Kinote.info

В Москве покажут фильм «Первая полоса: внутри The New York Times»

Wed, 22 Feb 2012 10:00:00 +0100

3-4 марта фестиваль нового документального кино Beat Film Festival совместно с компанией Microsoft и при поддержке Посольства США в Москве устраивает показы фильма Эндрю Росси «Первая полоса: внутри The New York Times» (Page One: Inside the New York Times).

Кадр из фильма «Первая полоса: внутри The New York Times»

«Первая полоса» — документальный фильм, фиксирующий переломный момент в истории крупнейшей американской газеты: момент, когда под воздействием интернета начинают изменяться привычные модели журналистики и медиа-бизнеса. В Москве «Первую полосу» представят два главных героя фильма — ведущий медиа-эксперт The New York Times Дэвид Карр и Тим Аранго, глава бюро The New York Times в Багдаде. Круглый стол с их участием и показы фильма пройдут в центре Digital October на «Красном Октябре».

«Первая полоса» — хроника совсем недавней истории, летопись трансформации американской медиаиндустрии после кризиса 2008 года: закрываются региональные газеты, разворачивается история с Wikileaks, печатные СМИ пытаются продавать свой контент в интернете. Специальный отдел медиа, появившийся в The New York Times в 2008 году, спустя всего пару лет начинает задаваться вопросом — выживет ли в новом цифровом мире сама The New York Times и каким будет мир без нее? Фильм — участник конкурсной программы фестиваля Sundance в 2011 году собрал в американском прокате более миллиона долларов.

Показы фильма:

3 марта в 17:00
3 марта в 19:00
4 марта в 17:00

Стоимость билета 300 рублей. Билеты можно приобрести через службу Timepad или непосредственно перед показом. Дэвид Карр и Тим Аранго представят показы фильма 3-го и 4-го марта и ответят на вопросы зрителей после фильма.

2-го марта в 17.30 Дэвид Карр и Тим Аранго примут участие в круглом столе на тему «Как социальные медиа меняют мир».

Сегодня социальные медиа меняют не только традиционную журналистику, о чем рассказывает фильм «Первая полоса: Внутри The New York Times», но и окружающую нас реальность, вплоть до конкретных политических режимов — и об этом рассказывают более-менее все, начиная от журнала Wired и заканчивая журналом «Афиша». Как новые медиа творят историю, и есть ли у этой истории продолжение? Что придет на смену твиттер- и фейсбук-революциям? Можно ли использовать эту высвобождающуюся онлайн-энергию в мирных целях?

Все эти вопросы обсудят за одним столом журналисты из NYT и российские медиа-эксперты — генеральный директор Slon.ru Максим Кашулинский, главный редактор GQ Михаил Идов, директор компании SKCG Сергей Кузнецов. Модератор дискуссии — шеф-редактор объединенной компании «Афиша-Рамблер» Юрий Сапрыкин. Вход свободный (для участия в круглом столе необходима регистрация через службу Timepad).

Алена Бочарова, исполнительный продюсер Beat Film Festival: «Для нас показ фильма „Первая полоса“ — это, условно говоря, бизнес-кейс: как показывать документальное кино, не интересное местным дистрибьюторам, но интересное московской аудитории. Мы делаем из показа фильма отдельное самоценное событие с премьерой, гостями и несколькими регулярными показами — как в кинотеатре, только на соответствующей тематике фильма площадке. Для этого мы объединили усилия с компанией Microsoft и центром Digital October — они посчитали важным поучаствовать в эксперименте с новыми технологиями показа кино. И если эксперимент окажется удачным, то мы будем использовать такую схему в будущем, чтобы показывать документальные фильмы, которые кажутся нам важными».

Кирилл Сорокин, программный директор Beat Film Festival: «Первая полоса» — непрофильная для нас история: до этого мы практически не выходили за рамки новых документальных фильмов о музыке, которым посвящен наш основной фестиваль, и этот фильм с ними объединяет разве только то, что его главный герой Дэвид Карр — по сути, Кит Ричардс от современной журналистики. У нас давно был такой амбициозный план — время от времени показывать те документальные фильмы, которые интересны нам самим и которые говорят об окружающей нас реальности на современном языке и с позиции культуры. Этот фильм мы пытались заполучить почти год и вот только сейчас нам это, наконец, удалось".

Приезд Дэвида Карра в Москву осуществляется при поддержке Посольства США, которое всемерно способствует продвижению американского документального кинематографа в России и ежегодно проводит собственный фестиваль документального кино «Show US».

Все мероприятия проходят в Центре Digital October (Берсеневская наб., д.6, стр. 3, 3-й этаж). Аккредитация на премьеру: PR-директор Beat Film Festival Роман Крупнов roman.krupnov@gmail.com

Q&A в 35ММ: Эмир Кустурица и Андрей Григорьев

Wed, 22 Feb 2012 08:56:00 +0100

В Москве 23 февраля в Малом зале кинотеатра 35mm пройдет специальный показ документального фильма Андрея Григорьева об Эмире Кустурице «Балканская звезда».

Фильм представит режиссер. После показа состоится Q&A с режиссером и героем фильма.

БАЛКАНСКАЯ ЗВЕЗДА
2011, Россия, 60 мин.
Режиссер Андрей Григорьев В фильме снимались: Эмир Кустурица, Отакар Вавра, Нелле Карайлич, Йитка Немцова, Никита Михалков Документальный

У него есть чудесный дар вдохновлять и радовать людей. «Эйнштейн от кино», двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, музыкант, гражданин Югославии, «профессор» Эмир Кустурица никогда не завязывает шнурки и не причесывает волосы. Его жизнь – это непосредственность и свобода. Далеко на краю земли, там, где телефонный столб поливают из лейки, а свинья изо дня в день грызёт старый ржавый автомобиль, Кустурица строит собственную деревню Кюстендорф. Там дома названы в честь Феллини, Тарковского, Иво Андрича; там Джонни Депп стережёт Достоевского, а глубоко под землёй есть кинотеатр.

Премьера фильма состоялась в Сербии на V международном кино-музыкальном фестивале «Кюстендорф».

Андрей Григорьев, режиссер

Студент Екатеринбургского государственного театрального института. В 2008 дебютировал как режиссер, сняв короткометражный фильм «Про кеды» по собственному сценарию. «Балканская звезда» – его вторая режиссерская работа.

Эмир Кустурица (Emir Kusturica, режиссер)

Родился в 1954 году в Сараево. Учился на факультете кино и телевидения Академии исполнительских искусств (FAMU) в Праге. Начал снимать короткометражные фильмы во время учебы, дипломная работа – двадцатипятиминутная лента «Герника» (Guernica, 1978). После учебы вернулся в Сараево, где снимал для телевидения. Полнометражный дебют в кино состоялся с фильмом «Помнишь ли Долли Белл?» (Sjecas li se Dolly Bell. 1981). Картина получила приз за лучший дебютный фильм и приз FIPRESCI на международном кинофестивале в Венеции. Следующая работа режиссера «Папа в командировке» (Otac na službenom putu, 1985) принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус». После фильма «Время цыган» (Dom za vešanje, 1988), удостоенного приза за режиссуру на Каннском кинофестивале, Кустурица уехал в США читать лекции в Колумбийском университете по приглашению Милоша Формана. В то же время он снял «Аризонскую мечту» (Arizona Dream, 1993), которая была удостоена премии «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале. Среди последних работ режиссера – «Чёрная кошка, белый кот» (Crna macka, beli macor, 1998), «Жизнь как чудо» (Zivot je cudo, 2004), «Завет» (Zavet, 2007). Также снимается в кино как актер и выступает с группой The No Smoking Orchestra как музыкант.

Начало в 15-00. Цена билета 250-350 рублей.

Адрес: Покровка, 47/24

«Анимация после социализма»

Wed, 22 Feb 2012 07:45:00 +0100

В Москве в рамках фестиваля «A4: Анимация Вышеградской четверки» в пресс-центре кинотеатра 35mm состоится круглый стол «АНИМАЦИЯ ПОСЛЕ СОЦИАЛИЗМА».

В нем примут участие режиссер Петер Будински (Словакия), художник Иштван Орос (Венгрия), киновед Михал Прохазка (Чехия), представитель Польского культурного центра Денис Вирен (Москва), а также российские режиссеры Юрий Норштейн, Гарри Бардин, представители студии «Союзмультфильм» и другие.

Большинство стран социалистического лагеря имеют сильные анимационные традиции. По аналогии с «Союзмультфильмом» в каждой из них существовала мульт-студия, где создавались как великолепные детские мультики, так и мощные экспериментальные работы, которые расширяли границы анимации и получали призы на международных фестивалях. Не были исключением и страны Вышеградской группы. Так в Польше анимационным центром стал Se-Ma-For, в Венгрии – PannoniaFilm, в Чехословакии – Kratky Film Praha. Разумеется, все эти студии жили за государственный счет, и художники могли работать, не задумываясь о деньгах и рынке. И хотя платой за такую коммерческую свободу нередко становились творческие ограничения, аниматоры тем или иным образом умудрялись обходить цензуру и создавать по-настоящему большое кино.

После падения социалистического режима все резко изменилось. Как и остальным профессионалам, аниматорам пришлось приспосабливаться к рыночной ситуации и к тому, что государственная поддержка (если она и есть) уже не так сильна и не так стабильна. Другой проблемой стала конкуренция с зарубежными проектами, которые после открытия границ хлынули на кинорынок. В результате 1990-е годы для многих постсоциалистических стран стали тяжелым испытанием, и большинство из них сдали свои позиции.

Сегодня постепенно каждая из стран ищет и находит собственный путь в новом мире. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, однако в последние годы в международном анимационном сообществе Венгрия, Польша, Словакия и Чехия звучат все чаще. Поэтому весьма ценной представляется возможность обсудить успехи и поговорить о проблемах, которых все еще остается немало.

На круглом столе представители стран Вышеградской группы поделятся опытом и расскажут о том, по каким законам и правилам существует анимация в их странах в настоящее время. Они попытаются ответить на вопрос, нужна ли стране большая анимационная студия и если да, то как ее сохранить (этот вопрос весьма актуален для России в связи с намерением возрождать славу «Союзмультфильма»). Поговорят о том, важно ли сохранять собственную анимационную традицию и насколько можно ей пожертвовать ради интеграции в международные процессы. Обсудят темы, связанные с развитием технологий (одни страны могут похвастаться своими достижениями, для других некоторая технологическая отсталость и сегодня является проблемой). Порассуждают о том, как можно (и нужно ли) хотя бы на своем поле противостоять экспансии американского аниматографа и увлечь зрителя собственными мультфильмами, и о том, как делать национальное, современное, и в то же время не попсовое кино.

Начало в 15.00. Для участия в круглом столе необходима регистрация. Заявки присылайте на адрес: zima@coolconections.ru

Адрес: Покровка, 47/26

В Лондоне закрывается студия, где снимались фильмы с участием Beatles

Tue, 21 Feb 2012 10:07:00 +0100

Лондонская киностудия Twickenham Film Studios, где была создана кинобиография «Железная леди» (Iron Lady) и фильмы с участием музыкантов группы The Beatles, обанкротилась и в скором времени закроется, сообщает в понедельник BBC.

Студия в районе Твикенхэм на западе Лондона, которая должна была отпраздновать в следующем году свое столетие, скорее всего, будет закрыта уже в ближайшие месяцы, сообщила временная администрация компании. По словам администраторов, студия стабильно несла финансовые потери на протяжении последних трех лет, около половины сотрудников из небольшого штата в 17 человек уже уволились, остальным уже объявлено о предстоящем увольнении.

«Я сомневаюсь в том, что здесь будет сохранена киностудия. Мы продадим эти площади. Всем сотрудникам будет полностью выплачено причитающееся им жалованье», — рассказал представитель временной администрации Джералд Краснер.

Построенная на месте бывшего ледового катка студия была открыта в 1913 году под названием St Margaret’s Studios. Она была на тот момент самой большой кинофабрикой в стране. В 1929 году она была переименована новыми владельцами в Twickenham Film Studios, под которым просуществовала до нынешнего момента.

В разные годы здесь были созданы шедевры классики британского кинематографа, включая фильм «Пропавший Рембрандт» (The Missing Rembrandt) о приключениях Шерлока Холмса, снятый в 1932 году и ныне считающийся утраченным. В 1960-е годы здесь снимались музыкальные фильмы с участием группы The Beatles — Help! и A Hard Day’s Night, названные по одноименным песням ливерпульской четверки.

Среди других известных картин, созданных в Твикенхэме — «Отвращение» (Repulsion) Романа Полански с Катрин Денев и «Алфи» (Alfie) Льюиса Гилберта с Майклом Кейном в главной роли.

Здесь снимался только что вышедший на экраны фильм «Боевой конь» (War Horse) Стивена Спилберга, кинотеатр и костюмерные студии стали натуральными декорациями для съемок «7 дней и ночей с Мэрилин» (My Week with Marylin), а создатели кинобиографии Маргарет Тэтчер «Железная леди» (The Iron Lady) использовали студию для пост-продакшн картины.

«Очень жаль, что студия в Твикенхэме закрывается, ведь она была одной из наших старейших. Работая здесь, чувствуешь реальное прикосновение к истории британской киноиндустрии... Британское кино сейчас на подъеме, заказы поступают. Я не вижу особых причин для закрытия именно сейчас», — рассказал в интервью Би-би-си сотрудник студии Руперт Ллойд Перри.

Италия будет поддерживать российские фильмы в своем прокате

Tue, 21 Feb 2012 09:05:00 +0100

13 февраля 2012 года на объединенном стенде «Кино России», организованном Фондом кино на Берлинском кинорынке было объявлено о новом соглашении между Россией и Италией по поддержке проката российских картин в Италии, которое будет в ближайшее время подписано на уровне Министерства культуры Италии и российского Фонда кино. Италия стала первой страной, с которой будет подписано подобное соглашение.

На презентации соглашения от российской стороны присутствовали глава Фонда кино Сергей Толстиков и директор международного департамента Елена Романова. Итальянскую сторону представлял Лучано Совена, глава Cinecitta' Luce. Соглашение по дистрибьюции российских картин в Италии открывает новые возможности для российского кино в зарубежном прокате. Заявки, поданные в Фонд кино, будут рассмотрены и предложены итальянцам. Cinecitta' Luce, проведя экспертизу, займется их дистрибьюцией либо самостоятельно, либо через специализированные компании, гарантируя, таким образом, целевое расходование средств на прокат. В первую очередь это касается картин произведенных в копродукции.

Напомним, что в июне 2010 года Фонд кино и итальянская компания Cinecitta' Luce заключили соглашение о сотрудничестве, согласно которому Фонд кино будет предоставлять до 2 миллионов евро в год на создание итальянско-российских проектов. Одним из таких проектов, реализуемых в рамках соглашения, стал фильм «Прогулка».

Фото: ProfiCinema

Итальянский ремейк картины Алексея Учителя «Прогулка» итальянская компания Cinecittà Luce сама выбрала для своей интерпретации, заинтересовавшись, в первую очередь, сжатыми временными рамками, в которых разворачивается история: все действие вмещается в полтора часа.

Алексей Учитель в сентябре 2011 года сообщил интернет-порталу «ПрофиСинема», что подписал контракт с Cinecitta' Luce о производстве фильма, где выступает копродюсером с российской стороны. Тогда предполагалось, что это будет итальянская картина «Прогулка по Генуе» с итальянскими режиссером и актерами. Только главная героиня оставалась русской. А съемки планировалось начать в марте.

Фото: ProfiCinema

В данный момент у «ПрофиСинема» появилась новая информация об этом проекте. Теперь «Прогулка» будет совершена героями по Турину и съемки начнутся осенью. Продюсеры фильма с российской стороны Кира Саксаганская и Алексей Учитель (студия «Рок»), с итальянской стороны Григорио Полнесе и Марта Донцелли («Виво-фильм»). Итальянские продюсеры известны тем, что делали в основном артхаусное кино. Фильм их производства «Четырежды» победил в прошлом году на фестивале 2morrow и собрал огромное количество призов по миру. Их интерес к авторскому кино подтверждается и выбором молодого режиссера на проект.

Специально для портала «ПрофиСинема» продюсер фильма с итальянской стороны Марта Донцелли раскрыла некоторые подробности будущей картины.

Фото: ProfiCinema

Марта Донцелли:

«Этот проект родился довольно быстро, потому что мы были очарованы фильмом Алексея Учителя «Прогулка». Когда мы узнали что права на фильм свободны решили снять его ремейк в Италии. У фильма будет молодой итальянский режиссер Николо Рондулино - это его второй полнометражный проект.
Безусловно что-то в новой картине придется переделать под итальянскую действительность, но основные черты фильма Алексея Учителя будут сохранены - долгие планы снятые одним кадром, сам город, в итальянском варианте это будет Турин, тесно вплетенный в сюжет. Режиссер написал диплом по фильму «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо и мы надеемся, что новая работа - станет своеобразным европейским сентиментальным путешествием по Турину. Главную женскую роль сыграет российская актриса, в настоящий момент проводятся пробы.
Проект находится в стадии предпродакшена. Идет работа над сценарием, над адаптацией его к итальянским реалиям. Это делает режиссер совместно со специально приглашенным сценаристом с итальянской стороны. К концу весны сценарий должен быть утвержден. Как только это произойдет, будет произведен кастинг. Хотя есть представление о том, какими должны быть лица главных героев сценарий не пишется под конкретных исполнителей. Наоборот, мы будем искать артистов под историю. В середине осени планируем приступить к съемкам в Турине, когда там удивительный свет - еще не зимний, но уже и не летний. Съемочный период планируем завершить за два месяца. В глубине души мы надеемся, что к следующему Берлинале закончим фильм и представим его на фестивале.
Особенностью этого проекта будет то, что «Прогулка по Турину» станет прогулкой по стереотипам, которые существуют об Италии, как в России, так и в самой Италии, прогулкой по итальянской реальности, которая очевидно отстает от российской реальности в том, что русские называют «драйвом». В конце фильма главная героиня, влюбленная в итальянца, уроженца юга, при этом живущего на севере изменит свое отношение к Италии.

Мы не хотим делать фильм, полностью копирующий фильм Алексея Учителя. Это будет другое кино, которое должно быть интересно людям, как в России, так и в Италии».

Госсубсидии на кинематограф составят более 5 млрд рублей

Tue, 21 Feb 2012 08:48:00 +0100

Вчера вечером руководители семи кинокомпаний-лидеров и Государственного кинофонда впервые официально встретились с новым вице-премьером правительства Владиславом Сурковым, который теперь курирует культуру. Один из главных вопросов совещания — инициатива кинофонда по реформированию системы господдержки фильмов, рассказали «Ведомостям» несколько участников совещания.

Средства фонда (через него продюсеры получают из бюджета деньги на массовое кино) должны распределяться между кинокомпаниями-лидерами в зависимости от результатов их работы (в том числе сборов уже вышедших в прокат фильмов) и от качества проектов, только предложенных к финансированию, уверен Толстиков. Последние два года эти деньги разделялись между лидерами поровну, из-за чего определить наиболее эффективные кинокомпании и стимулировать их развитие было невозможно, объясняет он.

В прошлом году фонд перевел продюсерам 1,4 млрд руб. (около 1 млрд руб. — на производство картин, почти 0,4 млрд руб. — на прокат) и получил от них обратно 100 млн руб. До 2010 г. продюсеры получали от государства деньги безвозмездно через Министерство культуры. Продюсеры должны научиться делать кино, которое приносит прибыль, а не только тратить полученные деньги, тогда в стране появится настоящая киноиндустрия, объясняли прежде два чиновника.

Сейчас возврат государственных денег невелик: фонд получает сумму, пропорциональную его участию в бюджете картины, из 5% сборов фильма. Получается, если фонд профинансировал треть расходов на фильм, ему вернут менее 2% сборов.

Для повышения эффективности системы господдержки долю возврата следует увеличить с 5 до 10-50%, предлагает Толстиков. Определять процент денег, который должна вернуть компания с каждого конкретного кинопроекта, должен специальный независимый индустриальный комитет, который нужно создать при фонде, считает он. «Сейчас компании возвращают один и тот же процент с социальной драмы и комедии, — указывает он. — А фонду необходимо развивать <...> не только выгодные продюсерам в данный момент [направления]».

Продюсеры, опрошенные «Ведомостями», считают, что действующая система и так хорошо работает. Крайне сложно найти прозрачные критерии оценки качества заявленных на финансирование проектов, которые устроили бы все киносообщество, указывает управляющий директор «Базелевса» Никита Трынкин. Стоит сделать отдельный кинофонд, работающий с полностью возвратными средствами, а не изменять механизм в существующем, считает он. «По закону кинокомпании вообще не должны ничего возвращать фонду, это субсидии», — прежде заявил Сергей Сельянов, гендиректор СТВ.

«Логика кинокомпаний понятна: лидерам сейчас невыгодно что-либо менять», — парирует Толстиков.

По информации «Известий», в ближайшие дни может быть окончательно определено, сколько денег из федерального бюджета пойдет на поддержку отечественного кинематографа в в 2012 году. Размеры государственных субсидий должны составить 5 381 887,9 тыс. рублей, из которых в Фонд кино направляется 3 876 927,3 тыс. рублей, а в министерство — 1 504 960,6 тыс. рублей.

В ведении министерства по-прежнему остаются артхаус, документалистика, анимация, дебюты и фильмы для детей и юношества. У фонда — частичное (не более 70% от сметы) финансировние проектов студий-лидеров и так называемых социально значимых фильмов (в том числе анимационных), плюс поддержка кинофестивалей и продвижения российского кино за рубежом.

В проекте обозначены и критерии, по которым студии отбираются на позиции «лидеров»: зрительская оценка (количество билетов, проданных в кинотеатрах, и рейтинг при показе фильма по телевизору), профессиональные награды и кинопремии, а также продолжительность и эффективность работы студии.

Однако в проекте документа ни слова не сказано ни о количестве студий-«лидеров», ни о том, в каком порядке они будут получать финансирование через фонд. Именно эти два пункта и являются сейчас предметом ожесточенной кулуарной полемики.

Прошлой осенью руководители семи «российских мейджоров» выступили с заявлением, что их круг должен быть расширен. В стране есть еще несколько сильных компаний и продюсеров, и допущение их в число «избранных» будет, во-первых, справедливо, а во-вторых, хотя бы частично снимет напряжение в профессиональном сообществе. Но при этом, настаивали мейджоры, необходимо пропорциональное увеличение субсидий.

Такого увеличения, как явствует из проекта, ждать не приходится. Все дополнительные, по сравнению с прошлым годом, средства будут направлены на детское кино и анимацию. Следовательно, речь скорее может идти о ротации, а не о расширении привилегированного списка.

Еще один болезненный вопрос: сохраниться ли «пакетное» финансирование, как того хотят сами «лидеры», или исполнительному директору фонда Сергею Толстикову удастся настоять на своем и ввести «попроектную» схему? Сейчас «лидеры» получают от государства деньги «аккордом», и, опираясь на внутристудийную экспертизу, решают, на какие фильмы они их потратят.

Если же восторжествует позиция Толстикова, то экспертиза частично уйдет вовне — к некоему Индустриальному совету. Предполагается, видимо, что эта схема позволит в том числе подстраховать фонд от нападок со стороны части профессионального сообщества и прессы.

А от прессы фонду в этом году крепко досталось и за романтические комедии «На крючке» и «Свадьба по обмену», и за экранизацию астаховского «Рейдера». Последняя, впрочем, по информации «Известий», была осуществлена хоть и студией-лидером (ПРОФИТ Игоря Толстунова), но без привлечения денег фонда.

И чем, интересно, это будет отличаться от прежней ситуации, когда распределение госсредств шло исключительно через Госкино? — в один голос спрашивают «лидеры». — Разве что сам С.А. Толстиков является абсолютно некоррумпированной фигурой. Однако исполнительный директор фонда — должность сменяемая. И что будет, если на месте честного Сергея Александровича появится среднестатистический российский госчиновник высшего звена?

Обобщая опасения коллег, глава СТВ, самый рейтинговый российский продюсер Сергей Сельянов сказал «Известиям»:

Цитируя Виктора Черномырдина, можно констатировать: какую партию ни строй — опять КПСС получается. То есть предлагается вновь воспроизвести систему Госкино, от которой уходили. Суть реформы в том, что экспертиза находится там, где и должна быть — у продюсеров. Которые доказали, что компетентны в этом вопросе. Кинотеатры, прокатчики, иностранные партнеры, зрители — все это каждый день это пропускается через печенку под названием «продюсерская компания». Тут поневоле станешь специалистом. И эту идею надо развивать дальше, а не осаживать.

Как будет действовать фонд в наступившем году, станет ясно после заседания Попечительского совета под председательством Александра Жукова, причем совет может собраться еще до президентских выборов.

«Бизнес у нас есть, но, мягко говоря, специфический»

О том, какие изменения могут произойти в системе финансирования студий-лидеров, исполнительный директор Фонда кино Сергей Толстиков рассказал «Известиям».

Вы предлагаете поменять существующую сейчас систему финансирования студий-«лидеров». В чем вы видите преимущества финансирования пакетов проектов?

Целевое назначение государственных субсидий: производство фильма. То есть это напрямую привязано к проекту. Причем субсидия в первую очередь предполагает возмещение убытков, которые не зависят от производителя. Наша задача, чтобы в российском кинематографе присутствовали все жанры. Но разножанровые фильмы нельзя поддерживать одинаково, поскольку у них разный коммерческий потенциал. Если это комедия, то речь должна идти, скорее, о соинвестировании. Если социальная драма — другая история. Подчеркиваю: общая сумма, которую получают лидеры, фактически не изменится. В том случае, если наша точка зрения будет принята, изменится формат финансирования.

Как конкретно будет происходить отбор?

Студия предоставляет пакет проектов и запрашивает под них определенную сумму. Индустриальный комитет, который может быть создан при фонде, это рассматривает и, предположим, говорит: «Вы получаете эти деньги, но возврат будет разный: от 10 до 50 процентов от дохода компании с учетом коэффициента участия фонда. Если в пакете есть социальная драма — то это 10% возврата. Комедия — уже 50%». В этих рамках и должна происходить градация возвратных средств. А не 5% с любого проекта, как это происходит сейчас.

5% возврата часто фигурируют в разных высказываниях и публикациях. Не могли бы вы объяснить, что это означает?

Предположим, бюджет фильма — $3 млн. Из них $1 млн, то есть треть, предоставил фонд. Фильм в прокате собрал $2 млн. 50% осталось в кинотеатрах, миллион ушел к студии. Это, как вы прекрасно понимаете, не прибыль. Они все равно в минусе. Из этого миллиона $330 тыс. — доля фонда. Сейчас фонду из нее возвращается 5%, то есть чуть более $16 тыс. Или наоборот — фильм успешный и собрал $8 млн. Тогда фонд получит $66 тыс. А мы хотим, повторяю, чтобы этот процент варьировался от 10 до 50. И ведь эти возвратные деньги никуда не исчезнут. Потом в виде поддержки опять возвращаются к «лидерам».

То есть это тот же принцип, что у французского фонда поддержки кинематографа — CNC?

В самых общих чертах — да, хотя в деталях много отличий. И к тому же CNC никогда не предоставлял конкретным продюсерам суммы, которые предоставляем мы. В последние три года в кино из федерального бюджета действительно направляется очень много денег. И, мне кажется, если Попечительский совет примет предложенную нами схему, возникнет более понятная экономическая составляющая. Почему я так долго говорил о комедиях? У «лидеров» было много попыток работать в этом жанре. Удача только у Бекмамбетова с его «Елками». И ведь главное конкурентное преимущество «лидеров» — не то, что они умеют делать комедии. Они их делают не лучше, чем независимые продюсеры. Их конкурентное преимущество лежит в создании среднебюджетного и крупнобюджетного, в том числе сложнопостановочного кино. И, как показали последние месяцы, это работает. Вы как думаете, «Август. Восьмого» соберет деньги?

Наверное, да. В смысле production value это высокий уровень. На мой взгляд, выше, чем у «Боя с тенью», который деньги собрал.

Вот вы и произнесли ключевое слово: production value, постановочное качество. Деньги, которые выделяет государство, должны в первую очередь увеличивать долю качественного отечественного кино в наших кинотеатрах, но это невозможно без развития кинематографической производственной и кадровой базы, всех кинематографических цехов.

Как вы можете прокомментировать опасения «лидеров», что на самом деле все это возврат ко временам Госкино?

Это такая страшилка, которую некоторые любят повторять: фонд якобы возвращается к системе Минкультуры. Одновременно пугают, что фонд становится этаким банковским учреждением. Уже в самом этом утверждении есть противоречие: так Минкультуры или банк? Госкино никогда не давало деньги компаниям, исходя из рейтинга и в таком объеме. Рейтинг по-прежнему будет учитываться, о чем написано в правительственном постановлении. Но наряду с этим более явно видна привязка к проектам, о которых мы должны иметь представление с самого начала. Почему разным компаниям на пакеты, состоящие из разных проектов, нужно давать одинаковые суммы с одинаковой возвратностью? Для запуска системы в ограниченном времени это работает, но почему нельзя сделать экономические инструменты более внятными? Конечно, индустриальный совет, о котором шла речь, должен состоять прежде всего из профессионалов, а не из чиновников — это принципиально. И наконец, лидеры говорят: «Нельзя вводить разную возвратность, потому что у нас нет бизнеса». Бизнес у нас есть, но он, мягко говоря, специфический. А наша задача — сделать его нормальным, и само по себе это не произойдет. Любая система должна развиваться, и система господдержки тоже, иначе возникнут проблемы. Да, задача «вытаскивания» нашего кино по-прежнему во многом лежит на лидерах. Просто это надо делать более точно и грамотно.

По материалам «Ведомости», «Известия»

Огромные деньги, выделяемые на российское кино, не помогают

Tue, 21 Feb 2012 08:38:00 +0100

84-я церемония вручения «Оскаров» пройдет в Лос-Анджелесе 26 февраля. Голосование по списку номинантов завершилось в середине января, позже претенденты были объявлены на специальной церемонии. Лидером по числу номинаций стал фильм «Хранитель времени 3D», претендующий на 11 наград, за 10 статуэток будет бороться картина «Артист». Россия снова оказалась чужой на этом празднике киноискусства. Фильм «Цитадель» Никиты Михалкова, выдвинутый на премию «Оскар» от России в категории «Лучший иностранный фильм», не попал в лонг-лист номинантов на золотую статуэтку. Эпическая картина про войну стоимостью более $45 млн не произвела впечатления на киноакадемиков. Интересно, что стоимость второй части дилогии «Утомленные солнцем-2», повествующей о жизни комдива Котова, оказалась выше, чем бюджеты всех иностранных лент, вошедших в число номинантов в категории «Лучший иностранный фильм».

Иллюстрация © Татьяна Белкина, «Маркер»

Один из фаворитов на этот приз — фильм «Господин Лазар» был снят всего за $3,6 млн, остальные обошлись еще дешевле. Да что говорить, бюджет картины Михалкова сравним с картинами, номинированными на главную статуэтку. Бюджет «Прислуги», «Потомков», «Артиста» даже меньше российской саги о войне.

Можно вспомнить 2006 год, когда лента российского режиссера Федора Бондарчука «9 рота» также не попала в шорт-лист претендентов. Ее бюджет составлял $9,5 млн, а победила «Жизнь других», на которую немецкий режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк затратил всего $2 млн. Деньги решают далеко не все, и российскому жюри, номинировавшему фильм «Цитадель», давно следовало бы понять это. «Соревноваться с американцами на поляне коммерческого кино наивно и бессмысленно. Нам их не переплюнуть... Посмотрите, какие иностранные картины в последние годы получали «Оскары». Никто из победителей не старался сделать кино а-ля Голливуд. Это глупо», — заявлял в одном из интервью Андрей Кончаловский. Лучше и не скажешь.

Инфографика © Татьяна Белкина, «Маркер»

Французы на Луне

Fri, 17 Feb 2012 04:15:00 +0100

Альбом французского электронного дуэта Air — «Le voyage dans la Lune» («Путешествие на Луну») вышел 7 февраля. Это все тот же мелодичный эмбиент с налетом парижской меланхолии, и диск вряд ли заслуживал бы отдельного разговора, если бы не одно обстоятельство: «Путешествие на Луну» — это саундтрек к одноименному немому фильму 1902 года. В 1993 году была обнаружена единственная цветная копия этого фильма, снятого французским режиссером Жоржем Мельесом. Работы по восстановлению пленки начались в 1999-м и продолжались почти двенадцать лет.

Французские компании Fondation Groupama Gan и Fondation Technicolor, принимавшие участие в реставрации, обратились к Air с просьбой написать для новой версии музыку, и музыканты с радостью согласились. Комментируя результат, участник дуэта Николя Годэн рассказывал в интервью журналу Billboard: «Вышло бы некрасиво, если бы мы специально сочиняли что-нибудь “старинное”. Все-таки Мельес делал не музейный экспонат, а развлекательное кино, которое показывали в кинотеатрах». Впрочем, нельзя сказать, что электронная психоделика Air развлекает: аранжировки вялые и аскетичные, в композициях звучит не более пяти инструментов одновременно. Скорее, музыка только отвлекает от видеоряда, поэтому оценить итог многолетней реставрации толком не удается.

Но есть в истории озвучивания немых фильмов и удачные альянсы. Например, около десяти саундтреков написано к знаменитому «Человеку с киноаппаратом» Дзиги Вертова (1929). Над музыкой к нему работали такие группы, как Alloy Orchestra (1995), Biosphere (1996), композитор-минималист Майкл Найман (2002) и британская трип-хоп-группа Cinematic Orchestra, чей саундтрек принес им в 2003 году мировую славу.

В 2002 году патриархи-электронщики Tangerine Dream записали мрачную музыку к итальянскому фильму 1911 года «L'Inferno» («Ад»), по мотивам «Божественной комедии» Данте. В 2004 году Pet Shop Boys взялись за «Броненосца Потемкина»: благодаря участию профессионального аранжировщика получились вполне приличные оркестровки.

В 2010 году увидел свет саундтрек к французскому фильму 1928 года «Страсти Жанны Д'Арк», записанный при участии музыкантов из Portishead и Goldfrapp. При этом режиссер фильма Карл Дрейер специально указывал: фильм должен идти в полной тишине.

В России музыкой к старому кино профессионально занимается минималист, последователь Наймана Алексей Айги. В разные годы он написал музыку к таким фильмам, как «Зимний сад» (1895), «Девушка с коробкой» (1927), «Дом на Трубной» (1928) и др. Вместе с ансамблем «4'33» Айги неоднократно участвовал в проекте «Немое кино — говорящая музыка», где музыканты играли живьем во время демонстрации фильмов. В том же проекте участвовали Сергей Летов, Алексей Борисов и другие музыканты-авангардисты.

Британская киноиндустрия ждет инвестиций от Ближнего Востока

Fri, 17 Feb 2012 03:37:00 +0100

Представители киноиндустрии Великобритании надеются, что созданный ими фонд с бюджетом $313,6 млн привлечет инвесторов с Ближнего Востока, сообщает сайт журнала Arabian Business.

Согласно сообщению, британская киностудия Twickenham Film Group объявила о создании в рамках своих компаний фонда под названием Oasis Film Fund. Планируется, что его финансирование будет полностью возложено на инвесторов с Ближнего Востока. Целью такого шага является финансовая поддержка новых фильмов, в том числе картин на основе сюжетов арабских сценаристов.

В сообщении отмечается, что британская киностудия рассчитывает на участие в проекте как частных, так и корпоративных инвесторов с Ближнего Востока, желающих вести бизнес в рамках быстроразвивающегося британского кинематографа.

Принимая во внимание тот факт, что сейчас Великобритания является третьим по величине рынком кино в мире, ожидается, что фонд Oasis Film Fund выведет британскую киноиндустрию на еще более высокий уровень. В рамках проекта компания намерена снять десять коммерческих кинолент, для участия в которых будут приглашены кинозвезды мирового масштаба, а также представители нового поколения талантливых актеров, сценаристов и режиссеров как из Великобритании, так и с Ближнего Востока.

По словам представителей Twickenham Film Group, первой работой киностудии станет эпическая история о султане и талантливом полководце XII века Саладине. Главную роль в этом эпосе, инвестиции в который должны составить порядка 60 млн фунтов стерлингов, должен сыграть известный актер Джордж Клуни (George Cloony). Фильм расскажет историю печально известного царя и воина о его героической борьбе против Ричарда Львиного Сердца во время Третьего крестового похода. Согласно сообщению, съемки будут проходить как на территории Ближнего Востока, так и в Великобритании.

Крупнейшая российская кинокомпания ЦПШ будет продавать фильмы в iTunes

Fri, 17 Feb 2012 01:57:00 +0100

Крупнейшая российская кинокомпания «Централ Партнершип» (ЦПШ) весной 2012 года станет первым участником отечественного кинорынка, распространяющим свою продукцию через iTunes, сообщили РИА Новости в четверг в пресс-службе компании.

В декабре прошлого года ЦПШ начала распространять свои картины через AppStore, рассчитывая на отечественных пользователей компьютеров Macintosh. Ранее к той же технологии прибегали кинокомпании «Леополис» и «Базелевс», но в iTunes Store, где невозможно воспользоваться выпущенными в России кредитными картами, они пока не представлены.

«Обычно за пределы СНГ отечественные фильмы попадают через дистрибьюторов, которые могут купить и распространить ограниченное их количество на телевидении, в кино или на DVD, мы же стараемся дать русскоязычной аудитории и интересующимся мировым кино возможность смотреть как можно больше российских фильмов», — заявила исполнительный вице-президент ЦПШ Злата Полищук.

Среди прочих в iTunes Store появятся «Два дня» Авдотьи Смирновой, принесшие по «Золотому орлу» обоим исполнителям главных ролей — Федору Бондарчуку и Ксении Раппопорт, военная комедия «Пять невест» Карена Оганесяна, распространявшийся ЦПШ фильм Никиты Михалкова «12», который участвовал в конкурсе Венецианского фестиваля в 2007 году и принес режиссеру «Золотого льва» за совокупность заслуг перед кинематографов, первые две части триллера «Бой с тенью» и эпос Владимира Хотиненко «1612. Хроники смутного времени».

Как обещает ЦПШ, цены на эти картины будут сопоставимы с тарифами на любую другую кинопродукцию в iTunes Store.

Насколько значительным окажется доход от таких продаж, пока не ясно, однако кинотеатральный рынок претерпевает кризис не только в России, где основная проблема состоит в недостатке экранов и несовершенстве отчетности, но и в Северной Америке. В этой ситуации дистрибьюторы всего мира экспериментируют с самыми разными каналами сбыта, от видео по запросу (VOD, то есть порталы, аналогичные американскому Netflix или российскому ivi.ru) до распространения через веб-каталоги вроде iTunes.

Конкретная дата начала продаж фильмов ЦПШ в iTunes Store пока не известна.

Дмитрий Месхиев: В Петербурге будет один большой кинофестиваль

Thu, 16 Feb 2012 02:28:00 +0100

Почти все кинофестивали Северной столице в будущем сольются в один, он будет называться «Синергия». Об этом сообщил председатель комитета по культуре Дмитрий Месхиев.

«Что мы хотим сделать с кинофестивальным проектом города? Мы хотим сделать следующий шаг в формировании Кинофорума, назвать его, скорее всего, „Синергия“. И состоять этот проект будет из как минимум четырех самостоятельных кинофестивалей, которые будут проходить в одно время. Вероятно, закрытия будут проходить в разные дни, а открытие — в один», — рассказал Piter.tv Месхиев.

По его словам, в «Синергию» войдет, во-первых, фестиваль студенческих и дебютных короткометражных фильмов «Начало», который уже много лет открывает новые киноимена в Петербурге.

«В прошлом году в „Начале“ принимали участие 36 киношкол мира, а это серьезный показатель. Войдя в состав „Синергии“, можно будет развить фестиваль еще больше. Так же есть планы, чтобы в этом фестивале через года был конкурс полнометражных дебютов», — считает Месхиев.

Кроме того, в «Синергию» будет включен переделанный фестиваль «Виват, кино России» во Всероссийский кинофестиваль.

«Помимо этого, в составе „Синергии“ — старейший кинофестиваль города „Послание к человеку“, который сейчас возглавляет Алексей Учитель. Все программы смотра останутся: документальное, игровое и анимационное короткометражное кино. Мы ни от чего не отказываемся. И еще будет Международный кинофестиваль, международный конкурс, ориентированный, скорее всего, на более зрительское кино, не на сугубо авторское. Сейчас этого не хватает, так как все больше и больше подобный кинематограф уходит на ТВ», — сообщил Месхиев.

Он добавил, что в это же время, ближе к концу сентября, будет проходить «Кино Экспо».

«Соответственно, из этих 5 компонентов и состоит наш Санкт-Петербургский Международный Кинофестиваль „Синергия“. Какова наша основная идея? Идея в том, что бы на неделю город погрузился во все виды кино. И любой человек, предпочитающий самые разнообразные кинонаправления, мог найти себе что-то по вкусу. От студента до пожилого человека. Мы хотим, что бы все эти 8 дней Петербург жил кино», — поделился планами глава комитета по культуре.

Как ранее сообщал «Росбалт», 7 февраля Месхиев заявил на заседании правительства Петербурга, что на одних мелких проектах Петербургу не выстроить культурно-туристический прорыв. По его словам, городу на Неве не хватает крупных культурных проектов, таких как всероссийские премии, конкурсы и фестивали. Он отметил, что Петербургу требуется иметь рабочий кинофестиваль мирового уровня.

Встреча с Юрием Норштейном

Wed, 15 Feb 2012 01:17:00 +0100

15 февраля в Белом зале московского Дома кино состоится встреча с выдающимся художником и режиссёром-мультипликатором, Народным артистом России, создателем шедевров мировой анимации — фильмов «Ежик в тумане» и «Сказка сказок» Юрием Норштейном, а также премьера документального фильма Олеси Фокиной «Один».

В вечере принимают участие актриса Чулпан Хаматова, ученики Мастера, режиссёры-мультипликаторы Михаил Алдашин, Иван Максимов и др.

Юрий Борисович Норштейн — и есть тот самый «Один», о котором сняла свой фильм известный режиссёр-документалист Олеся Фокина.

Этот фильм — продолжение авторского проекта О.Фокиной «Человек на все времена», цикла фильмов, которые объединяет общий драматургический посыл: «Главный герой рассказывает о лучшем в человеке».

Для автора цикла в целом и фильма о Норштейне принципиальным является убеждение, что любое искусство имеет смысл, если после знакомства и ним у зрителя в душе рождается любовь. Юрий Норштей — тот самый персонаж, который, создавая своё кино, творит духовный мир любви.

Начало в 19-00.

Адрес: ул. Васильевская, 13 (м. Белорусская, Маяковская)

Сергей Лобан и Марина Потапова в «Мире искусства» с «Шапито-шоу»

Tue, 14 Feb 2012 01:47:00 +0100

Кинотеатр «Мир искусства» продолжает проект «Встречи», в котором уже приняли участие Андрей Звягинцев, Владимир Мирзоев, Андрей Смирнов, и Александр Миндадзе. 15 февраля в кинотеатре состоится встреча с известным андеграундным режиссёром СЕРГЕЕМ ЛОБАНОМ и авангардной сценаристкой МАРИНОЙ ПОТАПОВОЙ, авторами самого яркого и необычного фильма 2011 года.

Их творческий тандем серьёзно заявил о себе фильмом «Пыль», показавший всем, что в кино главное не бюджет, а смысл и творческие идеи. Всегда готовые к экспериментам, Сергей и Марина удивили всех своим новым фильмом «ШАПИТО-ШОУ», который они вам представят в «Мир искусства» 15 февраля.
Фильм открыл и эпоху нового подхода к продвижению на большие экраны и, несмотря на свою продолжительность, показал очень хорошие результаты в прокате. 15-го планируйте провести у нас целый вечер.

Программа будет следующая:

показ первых двух новелл фильма («Любовь и дружба») в 18.45;
встреча с создателями 20.30,
в 22.00 - 2 часть фильма («Уважение и сотрудничество»).

Начало сеанса в 18.45. Предварительная продажа билетов с 10 февраля. Спешите. Количество мест ограничено.

Сергей Лобан родился 3 сентября 1972 года в Москве. Окончил Московский институт электроники и математики. В 1995 году основал андеграундный клуб на заброшенном дебаркадере у набережной Москвы-реки, на два года ставший центром неформальной культуры. Работал режиссёром на канале ОРТ в программе «...до 16 и старше». Тогда же познакомился с участниками контркультурного художественного объединения «зАиБи» («За анонимное и бесплатное искусство») Мариной Потаповой и Дмитрием Моделем. Вместе с друзьями из «зАиБи» основал творческое объединение «Свои2000». В 2001 году по заказу белорусской газеты «Навинки» снял фильм «Случай с пацаном» по сценарию одного из лидеров белорусского андеграунда Лёши Чиканоса. «Случай с пацаном» с бюджетом в одну тысячу долларов стал первым независимым белорусским фильмом и получил Гран-при на московском фестивале «Любить кино». В 2002 году был поставлен короткометражный «Соси банан». В 2005 году режиссёр снял фантастическую драму «Пыль», завоевавшую впоследствии множество призов, в том числе первый диплом жюри российской кинокритики на XXVII Московском международном кинофестивале. В 2010 году снял фильм «Шапито-шоу», получивший специальный приз жюри XXXIII Московского кинофестиваля. В 2011 году стал соавтором документального фильма о Петре Мамонове, с которым сотрудничал при создании двух своих предыдущих картин. Лента получила название «Мамон-Лобан».

Марина Потапова - российский сценарист, постановщик, журналист и преподаватель.
Родилась 15 апреля 1977 года в Ленинграде. В 1994 году закончила Культурологический лицей № 1310 г. Москвы. В том же году работала в «Новой Ежедневной Газете» внештатным журналистом, освещая образование, кино и современное искусство.
С 1995 по 2001 год училась во Всероссийском государственном университете кинематографии имени С. А. Герасимова на сценарном отделении в мастерской Ю. Н. Арабова, получив после его окончания диплом литературного работника. Параллельно с обучением активно участвовала в Мастреских Анонимного и Бесплатного искусства, создавая экспериментальное видео. В 1996 году писала для молодежной газеты «Латинский Квартал». В 1999 году работала сценаристом в телекомпании АСТ над программой «То что надо». С 1999 года по 2000 работала на ОРТ в программе «До 16 и старше», в качестве редактора и сценариста. Тогда же в рамках контркультурного художественного проекта «За анонимное и бесплатное искусство» начинает складываться творческое взаимодействие с Сергеем Лобаном и Дмитрием Моделем вместе с которыми впоследствии создаётся объединение СВОИ2000. В 2001 году по заказу белорусской газеты «Навинки» они снимают фильм «Случай с пацаном» по сценарию одного из лидеров белорусского андеграунда Лёши Чиканоса. С 2001 года Марина Потапова начинает преподавательскую деятельность на факультете журналистики МГУ, в лаборатории медиакультуры и коммуникации, читая курс «Экранное произведение как средство коммуникации», трансформировавшийся затем в «Основы экранной коммуникации» в рамках обязательного предмета «Технологии мультимедиа в журналистике». С 2001 по 2004 годы работает над написанием сценариев для рекламных и музыкальных видео на студиях «Арт-Пикчерз» и «Москоу-эмми». В 2002 году вместе со СВОИ2000 снимает короткометражный «Соси банан». В 2004 году пишет сценарий и является одним из постановщиков спектакля Петра Мамонова «Мыши. Мальчик Кай и Снежная Королева» в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского.
В 2005 году по сценарию Марины Потаповой объединением СВОИ2000 был снята фантастическая драма «Пыль», завоевавшая впоследствии множество призов, в том числе первый диплом жюри российской кинокритики на XXVII Московском международном кинофестивале. После начинается работа над новым сценарием и в 2011 году выходит фильм «Шапито-шоу».

Адрес: Долгоруковская, 33, стр., 3

Мультфильмы в мутной воде

Mon, 13 Feb 2012 23:37:00 +0100

Даже лучшим режиссерам российской анимации не досталось ни крошки обещанного премьерского пирога.

Фильм Валентина Ольшванга «Со вечора дождик» назван профессионалами лучшей режиссерской работой прошлого года. Это не помогло автору получить финансирование на новое кино

Летом прошлого года «МН» следили за тем, как развивались отношения российского премьера, нынешнего кандидата в президенты, с отечественной анимацией. 7 июня в «Новой газете» было опубликовано письмо аниматоров к Медведеву и Путину под драматическим заголовком «Кого поздравлять с 75-летием, если «Союзмультфильма» уже нет?». Подписали это письмо четыре уважаемых режиссера старшего поколения: Леонид Шварцман, Юрий Норштейн, Эдуард Назаров и Андрей Хржановский.

16 июня на заседании президиума правительства премьер-министр объявил, что намерен разобраться в проблемах и рассмотреть вопрос о поддержке анимационного кино, а 28 июня режиссеры и продюсеры пришли к премьеру с планом преобразований. Но Путин нарисовал перед аниматорами более смелые картины грядущих изменений, чем они могли мечтать. «Объединенную киноколлекцию», узурпировавшую права на советские мультфильмы (премьер назвал эту государственную организацию конторой «Рога и копыта») было обещано закрыть. «Союзмультфильм» — серьезно поддержать финансово. А главное — дополнительно выделить на анимацию в 2011 году 500 млн руб. Причем авторские короткометражки, двигающие искусство анимации вперед, и фильмы для детей обещали поддержать в первую очередь.

После такого акта любви анимации и власти появилась уверенность, что российская мультипликация наберет утерянную высоту. «МН» продолжали следить за реализацией обещаний. В начале августа Фонд кино, который должен распределять деньги, объявил конкурс на производство национальных анимационных фильмов. Но для сдачи заявок отвели всего две недели, что значило: никаких новых идей, документы подадут на проекты, давно хранящиеся в сундуках. 22 августа, в день закрытия конкурса, «МН» опубликовали печальное интервью с одним из инициаторов встречи с Путиным — Андреем Хржановским, который говорил о том, что «поднимали волну» в интересах творчества, а оседлали ее те, кого больше интересует создание коммерческого кино.

За полгода полмиллиарда рублей, обещанные премьером, были розданы в результате двух конкурсов, проведенных Фондом развития кино и Министерства культуры. Изумление, возмущение и, наконец, растерянность только нарастали. Ни один авторский фильм финансирования не получил. Фонд кино раздал 335 млн руб. полнометражным проектам и сериалам. Эксперты фонда уверяют, что задача выбирать только «коммерческие» проекты была перед ними поставлена с самого начала, но в условиях конкурса это не было прописано, так что подавали заявки все. Следующий за ним внеочередной конкурс Минкульта, обещавший поддержать авторскую анимацию, остальные деньги тоже раздал только сериалам и циклам.

Одним из главных вопросов профессионального сообщества к власти была прозрачность конкурсной системы и распределения государственных денег на анимацию. Сегодня ясно, что в этой области все стало еще более мутно, чем прежде. «МН» поговорили с несколькими известными российскими аниматорами, участвовавшими в последних конкурсах как авторы или эксперты.

«Уборная история — любовная история» Константина Бронзита собрала небывалый урожай премий, включая номинацию на «Оскара». За прошлый год режиссеру трижды отказывали в финансировании нового фильма

История первая: Константин Бронзит

Досье. Режиссер санкт-петербургской студии «Мельница», постановщик первого полнометражного фильма «богатырского» цикла «Алеша Попович и Тугарин Змей». Один из самых знаменитых режиссеров российской авторской анимации, обладатель главных призов самых престижных мировых фестивалей. Номинант на премию «Оскар» за фильм «Уборная история – любовная история», снятый в 2006-м. В прошедшем году Бронзиту трижды отказано в финансировании его нового авторского фильма.

Константин Бронзит: В первый раз наша студия подавала заявку в министерство еще весной, до того как Путин выделил деньги на анимацию. Тогда денег не дали, потом официально объяснили, что неправильно были заполнены какие-то налоговые справки. Что удивляет: документы принимают чиновники, проверяют и дают на рассмотрение комиссии. Наш фильм, оказывается, до комиссии даже не дошел из-за этих справок, но никто нас не предупредил, просто отложили в сторону. Им это удобно — на одну заявку меньше. Иначе я не могу этого объяснить. Потом устроил анимационный конкурс Фонд кино, и мы послали заявку туда, говорят, ее видели и все голосовали «за». Но осенью позвонили из фонда и сказали, что мою заявку перенаправили в Министерство культуры. В декабре я узнал, что денег мне опять не дали, и не только мне: Ольшванг, Геллер, Меринов тоже не получили ничего. Ходили слухи, что финансирование авторских фильмов перенесли на март, но официально никаких объяснений нет, на сайте Минкульта ничего не написано. По моей просьбе к официальным лицам обратилась Ирина Марголина (продюсер, режиссер, сценарист. — Д.Г.), и ей ответили, что у меня опять неправильно заполнена справка. Вот это уже бред. Похоже, что в марте я опять ни на что не смогу рассчитывать, даже не знаю, кому верить. Ситуация абсолютно мутная.

Я пока сижу на студии по ночам и делаю кино. А что мне теперь, плакать что ли? Я начал делать фильм еще полтора года назад, до того как подавать заявку в первый раз. Это такое классическое рисованное кино, оно будет называться «Мы не можем жить без космоса», и хронометраж для меня приличный — 15 минут. Я уже сам гигантскую работу проделал, практически половина фильма готова, осталось чистое производство. Но раз финансирования нет, получается такое хоум-видео. Если бы деньги сразу дали, то к лету фильм был бы готов. А сейчас я не знаю, что будет.

К сведению: от Фонда кино студия «Мельница» получила финансирование на сериал «Барбоскины» — 10,38 млн руб., кроме того, фонд поддержал полнометражные фильмы «Иван Царевич и Жар-птица» — 28 млн руб., «Три богатыря и барон Курдюк» — 40 млн рублей.

История вторая: Дмитрий Геллер

Досье. Один из самых известных режиссеров российского авторского кино поколения сорокалетних, победитель многочисленных фестивалей и конкурсов, снимающий сложные философские фильмы в компьютерной технологии. Последний его, «заказной» фильм для детского альманаха «Воробей, который умел держать слово» (2010) получил приз как лучший детский фильм на фестивале «Суздаль-2011». Сейчас живет в Москве, заявку на новый фильм подавал от школы-студии ШАР, она была отклонена дважды.

«Воробей, который умел держать слово» Дмитрия Геллера назван профессионалами лучшим детским фильмом прошлого года. На взрослый фильм режиссеру денег не дали

Дмитрий Геллер: Мы подавали заявку на конкурс в августе, тогда еще в Фонд кино, потом нас перенесли на минкультовский конкурс в декабре. А в декабре сказали, что переносят на март. И у меня полное ощущение, что это конец. Похоже на декабрьскую историю с выборами: люди выбирали одно, а выбрали другое. Я имею в виду творческую комиссию при Минкульте, которая дала одни рекомендации, а деньги дали другим. Это уже какой-то глобальный обман Я задумал 15-минутый фильм для взрослых, компьютерный, в обычной нашей технологии. Подробности о нем не хочу рассказывать, но снять его самому без финансирования для меня нереально, поскольку я не могу параллельно делать несколько работ, а надо же еще зарабатывать. Я пытаюсь найти другие источники — от отчаяния подал заявку в один французский фонд, где финансируют анимацию

История третья: Валентин Ольшванг

Досье. Один из лидеров среднего поколения российской анимации, художник и режиссер, ученик Норштейна, работавший с ним как художник над заставкой к передаче «Спокойной ночи, малыши». Принадлежит к так называемой екатеринбургской школе анимации. Работает в сложных рукотворных живописных техниках. Лауреат многочисленных фестивалей и конкурсов. Его последний фильм, «Со вечора дождик» (2010) по Алексею Толстому, получил приз за режиссуру на фестивале «Суздаль-2011». Подавал заявку от екатеринбургской студии «А-фильм», получил отказ.

Валентин Ольшванг: Я подавал заявку осенью, уже в Министерство культуры, на новую сложную работу по «Пиковой даме» Пушкина. Это будет двухчастный фильм, а я пока подавал на первую часть — 13 минут. Ну и мне, как и всем остальным авторским фильмам, отказали. Почему государство поддерживает коммерческие проекты и не поддерживает искусство, не понимаю. Я, кстати, посмотрел пилотные серии кое-чего из того, что получило деньги, — это все стоит три копейки, это страшная дешевая халтура, а дают 20 млн. Просто воровство. Доказать, что такое кино не стоит таких денег, в суде может любая группа профессионалов, критерии уровня и стоимости существуют во всем мире. Но у нас никто и не примет такие иски. У нас судьи скажут: «А почему это плохо? Это хорошо». Я же был на суде, когда Норштейн судился с «Крупным планом», у которого при печати «Ежика в тумане» был брак, они использовали какую-то старую рабочую копию, даже со склейками, и туман был грязно-желтого цвета. Судья говорит: «А чем это плохо? Очень даже миленький туманчик, и красиво так, ярко». Как им докажешь?

Я работаю сам над фильмом уже год. Это очень большая работа — черно-белая смешанная графика, многослойная, под камерой. Я поставил съемочный станок у себя дома — у нас двухкомнатная квартира, и я себе отгородил пространство для кино. Сейчас, правда, остановил работу и пытаюсь сделать картинки для продажи, надеюсь на это прожить какое-то время. Я не буду ждать никаких новых конкурсов, буду сам делать свою работу, пропади все пропадом. Конечно, подрабатываю, что растягивает процесс до бесконечности. Но жаловаться нечего, в 90-е было хуже. Тогда мы все были без денег и без работы, а сейчас у меня хотя бы жена работает, у сына тоже закрылась фирма. С другой стороны, ясно, что деньги, которые сейчас распределяли, были предвыборные. А что будет дальше, никто из нас не знает. Может, вообще кино больше финансировать не будут.

К сведению: у екатеринбургской студии «А-фильм», специализирующейся на авторском кино и за свои фильмы набирающей горы призов на самых престижных фестивалях мира, деньгами, выделенными премьером, не поддержан ни один проект.

История четвертая: Екатерина Соколова

Досье. Режиссер и художник, в ее активе только три фильма, но все три высоко оценены фестивалями. Ученица Норштейна. Последний фильм, «Сизый голубочек», считается одной из главных удач отечественной анимации прошлого года. Заявка на фильм тоже подавалась от екатеринбургской студии «А-фильм» — отказано.

Екатерина Соколова: Я подавала заявку на 13-минутный фильм с рабочим названием «Молоко и мед». Рисую я сама, в той же технике, что и предыдущий свой фильм «Сизый голубочек», — графика на кальке, пастель, карандаш, уголь. Только тот был черно-белый, а этот цветной.

Мою заявку осенью рассматривала комиссия, и мой продюсер Валентина Хижнякова меня обнадежила: тебя рекомендовали, все авторские запустят в середине декабря. А потом ничего не получилось. И сейчас, хоть и говорят про март, уверенности нет. А я не могу понять, как мне дальше строить свою жизнь, может, уже не будет никакого кино и надо искать штатную работу?

Все это получилось очень цинично. Особенно был возмущен Норштейн. Он и затеял поход к премьеру из-за сильного перевеса коммерции над творчеством. Ему самому-то ничего не нужно, на свое кино сам зарабатывает. Долго готовились, и когда забрезжила надежда, Норштейн был в таком энтузиазме! Хотя вся эта общественная работа — не его, а тут он воодушевился, согласился войти в большое анимационное жюри, прочитал больше 200 больших заявок, во все вник. Он говорил, что даже на несовершенные заявки надо выделить деньги, а то заглохнет творчество, всему надо дать шанс. А когда все так бесславно рухнуло, он просто был не в себе, ужасно матерился: я потратил кучу времени, а это оказалось не просто никому не нужно, а как будто было заранее решено, что это все пустые хлопоты. Мол, мы, как какие-то петрушки, читали заявки, ставили свои плюсики Это просто плевок в лицо. Ощущение, что взбодрили кучу народу, заранее зная, что они работают для вида. После того как было принято решение, что авторским фильмам денег не дадут, в Минкульте было итоговое собрание. И на него тоже Норштейн с Хржановским пошли. Они говорили: мы все выскажем, деньги еще не перечислены, мы все это повернем! И когда Норштейн пришел с собрания, его помощница спрашивает его: ну как? А он отвечает: «Никак. Я чувствую, то, что я говорю, уже никого не волнует. Они приготовились, что сейчас отшумят Норштейн и Хржановский и пойдут домой». Норштейн поднялся на это дело на восьмом десятке лет, он раньше никогда не стоял на баррикадах, ему этот порыв стоил стольких сил, здоровья. Он говорит: ну как же так, творчество исчезает в принципе! И правда, как будто отмирает исток у реки. Сначала заболотился, а потом и вовсе пересохнет. Это как раз та самая авторская анимация, о которой говорят, что она подавала надежды.

Комментарий эксперта

Ситуация сложилась такая: в Фонд кино пришли большие пакеты заявок, в том числе с авторской анимацией. А там уже была создана рабочая группа по коммерческой анимации. Как мне сказали, была устная договоренность между Толстиковым (исполнительный директор Фонда кино. — Д.Г.) и, кажется, Тельновым (директор департамента кинематографии Министерства культуры. — Д.Г.), что будет создано дополнительное жюри, которое рассмотрит авторские проекты, и его рекомендации будут учитываться комиссией Министерства культуры. Анимационное сообщество выдвинуло большое жюри, около двадцати человек, в котором участвовала и я. Осенью мы прочли огромное количество сложного материала, публично и открыто его обсудили, был опубликован итоговый рейтинг выбранных фильмов. А потом мы увидели список фильмов, получивших финансирование, в котором мнение жюри не было учтено вообще. Причем дали деньги студиям, которые не сняли ни одной картины, у них есть только незавершенные проекты. Почему, не понимает никто — ни режиссеры, ни продюсеры, ни эксперты.
Лариса Малюкова, киновед, эксперт Фонда кино

Перспективы развития киностудии «Ленфильм»

Mon, 13 Feb 2012 06:14:00 +0100

Правительство должно в течение ближайшего месяца рассмотреть концепции развития «Ленфильма», сообщил РИА Новости председатель совета директоров студии Эдуард Пичугин.

Старейшую в стране киностудию планировалось превратить в акционерное общество с 25-процентной долей государства и влить в структуру холдинга «Система Масс-медиа» (СММ), входящего в АФК «Система», однако после того, как Александр Сокуров и Алексей Герман-старший обратились с открытым письмом к премьер-министру, призывая спасти «Ленфильм» от гибельной приватизации, почти решенный вопрос стали рассматривать заново. В октябре глава общественного совета студии Александр Сокуров и представители городской власти встретились с Владимиром Путиным и представили свои планы, однако глава правительства раскритиковал все предложения за отсутствие конкретики и отправил их на доработку.

Два варианта

«Есть две концепции вывода студии из кризиса и ее выхода на окупаемость. Одна из них согласована советом директоров студии с ее знаменитыми режиссерами, в том числе и с Александром Николаевичем Сокуровым. Она исключает распродажу земель «Ленфильма». Вторая — концепция правительства Петербурга, которая категорически не поддержана никем из известных петербургских кинематографистов, кроме главы комитета по культуре Дмитрия Месхиева. В ее тексте упоминается частичная продажа территории «Ленфильма», — рассказал РИА Новости Алексей Герман-младший, который также входит в общественный совет студии.

Дмитрий Месхиев, ранее состоявший главным продюсером на студии RWS, которая входит в СММ, всю неделю был недоступен для комментариев. По словам Пичугина, в правительство переданы оба документа. «Мы рассчитываем получить ответ от собственника, то есть государства, в феврале или марте этого года», — утверждает глава совета директоров, куда помимо него входят представители Росимущества, департамента кинематографии Минкультуры и холдинга СММ. Работающие на студии режиссеры в совет директоров не включены, а концепцию, как говорит продюсер и композитор Сокурова Андрей Сигле, с ними «никто не обсуждал — она была нам просто представлена».

План города

Как рассказала РИА Новости советник вице-губернатора Петербурга Василия Кичеджи Юлия Стрижак, «предложенная городом концепция развития «Ленфильма» — это для студии самый щадящий вариант. Она максимально интересна, выгодна и рациональна, так как предусматривает развитие кинопроизводства, сохранение бренда и деятельности кинофабрики и предусматривает целевое использование территории «Ленфильма».

По ее словам, «в концепции говорится о возможности передачи студии в собственность города» — такой вариант предлагался еще при прежнем губернаторе, Валентине Матвиенко.
«Город понимает, что несет финансовую ответственность, и будут изысканы средства для того чтобы содержать такое кинопроизводство. Но, разумеется, есть также планы развития по бизнес-пути, чтобы здесь можно было снимать кассовые хиты, и деятельность „Ленфильма“ стала рентабельной. Площади и павильоны „Ленфильма“ будут предоставляться в аренду производящим компаниям. Вероятно, город также сможет для своих целей использовать мощности студии, если будет размещать заказы на кино, так как город уже поддерживает детские кинокартины и предполагает развивать социальные кинопроекты», — объяснила Стрижак.

Она подчеркнула, что о возведении на территории студии жилых или деловых комплексов, которого опасаются в общественном совете, речи не идет: «О том, чтобы на территории „Ленфильма“ начать непрофильное строительство, могут рассуждать люди, пришедшие из сферы бизнеса, но это не логика городских властей», — уверяет советник вице-губернатора.

Ранее представители АФК «Система» также подчеркивали, что ни о каком сносе павильонов и появлении бизнес-центров на расположенной в центре Петроградской стороны территории «Ленфильма» говорить нельзя, так как это противоречит закону. Это подчеркивалось и в проекте постановления, подготовленном Минкультуры. «Сделанное АФК „Система“ предложение остается в силе, и весной мы ожидаем решения правительства», — заявил РИА Новости Кирилл Лыско, глава студии «Ленфильм ХХI», под флагом которой предполагалось объединить все киноактивы СММ.

Поляна раздора

Вместе с тем, Андрей Сигле, знакомый с концепцией развития студии, которую представили в правительство городские власти, утверждает, что в документе упоминалось «строительство в курортной зоне, на побережье Финского залива некоего кинопарка площадью в 10 гектаров, который осуществлял бы услуги населению и с другой стороны был бы натурной площадкой». Предполагается, что речь идет о принадлежащем «Ленфильму» загородном участке в Сосновой поляне.

Лыско напомнил, что подобную модель развития реализовала голливудская корпорация Universal, которая помимо студии включает в себя тематический парк с киноаттракционами. «Никакого строительства в Сосновой поляне пока не предполагается. Есть концепция развития этой территории, но все площади будут использоваться именно для кинопроизводства. У города достаточно других участков, чтобы реализовать социальные и деловые проекты», — настаивает Стрижак.

Сигле также критикует отсутствие в городской концепции «каких бы то ни было упоминаний о вложениях города, хотя предыдущий губернатор всерьез рассматривала вопрос о включении „Ленфильма“ в бюджет». «Вроде шла речь о продаже части „Ленфильма“ и о том, что на вырученные деньги собирались что-то реконструировать. Но у нас на студии не хватает площадей для павильонов — а это основной хлеб для студии», — сетует продюсер.

План совета директоров

Пичугин, заняв осенью место председателя совета директоров «Ленфильма», пообещал в течение полугода разработать план безубыточного развития студии, которое, по его мнению, возможно даже в том случае, если для нее не удастся найти инвесторов.
В его концепции, как и в городской, предусматривается, что «Ленфильм» как студийный комплекс будет привлекать заказы и предоставлять услуги для производства фильмов. Ранее гендиректор студии Владимир Шайдаков объяснял РИА Новости, что это вид деятельности и сейчас является для «Ленфильма» основным источником заработка: собственных кинопроектов у студии не более 1-2 в год. Параллельно Пичугин рассматривает варианты возвращения «Ленфильму» прав на созданные там в советское время картины. Именно за счет продажи прав во многом обеспечивается процветание «Мосфильма», зарабатывающего таким образом около 270 миллионов рублей в год. В прошлом году решением главы правительства права на «золотую коллекцию» были возвращены «Союзмультфильму».

По мнению Сигле, полученные таким образом доходы позволят «решать все вопросы ежедневного существования и внутренней реконструкции». Однако, подчеркивают эксперты, на кардинальную перестройку студии и обновление оборудования таким образом заработать невозможно, тем более, что подобные платежи поступают мелкими порциями.
Кроме того, совет директоров предлагает превратить «Ленфильм» в продюсерский центр, занятый непосредственно производством картин. Для этого, подчеркивает он, не потребуется прямых субсидий и дотаций, «однако „Ленфильму“ можно помочь заказами. У студии сейчас есть несколько проектов, которые можно запустить в производство, если их, конечно, поддержит Фонд кино. Таким образом, студия сможет заключить лизинговые контракты и начать переоборудование, а в дальнейшем — привлечь для работы других продюсеров, в том числе мейджоров, получающих деньги из Фонда».

Глава Фонда кино Сергей Толстиков сообщил РИА Новости, что такой вариант развития возможен в случае, если попечительский совет Фонда одобрит реформу его деятельности, которая позволит выделять средства не всем лидерам кинопроизводства поровну, а на работу над пакетами проектов. «Конечно, надо помочь „Ленфильму“, но разговор будет, когда будет постановление», — отметил Толстиков.

Режиссерское видение

Концепция, разработанная советом директоров, по мнению Сигле, не затрагивает глубинных проблем и не указывает конкретных рецептов выхода из сложившегося положения, но кардинальное отличие в том, что концепция города — движение в сторону развития студии как некоего центра развлечений, а второй документ больше рассматривает студию как некий законченный цикл производства и главное — не предусматривает продажи земли.

«Мне кажется, что мы сумели убедить всех в том, что студию надо возрождать. Это достояние нашего народа, нашей культуры, один из брендов города. Относиться к этому намоленному месту, где творили великие, как к предприятию было бы неправильно», — заявляет продюсер.

Он полагает, что появление продюсерского центра и денег от Фонда кино позволит «стабилизировать ситуацию», а на втором этапе требуется субсидия, которая позволит обновить парк оборудования. «Двадцать лет государство, которому „Ленфильм“ принадлежит, ни копейки денег на „Ленфильм“ не давало, хотя это акционерное общество со стопроцентным государственным капиталом. Без кредитования студия из рецессии будет выходить очень долго. Мы готовы к тому, чтобы взять кредит на длительный срок — я бы отвел 10 лет на то, чтобы можно было вернуть», — сказал Сигле, добавив, что подобную помощь от государственных банков получали многие промышленные предприятия. Продюсер также подчеркнул, что не хотел бы, чтобы судьба «Ленфильма» решалась наспех, в качестве предвыборной меры.
«Нам не хотелось бы, чтобы судьба „Ленфильма“ зависела от сиюминутных потребностей кого бы то ни было», — подчеркнул Сигле.

КНР создает государственный кинофонд с голливудским участием

Fri, 10 Feb 2012 15:02:00 +0100

Китай создает государственный кинофонд, который займется совместным производством с Голливудом, сообщает в пятницу киноресурс Variety.

Китай является одним из самых быстрорастущих кинорынков: его объем по итогам 2011 года превысил 2 миллиарда долларов, что всего в пять раз меньше североамериканской суммы, хотя еще в 2003 году совокупный бокс-офис едва доходил до 150 миллионов долларов. Выручка примерно поровну распределяется между голливудскими и китайскими картинами, хотя по закону в стране не может выходить более 20 иностранных фильмов в год. В этой ситуации голливудские и европейские студии стремятся заключать с китайскими соглашения о копродукции: Чжан Имоу за свои «Цветы войны» с Кристианом Бейлом заработал у себя на родине 93 миллиона долларов, «Базелевс» Тимура Бекмамбетова, чья «Черная молния» выходила в китайский прокат и заработала там миллион долларов, собирается участвовать в изготовлении китайского римейка «Елок», а холдинг СММ создал российско-китайский кинофонд и намерен сосредоточиться на сериалах, чья аудитория также очень значительна. «При западном подходе к созданию фильмов и финансовой поддержке из Китая компания может стать нашими воротами в Голливуд», — заявил Ян Бутин (Yang Buting), глава компании, которая станет обществом с ограниченной ответственностью и будет называться China Mainstream Media National Film Capital Hollywood Inc.

Ранее он возглавлял государственную кинокорпорацию China Film Group. Задача проекта состоит в том, чтобы обеспечивать совместное финансирование и совместное производство проектов с большим кассовым потенциалом и выпускать их в прокат по всему миру, а не только в Китае. Перспективы представляются особенно заманчивыми, если учесть, что собственно американский кинорынок в последние годы не растет, а сокращается, и главным источником дохода для студий становятся не Соединенные Штаты, а прочие территории. При этом эксперты считают, что Китай обгонит Северную Америку по совокупному бокс-офису в течение ближайших пяти лет.

Датский режиссёр экранизировал последний роман Маркеса

Fri, 10 Feb 2012 01:08:00 +0100

Фильм «Вспоминая моих грустных шлюх» (Memoria de mis putas tristes) датского режиссера Хеннинга Карлсена (Henning Carlsen) выйдет в прокат в мае этого года, а в марте состоится премьера картины на кинофестивале в Гвадалахаре.

«Вспоминания моих грустных шлюх» - последний на настоящий момент роман великого колумбийского прозаика; причём Габриэль Гарсиа Маркес написал грустную книгу о переосмысливающем свою жизнь 90-летнем старике после большого перерыва в сочинительстве (с 1985 по 2004 годы писатель выпустил только книгу воспоминаний). В основе сюжета романа - история престарелого убеждённого холостяка, решающего отпраздновать 90-летний юбилей, проведя ночь с совсем юной девушкой; однако в итоге он не занимается с ней любовью, а смотрит на то, как девушка спит, и вспоминает своё прошлое.

За экранизацию произведения взялся ветеран датского кино - 84-летний режиссёр Хеннинг Карлсен, наиболее известный благодаря номинировавшейся на «Золотую пальмовую ветвь» социальной драме 1966 года «Голод», а также двум экранизациям Кнута Гамсуна. Примечательно, что за «Грустных шлюх» Карлсен взялся, как и Маркес, после долгого перерыва - с 1997 года, когда вышла картина «Интересно, кто целует тебя сейчас?» (I Wonder Who's Kissing You Now), режиссёр сосредоточился на документалистике.

Главные роли в фильме исполнили Эмилио Эчеварриа (Emilio Echevarría), Джеральдина Чаплин (Geraldine Chaplin), Анджела Молина (Ángela Molina) и Паоло Медина (Paol Medina); сценарий написал Жан-Клод Каррьер (Jean-Claude Carrière) - знаменитый сценарист, известный благодаря сотрудничеству с Луисом Бунюэлем почти во всех его «поздних» фильмах, а также работе с Нагисой Осимой и Филипом Кауфманом. Выход фильма в датский прокат намечен на 3 мая.

В российский прокат фильм выходит 5 апреля.

Петербуржцы за два часа раскупили билеты в театры и кино по 10 рублей

Thu, 09 Feb 2012 22:56:00 +0100

Небывалый интерес вызвала у петербуржцев акция «День влюбленных», по условиям которой попасть в театр и кино 14 февраля в День влюбленных можно всего за десять рублей: в четверг менее чем за два часа было куплено более 12 тысяч билетов, сообщает пресс-служба городского комитета по культуре.

Подобного ажиотажа у театральных касс культурная столица не видела уже давно: c самого раннего утра у всех 63 касс ДТЗК (дирекции зрелищно-театральных касс) начали собираться люди. «Кассы открылись в 10.00, и уже через один час 55 минут в продаже не осталось ни одного из почти 9 тысяч театральных билетов и более 3 с половиной тысяч билетов в кино», — говорится в сообщении.

Самыми популярными у зрителей оказались Михайловский и Александринский театры, билеты в них были распроданы всего за 15 минут. Уже через 25 минут после начала продаж закончились билеты в Молодежный театр, а еще через минуту — в театр комедии имени Акимова. С такой же стремительностью петербуржцы раскупали и билеты в кино. Лидерами среди кинотеатров стали «Аврора» и «Родина». По словам сотрудников ДТЗК, подобного ажиотажа у театральных касс культурная столица не видела с 2005 года, когда через сеть ДТЗК распространялись билеты на домашние матчи футбольного клуба «Зенит». «Хочу поблагодарить всех горожан, которые поддержали акцию „День влюбленных“. Я совершенно не удивлен, что акция так понравилась людям. Вот вам лучшее доказательство того, что культура сегодня очень нужна обществу. Считаю одной из главных задач комитета по культуре сделать искусство доступным для всех», — цитирует пресс-служба слова председателя комитета по культуре Дмитрия Месхиева.

В акции принимают участие почти все городские театры и восемь кинотеатров. По условиям акции, один зритель может приобрести только два билета. Разница в стоимости билетов, приобретенных на 14 февраля до начала акции, будет возвращена в полном размере в кассах театров-участников перед началом спектаклей.

Презентация книги Дмитрия Комма «Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов»

Wed, 08 Feb 2012 08:50:00 +0100

В Санкт-Петербурге в магазине «Порядок слов» 11 февраля состоится презентация книги Дмитрия Комма «Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов».

Книга основана на курсе лекций, посвященных жанру фильма ужасов. Через творчество классиков, создававших каноны хоррора (Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других) Комм знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений в разных странах и социокультурных контекстах.

Дмитрий Комм - автор журнала «Искусство кино», редактор отдела кино журнала «Панорама ТВ», преподаватель профиля подготовки «Зрелищные искусства» Смольного института свободных наук и искусств.

Начало в 19-30.

Адрес: Наб.реки Фонтанки, 15

Презентация книги Марины Перчихиной «Чтение Белой Стены»

Wed, 08 Feb 2012 08:25:00 +0100

В московском ГЦСИ 9 февраля состоится презентация книги Марины Перчихиной «Чтение Белой Стены».

Марина Перчихина — художник и сценограф, культовая фигура московского художественного андеграунда, одна из основателей галереи «Spider & Mouse».

В книге Перчихиной «Чтение Белой Стены» (Москва. НЛО. Серия «Очерки визуальности») собраны авторские художественные проекты 1987 - 2010 годов. Жанр этой книги можно было бы определить старинным клише «жизнь в искусстве»: мемуары здесь сами собой перетекают в описания сделанных проектов, а документальная хроника оборачивается теоретическими рассуждениями о природе современных форм художественного высказывания.

Вечер пройдёт в формате диалога автора с известным куратором и художественным критиком Людмилой Бредихиной.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Зоологическая, 13, стр.2

Концепция развития «Ленфильма» может быть утверждена в феврале-марте

Tue, 07 Feb 2012 13:29:00 +0100

Правительство РФ в феврале-марте этого года может утвердить концепцию развития «Ленфильма», сообщил журналистам председатель совета директоров киностудии Эдуард Пичугин в кулуарах форума «Инвестиции в кино, телевидение и новые медиа», организованного Сбербанком, «Тройкой Диалог» и Cinemotion.

«Может быть, через месяц, может быть, в феврале», — сказал Пичугин. Он также сообщил, что ранее министерству культуры, Минфину и Минэкономразвития было поручено рассмотреть концепцию до 1 февраля, сообщает «Интерфакс».

«Мы на сегодняшний день разработали концепцию, представили ее правительству и Министерству культуры, ждем утверждения. Параллельно разрабатываем бизнес-план под эту концепцию и вместе с бизнес-планом у нас появляется потребность и условия для привлечения инвестиций в развитие», — отметил Пичугин.

По его словам, концепция предполагает развитие двух направлений бизнеса «Ленфильма» — студийного кинокомплекса и собственного продюсерского центра для производства кинокартин.

Пичугин заявил, что никаких субсидий, дотаций от государства «помогите заказами» не потребуется. Перепрофилировать или продавать активы «Ленфильма» не планируется, добавил он.

Как сообщалось, в феврале прошлого года стало известно о планах государства и АФК «Система» (РТС: AFKS) создать в Санкт-Петербурге на основе киностудии «Ленфильм» ОАО «Объединенная киностудия «Ленфильм». Предполагалось, что владельцами компании станут государство, доля которого не должна быть ниже 25 % плюс одна акция, и «Всемирные русские студии» (RWS).

Обеспокоенность планами по реорганизации киностудии и ее объединением с RWS выразили кинорежиссеры Алексей Герман и Александр Сокуров. В августе они направили открытое письмо премьер-министру РФ Владимиру Путину, в котором, в частности, отмечалось, что объединение с RWS станет фактической приватизацией «Ленфильма», которая негативно скажется на масштабах и содержании деятельности киностудии.

В сентябре Путин, который возглавляет правительственный совет по развитию отечественной кинематографии, на встрече с Сокуровым заявил, что окончательное решение о судьбе «Ленфильма» еще не принято.

«Мы ждем решения правительства», — сказал старший вице-президент по федеральным программам и корпоративному управлению «Система Масс-медиа» Евгений Савостьянов. По его словам, RWS примет участие в проекте, если будет принято соответствующее решение.

Савостьянов не стал обсуждать объем финансирования, который СММ готова выделить для восстановления «Ленфильма», отметив, что пока это преждевременно.

Павел Бардин озвучил свой манифест на Форуме «Инвестиции в кино, телевидение и новые медиа»

Tue, 07 Feb 2012 08:43:00 +0100

4 февраля на Форуме «Инвестиции в кино, телевидение и новые медиа» режиссер Павел Бардин зачитал манифест о взаимодействии независимых продюсеров и государства.

«От государственных структур кинематографистам нужны не только деньги. Диалог с властью – неизбежная форма существования индустриального искусства. Совместная задача власти и киносообщества – создание удобного интерфейса для внесения, обсуждения, постановки для голосования законопроектов, связанных с киноиндустрией; обмена информацией и базами данных фильмов, авторов, технических баз и экспертов; поддержки профильного образования и его интерактивного обсуждения; проведения открытых тендеров в facebook и социальных сетях; голосования зрительских и экспертных жюри. Само голосование также должно поменять свой формат. Авторы и продюсеры должны иметь возможность предложить на голосование ту форму заявки, что им удобна: тизер, трейлер, экспликацию, сценарий или постановочный проект. Это касается и формы финансирования – ее также должен выбирать продюсер, а не диктовать государство. На основе этого электронного ресурса можно создать прообраз Фонда кино и сделать ресурс центром для независимых продюсеров. Хотя, это должен быть скорее не центр, а сеть, объединяющая в единую структуру сотрудников органов власти и людей, которые играют, снимают, продюсируют. Цель нового сообщества – создать условия, при которых не власть будет выбирать студии, а те, в свою очередь, авторов, а, наоборот, авторы будут самоорганизовываться и выбирать комфортные для себя условия и формы совместной работы. Прозрачные принципы модерации и голосования позволят продюсерскому центру стать одной из платформ честной и конкурентной борьбы за зрителей и ресурсы. Безусловно, подобное объединение на базе интернет-платформы станет развивать взаимопомощь в работе и объединять людей по личным и профессиональным интересам».

Господдержку кино нужно изменить - эксперты

Mon, 06 Feb 2012 08:30:00 +0100

Вопрос необходимости изменения существующей системы господдержки, при которой средства распределяются Фондом кино между крупными компаниями-производителями, в сторону расширения числа участников и финансирования конкретных проектов, обсуждали участники круглого стола «Государственная поддержка производства и проката отечественного кино», который состоялся в субботу на «Красном Октябре» в рамках «Форума Россия 2012», передает корреспондент РИА Новости.

Фото: РИА Новости. Екатерина Чеснокова. Исполнительный директор Фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Сергей Толстиков на торжественном приеме в Итальянском посольстве в честь итальянской кинематографи

«Это не смена существующей модели, это корректировка: мы хотим сделать поддержку более точечной и более конкурентной, с позиции принципов распределения господдержки», — рассказал о планах Фонда кино его исполнительный директор Сергей Толстиков.

Он заверил собравшихся, что в правительстве стабильно планируют поддерживать кино и культуру в целом.
По итогам 2011 года Фонд кино распределил 2,86 миллиарда рублей среди семи компаний-мейджеров и социально-значимых проектов, а к концу года добавилось еще полмиллиарда рублей на полнометражную анимацию.

По его словам, изменения должны коснуться прежде всего лидеров, которые будут представлять пакеты, и уже в рамках этих пакетов разные проекты будут по-разному получать господдержку.

«Кроме того, мы хотим сделать возвратность от 10 до 50% в зависимости от характера проекта, причем эти возвратные средства опять будут направляться компаниям, — пояснил Толстиков. — А принятие ответственных решений переложат на индустриальный комитет в который войдут эксперты, он и будет решать, кому и сколько выделять на проект».

Толстиков отметил, что одной из слабых сторон нынешней модели господдержки, является то, что у молодых независимых продюсеров нет шансов войти в число компаний, которые могут рассчитывать на финансирование со стороны государства. Он добавил, что вне деятельности Фонда в отечественной киноиндустрии есть две главные проблемы, которые тоже необходимо решить в течение ближайшего года: взаимоотношение производства и кинопоказа, и взаимоотношение телевидения и кино.

«Телевидение в свое время спасло кино, а сегодня недостаточным образом его стимулирует», — считает исполнительный директор Фонда кино.

Не все участники «круглого стола» были согласны с идеями Толстикова.

Например, президент гильдии продюсеров Ренат Давлетьяров, чья компания «Реал-Дакота», несмотря на прибыльные кинопроекты, не вошла в число тех, кого поддерживает Фонд, признался, что невозможно устроить «маленький рай» для всех. При этом, по его мнению, без господдержки не обойтись.

«Если не будет господдержки, то фильмов на частные инвестиции почти не будет сниматься», — сказал он.

Но, по словам Давлетьярова, нынешняя поддержка избранных, которую он назвал картельным сговором, по итогам полутора лет привела к тому, что на рынке произошло увеличение стоимости производства, так как те компании, которые не рискуют своими собственными деньгами, готовы платить специалистам по завышенным ценам, что в итоге приводит к углублению различий на рынке.

Фото: РИА Новости. Руслан Кривобок

Давлетьяров отметил, что необходимо провести реальную оценку уже сделанных при поддержке Фонда конкретных проектов, и по итогам провести ротацию «великолепной семерки» компаний-мейджеров, о которой говорили, когда создавался Фонд и про которую, похоже, забыли.

Еще один участник дискуссии, директор Art Pictures Дмитрий Рудовский, чья компания входит в «число избранных», заверил собравшихся, что в российском кинематографе в скором времени все изменится к лучшему. По его словам, с задачей, которая стоит перед семеркой лидеров — удержать зрителей кино на российском продукте — будет проще справиться, если расширить число продюсерских компаний, которые могут претендовать на поддержку, до 12-15 компаний.

В кулуарах он рассказал РИА Новости, что идея распределения господдержки по проектам, и особенно то, что решения будут принимать какой-то индустриальный комитет, напоминает ему возврат к прежней, дискредитировавшей себя системе поддержки через Госкино.

В целом, участники дискуссии пришли к мнению, что говорить о результатах эффективности работы новой системы поддержки рано, так как пока крупные проекты, поддержанные государством, не вышли на большие экраны.

Джим Джармуш выпустит музыкальный альбом

Fri, 03 Feb 2012 12:33:00 +0100

Лейбл Important Records выпустит 28 февраля 2012 года музыкальный альбом, записанный кинорежиссером Джимом Джармушем (Jim Jarmusch). Об этом сообщается на сайте Consequence of Sound (перевод Lenta.ru).

Пластинка получила название Concerning the Entrance Into Eternity. В записи материала принял участие голландский композитор-минималист и лютнист Джозеф ван Виссем (Jozef van Wissem). Ранее ван Виссем уже сотрудничал с Джармушем - в 2011 году была издана их совместная работа The Joy That Never Ends.

В начале февраля 2012 года Джармуш и ван Виссем намереваются дать два концерта в поддержку нового альбома. Оба выступления состоятся в Нью-Йорке.

Последней на сегодняшний день режиссерской работой Джармуша является картина «Предел контроля» (The Limits of Control), вышедшая на экраны в 2008 году. В 2012 году режиссер планирует заняться съемками следующего фильма, который носит рабочее название Only Lovers Left Alive («Только влюбленные выжили»). Лента позиционируется как «история вампирской любви». В фильме снимутся Майкл Фассбендер (Michael Fassbender), Джон Хёрт (John Hurt), Миа Васиковска (Mia Wasikowska) и Тильда Суинтон (Tilda Swinton).

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу

Fri, 03 Feb 2012 08:27:00 +0100

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу. Об этом рассказала «Знакам» режиссёр картины «Девочка-сорванец» (Tomboy) Селин Скьямма (Céline Sciamma).

Кадр из фильма «Девочка-сорванец»

«Девочка-сорванец» - уже второй фильм молодого французского режиссёра Селин Скьяммы на тему однополого влечения между девочками подросткового возраста, и на этот раз он вышел даже более смелым, чем «Водяные лилии» 2007 года: речь в картине идёт о десятилетней девочке, которую по ошибке принимают за мальчика - а затем она осознаёт, что влюбилась в свою новую подругу и начинает действительно притворяться мальчиком.

Трейлер фильма «Девочка-сорванец»

На Берлинском кинофестивале прошлого года «Девочка-сорванец» была удостоена премии Teddy, которой награждают лучшие картины на ЛГБТ-тематику. Однако, как оказалось, на этом успехи «Девочки-сорванца» не закончились: как рассказала Селин Скьямма в интервью для Znaki.fm, недавно ей «позвонили из Министерства образования Франции и сообщили, что мой фильм официально включен в специальную школьную программу». Иными словами, теперь смелую картину должны будут в обязательном порядке в рамках специального курса посмотреть все французские школьники.

Украинские зрители могут посмотреть фильм на большом экране в рамках фестиваля «Вечера французского кино-2012».

В Киеве презентуют справочник по украинскому кинематографу

Thu, 02 Feb 2012 09:52:00 +0100

6 февраля в Киеве состоится презентация справочника UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, призванного предоставлять читателю максимально полный обзор украинского кинематографа.

В пресс-релизе организаторов отмечается, что издание включает актуальную на данный момент статистическую и аналитическую информацию о новых кинопроектах, финансовые показатели и основных игроков кинорынка.

К примеру, в 2011 году в Украине или совместно с Украиной было снято 14 полнометражных фильмов, 12 короткометражных и 15 документальных лент, а также три анимационных фильма. Всего на данный момент в работе находятся 59 кинопроектов, из которых более чем половина должны появиться на свет на протяжении 2012 года.

Согласно представленной в справочнике информации, украинцы стали чаще ходить в кино – по статистике дистрибьюторов, за прошедший год аудитория выросла почти на 15%, а украинский бокс-офис составил $90 млн. Увеличилось также количество киноплощадок – в течение 2011-го года появилось 6 новых кинотеатров.

Эта, а также другая полезная информация об украинском кинематографе собрана в справочнике UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, предназначенного для работы украинских делегаций на основных международных кинофестивалях, проходящих в течение года – в Берлине, Каннах, Москве, Торонто и т.д.

За кадром

Wed, 01 Feb 2012 14:22:00 +0100

Лукавые отчеты об успешном прокате наших фильмов скрывают неэффективность бюджетной поддержки кино

На минувшей неделе представители Фонда кино и ведущих кинокомпаний подвели итоги господдержки российского кино в 2011 году. По словам этих киноэкспертов, отечественные фильмы, вышедшие в прокат в минувшем году, в совокупности собрали 5,6 млрд. рублей. Если верить этой информации, российскому кино впервые за пять лет удалось продвинуться в сторону большей окупаемости в прокате. Однако интересно, что статистика, которой изобилует отчетность, была составлена с января по декабрь 2011 года с захватом новогодних праздников (а это уже начало 2012), а не с декабря по декабрь, как принято во всем киномире. Из этого следует, что данные за год явно преувеличены, а значит и поводов для оптимизма гораздо меньше, чем хотят продемонстрировать представители Фонда кино.

Олег Иванов, генеральный директор независимой исследовательской компании Movie Research, сообщил, что за 10 месяцев прошлого года «наше кино по доле посещаемости кинотеатров и кассового сбора оказалось на уровне ниже 10%. Это был самый низкий результат за последние пять лет». Однако повысить этот неблаговидный показатель удалось благодаря удачно выступившим с 1 декабря 2011 по 9 января четырем картинам – «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Елки-2», «Смешарики. Начало» и «Иван-царевич и Серый волк» (они в совокупности собрали 43% общей кассы).

Как отмечалось в ходе пресс-конференции, посвященной итогам господдержки российского кино, в минувшем году отечественная киноиндустрия выпустила рекордное число успешных фильмов – восемь, причем четыре из них (перечисленных выше) были произведены на выделенные Фондом кино деньги. Согласно принятой условной методике, фильм попадает в категорию «удачников» в том случае, если его сборы более чем в 2,5 раза превышают производственный бюджет. Однако при этом не учитываются расходы на рекламу, а размеры производственного бюджета, как сказал «НИ» Олег Иванов, «берутся из открытых источников, в том числе из Интернета».

Корреспонденты «НИ», воспользовавшись открытыми источниками и данными, предоставленными Movie Research (эта компания является «стратегическим партнером» Фонда кино, но в то же время позиционирует себя в качестве «независимой»), обнаружили три варианта данных по вошедшему в восьмерку «чемпионов» фильму «Высоцкий. Спасибо, что живой». Так, из открытых источников следует, что кассовые сборы этой ленты составляют 884,5 млн. руб., бюджет – 290 млн., доход продюсера – 15,9 млн. Между тем в другой таблице того же источника указано, что сборы «Высоцкого» – 861,5 млн. рублей. При этом в пост-релизе пресс-конференции, который мигом разлетелся по Интернету, приводится уже третья «версия» кассового сбора – 912 млн. руб. (при бюджете, кстати, 376,8 млн. рублей и доходе продюсера 11,2 млн.).

«НИ» попытались аналогичным способом посчитать успешность «Высоцкого». Данные о сборах мы взяли с сайта «Кинобизнеса» – 27,2 млн. долларов, что после перевода в рубли по завышенному курсу 31 р. дает 843,2 млн. рублей. Вычисляем пресловутый «доход продюсера», умножая 843,2 на 42,5%, получаем 358,4 млн. Вычитаем из него взятые из пост-релиза 376,8 млн. Получается минус 18,4 млн., из чего следует вывод, что «Высоцкий» – убыточный фильм.

Столь же недостоверные расчеты заставляют усомниться в словах насчет вклада Фонда кино в общие результаты проката отечественных фильмов в 2011 году. Достаточно сказать, что к этим результатам согласно новейшей методике приплюсованы сборы половины января 2012 года, то есть весь так называемый «новогодний пирог». Но даже с этим солидным довеском выходит, что годовые сборы отечественного кино выросли за счет повышения цен на билеты, а вовсе не из-за того, что зрители стали чаще ходить в кино.

Все по той же статистике, в 2011 году в прокат вышли 15 фильмов компаний-лидеров. Их суммарные кассовые сборы составили 3,5 млрд. рублей, что составляет более 60% кассы всех отечественных фильмов. Но на поверку оказывается, что все это – пшик, поскольку в той же статистике страницей выше черным по белому написано, что в 2007 году (когда Фонда кино и в планах не было) десятку лидеров проката возглавили 4 российских фильма, которые собрали еще более значительную долю годовой кассы отечественного кино. Сравните это с тем, что в 2011 году наши фильмы заняли всего лишь 6-е и 8-е места в десятке. И какое вообще значение имеет абсолютная величина сборов, если при этом не сообщается, сколько отпущенных фондом денег потрачено на производство всех 75 поддержанных им картин? Впрочем, при таком дефиците реальной киностатистики почти любые расчеты – фикция, и хорошо, если не умышленная.

Что же касается нечисловой оценки деятельности Фонда кино, то гордиться ему, прямо скажем, нечем. Самые кассовые из профинансированных им картин – «Елки», «Смешарики», «Иван-царевич» и «Высоцкий» – сложно назвать достижениями отечественного киноискусства. В лучшем случае это сносные коммерческие продукты, предназначенные для не очень культурного времяпрепровождения. Если их снимают на свои деньги частные продюсеры – это их коммерческий риск. Дело государства – не чинить препятствий частному бизнесу, в лучшем случае обеспечивать ему режим «благоприятствования», но с какой стати оно страхует риски продюсеров (притом не всех, а избранных) и официально дает им возможность заработать на стадии производства, то есть независимо от результатов проката? Халявные деньги и финансовая безответственность порождают убожество и пошлятину – кому «повезло» увидеть «Калачи», «Пять невест», «На крючке» и прочие произведенные любимцами фонда комедиобразные поделки, тот понимает, о чем речь.

А в чем смысл господдержки проектов, коммерческий успех которых не вызывает особых сомнений, – хотя бы в силу того, что их предшественники доказали свою прибыльность, как «Елки» компании Тимура Бекмамбетова и анимационные сказки компании Сергея Сельянова? Неужели частные инвесторы не вложатся в изготовление товара, рыночная востребованность которого на 90% гарантирована? Или это просто завуалированный денежный подарок за кинематографические заслуги перед отечеством?

Вопросов больше, чем ответов, да и спросить, в сущности, некого. Фавориты государства распинаются в благодарности и превозносят государственную мудрость, остальные помалкивают из страха быть отлученными от потенциальной кормушки. Департамент кинематографии Министерства культуры тоже не ропщет, хотя ему одновременно с созданием фонда подрезали финансирование. Скорее, напротив, втихую радуется, что можно ничего не менять в собственной системе, ранее вызывавшей массу нареканий, а теперь оставленной без внимания, переключенного на деятельность нового органа господдержки.

Феномен искусства аутсайдеров в современной культуре

Tue, 31 Jan 2012 09:31:00 +0100

3 февраля в московском ГЦСИ пройдет лекция и кинопоказ о феномене искусства аутсайдеров в современной культуре.

Владимир Гаврилов, врач-психиатр и руководитель арт-проекта «ИНЫЕ», расскажет о феномене «искусства аутсайдеров», считавшимся долгое время маргинальным. На протяжении второй половины XX в. аутсайдер-арт стал привлекать к себе внимание широкой общественности и постепенно занял собственное место в современной культуре.

Один из ярчайших представителей «искусства аутсайдеров» в России – Александр Лобанов. Для него, как и для многих художников этого направления, визуализация внутренних представлений является необходимой составляющей жизни, тогда как окружающим их творчество воспринимается как таинственный монолог подсознания.

Во второй части вечера состоится показ научно-популярного фильма «Искусство посторонних» с комментариями автора сценария фильма Елены Глотовой.

Вход свободный. Начало в 19-00.

Адрес: Зоологическая, 13, стр.2

Киносценарист Рустам Ибрагимбеков отказался от французского ордена

Fri, 27 Jan 2012 07:55:00 +0100

Председатель конфедерации кинематографистов стран СНГ и Балтии, азербайджанский кинодраматург и общественный деятель Рустам Ибрагимбеков отказался от присужденного ему французского ордена искусств и должности президента общества культурных связей «Азербайджан-Франция» в знак несогласия с принятым французским сенатом закона об ответственности за отрицание геноцида армян в Османской Турции.

Сенат Франции принял 23 января законопроект об уголовном наказании за отрицание геноцидов, в том числе геноцида армян в Османской империи в 1915 году. Документ был одобрен нижней палатой парламента и ожидает подписания президентом Франции. Турция в ответ объявила о замораживании политического, военного и экономического сотрудничества с Францией.

«23 января 2012 года произошло событие, вызывающее горечь и недоумение всех, кто любит Францию, с ее великими демократическими традициями. Рушится веками создаваемая гражданами этой страны великая система ценностей, повлиявшая на духовное становление всего человечества. Понятия Свободы, Равенства, Братства, легшие в основу демократического мировоззрения, за которые отдали жизни сотни тысяч французов, поставлены под сомнение решением парламента Франции, предполагающего уголовную ответственность за отрицание так называемого „геноцида армян“. При том, что трагические события 1915 года, происшедшие в ходе Первой мировой войны, по-разному трактуются мировым научным сообществом и не имеют соответствующего судебного решения международного уровня», — говорится в распространенном заявлении Ибрагимбекова.

По его словам, «сложно не согласиться с теми, кто расценивает этот закон как проявление националистической фобии, создающей опасный прецедент в практике межнациональных отношений». «Антитурецкая направленность нового закона очевидна. Однако его заложниками фактически становятся представители всего тюркского мира, и я как гражданин Азербайджана заявляю, что в сложившейся ситуации не могу не отказаться от французского Ордена искусств и литературы и прекращаю свою деятельность в качестве президента Общества культурных связей «Азербайджан-Франция», — цитирует заявление Ибрагимбекова агентство «Новости-Азербайджан».

В 2000 году народный писатель Азербайджана, глава Союза кинематографистов Азербайджана и лауреат премии американской киноакадемии «Оскар» Рустам Ибрагимбеков получил одну из высших наград Франции, став Командором ордена искусств и литературы.

Факт геноцида армян в Османской Турции признан многими государствами. В 1995 году Государственная Дума РФ приняла постановление «Об осуждении геноцида армянского народа 1915-1922 гг. на его исторической родине — в Западной Армении». Турция традиционно отвергает обвинения в геноциде армян и крайне болезненно реагирует на критику со стороны Запада по этому вопросу.

На Украине создана Кино-Ассоциация для защиты интересов всех участников индустрии

Fri, 27 Jan 2012 07:51:00 +0100

25 января ведущие кинопродюсеры, дистрибуторы и представители прокатных сетей Украины объединились в «Украинскую Кино-Ассоциацию», чтобы сообща оказывать поддержку национальной киноотрасли.

По словам одного из инициаторов создания ассоциации, Дениса Иванова, руководителя компании «Артхаус Трафик», кинобизнес должен объединиться для создания современной, конкурентоспособной индустрии. «Долгое время Украина оставалась на обочине глобального кинопроцесса. На наш рынок сливали, в основном, русские сериалы и голливудские блокбастеры – своего продукта не было. Сегодня нужно не только снимать собственное кино, но и сделать его модным среди украинцев. Мы хотим, чтобы зритель с удовольствием смотрел качественный национальный продукт», — сказал он.

В 2012 году «Кино-Ассоциация» сделает ставку на развитие кинотеатральной инфраструктуры. «В этом году одним из наших приоритетов будет стимулирование увеличения количества киноэкранов в стране. Чем больше экранов, тем больше зрителей увидит украинский фильм, тем прибыльнее станет национальный кинобизнес. А значит, появятся деньги для инвестиции в новые проекты. В кино количество превращается в качество – это факт», — говорит Игорь Савиченко, продюсер компании Pronto Film.

В «Украинскую кино-ассоциацию» вошли следующие компании: Pronto Film, Arthouse Traffic, Film.ua, Postmodern, Kinofabryka, Interfilm Productipn Studio, Digital Cinema Ukraine, Kinotur Digital Intermediate Lab, Patriot Film, «Линия-Кино», «Киномания», «Синергия». Кроме того, две общественные организации (Ассоциация продюсеров Украины и АРМА-Украина) начали процедуру вступления.

В приоритетных задачах Ассоциации на 2012 год – увеличение кинотеатров в стране, а также участие в разработке нового законопроекта «О кинематографе» и «Концепции Государственной программы развития национальной киноиндустрии на 2012-2017 год».

Президентом Ассоциации избран исполнительный директор студии дубляжа «Adioz Production» Денис Ржавский, исполнительным директором - продюсер Мария Говоруха.

По материалам Cinemotion_Lab, ZN.ua

Древнегреческие памятники будут сдавать в аренду для киносъемок

Thu, 26 Jan 2012 09:16:00 +0100

Греки решили допустить кинематографистов до своих архитектурных реликвий – теперь Акрополь, храм Аполлона в Дельфах и храм Посейдона на мысе Сунион будут сдавать под съемочные площадки.

Раньше разрешение на такие съемки получали единицы – Акрополь, к примеру, «засветился» в кино лишь дважды, в «Жизни без Зои» (Life Without Zoe) Фрэнсиса Форда Копполы (Francis Ford Coppola) и «Мое большое греческое лето» (My Life in Ruins) Нии Варладос (Nia Vardalos). И дело было не только в трепетном отношении греков к памятникам старины, но и в сверхвысоких расценках – дешевле было «отрисовать» тот же Акрополь с помощью компьютерной графики, чем снимать его «живьем».

Однако, в связи с тяжелой экономической ситуацией в стране, греческое правительство решило, что зарабатывать на знаменитых руинах совсем не зазорно. Более того, активное использование их образов в кино только привлечет внимание к историческому наследию страны. Расценки упали с 6 до 1,6 тысяч евро за съемочный день, а процедура получения «доступа» стала гораздо проще.

«Союзмультфильм» лишили дома

Thu, 26 Jan 2012 09:04:00 +0100

«Союзмультфильм» по-прежнему без средств, а теперь и без дома. По результатам за прошедший год, финансирование «Союзмультфильма» остается недостаточным, процесс передачи авторских прав на мультфильмы от упраздненной Госколлекции затягивается на месяцы, а сама студия вынуждена покинуть свое здание, которое перейдет РПЦ. Что ждет «Союзмультфильм» в новом году, узнала корреспондент радио «Вести ФМ» Анна Щербинина.

С судьбоносной для «Союзмультфильма» встречи с Владимиром Путиным прошло больше полугода, и, казалось, за это время дела студии пошли на поправку. Ей вернули авторские права на мультфильмы, правительство обещало выделить дополнительные 500 миллионов рублей на развитие анимации и даже помочь «Союзмультфильму» с ремонтом здания. К тому же, студия наконец получила директора, которого выбрали сами творческие работники. Однако, директор новый, а экономические проблемы старые, сетует художественный директор «Союзмультфильма» Станислав Соколов.

«Государство, как и раньше боялось, что вдруг кто подумает, что государственная студия финансируется лучше, чем другие киностудии, и обидится некто, и сейчас тоже, по итогам вот этого распределения средств, киностудия „Союзмультфильм“ получила от них ровно 2%, так что было запущено 5 маленьких фильмов», — говорит Соколов.

Два процента от всех средств, выделенных на анимацию — это 10 миллионов рублей — сумма для студии не то, что не спасительная, но и не позволяющая даже задуматься о развитии, а тем более, ремонте, который на студии не проводился 50 лет. Для сравнения, на финансирование мультфильмов о «смешариках» Фонд кино выделил почти 46 миллионов.

Однако, аниматоры рады любым подвижкам. Например, большой победой для студии стало то, что Министерство культуры выделило средства, чтобы взять в штат 5 редакторов, похвастался журналистам директор «Союзмультфильма» Николай Маковский. «Те проблемы, которые существуют, по части организации производственного процесса не в контексте того, как сделать минуту анимации, а как подойти к этому производству, чтобы эти деньги скудные, которые даже выделяет государство, были потрачены с максимальной пользой», — констатирует Маковский.

Еще одним источником средств, которых студии катастрофически не хватает, должны были стать отчисления за авторские права на мультфильмы. 29 декабря прошлого года коллекция лучших шедевров «Союзмультфильма», созданных до 3 августа 1992 года, перешла в хозяйственное ведение студии после упразднению Объединенной Госколлекции.

Но даже после того, как все юридические и организационные вопросы будут улажены, рассчитывать на то, что авторские отчисления многократно возрастут, нельзя, признает юрист «Союзмультфильма» Владимир Энкин. «Например, фильмы про „Чебурашку“ идут 8 тысяч рублей за фильм, 15 тысяч рублей. Так вот оценены права от эксплуатации. Как вы понимаете, даже если вы захотите купить подержанную машину „Лада“, вам придется выложить гораздо большую сумму», — замечает специалист.

Но главным вопросом по-прежнему остается возрождение уникальной анимационной школы. Еще 20 лет назад «Союзмультфильм» выпускал 45 мультиков в год и имел штат в 500 человек. Сейчас на студии еле наберется 50 работников. В основном это ветераны анимации или молодые режиссеры-энтузиасты, готовые работать практически бесплатно. Руководство «Союзмультфильма» не теряет надежды вернуть студию на рынок анимационного кино, но пока о том, чтобы тягаться с зарубежными мультфильмами, стоящими миллионы долларов, нельзя и мечтать.

Минкультуры игнорирует интересы киноотрасли - глава СТВ Сельянов

Thu, 26 Jan 2012 08:40:00 +0100

Киноотрасль не получает необходимой поддержки со стороны министерства культуры, пожаловался глава крупнейшей продюсерской компании СТВ Сергей Сельянов в среду на пресс-конференции в РИА Новости, посвященной итогам деятельности Фонда кино за 2011 год.

«Лет десять я уже этим занимаюсь, представляю и своих коллег, и ассоациацию кино- и телепродюсеров. И должен сказать, что со стороны профильного министерства мы не получаем поддержки. В Минэкономразвития, для нас в общем-то постороннем, мы довольно быстро решили вопрос с обнулением таможенной пошлины на цифровое оборудование. А наше родное министерство тормозит годами», — заявил Сельянов.

Сейчас наибольшую озабоченность у него вызывает ситуация со сборами в пользу авторов музыки к фильмам, который в ноябре после заседания правительственного совета по кино решено было сократить с 3% до 0,2%.

Тогда Сельянов объяснял РИА Новости, что подобной меры и продюсеры, и прокатчики, и кинотеатры добивались давно, так как оборотный налог в пользу неизвестно кого — самое тяжелое, что может быть для любого бизнеса, ведь кинотеатрам надо тратить существенные деньги на установку нового оборудования, а не отдавать их американским композиторам. «Ведь если 90% рынка — это американское кино, то, по идее, 90% этих сборов должны отправляться в Америку, в которой абсолютно нет этой нормы, а продюсеры приобретают все права сразу, в том числе и у композиторов», — объяснял глава СТВ.

Однако, несмотря на решительный настрой участников осеннего заседания, никаких мер в итоге принято не было, а Минкульт настаивает на том, чтобы отчисления авторам музыки сокращались не столь серьезно — до 1%, утверждает продюсер. «Нас это не устраивает», — подчеркивает Сельянов.

Вместе с тем, утверждает он, с появлением в 2010 году Фонда кино ситуация начала налаживаться.
«Это исключительно удачная реформа, ее нужно распространять и дальше, увеличивать число мейджоров и концентрацию поддержки», — говорит продюсер.

Его компания СТВ входит в число лидеров кинопроизводства, два года подряд получавших из Фонда по 250 миллионов рублей на свои проекты.

В дальнейшем, говорит исполнительный директор Фонда Сергей Толстиков, система поддержки будет усовершенствована: он надеется произвести в ней «более тонкую настройку». В частности, он полагает, что делить деньги мейджорами поровну не совсем правильно — вероятно, имеет смысл перейти к целевым крупным траншам на пакеты проектов, поддерживать не только производство, но и прокат, а также больше помогать независимым продюсерам.

Вместе с тем, подчеркивают в Фонде, плоды реформы уже начинают появляться: на прошедших новогодних каникулах доля российского кино в общей кассе составила 54%, не в последнюю очередь — благодаря профинансированным Фондом «Елкам-2», «Ивану-царевичу и Серому волку» и «Высоцкому», собравшему почти 28 миллионов долларов.

На «Ленфильме» решили показывать кино за 30-50 рублей

Tue, 24 Jan 2012 14:55:00 +0100

Киностудия «Ленфильм» в Петербурге планирует открыть на своей площадке зал российского кино. По словам генерального директора студии Владимир Шайдакова, он появится на месте бывшего просмотрового зала.

«У нас есть идея создать на 3 этаже студии, где раньше был просмотровый зал и где шли премьерные показы фильмов студии, кинозал. Я бы назвал его залом российского кино», — рассказал он.

По его словам, кинозал можно открыть уже к концу апреля, сделав для него отдельный вход с Каменноостровского проспекта. Шайдаков отметил, что вряд ли будет возможно сделать его посещение бесплатным, однако выразил надежду, что цены на билеты не будут высокими.

«Сколько денег брать за билеты, пока не думали, но мне кажется, что рублей 30-50 — это доступно», — отметил директор «Ленфильма».

Студия UNIVERSAL PICTURES празднует столетие

Tue, 24 Jan 2012 10:20:00 +0100

В 2012 году крупнейшая и всемирно известная киностудия Universal отмечает свое столетие. К этому событию будут приурочены специальные юбилейные мероприятия, отражающие богатую историю студии и культурное наследие американского кинематографа.

Universal – одна из старейших американских студий, ни на минуту не прекращавшая свою работу за сто лет существования. Ее история началась в 1905 году, когда управляющий самым обычным галантерейным магазином в штате Висконсин, эмигрант из Германии Карл Лэммле отправился в деловую поездку в Чикаго. Там его внимание привлекли дешевые кинотеатры nickelodeon – в буквальном переводе «театр за пять центов». Он часами стоял около касс, подсчитывая, какую выручку они приносят. Результаты поразили его настолько, что по возвращению домой он бросил свой магазин и приобрел несколько nickelodeon. Чтобы увеличить прибыль нового дела, Лэммле принял смелое и амбициозное решение – отказаться от дорогостоящей покупки фильмов для проката и начать производить их своими силами. Так 30 апреля 1912 в Нью–Йорке появилась всемирно известная студия, название которой Карл придумал, увидев слово Universal на проезжающем мимо грузовом фургоне. Еще три года спустя заработала самая большая в мире производственная студия. В павильонах, которые занимали чуть менее 1 кв. км, снимались низкобюджетные мелодрамы, вестерны и сериалы, рассчитанные, в первую очередь, на жителей провинции. Еще одним источником дохода стали экскурсии для туристов по съемочным павильонам. Никому из конкурентов Лэммле ранее не приходила в голову такая идея. Экскурсии стали традицией и проводятся по сей день.

Постоянно расширялась сеть кинотеатров, и увеличивалось количество кинопремьер. В 1928 году в кинотеатрах дебютировал знаменитый мультперсонаж Микки–Маус. Первым фильмом Universal Pictures, удостоенным премии OSCAR® как лучший фильм года, стала картина «На западном фронте без перемен» (1930). Продюсером этой картины выступил Карл Лэммле–младший – сын основателя Universal. На тот момент он уже возглавлял Universal Pictures, которую получил от отца в подарок на 21–летие. Карл–младший придумал и новый продукт – серию фильмов ужасов, которые поддержали компанию во времена Великой депрессии. Вышедший в 1931 году фильм «Дракула» произвел большой фурор и дал продюсерам студии уверенность, что они нашли формулу успеха и тему чудовищ следует продолжать.

В середине 30–х годов Лэммле–младший взял курс на создание высококачественных фильмов с большими бюджетами. Он решил снимать ремейк бродвейского шоу «Boat Show». Из–за выпуска этого дорогостоящего фильма Лэммле лишились компании, но им удалось сделать один из величайших мюзиклов всех времен.

С широким распространением в США телевидения, компания Universal Pictures, чтобы выдержать жесткую конкуренцию, выпустила целую серию коммерчески успешных фильмов, как «Аэропорт», «Афера», «Землетрясение» и, конечно же, «Челюсти». Считается, что именно этот фильм Стивена Спилберга был впервые назван «блокбастером». Несмотря на то, что главным «актером» этого фильма стала механическая акула по имени Брюс, он получился настолько реалистичным, что владельцы некоторых пляжей подали в суд, так как они резко стали терять посетителей.

Самый кассовый фильм Universal Pictures за всю историю существования был снят в начале 80–х. Стивен Спилберг сделал своего «Инопланетянина», имея необыкновенно низкий бюджет в 10,5 миллионов долларов, существенная часть которого ушла на изготовление самого Инопланетянина. А сборы составили 793 миллиона! А самым дорогостоящим стал «Кинг–Конг», снятый Питером Джексоном в 2005 году. Студия потратила на него 207 млн. долларов, а выручила всего 550 млн. долларов.

В последующие десятилетия студия Universal Pictures выпустила такие яркие работы, как трилогию «Назад в будущее», «Запах женщины», «Путь Карлито», «Влюбленный Шекспир», «Ноттинг Хилл», «Мумия», «Малхолланд Драйв», «Игры разума», «8 миля» и многие другие. На студии Universal успели поработать многие из самых выдающихся режиссёров всех времён (среди них Альфред Хичкок, Стивен Спилберг, Роберт Земекис, Мартин Скорсезе, Рон Ховард, Питер Джексон, Спайк Ли, Джон Хьюз и Джадд Апатоу). Они создали фильмы, которые затронули сердца миллионов людей и заставили весь мир проникнуться волшебством кинематографа.

На счету Universal Pictures – 149 премий и 690 номинаций на OSCAR®. В фондах Universal хранится 5000 художественных фильмов и более 40000 часов телесериалов. На достигнутом Universal Pictures останавливаться не собирается. В 2012 году запланирован выход нескольких многообещающих блокбастеров: «Морской бой» с Лиамом Нисоном и Рианной, «Белоснежка и Охотник» с Кристин Стюарт, Крисом Хемсвортом и Шарлиз Терон и «47 ронинов» с Киану Ривзом. На DVD и Blu–ray™ в начале 2012 года выйдут релизы «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка», «Расплата», «Как украсть небоскреб» и многие другие. Иными словами, после ста у киностудии жизнь только начинается!

К столетию Universal Pictures запланирована целая серия специальных мероприятий:

Масштабная реставрация фильмов

В течение юбилейного года Universal отреставрирует 13 картин. Это «На Западном фронте без перемен», «Птицы», «Рядовые», «Дракула» (1931), «Дракула (испаноязычная версия) (1931), «Франкенштейн», «Челюсти», «Список Шиндлера», «Из Африки», «Интимный разговор», «Невеста Франкенштейна», «Афера» и «Убить пересмешника». В России запланирован выход, как минимум, двух из них – «Челюсти» и «Афера». Процесс обработки каждой ленты длится несколько месяцев и обходится в 250–600 тысяч долларов.

Презентация нового логотипа

К столетнему юбилею будет приурочена презентация обновлённого анимированного логотипа студии. Он будет представлен на премьере фильма «Лоракс» в феврале, а также перед началом американского проката фильма 2 марта. «За 100 лет логотип менялся очень много раз. Единственное, что оставалось неизменным – земной шар. Поэтому мы хотели остаться верны себе и не менять логотип кардинальным образом», – рассказал президент Universal Рон Мейер. С этого момента обновленный логотип будет использоваться во всех фильмах Universal Pictures, и будет фигурировать во всех прочих аспектах деятельности студии.

Сюрпризы для домашнего просмотра

Подразделение Universal Home Entertainment представит ограниченный тираж Коллекционной Юбилейной Серии, в которую войдут некоторые из упомянутых выше отреставрированных картин на Blu–ray™ в эксклюзивных коробках с редкими коллекционными материалами и совершенно новыми 10–минутными документальными фильмами. Кроме того, на протяжении всего года будут выпущены другие специальные коллекции. Самым ярким событием станет долгожданный выход на Blu–ray™ коллекций «Фильмы ужасов Universal» и «Фильмы Альфреда Хичкока». Специально отобранные картины Universal также будут выпущены в юбилейной упаковке, а многие из них – впервые на Blu–ray™.

Празднование в тематических парках

Подразделение Universal Parks and Resorts представит новые тематические аттракционы и сувениры в парках Орландо и Голливуда. Парк в Орландо готовится представить специальную серию аттракционов, основанную на наследии Universal. В легендарном Голливудском парке посетителей ждёт всемирно известный «Тур по студии», в ходе которого их ознакомят со столетней историей Universal непосредственно на натурной съемочной площадке. Туры проходят ежедневно. Гости посещают места съёмки теле– и кинокартин – от декораций к ранним фильмам ужасов до современных съёмочных площадок.

«Это торжественный момент для всех, кому выпала честь работать на студии Universal Pictures, – заявил Рон Майер. – Цель юбилейных мероприятий – напомнить о наших достижениях преданным почитателям и ознакомить с сокровищами нашей фильмотеки новую аудиторию. Спустя сто лет после основания главная цель Universal – сохранять, восстанавливать и приумножать классическое наследие студии для будущих поколений».

О КОМПАНИИ UNIVERSAL PICTURES

Universal Pictures является подразделением Universal Studios (www.universalstudios.com). Universal Studios входит в компанию NBCUniversal. NBCUniversal – один из ведущих мировых производителей и распространителей развлекательных и информационных программ. В распоряжении NBCUniversal – обширный пакет новостных и развлекательных каналов, крупнейшая киностудия, авторитетный телевизионный продюсерский центр, ведущее объединение телекомпаний, а также всемирно известные парки развлечений. Держателем контрольного пакета акций (51%) NBCUniversal является Comcast Corporation. 49% акций принадлежит GE.

Презентация монографии о Стэнли Кубрике

Mon, 23 Jan 2012 17:45:00 +0100

В Санкт-Петербурге 28 января в магазине «Порядок слов» редактор издательства Rosebud Publishing Виктор Зацепин и переводчик Елена Микерина представят первое в России издание книги Джеймса Нэрмора «Кубрик».

Виктор Зацепин прочтет лекцию «Стэнли Кубрик: молодые годы», а после этого будет показ фильма «Большой куш» (The Killing, 1956), который сам Кубрик считал своей первой профессиональной работой.

Начало в 19-30. Вход свободный.

Адрес: наб.реки Фонтанки, 15

Хакеры отомстили США за закрытие файлообменника Megaupload

Mon, 23 Jan 2012 11:01:00 +0100

По требованию властей США был закрыт один из самых крупных файлообменных сервисов Megaupload. Отметим, что закрытие сервиса совпало по времени с дебатами в конгрессе США по поводу новых антипиратских законов SOPA и PIPA, которые сейчас лоббируют представители кино- и звукозаписывающей индустрии.

В настоящее время владельцам сайта предъявлены обвинения в нарушении законодательства о защите авторских прав. Как сообщает BBC, федеральная прокуратура обвиняет их в том, что по вине Megaupload правообладатели продукции недополучили прибыли на 500 миллионов долларов, однако представители Megaupload настаивают на том, что всегда своевременно и аккуратно реагировали на все без исключения претензии о размещении на серверах какого-либо пиратского контента.

Интересно заметить, что закрытие сайта также практически совпало по времени (прошел 1 день) с тем, как «Википедия» и другие крупные сайты на сутки прекратили свою работу в знак протеста против ужесточения антипиратского законодательства.

Следствие утверждает, что эти события просто напросто совпали по времени.

Операция проводилась в двух странах. По постановлению прокуратуры штата Вирджиния и под прикрытием агентов ФБР была закрыта техническая часть сервиса Megaupload.

Основным обвиняемым по этому делу стал создатель и владелец Megaupload Ким Дотком. 37-летнего немца с видом на жительство в Новой Зеландии задержали в Окленде в шикарном особняке. Были заморожены активы на сумму в 50 миллионов долларов. «Доткома арестовали по подозрению в нарушении авторских прав, отмывании денег и рэкете, кроме того, в компьютерных хранилищах Megaupload была обнаружена и детская порнография», — сообщил детектив-инспектор Гранд Вормалд.

Хорошо вооруженные новозеландские полицейские обыскали еще 10 домов и также арестовали директора по маркетингу интернет-сервиса, технического директора и со-основателя сервиса. Как отмечают многие, неслучайно. Разгром Megaupload совпал по времени с обсуждением в правительстве США новых антипиратских законов.

Они лоббируются представителями кино- и звукозаписывающей индустрии и обязывают компании прекращать сотрудничество с пиратами по запросу властей или правообладателей. Все арестованные были отчаянными критиками этих законов и никого из них не отпустили под залог. Многие вновь углядели в этом сговор. «Это первый для Новой Зеландии случай, когда на основе законодательства о защите авторских прав людей могут экстрадировать в США», — отметил адвокат Рик Шера.

Задержанные свою вину отрицают. Дело в том, что они, напрямую не участвуют в загрузке и дальнейшей передаче пиратских файлов. Их размещают одни пользователи а скачивают другие.

Разумеется, данное событие не могло остаться без внимания хакерских группировок, и сообщество Anonymous в ответ на закрытие файлообменного сервиса начало проводить масштабные DDoS-атаки на сайты ФБР, Белого дома, Минюста США, Бюро по охране авторских прав и других государственных структур, а также на сайты компаний-правообладателей.

Согласно сообщению в Twitter-аккаунте Anonymous, в данной операции приняло участие более 5500 человек и она стала одной из крупнейших кибератак этого хакерского сообщества.

Как сообщает CNN, поучаствовать в атаке могли практически все желающие. Для этого пользователям необходимо было скачать «Низкоорбитальную ионную пушку» (LOIC), которая представляла собой набор скриптов, отправляющих на целевой сайт многочисленные запросы, выводя тем самым серверы из строя. Всего за сутки было замечено как минимум 218 атак, а уровень мирового интернет-трафика поднялся на 13 процентов выше нормы.

Примечательно, что на стороне обвиняемых выступили и потенциальные жертвы пиратства.
Против новых законов и в поддержку арестованых выступают и интернет-гиганты Google, Facebook, Yahoo!, Twitter. Их создатели считают, что принятие антипиратских законов может фактически означать введение цензуры в Сети и существенно осложнит жизнь интернет-сообщества. В настоящее время антипиратский законопроект рассматривается в Конгрессе США.

По материалам KM.ru, 1ТВ

Коттедж здесь будет заложен…

Mon, 23 Jan 2012 10:47:00 +0100

…Да не один. На территории Ялтинской киностудии проходимцы планируют поставить более 70 коттеджей. Что это означает для судьбы знаменитой на весь мир фабрики кино – много говорить не надо.

Серьезный повод для волнения появился в 1999 году, когда созданное еще в 1919 году на базе частных предприятий Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева кинопроизводство устремилось не к созиданию, а к упадку. Тотальное отсутствие финансирования повело «кинофабрику грёз» к полному банкротству.

Чем обернулись «благие» намерения

Казалось, перелом к лучшему наступил с созданием совместного российско-украинского закрытого акционерного общества «Ялтинская киностудия». Это привлекло инвестиции, и появилась надежда на возрождение кинопроизводства в Крыму. Сразу несколько режиссёров приступили к работе в Ялте. В активе киностудии появились сорок две картины, среди которых собравшие немало призов: «72 метра» Владимира Хотиненко, «Водитель для Веры» Павла Чухрая, «Радости и печали маленького лорда» Ивана Попова, «Яды» Карена Шахназарова, «Я – кукла» Юрия Кары, «Варвары» американского и российского режиссёров Криса Сивертсона и Евгения Митрофанова, «Кармен» Александра Хвана, «Русский Декамерон» Юрия Павлова, документальная лента о Михаиле Булгакове «Я вернусь» Георгия Натансона, «Московская сага» Дмитрия Борщевского. Кроме того, студия предоставляла многочисленные услуги по съёмкам документальных фильмов и клипов кинопроизводителям России, Украины, Белоруссии, Соединённых Штатов Америки – статья надёжных доходов.

Все облегчённо вздохнули. Ни малейшего основания для тревоги тогда не было. Ведь в основе реорганизации лежал солидный документ – решение Верховного Совета Крыма № 801-2/99, которое называлось «О мерах по стабилизации и оздоровлению деятельности Крымской государственной киностудии «Ялта-фильм».

Этим решением Фонду имущества республики было поручено выступить учредителем новой структуры на базе государственного предприятия, – отмечает бывший юрисконсульт киностудии Евгений Соломенный. – Предусматривалось, что контрольный пакет акций будет зарезервирован за Фондом имущества Крыма. 28 апреля 2000 года Фонд имущества издаёт приказ о создании ЗАО «Ялтинская киностудия» совместно с российским Федеральным фондом социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии. А через полмесяца, 15 июня, появляется новый приказ, в котором записано, что в связи с ликвидацией Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Российской Федерации вместо него учредителем становится ООО «Поликом-Вест». Мы подняли документацию и выяснили, что, начиная с момента создания в январе 1995 года и заканчивая реорганизацией российского фонда 31 декабря 2009 года, он ни разу не был ликвидирован.

Налицо явный подлог, за который Фонд имущества до сих пор никто не призвал к ответственности. А безнаказанность, как известно, влечёт новые нарушения закона. Разбираться, каким образом контрольным пакетом Фонда имущества республики завладела российская инвестиционная компания «Поликом-Вест», после чего закрытое акционерное общество «Ялтинская киностудия» стало предприятием со стопроцентным российским капиталом – дело правоохранительных органов. И делать его надо незамедлительно. Как и разбираться с тем, что произошло после этого.

Сегодня вместо всемирно известной студии – частная территория

Как утверждает старейший работник киностудии председатель правления Крымского отделения Национального союза кинематографистов Валерий Павлотос, на основании сфальсифицированного Ялтинским городским Советом решения № 138 от 3 июня 2004 г. (на самом деле не принимавшегося) премьер-министр Украины Виктор Янукович своим распоряжением № 474-р от 13 июля 2004 г. дал разрешение на продажу 15,2 га земли в собственность ЗАО «Ялтинская киностудия», стало быть, российскому собственнику, к тому времени так и не проявившему себя в «стабилизации и оздоровлении» предприятия. В этом распоряжении акцент был сделан на то, что проданная земля некогда государственного предприятия должна использоваться «для строительства и эксплуатации производственно-технологической базы киностудии».

Выполнять это предписание, как выяснилось, никто и не собирался.

«Поликом-Вест» в 2005 году продаёт историческое ядро киностудии вместе с тремя старинными зданиями, построенными в конце девятнадцатого и в начале двадцатого века, не включёнными вовремя в реестр памятников, ООО «Разбудова-Град», и теперь они находятся под угрозой сноса, – констатирует Евгений Соломенный. – Мы выяснили, что при передаче «Поликом-Весту» административного трёхэтажного здания общей площадью 2000 квадратных метров оно было оценено в 24 тысячи долларов – по тем временам стоимость двухкомнатной квартиры. А таких объектов – около сорока. Обращение в правоохранительные органы ничего не дало, кроме сообщения: «Ведутся проверки». Чем они закончились, ни коллектив, ни общественность города, которая давно бьёт тревогу, не проинформировали. Так что неизвестно, велись ли они вообще….

На воротах старейшей киностудии в центре города – на улице Севастопольской, 4, – висит теперь табличка: «Частная охраняемая территория» с устрашающим изображением собачьей морды.

Около двухсот квалифицированных сотрудников киностудии, специалистов, слава о которых гремела на весь мир, оказались не у дел и их уволили. Пылятся на полках уникальные оборудование и декорации, эксклюзивная коллекция исторических костюмов. Заброшен полигон с самым совершенным во всём СНГ бассейном для комбинированных съёмок, цех декоративно-технических сооружений, ремонтно-механический цех, уничтожены декорации на уникальных натурных площадках. Вместо них новые хозяева намерены построить элитные особняки.

Уникальный реквизит никому не нужен и превращен в хлам

Вне творческого процесса оказались и люди. Среди выброшенных на улицу – номинант на премию «Золотой орёл» за 2011 год Анна Кузнецова: «Лучшая работа художника по костюмам» (фильм «Мастер и Маргарита»). Это не первый большой успех ялтинских киномастеров. Четыре года назад «Золотого орла» получил звукорежиссёр Владимир Литровник за оформление фильма А. Кравчука «Адмиралъ». А ещё раньше он получил российскую «Нику» за работу над фильмом П. Лунгина «Остров». Это не помешало новым хозяевам Ялтинской киностудии уволить его с формулировкой «профнепригодность» (?!). В число профнепригодных лихим росчерком пера зачислена и Анна Кузнецова, талантливая работа которой до сих пор востребованная ведущими российскими режиссёрами.

У нас есть копия генплана, на котором на натурных съёмочных площадках на Поликуровском холме «посажены» 73 особняка, – говорит председатель гражданского комитета Большой Ялты Григорий Тараненко. – Для кого построят элитное жильё – озвучивать излишне.

Потомки не простят

Участники пленума Национального союза кинематографистов, который проходил в Киеве 31 марта 2011 года, приняли решение добиваться возврата Ялтинской киностудии в собственность Автономной Республики Крым и обратились в Генеральную прокуратуру Украины с просьбой провести тщательное расследование фактов вопиющего нарушения постановления Верховного Совета Крыма «О мерах по стабилизации и оздоровлению деятельности Крымской государственной киностудии «Ялта-фильм» и изменения статуса целевого назначения земельного участка студии.

Свою обеспокоенность выразили российские кинематографисты, среди которых снявшие в Ялте не одну картину Станислав Говорухин и Юрий Кара. «Ялтинскую киностудию необходимо сохранить, ибо в противном случае потомки наши не простят этого нам и проклянут всех нас!» – считает Ю. Кара.

Так на глазах у всех уничтожается на корню наше общее культурно-историческое достояние. Да по сути уже и уничтожено.

Показательный момент. Нынешним летом международный телекинофорум «Вместе» преподнёс городу очередной скульптурный подарок: памятник основателю отечественного кинематографа Александру Ханжонкову.

Стоять он должен был на месте закладного камня на тротуаре перед киностудией на улице Севастопольской. Но новый владелец территории не разрешил этого сделать. Сам камень пока не убран, но надпись с него срублена. И стоит он теперь за покосившейся загородкой, как яркое свидетельство того, кто в городе настоящий хозяин. Затем, наверное, этим хозяином и оставлен.

Киностудия много раз меняла название и статус. С 1957 года именовалась Ялтинской киностудией художественных фильмов. В 1963 году стала филиалом Киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького. В 1991 году вернула самостоятельность, называлась Крымской киностудией «Ялта-фильм». С 2000 года – ЗАО «Ялтинская киностудия». Но, независимо от названия, исправно выпускала качественную кинопродукцию. Ждать ли этого в будущем?

Среди нескольких планов спасения студии был вполне реальный, озвученный её бывшим директором режиссёром Валерием Пендраковским: «В год надо снимать два полнометражных фильма. Своих. Инвестиционный план, рассчитанный на семь лет, предусматривает капиталовложения в виде прямых инвестиций в размере 1,9 млн. долларов. До 1 января 2008 года предстоит освоить 17 миллионов долларов. Первую прибыль планируется получить в размере 60 тысяч долларов в 2003 году. К концу 2007 года прибыль увеличится в 7,5 раза и составит 450 тыс. долларов в год. От деятельности студии в бюджеты всех уровней поступят отчисления и платежи в размере 4 млн. долларов». Не осуществилось. Спрос на дорогую ялтинскую землю и элитное жилье перевесил.

И все же точку в разговоре ставить не хочется…

Митинг общественности возле памятника Александру Ханжонкову

Клуб аниматоров открывает новый год

Fri, 20 Jan 2012 11:19:00 +0100

Клуб российских аниматоров 20 января приглашает всех друзей на первую встречу в 2012 году в Малый зал московского ГЦСИ.

В программе:

Поздравляем юбиляров месяца – режиссера и художника Леонида Носырева (с 75-летием) и режиссера-аниматора Елену Баринову (с круглой датой)
К 100-летию российской анимации – редкие и забытые артефакты отечественного мульткино
первые премьеры Нового года - фильмы из программы 17-го Открытого Российского фестиваля анимации в Суздале (29.02- 04.03.2012) –
«И.-С. Бах» (режиссер Елена Марченко),
дебюты выпускников Школы-студии «ШАР»
4.Фестивальная мозаика – фильмы из программ первых международных фестивалей 2012 года
Встречаем Год Дракона – вкус и градус «посиделок» как всегда зависят от гостей Клуба

Вечер ведет – программный директор фестиваля, киновед Наталья Лукиных .
Организаторы клуба - Дирекция и Оргкомитет Открытого Российского фестиваля анимации.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Зоологическая ул., д.13 стр. 2

Александр Роднянский будет снимать для Голливуда

Fri, 20 Jan 2012 10:42:00 +0100

Компания Александра Роднянского A.R.Films объявляет о создании инвестиционного фонда в США объемом в $120 млн., сформированного из средств частных и институциональных инвесторов.

Деньги фонда будут вложены в поиск сценариев, разработку и производство фильмов с бюджетом до $20 млн. В ближайшие два года компания A.R.Films намерена произвести на деньги фонда до шести полнометражных фильмов.

Партнером A.R.Films в фонде станет основатель Media Talent Group Гайер Косински, представляющий в Голливуде интересы Анжелины Джоли, Николь Кидман, и др. Интересы A.R.Films в США представляет агентство WME Entertainment.

«Деньги фонда будут вкладываться исключительно в фильмы, отвечающие нашим жестким критериям отбора. Это будут проекты с сильными сценариями, для съемок которых мы привлечем режиссеров мирового уровня и актеров первой величины. Сегодня компания A.R.Films представлена дистрибуционными и производственными структурами в России, США и Европе, что позволяет нам эффективно управлять правами на наши фильмы и добиваться скорейшего возврата вложенных денег. Мы ориентируемся на возврат значительной части средств еще до премьеры через предварительную продажу прав на зарубежные территории», - прокомментировал председатель совета директоров A.R.Films Александр Роднянский.

В 2012 году было завершено производство двух американских проектов A.R.Films, продюсером которых выступили Александр Роднянский совместно с Гайером Косински: «Машина Джейн Мэнсфилд» Билли Боба Торнтона и «Козы» Ди Джея Карузо.

«Я очень рад возможность продолжить сотрудничество с Александром Роднянским и его компанией A.R.Films. Уверен, что создание фонда позволит нам запустить в производство замечательные картины», - прокомментировал Гайер Косински.

Мировая премьера картины Билли Боба Торнтона, состоится в конкурсе 62 Берлинского международного кинофестиваля. «Машина Джейн Мэнсфилд» рассказывает о сложных взаимоотношениях двух семей, пытающихся преодолеть вражду, о любви, ревности, страхе смерти и войне, изменившей судьбы трех поколений героев картины. Главные роли в картине исполнили сам Билли Боб Торнтон, а также Роберт Дюваль, Джон Херт, Кевин Бейкон, Роберт Патрик, Рэй Стивенсон, Кэтрин ЛаНасса, Фрэнсис О’Коннор, Джон Патрик Амедори и Маршалл Аллман.

Созданная в 2009-м году российским продюсером и медиа-менеджером Александром Роднянским, A.R.Films сегодня контролирует кино- и телепроизводственные и дистрибьюторские компании в Центральной и Восточной Европе, США и России. В A.R.Films входят ведущая российская производственная компания «Нон-Стоп Продакшн», крупнейшая лицензионная и дистрибьюторская компания Центральной и Восточной Европы A-Company, работающая в 22 странах региона, крупнейший российский дистрибутор независимого кино компания «Кино без границ» и Открытый Российский Кинофестиваль «Кинотавр». Через AR Games компания владеет долей в игровой компании Syncopate.

По материалам пресс-службы компании A.R.Films