссера Анджея Вайды в Кракове, в 2000 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская В.Хотиненко). Призер национальных и международных кинофестивалей.

Фильмография:
• 2010 – Бресткая крепость, х/ф. (ЦПШ, по заказу ТРО «Союз») • 2010 – Подсадной, т/ф.(«Дирекция кино, по заказу Первый канал) • 2009 – Близкое объятие, к/м (СТВ) • 2009 – Я покажу тебе Москву, Т/ф («Кинослово», по заказу НТВ) • 2008 – Рыба к.м. Пилотаж • 2008 – Посторонний, т/ф («Кинослово», по заказу НТВ) • 2006 – Печорин. Герой нашего времени, 8 серий (ЦПШ, по заказу Первый канал) • 2004 – Конвой PQ-17, 8 серий (“Макс-медиа”, по заказу Россия) • 2003 – Великан к/м (СТВ) • 2002 – Цирк, 12 серий (Телеканал “Культура”) • 2001 – Ехали два шофера, х/ф (СТВ) • 2000 – Пугало, к/м (СТВ) • 1997 – Фотограф, к/м (ВГИК)

Владимир Котт - кинорежиссер. Закончил режиссерский факультет ГИТИС в 1996 году (мастерская Б. Г. Голубовского). Учился на режиссерском факультете ВКСР (мастерская В. И. Хотиненко). Призер национальных и международных кинофестивалей.

Фильмография:
2010 — «Громозека»
2008 – «Муха» (художественнй фильм)
2004 – «Дверь» (дипломная работа, к/м фильм, 19 мин)

Программа рассчитана на лиц с законченным высшим образованием. Продолжительность обучения: 12 месяцев. Занятия будут проходить по понедельникам, средам, пятницам (с 19 до 22ч) и воскресеньям (с 12 до 19).

Стоимость обучения: 145 000 рублей. Возможна оплата по графику: до 14.10.2011 – 87 000 рублей, до 01.04.2012 – 58 000 рублей.

Адрес приемной комиссии: Москва, Хитровский переулок, д.2/8 строение 5, Высшая школа журналистики НИУ ВШЭ.

Дополнительная информация по телефону: +7-925-198-41-80, 771-32-41 Доб. 2395,
zsirazhdinova@hse.ru

Спецпрограмма фестиваля ПОЛКА

Tue, 06 Sep 2011 16:44:00 +0200

В «КИНОклубе на Винзаводе» в рамках фестиваля ПОЛКА. Освобожденное кино! пройдут круглый стол, лекции и читки.

6 сентября состоится круглый стол на тему «Советский человек. 10 отличий от современного».

Возможно ли осознать феномен советской цензуры и его отношение к нам сегодняшним, не определив отличия советского человека от современного? Разобраться в этом нам помогут Михаил Ратгауз, Максим Павлов, Алексей Левинсон, Дмитрий Мамулия, Александр Петлюра и Елена Фанайлова. Модератор дискуссии - Анна Гудкова. Круглый стол проводится при участии GENERATION CAMPUS.

Вопросы, которые будут обсуждаться на круглом столе: 1. Что такое советский человек? Что мы, люди второго десятилетия 21 века, подразумеваем под этим словосочетанием? 2. Что мы унаследовали от наших родителей? Тридцатилетние – последнее поколение, которое родилось в стране под названием Советский Союз. Что они думают о себе, кем себя ощущают? 3. Наследники – или враги? В каких отношениях нынешние режиссеры находятся с советской культурой? Знают ли они ее вообще – при том, что они стопроцентно ее продукт? 4. Советские люди в кино, на экране. Тип советского героя. Как связан сильнейший, абсолютно отчетливый портрет советских киноперсонажей – и нынешнее отсутствие героев в литературе и кино? Почему единственные реальные рейтинговые телепоказы на телевидении, способные конкурировать с голливудскими блокбастерами - это хиты советских времен (от Золушки до Штирлица)? 5. Модель мира в советском кинематографе - модель мира в российских фильмах 90-х. Оппозиция «свой - чужой», перевернутые представления о добре и зле. Советское и западное – от официальной ненависти до неофициального поклонения. 6. Проблема национализма – как она выглядела в советские времена и теперь. Как межнациональные проблемы описывал киноэкран – тогда и теперь 7. Отношения между мужчиной и женщиной – в фильмах шестидесятых и теперь. 8. Советская мораль – на экране и в жизни. Что в окружающем нас мире стопроцентно объясняется корнями из прошлого? Опыт советского насилия

Начало в 19-00.

8, 10 и 12 сентября культуролог, киновед и кинокритик Андрей Шемякин попытается обозначить и разъяснить парадоксы полочного кино и механизмов советской цензуры, прочитав цикл лекций «Парадоксы советской цензуры».

8 сентября – Лекция первая: «Запретить значит разрешить. Парадоксы советской цензуры». Крыша ArtPlay.

«История «Полки» полна парадоксов. Сейчас мы представляем себе запрет как нечто окончательное: закрыли – открыли. Небольшой экспериментальный цикл лекций, сопровождающийся кинопоказом, посвящен тому, чтобы продемонстрировать самые разные варианты бытования «запрещенных» картин в профессиональной, и, шире зрительской киноклубной среде. «Полочные» фильмы были часто окружены легендами, иногда они не доходили до зрителя, иногда их обкрадывали – когда их открытия были использованы в картинах совершенно благополучной судьбы. И хотя сам запрет часто бывал весьма относительным, это не значит, что он был фиктивным. Просто та информационная среда, которая создавалась вокруг целого ряда запрещенных картин, была порождена гуманитарным СОПРОТИВЛЕНИЕМ тому, что казалось (и отчасти было) беззаконием. Иначе зачем уничтожать акты о запрете в эпоху гласности, зачем «телефонное право»? Тем не менее, парадоксальность «полки» настолько увлекательна, что сегодня на нее можно посмотреть с исторической дистанции. Что я и попробую сделать на выбранных примерах».
Андрей Шемякин

Начало в 19.00.

10 сентября – Лекция вторая: «Шедевр второй категории». Крыша ArtPlay

Во второй лекции цикла речь пойдет о второй категории фильмов - своеобразном инструменте цензуры советского времени (подобном современному ограниченному прокату) на примере фильма Андрея Тарковского «Зеркало».

Начало в 19.00.

12 сентября – Лекция третья: «Технология присвоения». [цурцум]кафе на Винзаводе.

Третья лекция будет посвящена «технологии присвоения» фильма Глеба Панфилова «Тема», который формально не был запрещен, но вышел на экраны лишь спустя 8 лет после съемок - после исторического V съезда кинематографистов.

Начало в 17.00.

9 сентября – Читка сценария «Иван Грозный 3». Галерея FotoLoft (читает Гоша Куценко)

2-я часть задуманной трилогии Сергея Эйзенштейна об Иване Грозном, была запрещена сразу после того, как Сталин посмотрел ее. Весь отснятый материал третьей части также было приказано уничтожить. Но рукописи, как известно, не горят, и 9 сентября нам удастся оживить неснятый фильм великого классика.

Актер Гоша Куценко прочтет сценарий третьей части «Ивана Грозного». Перед этим о трагической судьбе трилогии «Иван Грозный» расскажет киновед, директор Государственного центрального Музея кино и Эйзенштейн-Центра в Москве Наум Ихильевич Клейман.

Начало в 18-00.

14 сентября – Лекция Саида Абишева «Язык кино и приемы монтажа в фильме «Светлый путь» Григория Александрова. [цурцум]кафе на Винзаводе.

Саид Абишев – режиссер, оператор, видеодизайнер; принимал участие в создании таких фильмов как «Дневной дозор», «Гибель империи», «Фабрика грез»; автор ряда документальных и спортивных фильмов; лауреат профессиональных конкурсов и фестивалей.

Саид Абишев о фильме «Светлый путь»:

«Фильм Григория Александрова «Светлый путь» (1940) стоит на обочине современного зрительского репертуара. Идеологизированный с первого кадра до последнего фильм и тогда-то был далеким от реальности. Вполне понятно, что нынешнему поколению, не побывавшему даже в октябрятах-пионерах, он может показаться малоинтересным. Но в истории отечественного кино картина по-прежнему является заметной страницей. Большое количество оригинальных режиссерских, операторских и монтажных решений остаются актуальными до сих пор и делают его настоящей энциклопедией киноязыка».

Лекция посвящена разбору эпизодов и покадровому анализу примененных приемов и рекомендована как начинающим профессионалам, так и зрителям, желающим лучше узнать о возможностях и методах кино.

Начало в 19.00.

18 сентября – Читка сценария Маргариты Барской «Кино яд» Галерея FotoLoft Творческую судьбу Маргариты Барской тяжело назвать счастливой – многому из того, что было ей задумано, не суждено было осуществиться. Только сейчас благодаря энтузиазму киноведов некоторые ее работы удается вернуть зрителю. В галерее FotoLoft состоится читка ее неснятого сценария «Кино яд», перед которой выступит главный специалист по творчеству Барской – Наталия Милосердова.

Начало в 18.00.

ВХОД НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ СВОБОДНЫЙ.

Kinote.info

Советское кино как большой гуманистический проект

Пол Стейнхардт. Квазикристалл – привет из космоса

Продюсирование и режиссура документального кино от Валерия Балаяна

Джереми Бейленсон: Поцелуй мой аватар

СКОТТ КОЭН: Мировая известность: недорого, качественно, не спам

Киношкола «Арткино»: новый набор на режиссерские курсы

Телемост с автором «Декларации независимости киберпространства»

«ЭкоЧашка» приглашает снять документальное кино об экологии

«Пришла пора покупать телевизор» на Digital October

«Эврика! Технология систематической гениальности»

Открывается Бакинский институт кино

Встреча с Андреем Смирновым в «Мире искусства»

Лекция «Циф­ро­вой док­тор в кар­ма­не» на Digital October

Документальный видеоарт в «Порядке слов»

В Москве выступит режиссер и педагог Анатолий Васильев

Как снять кино на фотоаппарат?

Конструктор для идеального будущего от коммуниста-утописта

В Воронеже пройдет мастер-класс «Пластилиновая анимация: путь творчества»

Второй тур конкурса в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры

Открытая лекция Пола Брауна в Москве

Почему нам нужно альтернативное кинообразование

«Секреты мастерства». Авторский курс Александра Бородянского

Пан Факультет

«Азбука кино» для любителей кино

Ярославцам расскажут «Истории из жизни кино»

Мастер-класс режиссёра фильма «Портрет в сумерках»

В Курске открывается российская киношкола «Права человека»

Впервые в Москве Роберт Макки проведет свой знаменитый четырехдневный семинар!

Первый казахстанский фильм в 3D формате и мастер-класс Егора Кончаловского в музее Маяковского

Создание сценариев в разных жанрах от Пола Брауна

В Екатеринбурге в 2012 году откроется Голливудская школа киносценаристов

Лекция Юрия Норштейна в KINOCLUBе

«ЧЕТЫРЕ ГРАНИ ОРСОНА УЭЛЛСА» в «Порядке слов»

Мастерская Индивидуальной Режиссуры : четвертый набор

Кинопрограммы в ВШЭ сохранятся, несмотря на уход Разбежкиной

МакГаффин против хаоса

Марина Разбежкина закрывает Школу документального кино в ВШЭ

«Между городом и лесом» в KINOCLUBе

Идет набор в школу «Режиссура игрового фильма»

Спецпрограмма фестиваля ПОЛКА

Лекция «Цифровой доктор в кармане» на Digital October